СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО построенные. _ В ствительности ведь именно им и Их авторам — Co- Е аа, би а им—должен был проф; ветским зодч cao Бархин уделить основное. свое внима- ние, тщательно разобрав и проаналв» зировав достоинства и недостатки вы- строенных сооружений. Между тем, из шести десятков. проектов . теат- ральных зданий советского периода, приведенных в книге, три четверти от- носятся к работам неосуществяечь ным. В то же время целый ряд вновь построенных или реконструированных за последние годы театров вообще не упоминается. Проф. Бархина, нельзя обвивить в излишней скромности, Г. и М. Бархины представлены в книге пятью проектами, из которых ни один ве был осуществлен. В книге содержится немало оши- бечных терминов, сведений, неверно- го цифрового материала. Нет возможности перечислить все недостатки раздела, посвященногв сцене, Их список очень велик. В. конце книги даны приложения. Им предшествует очень интересная и полезная таблица, в которой в од- вом масштабе даны планы шестнад- цати крупнейших театров Евуэпы. Но и тут автор-не довел дела до конца. Приведенная площадь застройки ма- ло что об’ясняет. Нужно было ука- зать кубатуру зданий.и вывести ее отношение к числу зрителей. Kpome того, в таблице указан неверный масштаб, в десять раз превышающий действительный. Широко используя Временные нормы (1943 г.) и Программное зада- ние (1937 г.), выпущенные Комите- том по делам искусств, проф. Бархин не предпринял попытки их критиче- ского анализа, столь необходимого для этих устаревших и содержащих серьезные ошибки материалов. Меж- ду тем, совершенно очевидно. огром- ное значение для наших новостроек хорошо продуманных норм. Кривым зеркалом истории являет- СЯ «указатель имен. авторов приве- денных в книге театров». Здесь фн- гурируют лица, не построившие на своем веку ни`одного театра. He. тшетно стал бы читатель искать в этом списке имена наших талантли- вых соотечественников — П. И. Ар- гунова, А; Ф. Миронова, Г. Е. Дику- шина, Шустова, строителя Малого театра арх. Тона, авторов рекон- струкций наших крупнейших театров и многих других, кто на деле осуще- ствил свои замыслы и содействовал развитию отечественного театрострое- HHA. В заключение следует отметить, что архитектура театрального здания рассматривается автором оторванно от интерьера: Лепка, скульптура, ме- бель, художественная арматура, -дра- пировочные ткани, позолота—все то, что украшает театр и составляет .с ним одно неразрывное целое, автор исключил из книги, тем самым еше более обеднив евей труд. я . Б. Бархин предпринял болыное иважное дело. Ему удалось собрать во многом ценный материал, который облегчит студенту-исследователю ряа- боту по изучению архитектуры теат- ра. Но это была лишь одна из задач ученого-исследователя. Перёд автором в ярком’ свете марксистско-ленинской — науки была раскрыта широкая панорама истории. Его задачей было обобщить опыт ты- сячелетий, синтезировать все лучшее, что было создано человечеством в строительстве театров, разоблачить и беспощадно осудить явления упадка, какими бы пышными формами они ни прикрывались. Но проф. Бархин не смог подняться до выгот обобщений. Книга его не- полноненна и во многом порочна. =, a < НЕПОЛНОЦЕННЫЙ Издательство Академии архитекту- ры СССР выпустило книгу профессо- ра Г. Вархина «Архитектура театра». Книга значительна по об’ему, отне- чатана на хорошей бумаге, содержит много иллюстраций. «Архитектура театра» — первый, по существу, вышедший на русском язы- ке труд, стремящийся в широком плане охватить опыт мирового теат- ростроения за два с половиной тыся- челетия. Книга состоит из. двух частей. Первая посвящена развитию архитек- турных форм театрального здания, вторая — его элементам: зрительно- му залу, ецене и другим помещениям. Краткое описание античных театров Греции и Рима автор дает в началь- ной главе первой части. Содержание следующих трех глав сжатый обзор истории возникновения и развития архитектуры театров, на- чиная от Позднего средневековья, эпохи Возрождения и кончая девят- надцатым столетием. Обзор написан живым языком, специальные вопросы архитектуры изложены в нем на ши- ‘роком общественном фоне. Но здесь нельзя пройти мимо ряда неверных утверждений и ошибочных выводов автора. . Говоря о Миланском театре Ла Скала и некоторых других итальян- ских театрах, проф. Бархин об’ясняет решение залов системой ярусов 0 сплошными рядами глубоких изо- лированных лож требованиями экспан- сивных по своему характеру итальян- цев, «не охотно предававшихся He- подвижному созерцанию» и предпочи- тавших во время перерывов оставать- ся в своем узком кругу, не пользуясь кулуарами и общими фойе. Но дело тут, конечно, было не в экспансивности, а в глубоком ангаго- низме между демократическим ‘парте- ром и его аристократическими сосе- дями — владельцами лож. Следова- ло бы отметить, что талантливый архитектор Пиермарини, создавший театр Ла Скала — это во многих от- ношениях замечательное сооружение, довел здесь ранговый театр, с его кастовой обособленностью, до логи- ческого завершения. \ Еще болыние возражения вызывает неумеренная похвала автора по адре- су театра Гранд-Опера в Париже. Мы можем понять восхищение современ- ников Гарнье этим необычайчо помпезным сооружением, оказавшим огромное влияние на последующее строительство театров в Западной Европе. Но для нас также очевидно, что высокая одаренность Шарля. Гар- нье и колоссальные средства, затра- ченные на постройку театра, не быля воплощены в произведении большого художественного значения. Архитек- тура Большой оперы — это соедине- ние разнообразных стилей. Она эк- лектична в своей основе и свидетель- ствует не о расцвете архитектурного искусства Западной Европы, а об его упадке. Театрам дореволюционной России, которым отведена пятая глава, автор не уделил должного внимания. Огра- ничившись беглым пересказом работ Всеволодского-Гернгросса ‘и других авторов, проф. Бархин не добавил от себя ничего нового. Специального описания им удостоены только три театра: быв. Александринский, Мос- ковский ‚ Больной и... эклектический тбатр в Одессе. Большой театр, пер- вый театр нашей страны, описан и изображен на иллюстрациях нев со- временном его виде (за исключением одной фотографии), а в чертежах ар- хитектора. Кавоса, относящихся к се- редине прошлого века и во многом ‘уже не соответствующих ‘его гепз- решнему. облику. . УС ) Va ne нашего изобразитель-, на). Ю. Кугача, правда, ° можно уп- рекнуть в некоторой нарочитости, «сценарности» композиции. Но напи- сана картина смело и широко, ее ис- торическое содержание Четко выяв- лено, основные образы ясно очерчены. Ю. Киянченко нашла ° гармоничное и скромное цветовое * решение для своей картины, Остро и точно оха- рактеризован Дзержинский. В выра- жении лица, в повороте фигуры пре- восходно переданы крепкая воля и страстный. темперамент «железного Феликса». Менее рельефно воплотила художница образ Сталина. Отрадно отметить, что молодые ху- ‚дожники — Дудник, Кугач, Киянчен- ко и другие уже в самом начале свое- го творческого пути смело берутся за создание больших значительных по содержанию композиций и добивают- ся в своих исканиях незаурядных ус- пехов. Нортретов, на выставке немного. Среди них в первую очередь хочется выделить запоминающийся скульптур- ный «Портрет суворовца Лисина» ра- боты саратовца А. Кибальникова. В сомкнутых губах, сдвинутых бровях, строгсм взгляде, во всей недетской серьезности лица: суворовца `чувст- вуется крепкий и целенаправленный характер. Облик знаменитого героя Отечест- венной войны Алексея Маресьева не- сколько огрублен в портрете Н. Тол- кунова. Вряд ли была необходимость в столь навязчивом подчеркивании релкостной физической силы летчика. Самое главное в Маресьеве—душев- ная красота и цельность не нашло в портрете достаточно яркого выраже- НИЯ. Большие графические портреты знатных москвичей—новаторов. произ- водства представил на выставку А. Лаптев. Лучше других—портрет Ни- колая Российского, строгий собран- ный, точный во всех деталях, Такой простоты и убедительности нехватает портрету ткачихи 3. Меньщиковой. Она изображена с болезненно-изыс- канным изломом рук, который под- стать какой-нибудь декадентской поэтессе, а не знатной советской тка- чихе. Из других портретных работ наибо- лее удачнь-—пластически выразитель- ный скульптурный портрет тенерал- майора Ази Асланова: работы азер- байджанца Д. Карягды и «Генерал- полковник Н. Чибисов» К. Китайка. О нескольких показанных на выс- тавке пейзажах можно было бы и не упоминать, если бы не странная илея авторов экспозиции во что бы то ни стало «связать» пейзажи © основной— военной—темой выставки. Эта «связь» осуществляется очень просто—через этикетку. Вот образчик подписи под пейзажем: «Никитский бульвар. Ме- сто боев Красной гвардии в 1917 го- ду». Эта подпись, помещенная под пейзажем А. .Лебедева-Шуйского, выглядит анекдотично. Пейзаж, вы- полненный в традиционной . импрес- сионистической манере, очень мягок, лиричен и изображает абсолютно современный Никитский бульвар, с его тихой безмятежной жизнью, Еи- чем не` напоминающий о боевых <обы- тиях тридцатилетней давности. Зачем же понадобилось под таким пейзажем вешать некое подобие мемориальной доски? В свое время некоторые ху- дожники, упорно ‘дисавшие архаиче- ские пейзажи, ‘пытались «осовреме- нить» их различными хитроумными названиями. Так появилось на одной выставке печально знаменитое «Обла- ко в совхозе «Гигант». Право же, не стоит вескрешать эту забытую дур- ную традицию... В: заключение несколько слов 06 экспозиции. Она’<делана наспех, не- продуманно и напоминает книгу © пе- репутанными страницами. Экспонаты, разнородные и тематически, и по ма- нере исполнения, перемешаны. так, что их восприятие зрителем весьма за- труднено. Это тем более странно; что многие выставки этого гола могли служить образцами высокой“ экспози- ционной культуры. Оценивая выставку в целом, прихо- дится еще раз указать, что она преж- де всего примечательна большими успехами жанристов. Именно благо- даря этому обстоятельству выставка займет свое место в летописи завер- шающегося художественного сезона, П. Пинкисевича И Е © сле бомбежки»), ты Баранова («Тяжелые _ ‚А. КАМЕ дни»). На 3 Е > Одно из. цент- у ральных полотен выставки — «На призывном пункте» молодого мо- сквича С. Дудника — очень лю- бопытная попытка решить чисто нашего изобразитель- ного искусства. Не следует, конечно; пре- увеличивать его зна- чение и проповеды- вать полную «жанризацию» советской живописи, как это делают некоторые критики. Потребность в монументаль- ных композициях, в картинах, скульп- НСКИЙ жанровую тему средствами монумен- тального` искусства. На переднем пла- не полотна — огромные фигуры обна- женных юношей и повернувшейся вполоборота женщины-доктора в ха- лате. В_глубине видна комната, где перед призывной комиссвей: стоит бу- глущий боец. Не все в картине понят- но и оправдано. Ясной сюжетной. за- вязки в ней нет. Основные персонажи скорее сопоставлены, чем взаимодей- ствуют. Фигура доктора кажется не- обхолимой только по композиционным соображениям. Cama композиция — плоскостная,. трехпланвая — очень условна, неорганична. И все же хорошо написанные фигуры юно- шей полны такого покоряющего обая- ния молодости, бодрости, здоровья, что недостатки картины в целом как бы стушевываются. Привлекает и творческая дерзновенность начинаю- щего мастера, так смело идущего не- проторенной дорогой, Если Дудник — пусть ценой неко- торого отступления от естественно- сти и внутренней убедительности изо- бражения — пытается «поднять» жанр до монументальной картины, то А, Руднев, наоборот, не сумел вый- ти за рамки . традиционной жан- ровой интимности там, где те- ма требовала, несомненно, совсем иных принципов образного языка. Надо от- дать должное художнику: его карти- на «А. М, Горький у академика И. П. Павлова» выполнена наредкость тща- тельно и добросовестно. Со вкусом подобраны детали интерьера, гар- моничны градации мягкого, теп- лого света. Ho в главном — образах гениального; писателя и вели- кого ученого—Руднев, что называет- ся «не дотянул». Внешнее портретное сходство не может искупить отсутст- вие подлинно глубокого воплощения воли, ума, характера корифеев совет- ской культуры. И’ Чтобы дополнить представление о разнообразии показанных на: выставке жанровых полотен, упомянем о таких живых, запоминающихся произведе- ниях, как «На побывку» Ф. Решетни- кова, «Белье—фронту» К. Дорохова, «В отпуску» В. Киселева. (В. послед- ней работе есть один досадный ляп- сус: художник изобразил охоту с борзыми... в лесу, чего, как известно, никогда не бывает). Не так давно проблема жанра была остро дискуссионной. Проходилн дис- путы по.этому вопросу, в одном из прошлогодних номеров журнала «Ис- кусство» была ‚опубликована специ- альная статья Б. Иогансона в защи- ту жанра. Выставки последнего вре- мени ясно показали, что спорить, соб- ственно, не о чем. Жанр: прочно ут- вердился, как один из важных видов турах, в‘ графических работах боль- шого идейного и формального разма- ха сильна сейчас, как никогда, и со- ветские художники в этом смысле еще в большом долгу перед зрителем. Но важно отметить, что наблюдавшийся. одно время разрыв между жанровым ни монументальным искусством сейчас постененно исчезает. Если в некото- рых жанровых работах наблюдается тяготение к обобщенности, значитель- ности, то, с другой стороны, в основе лучших монументальных тематиче- ских композиций лежит яркий жиз- ненный образ, неповторимая ситуация, живое и непосредственное SMOUHO- нальное состояние, Это один из важ-. ных процессов, происходящих в твор-. честве советских художников. К сожалению, на разбизаемой зы. ставке, столь богатой хорошими жан- рами, монументальные исторические и батальные: работы по преимуществу мало удачны. Уже известная по. Всесоюзной BH- ставке 1947 года картина П. Соколо- ва-Скаля и А. Плотнова «Оборона Севастополя» дополнена _ серией. скульптур П. Баландина на ту же тему. Вместе. эти произведения, зани- мающие видное место в экспозиции, составляют . несколько претенциозно оформленный живопиено-скульптур- ный комплекс. р Традиция панорамной баталии, воз- рожденная Соколовым-Скаля и Плот- новым в их картине, лавно уже отжи- ла свой век. Изображая военные со- бытия, наши художники стремятся прежде всего показать образ совет- ского воина-героя, его моральный об- лик, Так рельефно выявляющийся во. времена’ тяжких испытаний. Но в «Обороне Севастополя», в сущности, нет отдельных образов, запомингю- щихся характеристик. Они подмене- ны нагромождением фигур и сумато- хой. Кроме гого, изображенная руко- пашная схватка нехарактерна для нынешней войны—войны техники и моторов. Один из посетителей выс- тавки правильно определил в книге отзывов, что «так в Севастополе вое- вали в эпоху. Льва Толстого». В обветшалых традициях баталь- ‚ной живописи Самокиша выполнена «Атака» И. Манеца. Картины Н. Чаш- никова «Партизаны Сибири» и 0с0- бенно В. Памфилова «Подвиг 28 гвар- дейцев-панфиловцев» поразительно слабы в профессиональном отноше- HHH. . Значительно интереснее и самостс- ятельнее других тематических Kap-. тин исторические полотна’ мо- лодых художников «И. Сталин ‘и К. Ворошилов срели` бойцов Первой Конной» Ю. Кугача и «Сталин и. Дзержинский Ha Восточном фронте» IO. Киянченко (Yxpau- несмотря на скромные размеры, новая выставка в зале Московского товарищества художников, бес- спорно, достойна и внимания зри: телей, и серьезного критического обсуждения. Она интересна не только отдельными ‚успехами художников, но й рядом поучительных неудач. Мате- риал выставки в целом позволяет по- ставить некоторые вопросы принципи- ального характера. Уже первое знакомство с выставкой убежлает в том, что ведущее место здесь занимают работы жанрового по- рялка. Многие из них отличаются на- блюдательностью, мастерством -ост- рой характеристики, жизненностью и типичностью изображенных событий, Таковы однородные по теме“ но раз- нообразно исполненные картины моло- дых живописнев — <На родной зем- ле» украинна Ф. Самусева, «Возвра- щение лемобилизованного» москвича i. Тегина и «Возвращение героя». азербайлжанца М. Абдуллаева. Работа Самусева — наиболее зна- чительная в этой серии. Художник пошел дальше уже ставшего тради- ционным эпизода первой ‘встречи и показал новую, труловую обстановку жизни демобилизованного воина, ко- торый, говоря словами поэмы Гриба- Чера. «в селе примером ставится». Тегин © ласковым юмором показы- вает беседу возвратившихся солдат с девушкой посреди тихой улицы рус- ской деревни, у колодца. В картине Абдуллаева, тонкого, талантливого колориста, радость возвращения вои- на в родные края передана, главным образом, благодаря теплому сиянию красок, по-восточному ярких и соч- ных. В сущности, такой же прием при- меняет и А. Васильев в полотне «У могилы гброев». Пейзаж опреде- ляет настроение всей картины. Брон- зовые краски заката, медленно плы- вущие облака. все торжественное и `величавое молчание природы придает картине подсказанную темой эмоцио- нальную окраску. Надо, однако, указать на явную од- носторонность избранного и Абдул- лаевым, и Васильевым метода. Если в работе первого пейзажный фон выра- зительнее образов людей, то у второ- го человеческие фигуры, по боль- шей части с красочными пятнами вместо лиц, получили чисто стаффажную роль. Такая, изобретен- ная еще импрессионистами переста- новка акцентов недопустима в. совет- ской тематической живописи, где пей- заж и все детали окружения должны лополнять, а не подменять основное— образ человека. В равной степени хо- телось бы предостеречь некоторых художников союзных республик от из- лишнего увлечения декоративными эффектами, снижающими жизненную правдивость и познавательную цен- ность их жанровых полотен. Так, мо- лодой азербайджанский живописец Т. Тагиев, работая над картиной «Мать-героння», гораздо болыне тру- да отдал живописанию натюрморта и красочных одежд, чем осмыслению композиции в целом. Поэтому компо- зиция получилась весьма схематич- ной и нарочитой. Талантливый казах- ский художник Б. Урманче в картине «В степях Казахстана в 1918 году» великолепно изобразил знойное маре- во над степью. Но в этом цветистом мареве полностью растворилось йсто- ‚рическое содержание произведения. Если бы не этикетка, то даже самый проницательный зритель не смог бы догадаться, о чем, собственно, пове- ствует художник. _ Многие представленные на выстав- ку произведения, посвященные Оте- чественной войне, также решены в жанровом плане. В жанровом произведении, как ни- где, глубина содержания зависит от реалистической об’ективности испол- нения, точного и ясного изображения события. Стоит лишь немного откло- ниться от этого—и жанр превращает- ся либо в занятную, но мгновенно за- бывающуюся журнальную картинку, либо в иллюстрацию к хронике проис- шествий. Н. Шестаков перегрузил свое полотно «Рейхстаг капитулиро- вал» эффектами пламени, архитектур- ными деталями и т. д., и в итоге полу- чилась суматошливая, поверхностная сценка, ничем не напоминающая о не- забываемых минутах последних боев с фащизмом. Элементы внешней фа- бульности предопределили измель- чание темы в графических работах Сурово оценена постановка воспи- тания композиторской молодежи в наших консерваториях в постановле- нии ПК ВКП(б) «Об опере «Великая дружба» В. Мурадели». «Порочное, антинародное, формалистическое на- правление в советской музыке, — го. ворится в историческом партийном документе, — оказывает также па- губное влияние на подготовку и вос- питание молодых композиторов в на- ших консерваториях, и в первую оте- редь в Московской консерватории (директор т. Шебалин), где формали- стическое направление является гос- подствующим. Студентам He приви- вают уважение к лучшим традициям русской и западной кларсической му- зыки, не воспитывают в них любовь к народному творчеству, к демократи- ческим музыкальным формам. Твор- чество многих воспитанников консер- ваторий является слепым подражани: ем музыке Д. Шостаковича, С. Проэ- кофьева и др.». С тех пор прошло четыре месяца. И вот 14 июня в Малом зале Москов- ской консерватории состоялся от- ‘крытый концерт студентов-компози- торов. Первый концерт после постановле- ния Центрального Комитета! Нужно ли говорить о том интересе, который он вызвал. Концерт должен был по- казать, как руководители и профес- сура консерватории сумели повернуть молодых композиторов на правиль- ный путь, дать им верную ориента- цию в музыкальном наследии прош- лого и творчестве современных авто- ров, как сумели сами молодые компо- зиторы, стоявшие на неверных пози- циях, изменить свой творческий ме- TOL. . Судя по исполненным произведени- ям, поворот в творческой направлен= ности студентов-композиторов наме- тился достаточно явственно. Об этом свидетельствует даже беглый взгляд на программу концерта. Вели раныше в концертах студентов-композиторов исполнялись преимущественно инет- рументальные бестекстовые произве- дения: сонаты, сюиты, концерты, цик- лы прелюдий и т. п., то в рецензируе- мой программе решительно преобла- дали вокальные жанры, причем более половины исполненных вокальных произведений ‚ ЯВЛЯЛИСЬ массовыми. песнями. Общими для болынинетва испол- ненных сочинений недостатками. бы- ли эмоциональная вялость, инерт- ность, отсутствие ярко выраженной И. ФЛОРИНСКИЙ Oo у Старейшему из сохранившихся до наших дней русскому театральному зданию — Малому театру, с которым связаны лучшие страницы истории на- шего национального искусства и KO- торый всегда славился своим замеча- тельным зрительным залом,” проф. Бархин уделил всего полторы. строч- ки. Но даже и в них он допустил грубую ошибку, указав, что Малый театр был открыт в. 1829 голу, в то время как в лействительности его от- крытие состоялось’ 14 октября 1824 года. В число театров России, которых проф. Бархин воооще не упомянул, входят: «Комедиантский дом» (1739-- 1735 гг.) в Моёкве ‘на Красной пло- щади, театры Шереметьева в Кусков>, Каменноостровский театр Шустова в Петербурге, Московский Художест- венный театр и ряд других столич- ных и провинциальных театров, пред- ставляющих интерес по своей архи- тектуре или историческому прошлому. Иллюстрации здесь подобраны и размещены также весьма неудачно. Фотографии дворцовых и усадебных театров перемешаны © иллюстрация- ми более поздних театров. Проф. Бархин не нарисовал дейст- вительной картины развития театро- строения в России. Он обеднил ий приуменьшил его значение. Содержание следующей, шестой главы не дает читателю ясного пред- ставления о новых театральных зда- ниях зарубежных стран. Но главное невэтом. Проф. Бархин изображает отход буржуазных апологетов анти- реалистического искусства. от уста- новившихся традиций ярусного теат- ра с его глубинной сценой и их по- пытки создания «нового» театра, как явление прогрессивное. Автор не раскрывает подлинной природы этих явлений, их реакционной сущности. Ряд формальных достижений в обла- сти театростроения, обусловленных широким использованием современной науки и техники, ‘не сопутствовал за рубежом развитию — полнокровного, реалистического театрального искус- ства. Бесперспективен был путь фор- мальных исканий Крэга, Фукса Рейн- гардта, Пискатора. Архитекторы Лит- ман, Пельциг, Гропниус и другие, вс- плошавшие их идеи, по существу со- действовали деградации — искусства Запада, В числе примеров, демонстрирую- щих достижения зарубежного театро- строения, приведен теётр «Palais de Сва!0+», построенный под’ землей в 1937 году на месте Трокадеро в На- риже. Проф. Бархин, описывая этот театр; ни на минуту не задумался над чудовищностью самой идеи — зарыть в землю театральное здание, всегда служившее символом жизнеут- верждающего искусства. Только в отмирающем, охваченном глубоким кризисом капиталистическом обще- стве больная фантазия зодчего — строителя театра могла заставить его, подобно кроту, зарыться в землю. Первая часть книги заканчивается главой о советском театре. Это на- именее изученный период в истории театростроения, и читатель был впра- ве ожидать его всестороннего рас- смотрения. Но первые же страницы этой главы вызывают глубокое недо- умение. В подробном описании и об- ширно подобранных иллюстрациях проходит перед нами ряд неосуществ- ленных проектов театральных зданий. Среди’ этих «бумажных» те- атров затерялись театры, в; дей- _ Моличество и начество спектакле $ Ф ЕРВСЕЕВ В прошлом номере газеты «Совет- ское искусство» был помещен ряд материалов, посвященных вопросам перестройки театров после их перехо- да на самоокупаемость. В этих выстунлениях справедливо указывалось на то, что только творче- ская инициатива, направленная в пер- вую ачерель к повышению идейно- художественной выразительности но- вых MOCTAHOBOK, может привести it- атры к подлинному успеху. В продолжение поднятого на стра- ницах газеты обсуждения работы те- атров и их перспектив целесообраз- но привести ряд поучительных при- меров. Три месяца бездотационной работы показали, что наши театры имеют полную возможность значительно ус- корить темпы выпуска премьер, не снижая идейно-художественного уро- вня епектаклей. Если по всей стране на 1948 год первоначально планиро- валозь всеми театрами периферии 1914 новых постановок, то нынешние новые планы предусматриваюг увз- личение этого числа до 3330. Вместо 5—7 пьес сейчас театры РСФСР пла- нируют 8—10 ‘постановок в год. Мно- гие театры Украины наметили на год по 10—11 постановок вместо 7—8, осуществленных в 1947 году. Кишиневский русский драматиче- ский театр, который до перестройки работал вяло и за пять месяцев теку- шего театрального сезона не выпу- стил ни одной премьеры, после 15 марта уже показал зрителям 3 новых спектакля. Николаевский русский об- ластной драматический театр ‹выпу- стил 4 новых постановки. Одесский русский театр им. Иванова показал зрителям 3 премьеры. Как правило. театры работают сейчас над новым спектаклем от одного до двух меся- цев. р Дело, конечно, не только в. простом ускорении темпов работы, но и в пра- вильной организацин репетиций. Так, например, Республиканский русский драматический театр в Иошкар-Ола организовал параллельную репетицн- онную работу над тремя новыми по- становками одновременно. По два па- раллельных спектакля, систематически готовят. Кинешемский городской дра- матический театр им. Островекогс, Ровенский областной драматический тватр и многие другие. ы К сожалению, далеко не все театры заботятся об увеличении количества новых постановок, о правильной орга- низации репетиций. Так, напримег, Гурьевский, Джамбулский, Чимкент- ский театры Казахской ССР «по тра- диции» наметили на год всего 3—5 новых постановок. Но нередко бывает и другое: Порой руководители театров, стремясь к увеличению количества премьер, гото- вят новые постановки за 10—12 дней, не обращая внимания на их качес гво. Архангельский областной драматиче- ский театр наметил осуществить в те. ‚чение гола 92 новых постановки. Ло чение года 22 новых постановки. До. 18 новых постановок в год наметили. Астраханский, Тамбовский и Велнко-. лукскии областные драматические те- атры. куководители театров, стремящиеся. повысить доходы театра за счет чуть ли не еженедельного выпуска: новых + ской ССР. В помощь уполномоченным — работникам заводов и учреждений театры г. Риги систематически про- водят выезды на предприятия, где по. казывают отрывки из пьес текущего репертуара. Наиболее популярные ар- тисты рассказывают о своей творче- ской работе. Художественный театр Латвийской ССР, Тюз, Русский театр в Риге, Даугавпилеский театр прове- ли конференции зрителей. На этих конференциях зрители обсудили ос- новные спектакли театров и высказа: ли свои предложения. . Однако, еще есть театры, которые до сих пор совершенно не заботятся о зрителе, равнодушно относятся к его интересам. Львовский украинский драматический театр им. Заньковец- кой все еще «раскачивается». Руково- дители театра (директор т. Бураков- ский) отложили работу по оргавиза- нии зрителя на осень, а между тем посешаемость в этом театре упала до 20—95 процентов. Были случаи, когда Из-за отсутствия зрителей театр ог: менял спектакли. Чём, как не прене- брежением к интересам зрителей, можно об’яснить своеобразный способ «проката» новых постановок в STO; театре, когда премьера идет по 10—12 раз подряд, и зритель лишен возмож- ` ности посетить интересующий ero спектакль, премьера же, конечно, преждевременно вбывает из реперту- ара. Такой «метод» эксилоатации новых постановок привел к резкому падению сборов. При полном сборе, который должен дать 13.000 рублей. нередко касса театра продает билеты на 150—250 рублей. . Театрами проведено сейчас значн- тельное сокрашение расходов, ликви- дированы штатные излишества, упо- рядочены затраты по эксплоатации и новым постановкам. Однако некоторые театры, сокрз- шая постановочные расходы, пошли по неправильному пути и допустили ухудшение художественного оформ- ления спектаклей. -В театрах Шадринска, Камышина и др. премьеры нередко играются в слу- чайных декорациях, внешне непри- глядных и не отвечающих стилю и содержанию произведения: Не делает чести руководителям од- ного из лучших драматических теат- ров в Средней Азии—Театра им. Хам- за в.г. Ташкенте их. «новаторская» постановка «Женитьбы» Гоголя в декорациях... «Бесприданницы». Необходимо изучить и использовать опыт передовых театров, сумевших значительно сократить расходы на: но- вые постановки, не только ‘не снижая, а, наоборот, повышая качество офор- мления спектаклей. Так, Орехово-Зу- евский драматический театр, значи- тельно сократив расходы на оформ- ление, выпустил интересно декориро: ванные спектакли: «Сердце не ка: мень», «Софья Ковалевская» и др. Вывод прост. Стремясь к улучше- нию финансового положения театра, никак нельзя пренебрегать качеством спектаклей. Наш зритель требовате. лен, он хочет видеть новые поста- HOBKH как можно чаще, но только постановки хорошие, полноценные, от- вечающие: идейным и художествен- ным требованиям советского зрителя. постановок, совершают грубую ошб- ку. Неизбежное при подобной гонке снижение качества спектаклей в ко- нечном итоге может привести только к потере авторитета театра, к срыву его финансового плана. Так и получается, например, в Май- копском драматическом театре. Здесь премьеры выпускаются-за 2 неделн, а иногда за... 8 дней. Спектакль «Слуга двух господ» подготовлен за 14 дней, «Поздняя любовь»з—за 8 дней. Нз- уливительно, что эти, с позволения сказать, премьеры уже. в первый, ме- сяц не делали сборов. Руководители театров должны пом- нить, что требования советских 30H- телей неизмеримо возросли. И зри- тель не простит театру поспешных постановок случайных пьес. Напротиз, театры, проявляющие серьезную 3360- ту не только о количестве, но преж- де всего и о качестве своих новых работ, уже пожинают плоды целе- устремленного труда. В Горьковском областном — драматическом театре охотно посещаются публикой такие спектакли, Kak «Великая — сила». «Лес». Эти спектакли выделяются в репертуаре театра своими высокимн художественными достоинствами. В Киевском театре им. Леси Украинки наибольшим успехом у зрителей поль- зуется спектакль «Хождение по му- кам», поставленный театром с под- линной творческой взволнованностью. Закономерен также успех Азербай: джанского государственного ApaMa- тического театра им. Азизбекова. Этот театр, имея в текущем репег- туаре 14 спектаклей, среди которых «Утро Востока» Э. Мамедханлы, «Ва: гиф» и «Фархад и Ширин» С. Вургу- на, «Низами» М. Гусейна и др., пред- полагает в 1948 году пополнить свой репертуар новыми интересными поста- новками. Бакинский зритель увидит «Молодую гвардию», «Без вины ви- новатые», «Отелло». Крупнейшие творческие коллекти- вы Москвы, Ленинграда, Киева и дру- гих городов сейчас стали частыми го. стями в рабочих клубах и дворцах культуры. . Однако дело не только в увеличе- нии количества ‘спектаклей, HO ив хорошей работе по организации зри- телей. Решающее звено в этой рабо- те—-уполномоченные театра ‘на пред: приятиях. Директор Театра им. Мукими в Ташкенте т. Рахманов выделил упол- номоченных для продажи билетов и распределил их по предприятиям ro- рода. В результате за первыё же 10 дней основная касса театра продала билетов на 28 тысяч рублей, а упол- номоченные—на 35 тысяч рублей. Успех работы уполномоченных во многом зависит от того, как широко поставлена информация о спектаклях театра. Тбилисские тёатры им, Марл- жанишвили и им. Грибоедова более чем вдвое увеличили количество рек. ламных щитов по городу. Газеты (и радно дают повседневную информа: цию о их спектаклях. Интересен опыт театров Латвий. «На родной земле». Художник Ф. Самусев. ЕР ВЫЕ. ШАГИ индивидуальной манеры, а в отдельных случаях даже какая-то странная техническая робость. Чувствуется, что моло- дые авторы еще He $ _И. ЕВГЕНЬЕВ , привыкли можно было молодыми авторами при сочинении романсов. Сфера романса для них более привычна. К тому же при сочинении их опираться на ве- излагать свои мысли просто, яено, без `технических ухищрений. И «Гвардеи- ский марш» А. Муравлева, и <Ганки- сты в часы отдыха» С. Григорьева, F «Походная шинель» Д. Генделева, и «Возвращение солдата» A. Uyraesa радовали иногда искренностью выра- жения, иногда счастливо найденны- ми мелодическими обликами. Но ощущение творческой ` скованности, робости не исчезало при слушании их. Вероятно, причину этого надо ис- кать в равнодушном, а иной раз и высокомерном отношении студентов- композиторов к массовым музыкаль- ным жанрам вообще и к массовым песням в особенности. И вполне ес- тественно, что первые попытки овла- дения этим отнюдь не легким жан- ром оказались не вполне удачными. Кабинетность, замкнутость, оторван- ность от запросов народа—все это годами воспитывалось прежде в молодых композиторах. И следы это- го воспитания ощущаются до сих пор. Сочиняя массовые песни, авторы в большинстве случаев не сумели проникнуться достаточно глубоко необходимыми для сочиненич песен простыми, сильными и яркими чув- ствами. Природные — способности большинства молодых композиторов и хороший вкус позволили им в значительной степени избежать «штампов». Однако творческая не- уверенность, а иногда и стилистиче- ские неровности. мешают еще мно- гим из них свободно мыслить в жан- ре массовой песни, написать яркую, свободную и впечатляющую мело- quo. Есть песни. -лишенные этих 4e- достатков. Таковы’ сосредоточённая сурово- энергичная песня К. Молча- нова, посвященная последним собы- тиям в Греции, и бодрые приподня- тые походные песни А. Холминова и Г; Григоряна. Привлекают яркостью своего национального облика, непо- средственной связью с образцами народной музыки песни киргизов А. Малдыбаева и А. Тулеева. Олна- ко общий удельный вес такого рода произведений в программе концерта’ еще не. значителен. Меньше специфических трудностей «освоения жанра» возникало перед ликие классические образцы. В боль- шинстве случаев следование заветам Чайковского, Римского-Корсакова и др. привело к удачным результатам. Теплые, лирические романсы А. Не- стерова («Утес» на слова Лермонто- ва. «Не средь волшебного ли сна» на слова А. Толстого); задумчиво сосре- доточенный романс Д. Генделева на слова-А. Толстого «Бор. сосновый» — свидетельствуют об этом достаточно определенно. Лишь в двух романсах М. Кусс чрезмерно. точное ‘использо- вание стилистических приемов Рим- ского-Корсакова ‘привело болыне к ученическому пересказыванию, чем к творческому усвоению. Судя по исполненным вокальным произведениям, для студенческих ра- бот характерно отсутствие интереса к полифоническим методам ` развития. Этот упрек можно адресовать многим романсам. В их фортепианной партии элементы полифонии слишком. незна- чительны. Тот же упрек в первую очередь относится и к массовым пес- ням. Почти все они написаны одного- лосно. Фактура сопровождения’ их также обычно лишена полифониче- ских элементов. Лишь песни Холми- нова и Григоряна предусматривают хоровое и ансамблевое исполнение. Но и тут использование приемов рус- ской народной подголосочной поли- фонии® играет второстепенную роль. Это свидетельствует как о все еще недостаточно углубленном изучении русской народной песни, так и 06 однообразии технических приемов в работах многих студентов при сочи- нении ими вокальной музыки. Быть может, именно этой причиной следует об’яснить и тот факт, что в программе концерта было лишь одно вокальное произведение более круп- ной формы, развернутое, логично раз- вивающееся ариозо Зои из одноимен- ной оратории С. Григорьева. Очевидно, что сейчас, наряду с дальнейшим освоеннем жанра массо- вой песни, студенты-композиторы должны углубленно работать над бо- лее сложными. и развитыми вокальвы: ми формами, Это поможет им быстрее овладеть искусством написания ши- роких, естествённо льющихся напев: ных мелодий, облегчит творческое переосмысление методов сочинения. молодыми авторами при! инструментальных произвелений. В. рецензируемом: концерте некото- Сфера романса для них рые из исполненных инструменталь- ных произведений привлекали искрен- ностью и простотой, наличием ряда положительных качеств. Достоинство фортепианных пьёс Яхина — их ком- позиционно-техническая зрелость. и Своеобразие татарских народных. ме- _JIOHHH хорошо сочетается В НИХ © иС- пользованием композиционных мето- дов русского и запалноевропейского классического наследетва. Что ка- сается скрипичных пьес Григоряна, то в них чувствуются признаки незау- ‘рядного дарования. Об этом говорят: прежде всего большой композитор- ский темперамент проявляющийся и в лирических и в танцовальных эпи- зодах. При дальнейшей углубленной работе над собой молодой автор до- ‘стигнет больших успехов. Но. все это — частные достоинства конкретных произведений Анализи- руя же программу в целом, нельзя не отметить, что она содержала‘ лишь два крупных инструментальных прэ- изведения: первую часть из сонаты для скрипки с фортепиано К. Молча- нова и фортепианные вариации Д. Комнанейца. ° Первая часть ‘сонаты Молчанова свидетельствует ‘о правильной твор- ческой направленности ее автора. Стилистические связи с лучшими тра- дициями’ Чайковского и Рахманинова можно только приветствовать. Цен- ная черта дарования Молчанова — открыто-эмоциональное высказывание им своих мыслей, ясные лирически- напевные мелодические образы, увз- ренное ‘развитие материала. Правда, в произведениях его не всегда ощу- щается достаточная стилистическая цельность, и моментами в них можно отметить мелодраматизм. Серьезные возражения вызывают фортепианные вариации Д. Компаней- ца. Бесспорно, автор овладел ‘нелег- кой формой широко развитых драма- тизированных инструментальных ‹вз- риаций. Но мелодическое своеобразие заменено в этих вариациях углова- тостью мелодии, гармоническое с0- провождение подчас неестественно, Впечатляют больше внешние моменты изложения, чем содержание и образы музыки. В целом концерт композиторского отделения показал, что первые шаги перестройки обучения молодых ком- позиторов в Московской консервато- рии уже осуществляются. Но шаги эти пока еще слишком робки. ,