СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
Большой театр
в новом сезоне
- Беседа с директором
Большого театра СССР
А. В. Солодовниковым
Постановление ЦК ВКП(б) об опе-
ре «Великая дружба» В. Мурадели
обязывает коллектив Большого теат-
ра очень серьезно перестроить всю.
свою работу. Болышой Театр Союза.
свою работу. Большой театр Союза
ССР — олно из центральных музы-
кальных учреждений страны, и 670.
роль в дальнейшем развитии музы:
кально-сценического искусства, не-
сомненно, велика.
В настоящее время Большой-тедтро
ставит своей первой задачей — ykpe-
пить связи с народом, со зрителями,
сплотить вокруг театра актив KOMITO™
зиторов. музыковедов, театральных.
деятелей. Они и будут постоянной.
деятелей. Они и будут постоянной
опорой и помошниками театра в. оцен-
ке новых оперных и балетных произ-_
ведений, в обсуждёнии идейно-твор-
ческого замысла новых спектаклей.
Все эти мероприятия явятся надежной
гарантией того, что Большой театр не.
допустит повторения ошибок, подоб- :
ных постановке оперы «Великая.
дружба» В. Мурадели.
1 сентября Большой театр откроет.
свой 124-й сезон,
В ноябре театр покажет премьеру
«Борис Годунов» Мусоргского в но-.
вой редакции, включающей сцену.
«Под Кромами». Дирижировать спек-_
таклем будет главный дирижер теат-
Поотив кустарщины
Еще год назад на философской
дискуссии по поводу книги Г. Алек-
сандрова по истории философии то-
варищ А. А. Жданов поставил вопрос
о необходимости всемерной разработ-
ки вопросов марксистско-ленинской
эстетики. Потребность в подобных ра-
ботах диктуется всем ходом развития
советской художественной культуры,
‚задачами нашего искусства, Особенно
‘большую роль эстетика призвана сы-
грать в илейно-воспитательной работе
наших художественных вузов в каче-
стве важнейшего фактора, формирую-
щегс мировоззрение молодого совет-
ского художника.
Важное значение в связи с этим при-
обретает поеподавание эстетики в од-
ном из крупнейших художественных
`вузоз страны, в Государственном мос-
ковском художественном инетитуте
Недавно в его стенах прошло обсуж-
’дение проекта программы Kypca «Oc-
новы марксистско-ленинской эстети-
ки», составленного доцентом институ-
та П. Трофимовым.
Обсуждение вскрыло ряд крупных
недочетов в преподавании этой дис-
циплины в художественном институ-
те,
-Курс «Основы марксистско - ленин-
ской эстетики» весьма обширен, он
рассчитан на 140 академических часов.
Его первая часть представляет собой
историческое введение, обзор эстети-
многообешающим тезисом «Диалекти-
ко - материалистическая классифика-
ция искусств и связь ее с историей
мировой ‘культуры». Однако характе-
ристика отдельных видов искусств
обнаруживает полную неискушенность
автора в элементарнейших вопросах
искусства. Говоря об архитектуре; П.
Трофимов ухитряется ни словом не
обмолвиться о технике и конструк-
ции, о пропорциях, о проблеме массы
и пространства. Живопись определяет-
ся, как «отражение трехмерного мира
на двухмерной плоскости», хотя под
это определение подходит и фотогра-
фия. Вместо того чтобы тут же от-
метить отличие художественного об-
раза от механического воспроизведе-
ния, П. Трофимов пускается в туман-
ные рассуждения об «отличии живо-
пнси от архитектуры и скулышту-
ры». Особенности скульптуры автор
ВИДИТ в ее материале и в его «техно-
логических и эстетических евойст:
вах».
Отдавая дань давно осужденному
взгляду на искусство, как на «худо-
жественную обработку материала»,
автор программы переходит к рассмо-
трению таких мало существенных про-
блем, как вопрос об одноцветной и
цветной скульптуре. —Пластическое
же выражение художественного обра-
за в скульптуре, роль обема и точек
зрения на статую, т. е. специфические
формы выражения скульптуры, для
него вовсе не существуют. В искусст-
ве кино П. Трофимов не заметил, нап-
ример, проблемы кадра, без решения
которой невозможно оценить значе-
ние монтажа. Роль цвета, как основы
цветного кино, им также совершенно
не отмечена. В разделе «Театр» не
указана синтетическая природа этого
искусства. Из перечня великих рус-
ских актеров, названных в программе,
по непонятной прихоти автора выпа-
дает имя Щепкина.
Крайне непонятно, почему в учеб-
ной программе не нашлось места для
того, чтобы отметить воспитательное
значение искусства. Между тем, имен-
но здесь автору предоставлялась воз-
можность вскрыть роль передового
русского искусства, показать, ‘как
многие поколения наших деятелей
культуры воспитывались на образцах
русского идейного реализма, как на-
ши писатели и художники выступали
учителями жизни и этим активно
участвовали в освободительной борь-
бе русского народа.
Последний раздел программы посзя=
щен проблеме художественной крич
тики. Здесь снова мы находим повто-
рение лишь самых общих положений.
Автор упоминает об «основных прин:
ципах марксистско-ленинской крити-
ки», говорит о «марксистско-ленин-
ском методе социалистического реа-
лизма и его значении для развития со-
ветского искусства...». Но, кроме этих
общих положений, в программе нет
ничего, что могло бы помочь и препо-
давателю эстетики и студенту ориен-
тироваться в конкретных задачах ху-
дожественной критики. Автор не счел
нужным отметить существенное отли-
чие советской критики от зарубежной,
буржуазной. Он обошел молчанием
научные основы нашей критики, ее
тесную связь с историей искусства; ее
активную роль в борьбе за социали-
стический реализм.
Обсуждение программы Ц; Трофи:
мова показало, что основной ее порок
— сугубо абстрактный характер вы-
двинутых автором теоретических по-
строений, оторванность их от художез
ственной практики советского искус-
ства, грубое нарушение историческо-
го принципа в об’яснении развития
эстетики.
Программа П: Трофимова была за-
думана, как типовая программа для
художественных вузов нашей страз
ны. Но в настоящем виде она ни В
какой степени не может служить на-
учным руководством для читающих
курс по этому вопросу.
Нельзя болышне мириться с тем, это
наши художественные вузы не имеют
до сих пор типовой программы по эс-
тетике и вынуждены кустарным спо-
собом разрабатывать этот важнейший
теоретический вопрос:
Создание строго научной программы
основ марксистеко-ленинской эстети-
ки — очередная задача нашего теоре-
тического фронта, задача Министер-
ства высшего образования СССР.
товился спектакль. Это сказалось и
на работе режиссера (А. Киреев\, не
нашедшего верного сценического рит-
ма. Особенно неудачны массовые
сцены второго акта, однообразные и
бестолково-суетливые.
Мало помог режиссер и исполниз
телям, в основном состоявшим из мо-
ледых артистов театра. Н. Сердечкова
в партии Мими привлекает моло-
достью, голосом приятного тембра,
прочувствованной теплотой отдель-
ных фраз, но в образе верной подруги
поэта хочется больше одухотворенно-
сти. Молодая певица Г. Скопа-Родио-
нова в роли Мюзетты играет скорее
капризную девочку, нежели париж-
скую гризетку, которая была «бурная
поэма юности, полного звонкого смеха
и радостного пения»... как характери-
зует свою героиню Мюрже. Из четы.
peX друзей наиболее выделяется
В. Руновский — Марсель. Партия
Рудольфа требует значительно. боль-
шей насыщенности и красоты тембра,
нежели обладает ими голос Н. До-
венмана; артисту нужно еще много
поработать над сценическим образом
своего героя. То же надо пожелать и
С. Казбанову (Шонар) и В. Леванло
(Колэн).
Театру необходимо проявить боль:
ше требовательности к своим опер-
ным постановкам и привлечь к ним
крупные режиссерские силы,
а
Ss
Оперные театры Ленинграда, всегла
игравшие ведущую роль в развитии
советской музыкально-театральной
культуры, за последнее время -He-
сколько снизили уровень своих спек-
таклей. с
Не потому ли они не так-тб уж ча-
сто видят у себя переполненные за-
лы? Правда, театры это беспокоит.
б этом свидетельствует явное изме-
нение их репертуара. В Театре им.
Кирова в последнее время балетные
спектакли стали весьма заметно ло-
минировать над оперными. Но театр
попрежнему крепко держит свои по-
зицин в отношении ‘качества репер-
туара, построенного на шедеврах
русской и западной классики. Зато в
программах Малого оперного театра
намечается крен в сторону западно-
европейского репертуара не всегда
первоклассного уровня. Нам думает:
ся, что такой метод привлечения зри-
теля является компромиссом. не очень
нужным ленинградским оперным теат-
рам.
Ленинград — колыбель русской
реалистической оперной культуры и
ее мировой славы — должен высоко
держать знамя советского оперного
искусства. 2 .
О недостатках одной программы по эстетике
®.
М. АЛПАТОВ
Oo
многогранного художественного проз
цесса, а не отвлеченная «система». К
сожалению; этого совершенно не по-
нял И. Трофимов, пошедший прото-
ренным путем старых дореволюцион-
Hh курсов истории эстетических уче-
ний.
Найболее полно разработан в про-
‚ грамме раздел, посвященный русской
‚ эстетике. Но и в нем бросается в гла.
‚ за игнорирование целых этапов в ис-
тории развития эстетической _ мысли.
Вее наши просветители ХХ века оха-
рактеризованы одними и теми же
стандартными определениями, вне
учета тех особых исторических усло-
`вий, в которых представителям раз-
личных поколений приходилось ре-
‚ шать вопросы эстетики.
Особый раздел программы посвя-
щен эстетическим воззрениям великих
русских художников — Крамского и
Репина. Однако и на этот раз’ кон-
кретная характеристика их взглядов
на искусство подменяется перечнем
самых общих эстетических категорий,
в равной степени применимых и к ним,
и к другим художникам. Серьезным
упущением следует признать, что в
программе не нашло отражения кри-
тическое наследие Стасоза.
‚Конкретные формы идейной борьбы
в искусстве и эстетике, сущность
кризиса буржуазного искусства в про-
грамме не раскрыты. Ни слова не
сказано здесь и с том, какую угрозу
культуре и искусству представляют
собой фашизм и его современные мо-
дификации.
Поставив в программе вопрос об об-
шественном значении искусства, И.
Трофимов отделызается такими об-
щими формулировками, как «Классо-
вый характер античного искусства»,
«Классовая природа феодального ис-
кусства», «Классовая природа буржу-
азного искусства». Вместе с тем ав-
тор уклоняется в этом разделе от кри-
тики теории. «искусство для искусет-
ва», равно как и ошибочных положе-
ний вульгарной социологии.
Абстрактность ‘и схематизм делают
в высшей степени бессодержательны-
ми разделы программы, посвященные
определениям искусства и художест-
венного образа. Нагромождение науч-
ных терминов, философских понятий
и категорий не спасает автора от серь-
езных методологических ошибок. В
‘программе сделано все возможное,
чтобы уклониться от прямого ответа
на основные проблемы эстетики. Воп-
рос © познавательном значении ис-
кусства программа затрагивает в та-
кой зашифрованной и невразумитель-
ной форме: «Наука и искусство: сход-
ство и отличие». Так же говорится в
программе и о моральном значении ис-
кусства.
Естественно, что при таком подходе
специфика искусства, своеобразная
природа художественного образа
трактуется обедненно и суженно.
Признавая один Лишь познаватель-
ный смысл искусетва, автор иг-
норирует значение искусства как сво-
еобразной формы выражения. Отме-
чая роль обобщения, типизации в ху-
дожественном творчестве, он совер-
шенно умалчивает о роли фантазии.
Одна из важных проблем советской
эстетики — проблема художественно-
го идеала. Естественно, что в усло-
виях сопиалистического общества
проблема эта решается совсем иначе,
чем в буржуазной эстетике. Но для
П. Трофимова она вовсе не существу-
ет. :
В программе по эстетике не могли
не быть затронуты вопросы о сущно-
сти формализма и натурализма. Одна-
ко П. Трофимов видит сущность на-
`турализма лишь в «игнорировании
высокохудожественной формы». Ми-
ровоззренческую сущность натура-
лизма он подменяет вопросом о боль-
шей или меньшей высоте художест-
венного мастерства. Также нельзя
сводить формализм, как это делает
автор программы, к одному лишь
«игнорированию содержания в искус-
стве». Подобный упрощенный подход
не поможет молодому художнику
в формировании его мировоззрения.
Принятая в, программе классифика-
ция видов искусства подкрепляется
лением, злобная Баба-Яга, ее забор
из черепов и страшные сыновья, мрач-
ное Кащеево царство с отвратитель-
HoH фигурой его властелина опреде-
ляют тонус спектакля; несмотря на
благополучный конец, в балете мало
юмора, светлой, ‘добродушной шут-
ки, всепобеждающего — оптимизма,
столь характерных для русского ска-
зочного фольклора, идеальным вопло-
щением которого всегда остаются для
нас творения Пушкина.
Добиваясь успехов в оперетте, и
отчасти в балете, театр за последнее.
время, как нам кажется, мало прояв-
ляет инициативы в области оперы. Это.
заметно ни на его репертуаре, не бле-
щущем новыми постановками, и на ка-
честве-ряда спектаклей, в значитель-
ной степени утративших HHRHBH-
дуальный «почерк» театра. Однако,
если недостаточная свежесть поста-
HOBKH, например, «Лакмэ», отчасти
искупается тем лирическим обаянием
и. изяществом, с которым Т. Лаврова
поет заглавную партию, то один из
сравнительно новых спектаклей теат-
ра — «Богема» — содержит в себе
весьма мало привлекательного. .
Куда исчезла энергичная жизнера-
достность этого, одного из лучших
созданий Пуччини, в котором бурные
‚взрывы беспечной веселости молодо-
сти и южного темперамента чередуют-
ся с лирически-трогательными сцена-
ми и тонкими жанровыми картинка-
мн? Резкие светотени, ‘острые кон-
трасты служат Пуччини одним из
важнейших средств сценического и
музыкального движения. Спектакль
Малегота не заинтересовывает зри-
теля. Скучная, мрачная обстановка
действия, вялые, прозанческие обра-
зы действующих лиц сочетаются с
такой же вялой музыкальной трактов-
кой, которая не способствует раскры-
тию ритмического и колористического
богатства партитуры оперы. Темпы
очень растянуты (особенно начало
оперы, вальс Мюзетты), ансамбли не-
достаточно слажены, в звуковой па-
литре малю контрастов — оркестр
сплошь и рядом заглушает певцов,
даже в самые ответственные момен-
ты их партий. Характерная для Пуч-
чини манера удвоения вокальной пар-
тии в оркестровом сопровождении
служит прежде всего средством усн:
ления эмоционального, под’ема путем
расцвечивания голоса дополнительны-
ми тембрами, но никак не усиления
самой звучности. Кроме того, опер-
ный дирижер обязан считаться с BO3-
„можностями своих исполнителей и
пропорционально им умерять пыл ор=
кестра. Зная Э. Грикурова как серьез-
ного, вдумчивого музыканта; мы мо-
жем об’яснить эти недостатки. только.
IE IEEE ENA REDE
щи леса с его фантастическим насе- спешнестью; с которой, -вероятно, ro-
Идейное воспитание кадров
Идейный рост архитектурных кад-
‚ ров — основа правильного решения
всех многообразных задач советской
архитектуры, ее важных теоретиче-
ских и практических проблем.
Однако идейно-воспитательная ра-
бота с архитектурными кадрами в-ря-
де звеньев явно ослабела. Прежде
всего неблагополучно обетоит с вос-
питанием кадров в Московском архи-
тектурном институте — крупнейшем
архитектурном вузе страны. Основные
недостатки в постановке воспитания и
обучения студентов заключаются В
серьезных идеологических брывах,
допушенных руководством Архитек-
турного института.
Отдельные преподаватели непра-
вильно противопоставляли классиче-
скую архитектуру советской, забы-
вая указания Центрального Комитета
партии и правительства о необходи-
мости использовать при строительстве
жилых и общественных зданий луч-
шие образцы классической и новой
архитектуры.
Архитектурная общественность и
печать неоднократно сигнализироваля
о крупных недостатках работы в
Московском архитектурном институ-
те. Видели их и руководители Кома-
тета по делам архитектуры при Сове-
те Министров СССР. Об этом знали
в Союзе советских архитекторов и в
Академии архитектуры СССР. Но
они не сумели разглядеть за от-
дельными нездоровыми фактами
общей картины неблагополучия в
деятельности института но воспита-
нию новых кадров советской архи-
тектуры. Крупнейшие недочеты во
всей системе воспитания кадров в
архитектурном институте вскрыл
Московский Городской Комитет паэ-
THH.
Практика последних лет работы
этого учебного заведения, готовящего
архитектурные кадры для всей стра-
ны, наглядно подтверждает, как да-
леко зашло в этом вузе пренебреже-
ние к идейной стороне воспитания
архитектурной молодежи. В институ-
те при попустительстве бывшего да-
ректора проф. Николаева сложилось
ложное направление в преподавании
ряда ведущих дисциплин. Это на-
правление породило среди части сту-
дентов ‘одностороннее увлечение ар-
хитектурными формами — далекого
прошлого, некритическое подражание
им при проектировании современных
общественных зданий и жилищ.
В программах и преподавании кур:
сов «История искусств и архитек-
туры» (проф. Габричевский), «Рус-
ская архитектура» (проф. Торопов),
«Архитектурный анализ» (проф. Ни-
колаев) наличествуют формализм и
безидейность. Программа по истории
искусств и архитектуры составлена
схоластически, без анализа экономики
и социальных условий эпохи. Вопро-
сы советской архитектуры занимаюг
в ней незначительное место.
Кафедра основ марксизма-лениниз-
ма и политэкономии (проф. Сарабья-
нов) слабо воспитывает студентов в
духе идей марксизма-ленинизма, она
работает, по существу, в отрыве от
архитектурных кафедр, не оказывает
конкретного влияния на марксистскую
направленность основных архитектур-
ных дисциплин, на маркесистское из-
советской архитекту
ложение эстетики архитектуры. Пар-
тийная организация института (секре-
тарь т. Захаров) не дала отпора по-
пыткам отдельных преподавателей
и руководителей кафедр противопо-
ставить социалистическому реализму
формальное мастерство, опирающееся
на идеалистические основы.
В результате неудовлетворительной
политико-массовой работы среди сту-
дентов и низкой трудовой и учебной
дисциплины создалось ненормальное
положение, когда отдельные студен-
ты пытались уклониться от исполне-
ния своего гражданского долга, из-
бегали творческой и производствен-
ной работы на периферии, т. е. там,
‘где больше всего в них нуждались.
Таким настроениям не оказывалось
должного отпора.
Решение МГК ВКП(б) 0 Mockos-
ском архитектурном институте—при-
мер той огромной повседневной помо-
щи, которую оказывают архитектуре
и архитектурным кадрам руководящие
партийные организации, пример посто-
янного внимания и заботы партии об
идеологическом воспитании кадров.
Но эта помощь должна быть орга-
низациояно закреплена Комитетом по
делам архитектуры при поддержке
Союза советских архитекторов и Ака-
демии архитектуры СССР. Надо по-
добрать кадры, способные правильно,
руководить воспитанием и обучением
студентов, обеспечить занятия по
программам, в которых было бы дано
верное MAPKCHCTCKO-ACHHHCKOe на-
правление образованию и воспитанию
будущих архитекторов, создать хо-
рошие учебники.
Трудно переоценить задачи, стоя-
щие перед Академией архитектуры
СССР в подготовке научных и препо-
давательских кадров, в марксистской
разработке и в издании трудов по ос-
новным проблемам социалистического
реализма в архитектуре, по актуаль-
ным вопросам теории и практики ар-.
хитектуры. Отсюда понятно, сколь
важна роль академии в общем под’е-
ме советского зодчества и’ архитек-
турного образования. Еще 15 лет на-
зал Центральный Комитет партии в
своем постановлении об архитектур-
ном образовании указывал на значи-
тельное отставание архитектурного
дела от потребностей страны, на неу-
довлетворительность подготовки ква-
лифицированных архитектурных кад-
ров и научной разработки BOMPOCOB
архитектуры.
Этим же постановлением было тог-
да предусмотрено создание: в Москве
Академии архитектуры, как высшего
учебного и научно-исследовательско-
го учреждения в области архитекту-
ры. Таким образом, решающее слово в.
подготовке кадров архитектуры, в 06-
щем под’еме теории и практики зод-
чества должна была сказать Акаде-
мия архитектуры СССР. Пятнадцати-
летний срок — время немалое. К со-
жалению, это время и громадные
предста, предоставленные академии
для подготовки научных кадров и
преподавателей архитектуры, слабо
использованы.
Дело не только и не столько в том,
что научные труды разрабатываются и
издаются академией очень медленно.
Дело не только в том, что многие из
научных работ академии часто посвя-
щаются не актуальным проблемам.
лудшее в том. что даже научные
труды, посвященные очень важным
теоретическим проблемам, истории
мировой и советской архитектуры не
носят характера марксистского исслз-
дования, не отличаются общей для
советской науки партийной принци-
пиальностью. Примеров, иллюстриру-
ющих низкий идейно-теоретический
уровень основных капитальных работ
академии по важным теоретическим и
историческим проблемам, ‘немало. За
последние годы академией выпущены
три капитальных труда — учеб-
ник «Градостроительство» (В. Шква-
риков, А. Бунин, Л: Ильин, Н_Поля-
ков), «Архитектура театра» (Г. Бар-
хин), «Искусство архитектуры»
(А. Цирес). г
О серьезных идейных ошибках пер-
вых двух книг газета «Советское ис-
кусство» уже писала. Остается доба-
вить, что книга А. Циреса «Искусст-
во архитектуры» является примером
формалистического, HeMaPKCHCTCKOTO
подхода к вопросам архитектуры. Она
лишена какой-либо прогрессивной
идеи. Вся книга состоит из многочис-
ленных, часто совершенно необ’яени-
мых формальных сопоставлений одних
архитектурных приемов с другими.
Формальные параллели эти ничему не
учат и научить не могут, так как они
полностью игнорируют идейные мо-
менты архитектурного творчества. во-
просы мировоззрения, связь искусства
с социальной борьбой человечества,
классовую природу искусства.
Этими тремя идейно слабыми и во
многом порочными книгами по тео-
рии и истории архитектуры в основ-
ном исчерпывается список основных
научных трудов академии, дошедших
в последние годы до советского чи-
тателя. Можно ли в свете хотя бы
этих фактов говорить, что главней-
шие теоретические труды, созданные
в послевоенное время Академией ар-
хитектуры СССР и выпущенные ее
издательством, способны служить
для идейно-теоретического воспита-
ния архитектурных кадров?
`Советская архитектура сейчас пере-
живает ответственный период. Актив-
но участвуя в восстановлении разру-
шенных войной городов и сел, в ре-
конструкции наших старых городов и
в строительстве новых, она вовлекает
все большее число специалистов раз-
личных отраслей знаний в сферу сво-
его искусства, а следовательно, в сфе-
ру огромной—и ‘по масштабам, и по
значению — идеологической работы.
Архитектура об’единяет деятельность
специалистов различных отраслей зна-
ний, подчиняя ее общей высокой за-
даче: еще более улучшить жизнь на-
ших людей, сделать наши города и
села самыми благоустроенными, самы-
ми удобными для жизни миллионов,
самыми красивыми.
Правильно разрешить эту истори-
ческую задачу, разрешить ее всесто-
ронне и в наиболее короткие сроки,
советская архитектура сможет тем
успешнее, чем выше будет идейный
уровень каждого творческого работ:
ника архитектуры.
Идейно-политическое воспитание
кадров должно стоять в центре всей
деятельности государственных opra-
нов архитектуры, и всей советской
архитектурной общественности.
ра Н. Голованов, режиссура Л. Бара- ческих учений, начиная с древних вре-
мен и кончая классиками маркензма-
ленинизма. Вторая часть — собствен:
но теоретическая `— посвящена излс-
жению основ марксистско - ленинско-
го учения об искусстве, характери-
стике видов искусств и основных ка
тегорий маркеистско - ленинской эсте-
това, оформление Ф. Федоровского.
В филиале Большого театра в о©к-
тябре пойдет опера «Проданная не-
веста» Бедржиха Сметаны. Это нер-
вая постановка Большим театром опе-
ры великого чешского композитора.
«Проланная невеста» — один из луч-
ших памятников чешской националь-
ной культуры. В сюжете и особеняо ‚в
мелодичной и напевной музыке оперы
ярко выражен ее народный характер.
Поэт С. Михалков в работе над пе-
реводом либретто стремился сохра-
нить в полной неприкосновечности
своеобразие чешского оригинала и
создать русский текст, наиболее со-
ответствующий музыкальному языку
оперы. Спектакль ставит Б. По-
кровский. По эскизам недавно умер-
шего художника В. Дмитриева
художником М. Петровским будет за-
кончено оформление спектакля. Тан-
цы ставит В. Вайнонен.
В новом сезоне на сцене Большого
театра будет показана также премье-
ра оперы «Садко» Н. Римского-Кор-
сакова в постановке Н. Голованова,
Б. Покровского и Ф. Федоровского и
возобновлен один из ранее шедиих
балетных спектаклей.
На сцене филиала Большого театра
пойдет новый. балет С. Василенко.
«Мирандолина» (по Гольдони) в по-
становке В. Вайнонена` и оформлении
Н. Шифрина; дирижер С. Сахаров. и.
опера Гуно «Фауст» в постановке ре-
жиссера Н. Смолича, дирижер А. Ме-
лик-Пашаев.
К 150-летию ео дня рождения вели-
чайшего русского -поэта А. С. Пуш-
кина, исполняющемуся 6. июня 1949
года, Большой театр намечает пока-
зать балет Р. Глиэра «Медный всал-
ник» (либретто И. Аболимова) в. по-
становке P. Захарова, = дирижер
Ю. Файер и в филиале Болыного
театра — оперу «Мазепа» П. Чайков-
ского. .
Кроме того, rearp продолжает ра-
ботать над балетом `А, Баланчивадзе
«Жизнь» в постановке Л. Лавровско-
го и намечает показать в будущем се-
зоне детский балет «Стрекоза» моло-
лого ленинградского композитора -
Ю. Ефимова в постановке Л. Якоб-
сона.
В ТЕАТРЕ им. ЕРМОЛОВОЙ
Театр им. Ермоловой с 22 июня по
6 июля гастролировал в Харькове,
где показал спектакли «Старые
друзья», «Невольницы» и др. Сейчас
театр играет в Вильнюсе. После окон-
чания гастролей в столице Литовской
ССР театр вновь вернется в Харь-
ков. В помещении Украинского теат-
ра им. Шевченко он покажет пьесы
«Спутники», «Дети солнца», «Беше-
ные деньги».
В Москве Театр им. Ермоловой во-
зобновит спектакли 1, сентября.
Ближайшая премьера пьеса А. Глад-
Kosa «До новых встреч» в постанов-
ке А. Лобанова. н С; Гушанекого.
димо, возобновлена ‘и ` сценическая
TAAL TADS OWA TAY Na {rnawtueran
трактовка спектакля (режиссер
Н. Гладковский). Хотя программа.
оповещает зритёля, что «отдельные.
сцены» поставлены И. Шлепяновым,
мы не смогли где-либо узнать талант-
ливую и смелую. мысль режиссера.
Если первый акт чрезмерно neperpy-
жен cleAHYeCKHMH” nompobHOcTAMa
венчального’ обряда, то к остальным
действиям рука, режиссера, видимо,
слабо прикасалась. Некоторые Ma-
занецены просто резко противоречат
музыке. Немузыкально, например,
сценическое решение знаменитого ка-
нона «Какое чудное мгновенье». Рус-
лан, которому принадлежит ведущий
голос канона, начинает его где-то у
задних кулис, в то время как осталь-
ные участники ансамбля сгруппирова-
ны на переднем плане сцены. В ре-
зультате звуковая стройность ансамб-
ля нарушается, а голос Руслана поч-
ти не слышен. В сцене с ‘Русланом
Финн начинает свой речитатив сидя,
в очень неудобном положении. Слабо
разработаны о бценические — образы.
Ратмир в исполнении О. Мшанской
слишком женственен и мало напоми-
нает молодого хазарского хана с го-
рячей, необузданной кровью. Смеш-
ной и оригинальный внешний облик
Фарлафа плохо согласуется с вя-
лостью его сценического повеления.
Многое можно было бы нпересмот-
реть и в танцах, хотя они возобновле-
ны в постановке М. Фокина. Традиции
хорэши только тогда, когда они жи-
вы, когда они развиваются и преобра-
жаются в согласии с требованиями
современности. Но на спектаклях
Театра им. Кирова порой казалось,
что некоторые когда-то живые его
традиции ныне превратились в инер-
цию, заменяющую необходимость по-
стоянно творчески искать, гореть но-
выми идеями и создавать. Иной раз
кажется, что артисты не играют, а
исполвяют свои обязанности — и их.
не хочется очень винить, так как,
действительно, сценическая обстанов-.
ка далеко не всегда их вдохновляет.
Недостаток руководящих художе-
ственных кадров, особенно режиесе-
ров, серьезно ощущается в спектак-
лях оперного репертуара Театра \м.
Кирова. В этом отношении значитель-
но счастливее балетные спектакли,
блистающие именами таких мастеров,
как Н. Дудинская, Ф. Балабина,
Т. Вечеслова, Г. Кириллова, К. Сер-
геев, и таких балетмейстеров, как.
Н. Гусев и К. Себгеев.
Постановка К. Сергеевым «Золуш-
ки» на ленинградской сцене значи-
тельно более скромная, нежели в Мо-
скве, но вместе с тем более лири-
чески одухотворенная, открывает ши-
Вполне естественно, что историче-
ское введение, которому отведена
первая половина программы, не может
претендозать на’ абсолютную полно-
ту и не должно исчерпывать всех эс-
гетических учений. Однако это не из-
бавляет и искусствоведа-марксиста от
необходимости показать в таком обзе-
ре историческое развитие эстетиче-
ской мысли. Программа по эстетике
должна осветить основные этапы в
развитии эстетики, показать в про-
цессе развития борьбу различных
направлений, вскрыть их живую
связь с искусством и художественной
критикой. Но ничего подобного в про-
грамме Трофимова нет. - В историче-
ском обзоре автор ограничил свой
выбор несколькими случайно выр-
ванными именами представителей
домарксовой ° эстетики и обошел
молчанием ряд принципиально важ-
ных промежуточных звеньев. Это ес-
гественно привело его к-отрыву исто-
рии эстетических учений от конкрет-
ной истории общественных формаций.
Взаимодействие эстетической мысли
Возрождения с художественной прак-
тикой, особенно плодотворно проявиз-
шее себя в классических трактатах по
архитектуре, совсем не нашло отраже-
ния в программе.
При освещении последующих пери-
одов П. Трофимов остается верным
своему антиисторическому методу
сглаживания противоречий.
Говоря об эстетике капиталистиче-
ского общества, П. Трофимов счел
возможным не ‘коснуться эстетиче-
ских воззрений ни романтиков, ни тех
теоретиков. девятнадцатого века, кото-
рые выступали в качестве защитников
революционного демократического ре-
ализма в ‘искусстве. Дело не только в
том, что в программе не упомянуты
Гете, Шиллер. Шеллинг, Стендаль,
Золя. Дело в том, что борьба между
идеологами прогрессивного реалисти-
ческого искусства и защитниками
«искусства для искусства» осталась
вне поля зрения составителя прогвам-
мы.
Одно из важнейших положений
марксистской истории эстетики сво-
дится к признанию тесной и органи-
ческой связи эстетических учений с
живым искусством и с художествен-
ной критикой. Мы не можем тракто-
вать эстетические системы в отрыве
от современной им творческой прак-
тики, не можем рассматривать их
как живущие самостоятельной жиз-
нью и сменяющие друг друга co-
гласно лишь им одним присущим за-
конам. .
Для нас любое эстетическое учение
есть органическая составная часть
*
рокий простор хореографическям об-
зам и творчеству исполнителей.
„Ченинградекий Малый оперный
театр мобилизовал свои художествен-
ные ресурсы для постановки давно
‘забытой у нас оперетты Оффенбаха
`«Разбойники», показанной в конце
июня и вызвавшей болыной интерес
ленинградской театральной обще-
‘ственности.
Дух экспериментаторства, . свой-
-ственный театру, сказался в его на-
стойчивой работе над новыми совет-
‚скими спектаклями, из которых наи-
более жизненно устойчивыми и при-
знанными зрителем оказались балеты.
Если «Мнимый жених» Чулаки, отме-
ченный Сталинской премией, возрож-
дает на балетной сцене образы Голь-
дони, то «Чудесная фата» Стефании
Заранек продолжает жанр русского
сказочного балета. Либретто М. Во-
лобринского и М. Валентинова. зна-
комит нас © национальным. героем
русского` сказочного фольклора —
добрым молодцем Иваном, отправ-
ляющимся по белу свету искать свое
счастье. Он находит его в виде окол-
дованной девицы Марьи-Красы, томя-
щенся в подневолье у Кащея, смерть
которого, заключенную в яйце, сторо-
жит злая чаровница Кащеевна. На
пути к своему счастью Иван, конеч-
но, преодолевает всевозможные пре-
пятствия, которые ему чинят злая Ба-
ба-Яга, ее три сына, Кащей и его до-
чери; а в финале балета — тради-
ционный апофеоз, прославляющий
жениха и невесту, и дивертисмент, в
котором участвуют популярные пер-
сонажи русских сказок — Золотая
рыбка, Золотой петушок и’ Жар-
Птица.
Как видит читатель, сценарий бале-
та не претендует на какой-либо новый
подход к хореографическому вопло-
щению образов русской сказки. Не
отличается особой яркостью и музы-
ка балета, не столь танцовальная,
сколь — иллюстративно-описательная.
Но, безусловно, заслуживает одобре-
ния стремление композитора к цель-
HOCTH музыкально-драматургического
замысла, к широким лирическим фор-
мам (сцены Марьи-Красы и Ивана), к
звукописным изображениям картин
природы, к сожалению, часто одно-
обтазным по выразительным приемам
и настроению. Однако трактовка аз-
торами, и особенно композитором, ска-
зочных образов слишком сказа:
лась. и на сценической компози-
ции спектакля (балетмейстер Н. Ани-
симова) и’ на его оформлении (худож-
ник Г. Мосеев). Темные. дремучие ча.
ПРОЕКТЫ ЗДАНИЙ КОЛХОЗНЫХ КЛУБОВ
За последнее время в адрес Коми-
тета по делам архитектуры при Со-
вете Министров СССР, Академии ар-
хитектуры СССР и проектных орга-
низации столицы поступили много-
численные письма от колхозников, в
которых они указывают на сущест-
венные недостатки выпущенных ти-
повых проектов сельских клубов.
Строительство клубов по этим про-
ектам слишком сложно, обходится
дорого, а архитектурный облик зда-
ния не отражает возросшей культу-
ры социалистической деревни. На
неблагополучное — положение с про-
ектированием зданий колхозных клу-
бов указывалось и в статье Н. Co-
колова «Встреча с жизнью», напеча-
танной в газете «Советское искусст-
во» (№ 727 от 3 июля ©. г.)
В июне, когда встречаются два се-
зона — зимний и летний, художе-
ственная жизнь города обычно дости-
гает наивысшего накала. Театры и
концертные организации торопятся
выполнить все свои обязательства пе-
ред слушателями, в то время как от-
крывающиеся летние площадки спе-
шат расположить к себе внимание
публики ярким и многообещающим
началом. Поэтому ленинградцы смог-
ли услышать в июне В. Барсову и
Д. Пантофель-Нечецкую, С. Рихтера.
и В. Мержанова, Т. Гольдфарб и
Н. Емельянову, Г. Виноградова и Лю-
бовь Орлову, симфонические концер-
ты под управлением М. Павермана и
Н Рахлина. :
музыкальные театры города OAHH
за другим показали свои - очередные
премьеры. Вряд ли эта, уста-
Комитета по делам культурно-прос-
ветительных учреждений при Совете
Министров РСФСР, Академии архи-
тектуры СССР и других организаций.
Принято решение об’явить откры-
тый конкурс на новые проекты зда-
ний клубов. Для участия в нем бу-
дут приглашены виднейшие зодчие
страны.
Академии архитектуры поручено
разработать примерные программы
проектирования колхозных клубов на
100, 150, 200, 250 и 300 мест. На ос-
нове этих программ будут составле-
ны новые проекты клубов с учетом
территориального расположения, ос0-
бенностей национальной культуры,
климатических условий и местных
строительных материалов.
}
7 июля состоялось заседание Ко-
митета по делам архитектуры при
Совете Министров СССР, посвящен-`
ное обсуждению вопросов проекти:
рования колхозных клубов. В заседа-
нии приняли участие крупнейшие
зодчие столицы.
Учитывая справедливые замечания»
‘‹ колхозников, Комитет по делам архи-
‚тектуры решил пересмотреть все су-
‚ ществующие типовые проекты и
’только самые лучшие из них, отли:
‘чающиеся простотой архитектурной
‘композиции, уютными и удобными
помещениями, рекомендовать для мас-
`сового строительства в 1948—1949
годах. Для отбора этих проектов ре-
шено привлечь представителей Ми-
нистерства кинематографии СССР,
жизнь. Зритель. который смотрел бы
«Кармен» впервые, так, вероятно, и не
понял бы характера героини оперы и
роковой страсти Хозе. Кармен в
исполнении Т. Смирновой — певицы
с хорошими вокальными и’ сцениче-
скими. данными, — мало подвижна,
a
‚ почти статуарна, одета преимуще-
ственно в темные цвета; но это, увы,
‚ не сообщает особой значительности
‚ ее фигуре. Противоречивая и страст-
ная натура Кармен, оправдывающая
`ее поступки и определяющая ее тра-
гическую судьбу, мало раскрыта в
‘спектакле. Образу Хозе (И. Нечаев)
режиссер и певец не сумели придать
отвечают музыке «Кармен», её не-
обычайной солнечности и жизненной
энергии.
Мастерство Б. Хайкина как оперно-
го дирижера выявилось в редкой со-
гласованности звучания оркестра, со-
листов и хора, в прекрасной отделке
ансамблей и хоров, в умении: создать
яркие контрасты, не ‘прибегая к мак-
симальным по силе динамическим
нюансам. -
Дирижерский опыт Б. Хайкина, его
внимание к певцам, гибкая и пластич-
ная нюансировка еще раз доставили
удовольствие в спектакле «Руслан и
Людмила». Гениальную партитуру
оперы дирижер раскрыл с присущей
ему музыкальной чуткостью и строй-
ностью динамических соотношений,
выдвигая на первый план лирико-эпи-
ческую силу музыки Глинки. Удов-
летворителен ансамбль исполнителей.
Партия Руслана, несомненно, в B03-
можностях И. Яшугина, с его краси:
вым, хотя и не очень сильным, пзву-
чим басом и правильной декламацией.
Корректно поет О. Мшанская — Рат-
мира, Б. Фрейдков — Фарлафа, Л. Ер-
ченко — Людмилу, Н. Гришанов —
Баяна; безусловно, хороша Горисла-
ва — Н. Серваль, обладательница
прелестного по красоте и теплоте
тембра лирико-драматического сопра-
но. Впервые за много лет нам дове-
лось услышать арию Гориславы в
столь легком и светлом звучании, без
всякой форсировки и нажима, в кото-
рые так часто впадают другие испол-
нительницы этой труднейшей чартии.
Но, несмотря на хорошее . музы
кальное исполнение, спектакль
произволит впечатление какой-то
унылой заброшенности и обветшало-
сти. Правда, в программе указано, что.
художники спектакля — академики.
К. Коровин и А. Головин. Но. когда:
то, видимо, яркие краски декораций.
давно стерлись, и зритель должен
призвать весь пыл своей фантазии,
чтобы узнать теперь в этих серых,
выцветших, трязноватых кусках по-
лотна волшебный замок Наины или.
чудесные сады Черномора. Кроме то-.
го, при успехах современной совет-
ской декоративной культуры уже не-
возможно удовлетворяться комбина-
цией плоского холщевого задника с
такими же кулисами, да еще в такой
опере, как «Руслан. и Людмила», тре-
бующей в оформлении большого раз-
маха фантазии и изобретательства.
‚По всем. преданьям старины», ви-
вовившаяся с некоторых пор у Нас, лостаточной выразительности. Цуни-
традиция выпуска новых спектаклеи
«под занавес» так уж целесообразна.
Художественного резона в ней мало,
а зрителя она’ раздражает: только
появится что-то новое в медленно
пополняющемся репертуаре, как теат-
ры уходят на отдых. и надо дожи-
латься нового сезона...
Театр им. Кирова в июне показал
свою новую работу — «Кармен» в по-
становке П. Румянцева. Как почув-
ствовалось в спектакле, режиссер но-
ставил перед собой задачу освежить
образы бессмертного творения Жоржа
Бизе, очистить их от дурных наелое-
ний так плотно окутавших «Кармен»
на протяжении трех четвертей века ее
сценической жизни. В какой-то мере
это режиссеру удалось. Мы не видели
болыше развязной кокетки или ро-
ковой «гитаны» Кармен, буффонно-
тупого Цуниги, «душки»-торреадора
и других привычных штампов, почти
неизменно сопровождающих образы
оперы из одной постановки в другую.
Режиссер попытался найти для пев-
цов спокойные мизансцены, не ме-
шающие вокальному исполнению, хо-
тя кое-где он все-таки не доглядел
(так, например, весьма неудобным ка-
жется положение Цуниги в финале
второго акта. когда ему приходится
петь, лежа на спине, со связанными
руками).
Тем не менее после просмотра спек-
такля остается ощущение, что замы-
сел постановщика не доведен до кон-
ца. Словно стерев с холста прежние
образы, художник’ оставил только их
контуры, не успев расиветить их но-
выми красками, вдохнуть в них новую
ra (II. Гусев), у которого отняли при-
аъ тт: т RAN TASYTMPLIA TANTLI TaYvwe ЦА
‘’зычные гротесковые черты, также не
приобрел нового характера.
Отдельные удачи режиссера в 06-
ласти мизансцен. не искупают общей
вялости сценического действия, раз-
вивающегося чрезмерно спокойно, да-
же заторможенно. Нет необходимой
яркости и динамики уличной толпы
в первом акте, мало подчеркнута сце-
нически хабанера, которую Кармен
поет, почти не двигаясь, тесно при-
жавшись к хору. Не шелохнувшись,
все время сидя, проводят свою пер-
вую сцену и дуэт Хозе и Микаэла. В
таком же положении режиссер за-
ставляет Кармен провести почти всю
ее драматическую сцену с Хозе в по-
следнем акте.
Опера дана в новом переводе
Вс. Рождественского и М. Волоб-
ринского. В целом новый текст не
Е В IDI EI EE
а вызывает возражений, кроме некото-.
рых фраз, режущих слух о плоскими
ритмами, противоречащими звуковой
пластике образов «Кармен».
В талантливых декорациях к спек-
таклю С. Вирсаладзе присущее ху-
дожнику чувство театральности за-
_метно борется © натуралистическими
тенденциями, может быть, внушенны-
ми ему режиссерским замыслом. Бели!
в театральной, даже несколько услов-
ной манере поданы средние акты, то’
оформление остальных действий He
дает простора свету и воздуху, так
-необходимых в «Кармен». Уходящие
вдаль тяжелые высокие стены с глу-
бокими темными арками и монумен-
‘тальной лестницей (первый акт) мало