На выставке В. Васнецова Творчество Виктора Михайловича Васнецова так полно представлено в Государственной Третьяковской гал») лерее, владеющей самыми значитель- ными произведениями художника, что, казалось бы, трудно что-либо доба- ‚вить к нашему представлению о нем. И, однако, выставка, открытая в свя- зи со столетним юбилеем художника, обогащает наше представление о твор- ческом пути этого оригинального и выдающегося мастера. Произведения, полученные от мно- гочисленных частных собирателей, ох- ватывают всю его творческую жизйь. Еще будучи учеником академии, В. Васнецов снискал себе известноеть как рисовальщик, иллюстрируя мно- жество изданий и журналов. Рисун- кам В. Васнецова отведена ва вы- ставке отдельная комната. Эти ри- сунки изображают и характерные ти- пы петербургской бедноты, и живо- ннсные фигуры крестьян в архаиче- ских «гречневиках». т Мы видим на выставке, как в по- исках типов художник изображает в картинах живую петербургекую тол- пу, неоднократно возвращаясь к этой теме, варьируя детали единой комно- зиции — «Трагическое происшествие» («Застрелился») и «Поймали ворин!- ку». Поездка В. Васнецова за границу, где он поселился в крестьянском ло- мике, в Медоне, в окрестностях Па- рижа, представлена на выставке ря- дом рисунков, пейзажных этюлов H замечательным по тонкости живописи натюрмортом. ОФ новых советских комедиях ° . Ф. ПЛОТНИКОВ ках, и эти пьесы сыграли большук, роль в формировании советского ре- пертуара. Неоднократно обращался к комедийному жанру А. Корнейчук, умеющий найти смешное в жизни, весьма серьезных людей и с хорошим юмором высмеивающий таких персо- нажей, как томящиеся после демоби- лизации в родном колхозе Степан, Груша и Арина Гордиенко («Приез- жайте в Звонковое»). Не превращая образы этих людей в карикатуры, А. Корнейчук показывал их с коме- днаной елкостью. Советская бытовая комедия пред- сгавлева в репертуаре рядом интерее- ных произведений В. Шкваркина. Б. Ромашова, К. Финна. Театры охет- но обращались также к лирическим комелиям В. Гусева, А. Арбузова, М. Светлова. В драматургии были также, хоть и немногочисленные, опы- ты героической комедии — примером может служить «Дазным-давно» А. Гладкова. В таких пьесах, как «Остров мира», «Лев на площади», советские писатели выступают с прав. дивым сатирическим обличением бур- жуазной идеологии, а в «Миссии ми- стера Перкинса» или «Человеке с то- го света» резко сталкивают предста- вителей двух миров, двух мировоззре- ний. Наши зрители оказывали теплую встречу лучшим советским водевилям, обозрениям, юмористическим миниа- тюрам. О чем говорит’ это многосбразие форм в советской комедиографии? О том, что ее художественные возмож: ности необычайно широки, а тематика неисчернаема. Как можно после это- го думать, что нехитрая сюжетная механика пьесы «Васе вызывает Тай- мыр» может представлять собой нечто типичное для советской комедии? Природа советской комедии иная. Важнейшими ее принцинами являют- ся идейная содержательность, жиз- ненная правда, богатство изображения человеческих характеров. Советская комедия — одна из форм критики и самокритики средствами искусства. Перед ней‘ открыты самы» широкие возможности, ей обеспечена твердая общественная ‘поддержка. Произведения наших писателей- комеднографов часто портили две крайности — чрезмерное шаржирова- ние, окарикатуривение образов совет- ских людей, илн, наоборот, ханжеская робость, сентиментальное приукраши- вание современников, Нам не нужны ни вздорные шаржи, ни скучные, без- жизненные пьесы, только называемые комедиямн. Природа советской коме- дии требует, чтобы писатель говорил о своих героях правду, чтобы юн был острым и умным наблюдателем и уча- стником современной жизни. И, ко- нечно, чтобы он не «полгонял» живую жизнь под стандартные комедийные схемы, как это случилось, например, с Б. Ласкиным автором пьесы «Бес- покойные люди». Ъ. Ласкин избрал персонажами для своей пьесы людей наших дней — де- мобилизованного фронтовика, возвра- щающегося на родной завод, и де- вушку-технолога, возлюбленную и в то же время начальницу героя. Пре- жде чем соединиться, герои-любовни- ки банальной комедии обязательно должны поссоритьея — таков сюжет- ный стандарт в подобных произведе. ниях, Как же автору поссорить своих героев? Он измышляет следующую схему: фронтовик, обдумывая нова- торекое производетвенное предложе- ние, не хочет посоветоваться с неве- стой-технологом, а в технологе разго- рается уязвленное самолюбие, от ко- торого страдает и производство и любовный роман. «Конфликт» готов. Но какая может быть цена подобной комелни, если самая основа ее лжи- ва, если автор, для того чтобы «дви- нуть» сюжет, нарочно оглупляет и принижает своих персонажей? Вот это и есть гибельное лля комедии, ках и для любого пругого жанра, пренебре- , жение к жизненной правде. Пеобятны творческие возможности советских комедиографов, черпающих материал для своих ‘пьес в самой жизни. Одну из лучших своих книг нан! великий поэт назвал так: «Мая: ковский улыбается. Маяковский смеется. Маяковский — издевается». Пусть и комедия наша дружелюбно улыбается и смеется, когла на сцене — хорошие советские люди, друзья и товарищи тех, кто сидит в зритель- ном зале, и зло издевается над теми кто этого заслуживает. ‚ Еще недавно зрители и театральные работники сетовали на отсутствие ка- ких бы то ни было комедий в совре- менном репертуаре. Действительно, драматурги долгое время боязливо обходили комедийные темы, считая самый жанр комедии чуть ли не за- зорным. Театральная критика не про- являла подлинной заботы о воспита- нии советских комедиографов, вяло и нерешительно поддерживая HX иИНи- циативу, их поиски таких тем и об: разов, которые могли бы стать осно- ной нового комедийного репертуара, Но в последнее время, когда театры стали значительно ‘больше считаться с зрительскими интересама, комелии получили широкий достун на сцениче- ские площадки. И вот повсеместное распространение получает комедия К. Исаева и А. Галича «Вас вызывает Таймыр», во многих городах ставится пьеса В. Масса и М, Червинского «О друзьях-товарищах», «Встреча с юностью» А. Арбузова. Внимание те- атров привлекает ° также пьеса Ф. Кравченко «Жаркое лето», «Боль- шие обиды» Г. Трифонова и некото- рые другие драматические произведе- HHA, более или менее родетвенные ко- медии, Многие драматурги обещают театрам новые комедии, а театры < нетерпением ждут их, уделяя им вид- ное место в репертуарных планах. Пусть; же советская комедия зай- мет полагающееся ей по праву местэ в театральном репертуаре! Но руково- дители театров, режиссеры и актеры должны пред’явить высокие идейно- художественные требования к драма- тургам, чтобы в поисках комедийной. пьесы не утрачивались основные прин. ципы советского театрального искус- ства, чтобы здесь не взяли верх дур- ные вкусы и мелкие деляческие сооб- ражения. Комедия — один из главных жан- ров нашей драматургии, и требовання к ней не могут отличаться от тех, какие пред’являет народ всему совет- скому нскусству. Пусть отличается она от других жанров и кругом тем, и строевием сюжетов, и огобенно- стями обрисовки характеров, но она должна быть умна и содержательна и на своем, присущем ей языке, про- пагандировать мораль советских лю- дей, отражать жизненную правду. В Москве, Ленинграде и во многих периферийных театрах болыним вни- манием театров и зрителей пользует- ся комедия К. Исаева и А. Галича «Вас вызывает Таймыр». Нетрудво понять, чем привлекла она это вни- мание. Авторы нашли весьма выиг: рышную для комедии сюжетную за- вязку. Несколько незнакомых людей встретились в номере столичной го- стиницы, и хотя каждый из них по горло занят собственными делами и обязанностями, он-все же считает для себя обязательным помочь такому же, как и он CaM, «командировочному». Хорошо. известное всем качество со- ветских людей, — их товарищеская отзывчивость и способность нрини- мать близко к сердцу любое дело, ка- сающееся общественных интересов, — вот что послужило основой сюжет? этой пьесы. Основой, но не больше, Авторы весело начинают пьесу занят- ной путанинцей. Герои пьесы, что- бы помочь друг другу, охотно бе- рутся за чужие дела и вовлекаются в водоворот комических проиешест- вий. Ясно, что если несколько чело- век выдают себя друг за друга. ко: медийной путанице не будет конца, и ее хватит не только на трехактную пьебу` Но авторы не знают меры в. «обыгрывании» найденного ими прие- ма. Вместо того чтобы с каждым но-. вым эпизодом все более Kpa- сочно и полно рисовать характеры. ‘своих героев, авторы ставят их во все. более странные положения, очень, мо-_ жет быть, смешные, но уже ничем не. напоминающие сколько-нибудь THI: ческне ‘жизненные обстоятельства. Что же остается от той «отзывчи- вости», которая послужила истоком интересного сюжета? Зритель забы- вает о ней, он следит уже только за бесчисленными вариациями «путани-, цы». Характеры героев уже не пред- ставляют никакого . интереса, — все дело лишь в том, какие еще странные. встречи и недоразумения произойдут. с ними. Так спектакль опустошается, : превращается в непритязательное зре- лище, в котором актеру, в сущности, уже нечего делать, — сюжетный «прием» смешит зрителя самостоя- тельно, и за ним очень мало жизнен- ного содержания. Так авторы обес- _ Забытые В связи с юбилеем А, Н. Остров- ского = наши театры показали ряд новых постановок его пьес. Они дали возможность советскому зрите лю увидеть не только уже известные ему и всегда сохраняющие своа не- увядаемую свежесть шедевры вели. кого русского драматурга. Разрабаты- вая наследие А. Н. Островского, наши театры обращаются и к пьесам, редко видевшим подмостки театров. Московский зритель увидел Ha сцене Театра им. Ермоловой: «Неволь- ницы» — пьесу, которая не ставилась уже много лет, и в Театре им. Вах- тангова «Сердце не камень»—коме- дию, тоже очень редко появляющу- юся в репертуаре нашего театра. Интерес театров к малоразработан- ным пьесам Островского свидетель- ствует о стремлении возможно более пелно представить на сцене насле- дие великого драматурга. Но как решают наши театры в сво- их юбилейных постановках эту труд- ную задачу? Как воплощают они за- бытые, не имеющие сценической тра- диции пьесы Островского? И наиболее существенный воп- рос: что, собственно, сегодня хотят сказать постановщики своими спек- таклями, что они считают главным в сценическом рассказе о героях Ост- poscKoro? К сожалению, именно на этот во- прос два спектакля, о которых идет речь, ясного ответа не дают. Комедия Островекого «Сердце не камень». написанная в послелний пе- риод творчества великого драматурга, очень противоречива. В ней есть и элементы комедии интриги, столь несвойственные прежде Островско- му, но встречающиеся во многих его второстепенных драмах последнего периода, например, «Красавец-муж- чина». В ней есть элементы ‘социаль- но-бытовые, хотя и не ведущие к. та- ким широким обобщениям, как в его классических пьесах, В то же время Островский осуществляет уже прин: ципы чисто пеихологической драмы, великим мастером которой впослед- слвий был Чехов. Театр им. Вахтан- гова не выявляет, в чем же основное начало этой комедии, Отсутствие единого режиссерского замысла (постановка М. Сидоркина, режиссер И. Липский) приводит к тому, что в этом спектакле каждый играет свою роль по-евоему и в раз: личных стилях, Гротескная фигура Константина Лукича Каркунова, в своем роде прекрасно сделанная арти- стом И, Липским, сочная жанровая фигура Аполлинарии Панфиловны (А, и психологически быто: р роли Потапа Потапыча убнов), построенная на психоло- м полутонах роль его жены Веры Филипповны (Е. Коровина) — все это интересно в частностях, но создает стилевой разнобой спектак- ля в пелом. Из-за этого утрачена вся пеи- хологическая сложность пьесы, самое название которой таит в себе глубо- кий смысл. «Сердце не камень», гово- рит толстая жена подрялчика Апол- линария Панфиловна. И в ее устах это — оправдание человеческой сла- бости, вернее, женской слабости. Это разрешение всяческой низости и пош- лости, если это дает утеху женскому сердцу. Стремясь обольстить жену своего хозяина, приказчик Ераст рас- считывает на то, что «сердце — не камень». «Серяце He камень», говерит Потап Потапыч, привлекая к себе жену, которую только что хотел убить, ибо она отказывается. от сво- его обещания не выходить ‘замуж после его смерти. Он приходит к 03- нанию, что ес молодое сердце имеет право на счастье и радость. «Серл- це не камень», к этому приходит Ве- ра Филипповна, прежде отказывавита- яся от любви, когла она почувство-_ вала зов новой жизни. Но подлинный смысл народной пос- ловицы — в призыве к человечности и жажде пробудить ее в жестоких сердцах. И этот широкий смысл самого на- звания комедии находит свое выраже, ние в сложных пенхологических про- цессах, которые происходят с героями пьесы, и прежде всего с Верой Фи- JHTNOBHOH. Артистка Е. Коровина создает об- раз кроткой, послушной женщины, которая давно примирилась со своей жизнью и терпеливо подчиняется са- модуру мужу. Она отказывается от работы в «новых», каки в старых ус- ловиях, решают качество спектакля и уважение зрителей к своему театру. JHOOONKITHO, что до сих пор в рез- пертуаре Свердловского театра со- хранился ‘спектакль «Собака нх сене», поставленный свыше четырех лет на- зад. Такой срок жизни спектакля— не совсем заурядное и очень отрадное явление на периферии. Именно «нако- пление» репертуара, создание, если так можно выразиться, репертуарного фонда позволяет тватру увереннее ра- ботать ‘над новыми спектаклями, взыскательней подбирать пьесы, тща: тельнее ставить их. Можно предста- вить себе, какое удручающее внечат- ление производит на актеров лихора- дочная спешка с премьерами в TOM районном театре, о котором мы гово- рили выше, как ограничивает она тре- бования и возможности режиссуры, Многолетняя жизнь спектакля «Co- бака на сене», поставленного Е. Брил- лем в 1944 году, свидетельствует о том, что зритель интересуется не про- сто «новинками», а добротными поста: новками. Этот жизнерадостный, ум- ный и красочный спектакль с 3. Ма- линовской в роли Дианы, Б. Молча- нсвым — Теодоро, А. Березкиным — Тристаном и сейчас производит хоро- шее впечатление. Однако следует за-_ метить, что исполнители его не очень озабочены тем постоянным оживлени- ем и обновлением своих ролей, без которого спектакль вянет. Проблема «живучести». то-есть подлинной со- хранности спектакля, имеет первосте» пенное значение для всех без исклю- чения театров. Излишне, может быть, «ровная» игра Малиновской, Мол- чанова и других исполнителей. «Собаки на’ сене» свидетельст- вует не только о TOM, что актеры хорошо знают евои сценниче-. ские задачи, но и о том, что пьеса уже не вызывает у них того чудес: ного волнения, тех вспышек артисти- ческого темперамента, без которых спектакль медленно, но верно остыва- ет и превращается в конце концов в бледную копию премьеры. Мы гово- рим здесь об.этом потому, что сохран- ность лучших спектаклей прошлых сезонов — и классических и совре-_ менных -— имеет самое непосредст: венное отношение к работе театра ® нынешнем сезоне. Те нотки актерско- го равнодушия, которые дают себя знать в «Собаке на сене», более` яв- ственно звучат в других спектаклях Свердловского театра, раньше воеме- ви перестающих привлекать внима- ферийных театров и периферниным критикам обратить серьезное внима- ние на рядовой спектакль, на его ху- пьесы Oe’ HORCK OO ее наивности, ее институтской роман- THYHOCTH. Не раскрыты противоречия в обра» зе мужа Евлалии, Евдокима Егорыча. В. Лекарев, по существу, рисует его как неплохого чеховека, который лишь не умеет осуществить свои доб- Pave намерения по отношению к же” не. Он ее любит. Он сознает, что ви- `новат перед нею тем, что купил ее, Он. наконец, готов дать ей свободу. Он страдает и даже способен момен- тами вызвать сочувствие к себе, Но, тем не менее, это типичный пред- ставитель пошлой и жестокой среды, ‚Он загубил жизнь своей «невольни: ны». Эта сущность Евдокима Егоры- на не вскрыта Лекаревым, который ‘дает повод иному зрителю подумать, что, Софья Сергеевна не так уж не права. когда она превозносит Евдоки- ма Егорыча за его «благородство» и говорит Евлалий: «вам, право, очень можно мужа любить». Не вскрыта в должной степени и внутренняя порочность Мулина. Это сказалось и на внешнем рисунке роли. Мулин (Л. Галлис) не лишен внеш- него благородства. Его открытое ли- YO, высокий лоб, отсутствие какогс бы то ни было оттенка фатоветва, скромность — все это придает ему внешность культурного интеллигента- разночинца. Он все время держит себя по отношению к женщине, кото- рая навязывает ему свою любовь, столь корректно, сдержанно, что, по- жалуи, может получиться внечатле- HHe, что он действительно имеет прз- во при развязке читать ей мораль, Все это легло тенью на образ то: скующей, мечущейся Евлалии в изо- бражении М. Волковой. Ее героиня жаждет преодолеть «будничное, про- заическое». На ее стремление к «в03- вышенному» порой звучит по-инсти- тутски. Минутами кажется, что она действительно навязывает свою лю- бовь первому попавшемуся человеку. Когла она уговаривает Мулина пор- вать со вееми знакомыми женшаина- ми, ни у одной из них руки не це- представлений, ловать, это вызывает смех в зритель: ном зале потому, что эта подано, как наивность институтки. А между тем, артистка обязана была так показать Евлалию, чтобы ` зрителю было ясно, что любовь для нее не забава и что к ней больше всего относятся слова Коблова: «это 7 тт fo И ческой значительности, которой ЛИ-, лело не личное ваше. это лело общше- шена и вся постановка. 2 Heh Het глубокого раскрытия нашего понима- ния образов проитлого, ор АЕ Театр им. Ермоловой тоже избрало одну из ноздвих, менее популярных драм Островского, которая редко ви- дела свет рампы, — «Невольницы» (постановка A. Лобанова, режиссер К. Воинов), Интерес этой комелии за- ключается, прежде всего, в фигуре. Евлалии, в прекрасном образе pyc- ской женщины, томящейся в неволе и остро ощущающей нонтлость и ничто- жество окружающей ее купеческой среды. Выход из одиночества, из пошлости окружающей среды —= для нее лю- бовь, которая является святыней, ибо, только полюбив, она обрела свою внутреннюю свободу, свою независи- мость, свое право быть человеком. Задача театра заключалась в том, чтобы показать внутренний протест этой ‘жажлушей правлы и красоты русской женшины против купеческой неволи, против лжи и пошлости жиз- НИ. : Самым своим непониманием той которой ее учат мешане, Ввлалия утверждает приннины другой — светлой, хоро- шей и чистой жизни. `Между тем, в театре это «непонимание» в значи- тельной мере показано как результат БУЛУШИЕ СПЕКТАКЛИ ЦЕНТРАЛЬНОГО ТЕАТРА КРАСНОЙ АРМИИ Центральный театр Красной Армии ‘в сезоне 1948—49 года будет рабо- тать над рядом классических произ- ‚ ведений. Для большой сцены пред- назнанается «Обрыв» по Гончарову ‚ (в постановке А. Попова и А. Окун- чикова, в оформлении Н. Шифрина) и «Двенадцатая ночь» Шекспира (в постановке А. Попова). На малой сцене пойдет «Своя се- мъя» А, Грибоедова, А. Шаховского, Н. Хмельницкого (в постановке И. Ворошилова) и «Гавань бурь» О. Бальзака (в постановке В. Канцеля). дожественную цельность: и. сохран* ность — ведь не одними премьерами живут наши театры. В Свердловске работает известны далеко за пределами Урала Театр му- зыкальной комедии, ‘руководимый Г. Кугушевым: Один из его спектак- лей был в свое время удостоен Ста- линской премии — событие это было настоящим праздником для всех ма- стеров оперетты, ишущих пути к об- новлению этого интересного, но мед- ленно развивающегося жанра. Сверд- ловский театр музыкальной комедии давно вступил на путь творческих экспериментов в области советской оперетты и за последние годы добил- ся немалых результатов. Больше мно- гих других театров. этого жанра он свободен от «венских» вкусов — и не только в репертуаре, но и в прив: мах сценического воплощения музы- кальных комедий. Совершенно ясно, что дело здесь сводится не только к отказу от про» дукции Кальмана и Легара, но и к ро- сту сценической культуры театря. «Венские» вкусы и приемы живут не только в репертуаре, но и в исполни- тельской манере многих актеров’ это- го жанра. Работая над опереттами советских композиторов, Сверд- ловский театр музыкальной комедин поднимал режиссерскую и актерскую культуру спектакля, уводил своих актеров от традиционных масок и ам- плуа к живым образам, от набора испытанных «каскадных» и прочих приемов — к естественным человече- ским характерам. При этом театр стре- мился сохранить своеобразие жанра, ‚не обезличить его, не превратить опе- ретту в скучное и неполноценное по- добие оперы спектакля. ИЛИ драматического В. ней Нет ственное». В любви Евлалии, лейст- вительно, стремление к освобожде- нию «невольницы», требование уваже- ния к человеческой личности. М. Волкова не создала цельный образ, хотя в её игре много искрен- ности, теплоты, страстного стремле- ния утвердить свои чувства, вырвать- ся из неволи. Она хорошо играет на- годование Евлалии, которая узнает, что муж приставил к ней слуг, кото- рые должны наблюдать за ее поведе- нием. Она сразу изменяет свой тон, в ее речи появляются ноты протеста и возмущения, Драма Евлалии заслоняется также подчеркнутым вниманием театра к жанровым сценам, сыгранным не без гротеска. Красочные фигуры слуг, их В диалоги прнобрели в спек- такле самостоятельную ценность: Те- атр уделяет много внимания тщатель- вой разработке этих образов. Режис- ‘сер разработал ряд запоминающихся Мизансцен. Он создает ряд красонных ской (танец слуги Мирона и др.). Актеры М. Лаврова (экономка Map- ‘фа).и Г. Черноволенко (Мирон Ипа: тыч) создают колоритные фигуры. Но они придают постановке излишнюю «жанровость». Этому способствует и в своем роде хорошо сделанная арти- сткой Н. Тополевой роль Софьи, ко- торая с неизменной цинической ло- гичностью переводит все переживания Евлалии на язык житейской практи- KH. Но такая трактовка персонажей, преувеличенная роль слуг в спектак- ле и внимание к комедийной стороне их ролей, так же как подчеркнутая наивность Евлалии, превращают спек- такль в комедию интриги: Пьеса сыграна актерами тонко, без нажимов, с большим мастерством. Не задача создания светлого положи- тельного образа русской женщины, в разработке которого сказался гума- низм Островского, не разрешена TeaT- ром, А ведь не нужно забывать, что первая исполнительница роли Евла: aH, великая Ермолова, умела нахо- дить в этом образе светлые черты русской женщины. Ее смешнее, чем роль отца героини, но- мещика Муромского в «Акулине». Конечно, А. Маренич. также хорошо знающий секреты комического, чув- ствует себя несколько скованным в скупо написанной роли камердинера’ Степана — ‘он может играть более яркие, более темпераментные роли. Но право же, успехи и С. Дыбчо, и А. Маренича, и других актеров. в спектакле «Акулина» хоть и скром- нее; но’ интереснее, чем в какой- нибуль заурядной оперетте, написан- ной по издавна знакомым рецептам. Исполнение главной роли артисткой М. Вике, сумевшей с тонким лириз- мом передать влюбленность «барыш- ни-крестьянки», выросшей в доме от- ца-англомана, в русскую природу и русские нравы, показывает, как много неожиданного раскрывается в дарова- ниях даже очень опытных актеров, когда им приходится решать непри- вычные, но увлекательные задачи. Будет жаль, если выражение «куль- турная оперетта» станет стыдлчвым синонимом «скучной — оперетты». «Акулина» — не скучна. Но чтобы опереточный спектакль засверкал всё- ми красками, присущими этому жиз- нералостному жанру, актеры должны научиться по-новому применять свон дарования и способности и веселить зрителя не столько комедийвыми трюками, сколько живым юмором в изображении остро схваченных коме- дийных характеров. Актеры Свердлов- ского театра стоят на этом верном и увлекательном пути, и спектаклем «Акулина», встретивитим теплый при- ем у зрителя, они доказали, что в «новых условиях» нет никаких осно- ваний жалеть о старом репертуаре и старых штампах, что работа над луч- шими советскими опереттами — вер- ный способ сохранить и умножить любовь зрителя, Eme не все благополучно в театрах Свердловска, особенно в опере, где сборы намного ниже необхолимых для самоокупаемости. В театрах музы кальной комедии и драматическом де- ло обстоит значительно лучше. но и здесь финансовые планы выполняются не полностью. Руководители театров должны проявить немало энергии и организаторского мастерства, чтобы использовать все возможности во3- главляемых ими коллективов. Но уже и сейчас можно сказать, что они. вме- сте с актерскими коллектизами Нан верное решение задачи, постанленной перед ними жизнью; Повётпение идей- но-худложественного уровня спектак- ля — вот главное и вернейшее сред- ство укрепления театров в новых ус- ловиях. Софья НЕЛЬС o личной жизни, от любви Ераста. Она находит утешение в помощи бедным, холит по монастырям, подает мнио* CTHIHIO. В создаваемом артисткой образе много обаяния, внутренней значитель- ности, гармоничности, Он весь прони- зан особым спокойствием и умиротво» ренностью, которые идут от сознания своей правоты, Эти стороны характе- ра артистка рисует с большой про- никновенностью. Но этого еще недо- CTATOUHO для того, чтобы создать цельный образ, для того, чтобы вы’ разить драму одинокой женщины в атмосфере жестокости и разгула ок- ружающей ее купеческой среды. Вера Филипповна в финале пьесы заявляет мужу, что после его смерти выйдет замуж, начнет новую жизнь. Это решение — результат сложного процесса, который происходил в ней в течение долгого времени. В устах Е. Коровиной заявление Веры Филип- повны звучит неожиданно, ибо арти- стка не показывает, как происходит этот процессе, не дает внутреннего движения образа. В ее Вере Филип- повне минутами пробивается нежность к Ерасту, говорящая о зарождении ее любви к нему. Но, чтобы понять эти вспышки, нужно показать, что в са- моограничении и милосердии Веры Филипповны — не покорность и при- мирение с жизнью, а протест против той жизни, которая ее окружает, осу: жление тои деиствительности, в кото-- рой она живет. Актриса не помогает зрителю понять, что происходит в ду- ше ее героини. М это результат не только сценической неопытности, мо- лолости. таланта, но и той трактовки, которую дает этому образу постанов- щик. В образе Каркунова мы вилим страшные борения человека, который 5 = - 1 находится в замкнутом кругу патрне-. архально-купеческвих представнении, Эту трагедию безысхолности режис- сура не вскрыла, Несмотря на отдель- ные удачные режиссерские штрихь (купец отечитывает на счетах, сколь- ко людей будут отмаливать у Gora его грехи), несмотря на сильную игру Н. Бубнова, образ не получил траги-. сюжет, до крайности упрощают и свои, и режиссерские, и актерские за» дачи. А ведь на основе этого же сю- жета авторы могли создать умную и содержательную комедию. Будет очень прискорбно, если другие коме- диографы пойдут по тому же пути, упростят свои задачи и заимутся не- мудреным комикованием, Интересно задумана пьеса В.. Масса и М. Червинского «О друзьях-това:. рищах», с успехом идущая в JlenHH- градском театре комедии и в Москов. ском Камерном театре. Через год по- сле демобилизации в Москве встре- ‚ чаютея фронтовые друзья, и в новых обстоятельствах выясняется, что здесь они так же близки и необходимы друг другу, как и в боевых испыта- ниях. Авторы этой пьесы не торопятся представить всех своих героев непре- менно участливыми и чувствительны- ми людьми, — один из них более, другой менее обеспокоен судьбами товарищей. Но в конце концов побе ждает товарищеская солидарность со- ветских людей, живущих одной боль- шой дружной семьей. В. Масс и М. Червинский более внимательны к характерам своих героев, больше ин- тересуются их трудами и заботами. Не только в завязке, но и в построе- нии всей пьесы виден более живой интерес драматургов к людям, KOTO- Вых они выводят на сценические под- мостки, Но драматургическая разра: ботка пьесы значительно менее изо- бретательна, чем ее завязка. Пьеса клочковата, напоминает сотканное низ эпизодов обозрение, и напряженность действия не нарастает, а резко CHH- жается к фа Во всяком случае эта пьеса ближе к жизненной правде и содержательнее, нежели «Вас вы- зывает Таймыр». пе может быть готовых рецептов, как писать советскую комедию, Но наша драматургия накопила yRe He- малый опыт в этой области и дебю- танты-комеднографы не вправе его игнорировать. Как и вся советская драматургия, наша комедиография на- следует бесценное наследие класси- ческой русской литературы. В таких итедеврах, как «Горе от ума» и «Ре- визор», геннальные русские писатели показали, какое глубочайшее жизнен- ное содержание можно раскрыть в комедии, если не смотреть на нее, как на пустую, неприхотливую забаву, если использовать комедийный сюжет для того, чтобы особенно остро и рель- ефно изобразить человеческие харак- теры. Для Фонвизина и Грибоепова, Гоголя и Сухово-Кобылина, Остров- ского и Чехова комедия была острей- шим оружием в борьбе за высокие человеческие идеалы. На этих тради- циях должны воспитываться наши комедиографы. : Советские драматурги не создали до сих пор в комедии такие же вы- сокие образцы, как в других жанрах. Нет драматических произведений, рав- ных по значению, скажем, сатириче- ским романам И. Ильфа и Е. Петро- ва. Тем не менее, автор современной комедии должен помнить и изучать то, что сделано в этой области наии- ми драматургами за тридцать лет. Нельзя забывать сненические сатиры ’Б. Маяковского, написанные с необы- чанной масштабностью и могучим тем- пераментом. В. Маяковский зорко ис- кал ‘бациллы старого мира в совре- менности — мещанство, бюрократизм, бездушие, подхалимство — и яростнс истреблял их. Много интересного в комедийном жанре было сделано В. Катаевым, Н. Погодиным, А. Кор- нейчуком. Эти драматурги разрабаты- валн особенно интересный и специ- фичный для советского театра тин ко- медии — комедии, в которой главное место занимают не отрицательные, а положительные герои. Такова пьеса `В. Катаева «Время, вперед!», значи- тельно более успешно поставленная лет пятнадцать назад театром б. Корш, чем в прошлом году Москов- ским театром сатиры. Главными re- роями этой пьесы были охваченные необычайным трудовым под’ емом тру- женики индустриальной новостройки — инженер Маргулиес и бригадиры- бетоншики. Н. Погодин дал совет- скому театру жизнерадостные коме- дии о передовых рабочих и колхозни-. я. Володин тельный интерес. Особенно поучите- лен опыт Свердловского государст- венного драматического театра, давно считающегося одним из ‘лучших на периферии. Он был известен высоким уровнем сценической культуры. Как работает этот театр (художественный руководитель Е. Брилль) сейчас? На-днях театр показал свою оче- редную премьеру — «Софью Кова- левскую» братьев Тур. Выбор пьесы вызвал здесь немало споров. Действи. тельно, можно представить себе са- мые противоречивые варианты поста’ новки пьесы бр. Тур. Авторы откры- ли для театров в высшей стенени ин- тересный жизненный материал, обра- тившись к истории передовой русской интеллигенции прошлого века. Выда- ющийся математик Софья Ковалев- ская — и очень неожиданный, и очень выигрышный персонаж для спектак- ля, цель которого воспитать в зри- теле высокую любовь и уважение к отечественной науке. Облик Софьи Ковалевской поражает удивительным духовным благородством, который так типичен для русской демократической интеллигенции, давшей миру величай- ших ученых, писателей, политических деятелей. Пьеса бр. Тур даег возмож! ность актерам и режиссуре привлечь внимание зрителя к наиболее суще- ствениому в образе Ковалевской, но- казать зе священную преданность родной науке и, таким образом, вы- звать в зрителе высокие и благород- ные чувства. Но есть в этой пьесе. и другие моменты, которые также мо- гут оказаться в центре внимания, и тогда уж получится спектакль совсем ее wt НЕ ee ee er Ee EN OO ЕВЕ СН ТЕ иного свойства. Это пикантная исто- oe рия супружеских отношений Ковалев- ских, любовный треугользик, в кото- ром можно увидеть банальные вариа- пии на отнюдь не возвышенные темы. Дело театра избрать тот или иной путь сценического воплощения пье- сы, увлечься сухой, на первый взглял, математикой; в которой раскрывается столько волнующего жизненного со- держания и широкая общественная тема, или погнаться за дешевыми. эф- фактами интимной лрамы. Свердловский театр ‘выбрал путь, вполге определенный и верный. Роль Софьи Ковалевской была поручена актрисе Е. Дальской, способной пере- 220 Мы можем себе представить, каким был в это время сам художник, на ос- новании превосходного «Автопортэе- та», написанного за три года до по- ездки, в 1873 году. Здесь уже яено сказались особенности лучших произ- ведений художника в области порт- ретного жанра. Автопортрет написая чрезвычайно просто, В монохромных тонах, довольно широкой, уверенной кистью. Конец 70-х и начало 80-х годов были временем кипучей деятельности молодого художника. В это время он задумал и разработал в эскизах мно- жество разнообразных тем, относя- щихся по преимуществу к эпическим и сказочным представлениям русско- го народа, Но и исторические лично- сти волнуют творческое воображение В. Васнецова. В начале 80-х годов он создает образ Ивана Грозного, ‘впоследствии воспроизведенный им `в картине 90-х голов. В эскизе, пред- `‘ставленном на выставке, образ Ивана значительно живописнее и, пожалуй, многограннее в своей. характеристике, К этому же периоду относитея этюд воина, послужившего в извеет- ной мере прообразом Добрыни Ники- тича. Интересен впервые появившийся на выставке эскиз «В раздумьи» с его сказочным непроходимым бором и задумавщимея богатырем на белом коне. Привлекает “внимание также композиция «Брынекие леса». Это на- иболее впечатляющая работа В. Вас- нецова в его попытке воссоздать TO настроение, которое должно было ох- ватывать наших предков в. девст- венных лесах нащей родины. Подмосковную природу, окружав- шую хуложникаг.он передает в вели- чественных, певучих линиях холми- ‚ стого- пейзажа: «Мелколесье», «Хол- мы», этюд к пейзажному мотиву «Бо- ‚ гатырей». Удивительная простота пейзажных и портретных этюдов В. Васнецова сочеталась в его творчестве со стре- млением к законченной картинности его композиций. Это ясно при сопо- етавленни пейзажных этюдов с кар- тиной «Затинтьез или портретов чле- нов семьи художника с портретами Е. Г. Мамонтовой и В, С. Мамонто- вой. Представлено на’ выставке и не- сколько характерных архитектурных проектов В. Васнецова, в том числе фасад Государственной Третьяков- ской галлереи: ° Выставка дает возможность более полно ознакомиться е методом рабо- ты Васнецова нал картиной. Она по- зволяет нам по-новому оценить и своеобразие художника как пейзажи- ста и талантливого портретиста, с успехом работавшего в этой области ло последних лет своей жизни, О. ЛЯСКОВСКАЯ. дать прежде всего ин- теллектуальную = значи- тельность образа, бога- тый и сложный духов- ный MHD героини, Cf страстную влюбленность в науку, безграничную Решительные преобразования в т®- атральном деле, осуществленные в последние три месяца и получившие название «новые условия работы», вы: звали в разных театрах различные на- строения. Повсюду идут весьма ожн- вленные собрания- актеров, обсужда- ются всяческие предложения O TOM, как лучше работать в условиях, кото- рые называются «новыми», а по су- ществу являются самыми естествен- ными и жизненно необходимыми. И настроения и предложения эти очень показательны не только для отдель- ных актеров и режиссеров, но и для творческих коллективов в Целом. Действительно, у каждого из теат- ральных ансамблей — свой характер, своя, если уместно такое выражение, индивидуальность, и она очень явст- венно сказывается в том, какое он изберет решение задачи, стоящей пе- ред всеми нашими театрами. Здесь сказывается прежде всего жизне- способность коллектива, его илейно- художественные принципы, понимание и опенка собственных возможностей. Так, например, один из районвых театров Свердловской области, рабо- тающий в индустриальном центре, быстро приспособился к создавшейся обстановке и уже сейчас перевыпол- няет свой финансовый план. Но каким способом он этого достигает? В этом театре репетируются одновременно две’ пьесы. На каждую отводится „18 репетиций. Две готовые премьеры по- казываются на всех «точках» района, а в это время столь же скоропалн- тельно готовятся две новые поста- новки, Как только они выпущены, старые спектакли снимаются с «кКой- вейера» и уступают место новинкам, также рассчитанным на короткую жизнь. Этот энергичный театр рас- шевелил своих зрителей, привлек их внимание множеством премьер, но... Не хочется пророчить ему дурную булущность, однако возникает есте- ственное опасение: в погоне, за колн- чеством новинок театр утратит хуло- жественную требовательность к се” бе, а с ней — доверие и расположее ние зрителей. Актерские; режиссер- ские, наконец, репертуарные возмож- ности Театра могут ‘быстро ‘ иссяк- нуть, и тогда он окажется в весьма затруднительном положении. Ведь прежде. всего репутация театра ре- шает успех дела. pa. Другие театры ишут другие реше: ния вставших перед ними задач, и опыт каждого представляет значи- преданность своей Ро- дине. Она мало напоми- нает героиню любовной драмы — актриса, из- брала резкий рисунок роли. минутами даже эксцентричный. Ее Со- (pa немного угловата, очень беспокойна, в ней все время кипит и кло- кочет деятельная энер- rHa человека, меньше всего думающего 0 CF бе, о своей неустроен- ной жизни и всеми по» мыслами преданного да- лекой и трудной цели. И если Ковалевский и Ардатов влюблены в нее без памяти, то на- верно потому, что увле- чены прежде всего этой незаурялной натурой, этим страстным темпе- раментом, который ак- триса не вводит в рам- ки спокойной женской грации. Она’ заставляет Сцена из ке Свер) равьев — арт. Е. А ‘ зрителя’ поверить, что перед ним — вылающаяся ученая, а не просто оба- ятельная женщина, способная навеки приковать к себе два несчастных мужских сердца... Видимо, все дело тут в индивидуальности актрисы, и Е. Дальская такой индивидуально- стью обладает. Наука — вот предмет страстной любви ее Софьи, и перед ‘этой любовью все остальное отсту- пает на задний план. Спена из спектакля «Победители» в постанов- ке Свердловского драматического театра. Му- арт. Е. Амман-Дальская. арт. Б, Ильин и Лиза Муравьева — ман. Тальская_ Фото И. Тюздякова, ми в сфере своего благородного тру- да — и столь же благородны и чисты их чувства в личной жизни, Вот это- то и создает атмосферу спектакля Свердловского театра, поставленного молодым режиссером дипломантом ГИТИС А. Випманом. Есть в нем ко- лорит времени и среды Ковалевских и Левкоевых. Актеры и режиссер раз- работали лучшее из того, что есть в ‘пьесе, и деликатно обошли те ее мо- ‘менты, которые могли бы увести те- атр к непритязательному мелодрамя- TH3MY. И это характерно для Свердлов. ского драматического театра. Основу его репертуара составляют современ- ные советские пьесы: «Победители», «Великая сила», «В одном городе». Актерский коллектив задался. целью не енижать: требовательности к своим спектаклям ради того, чтобы выпу’ стить премьер побольше и. побыстрее: Не в этом видит он решение задачи, как некоторые его периферийные” со- братья, а в художественной цельно- сти и ценности своих ‘ ектаклей. И действительно, в конце кониов успех В последнее время в некоторых те’ атрах музыкальной комедии возникли тревожные сомнения: не бросить ли трудные опыты в области советской оперетты и не обратиться ли ради под: нятия сборов к испытанному венскому репертуару? Свердловский геатр усто- ял против этих искушений и поставил на-днях не «Сильву», не «Марицу», а нигде еще не идущую музыкальную комедию И. Ковнера и Н. Алдуева «Акулина». В основу комедии‘ поло- жены сюжетные мотивы пушкинской «Барышни-крестьянки». Н. Адуев изобретательно” развил фабулу очаро- вательной новеллы - Пушкина, a И. Ковнер написал музыку, не имею- щую: ничего общего с опереточными штампами. И вот <Акулина» предста- ла нерел. свердловскими зрителями. Конечно, превосходный комедийный актёр С. Дыбчо играет роль, скажем, Фроша из «Летучей мыши» куда Отличными партнерами актрисы. оказались Б. Рылеев в роли Ковалев. ского и А. Hropes, исполняющий роль академика Левкоева. И Кова- левский и Левкоев — рыцари русской науки, бесконечно преданные eft, KH вущие только ее интересами. Поэтому, Рылеев так сдержан в мелодрамати- ческих эпизодах пьесы, что, впрочем, не мешает ему позазать глубокую любовь Ковалевского к Софье; но- ‚этому столько волнения в словах Jiep- коева о «ее величестве науке рос. сийской», вступившей в смелый пое- динок с «его величеством императо- ром всероссийским». Эти люди живут высокими чуветва-