СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО . — р — —— К СПОРАМ`О НАТУРАЛИЗМЕ В СОВЕТСКОЙ ЖИВОПИСИ Развивать’ традиции Русской реалистической живописи Прогрессивные идеи русских PEBO- люционных демократов, эстетика Бе- линского, Чернышевского, Добролю- бова в значительной степени влияли на творчество ‘русских художников. и определили его глубоко идейный, #2- родный, реалистический характер. В начале ХХ века, в условиях ©бо- стрения классовой борьбы между бур- жуазией и пролетариатом, в России формируется реакционный буржуазчо- дворянский фронт против русского реалистического искусства. Вооружившись широко распростра- ненными в то время на Западе теори- ями «чистого искусства», «теоретики» этого фронта открыли решительный поход против эстетики Белинского и Чернышевского, против творчества передвижников. р Ставя себе задачу во что бы то зи стало дискредитировать лучшие трз- диции русского реалистического ис- кусства ХГХ века, буржуазные искус- ствоведы об’явили творчество перед- вижников натуралистичным. Эта кле- вета на передвижников, получившая в свое время очень широкое распрэ- странение к великому сожалению, живуча до сих пор: в среде опреде- ленной группы художников и крити- ков. . . В ходе дискуссии, развернувшейся на страницах нашей печати, были под- вергнуты острой критике отдельные произведения ‘некоторых советских ху- дожников. Справедливо указывалось, что картины многих из них не волнуют зрителя, не раскрывают перед ним многогранную, богатую жизнь нашего народа и не обладают глубоким идей- ным содержанием. С полным основанием можно приве- сти как пример некоторые картины Н. Денисовского, А. Славского, ®. Богородекого, Г. Шегаля, картины «Едут на выборы» и «Ярмарка» А. Пластова, «Встреча А. С. Пушкина с телом А. С. Грибоедова» М. Сарьяна, «Минин приветствует народ с побе- дой» Г. Горелова и другие, Суровая критика слабых сторон творчества наших живописцев — не- сомненно, явление положительное. Особенно она уместна после мертвой тишины, царившей долгое время в кругах искусствоведов и художествен- ных критиков. Наряду с этим некоторые ‘выводы, сделанные в ходе дискуссии, непра- вильны и могут дезориентировать чи- тателей. В самом деле, справедливо ли утверждение, что натурализм ха- рактерен для современного состояния советской живописи? Нам кажется, что нет. Нельзя рассматривать отдель- ные картины в отрыве от общей целе- устремленности творчества их авторов и вне всякой связи с общим состояни- ем советской живописи. Отмечая вот дельных работах отсут- ствие необходимой: выра- зительности, глубокого идейного содержания и ° А. ДЖАКОВ $ вие дальнейшего роста нашего искусства. Неудача, постигшая М. Сарьяна с его последней р бу Мот 65 BS LDV пани mnt. Е. КОТОВА o полноценного о живонис- ного решения, нельзя только по этим признакам классифицировать их как натуралистические. И уже вовсе не- верно утверждение, что будто бы од- ним из тормозов развития советской живописи является подражание пере- движникам. Факты показывают, что из общей массы наших живописцев лишь немно- гие художники заиметвуют традиции передвижников, и эти немногие доби- ваются серьезных успехов в`искуе- стве. Большинство же наших живо- писцев до сих пор не использует и не развивает как следует опыт и лучшие традиции творчества великой русской реалистической школы: XIX Beka. Вместе с тем лучшие произведения советской живописи, «На старом уральском заводе» и «Допрос комму- нистов» Б. Иогансона, созданы в тра- дициях русского реалистического ис- кусства и передвижников. Отход от этих традиций неизбежно приводит к снижению качества’ произ- ведений, Живописный язык А. Иванова, Ре- пина, Сурикова — высшая и самая близкая нашей современности форма живописи. Только осваивая и развивая эту высшую форму живописи, напря- женно работая над раскрытием нового содержания советского искусства, на- ши художники могут создать и новые, более выразительные и высокие фор- мы живописи. ‘Ошибка некоторых участников дис- куссии в оценке роли передвижников не случайна. Если бы ‘они были свободны от влияний разного рода реакци- онных буржуазных эстетических тео- рий и порочных взглядов на исторчю русского искусства. они не прашли бы к выводу, что подражание передвиж- никам — основная причина, тормозя- щая нашу советскую живопись. Они не могли бы позволить себе ограни- читься рассмотрением лишь неболь- июго числа работ отдельных совет- ских художников и закрыть глаза на рост творчества широких кругов со- ветских художников, Они не могли бы в то же время не заметить, что в творчестве художников прибалтий- ских советских республик. а также Грузинской и Армянской ССР ло сих пор живучи влияния формализма. Ведь совершенно ясно, что в твор- цестве ряда видных советских живо- писцев — Сарьяна, Кончаловского, С. Герасимова, Дейнеки, Пластова и Др. — в той или иной степени еще сказы- вается влияние формализма. Именно в этом и заключается главное препятет- картиной «Пушкин встре- чает тело Грибоедова в горах Арме- ний в 1829 г.», целиком предопоеде- лена формалистической природой его творчества. В некоторых работах П. Кончалов- ского заметно вредное влияние форма- лизма. Его большой пейзаж «На пол- дни» смотрится. как ‚незаконченное произведение искусства, Происходит это ‘не потому, что художник не за- кончил картину. Дело в том, что. по формально-эстетическим ‚нормативам, которыми руководствуется художник, картине и не полагалось быть: более разработанной. Вода, весь передний план пейзажа. воспринимаются: зрите- лем лишь как некая бесформенная живописно-пластическая масса, Де- ревья, по своим размерам. приближаю- щиеся в картине к натуральным, ре- шены схематично. В современных условиях решитель- ного. наступления на формализм и 5ез- идейность в искусстве. в нашей стра- не невозможно выступить и тем более добиться каких-либо успехов с от- крытой, прямолинейной пропагандой формализма. Поэтому приверженцы формализма меняют тактику. Перзый и излюбленный их прием — это мас- кировка и отрицание наличия форма- лизма в нашем искусстве. По этому пути пошел и небезизвестный аполо- гет разложившегося буржуазного ис- кусства Запада, неутомимый проиб- ведник формализма Н. Пунин. Недавно на отчетно-выборном .50б- рании ЛССХ группа художников — Альтман, Траугот и др., до сих пор не освободившиеся от влияния формализ- ма,—полностью отрицала всякие обви- нения в. формализме. К сожалению, коллектив ленинградских художняков не дал должного отпора их выстувле- НИЯМ. Недостатки произведений многих наших художников в большинетве случаев вовсе не вытекают из привер- женности их к натурализму. Отсутст- Bie глубокого идейного содержанчя и нужной выразительности в произве- дениях многих наших художников прежде всего обусловлено тем. что большинство из них не прошло насто- яшей школы реалистического искус- ства. Воспитавшие их учебные заве- дения, придерживавшиеся формапи- стического направления, не способны были дать им все, что нужно для ре- шения задач, стоящих перед советскям искусством. Эти учебные заведения оказались неспособными воспитать художников-реалистов и дать им 8ы- сокую профессионально-техническую подготовку. СКОГО XY MO? писи и педагогом, вос- питавшим многочислен- ОВА ные кадры советской ху- дожественной молодежи. Однако его взгляды Ha советское искусство, его творческая ‘практика, методология обучения мо- лодежи заслуживают самого при- стального внимания. В одной из своих автобиографий С. Герасимов, намечая свою творче- скую программу на будущее, писал: «В будущем нужно делать вещи, чтобы они были сильно ‚действенны- ми, но в ответственных больших фор- мах... Основное требование к изобра- зительному искусству — действих, впечатляемость». Как же. С. Герасимов претворяет в жизнь эту свою декларацию? В книге отзывов Третьяковской галлереи имеется всего шесть отзны- вов зрителей о картине С. Герасимо- ва «Сын вернулся». Четыре из них— отрицательные. Зрители пишут, что «картина невыразительна, замысел явно не удался, лица ни о чем не го- ворят». Это правильно отмеченноя зрителями и характерное для творче- ства С. Герасимова безразличное от- ношение к типажу, отсутствие глубо- кой психологической характеристики является следствием ‘импрессионисти- ческого подхода художника к об’екту изображения. Художник рассматрява- ет его лишь как предметную мотиви- ровку для решения чисто” живопис- ных, формальных задач. / Мы знаем, как страстно искали на- туру для своих картин великие рус- ские художники, как серьезно отно- сились они к изучению «типического в типических обстоятельствах». И не в этой ли неразрывной связи с жизнью своего нарола заключается величие их Творений? Пренебрежение лучшими традиция- ми русского реалистического искуз- ства, отсутствие интереса к человеку, к его духовному миру—характерный признак формалистического искусства. В ряде своих произвелений С. Гера- симов предстает перед нами как фоз.: малист: Дело в том, что С. Герасимов по- нимает «действенность» своих картин формалистически, как внешнюю эф- фектность = световых соотношений, яркость декоративного пятна. Это мз- шает ему создавать глубокие психо- логические характеристики советских людей. Отсюда’ в `произвелениях С. Герасимова и композиционные по- грешности, и деформация лиц и фи- гур. Это приводит художника к тако- му изображению советского человека («Мать партизана»), которое способно скорее вызвать чувство возмущения у зрителя и оттолкнуть его, чем до- ставить ему эстетическое уловлетво- Penne. В пейзажах С. Герасимова HOMUHE- рует цвет, взятый абстрактно. Поэто- му его пейзажи-—это не картины рус- ской природы, а только ЦВЕТОВЫЕ впечатления, вынесенные художником от русского пейзажа. С. Герасимов прошел хорошую реа- листическую школу, окончив бывшее Строгановское училище и Училише живописи, ваяния И зодчества.‘ Но увлечение западноевропейским искус- ством в период его распада расшата- ло реалистическую основу творчест за художника. Родимые пятна формали- стического искусства мы видим аа многих его полотнах. Одно из видных мест среди группы мастеров, ведших педагогическую ра- боту в Московском институте им. Сурикова. занимал и А. Дейнека. Безразличие к натуре характерно для творчества этого художника. В ero картинах зритель не найдет полноцен- ного образа советского человека. В них присутствуют только его внеш- ние аксессуары — футболки, майки, короткие юбки ит. д. Основные недо- статки. живопясной системы А. Дей- неки,— плакатность, условное плос- костное решение человеческой фигу: ры,‚. зачастую лишенной не только ян- традиции го обсуждения методов воспитания певца может быть создана советская вокальная школа, единая в своей ос- нове и гибкая и многообразная в педа- гогических приемах. В новых учебных планах наиболь- ние изменения внесены в программы студентов музыковедческих специ- альностей. Вновь введенные семина- ры по критике, оперной драматургии, расширенное изучение ‘народного му- зыкального творчества, русской клас- сики, советской музыки, цикла обще- ственно-политических дисциплин, не- сомненно, сыграют свою положитель- ную роль в воспитании молодых му- зыковедческих кадров. Мне хочется подчеркнуть лишь, что музыковедам необходимо, ‘может быть, более. всех остальных музыкантов, еще на студен- ческой скамье приобретать навыки практической работы. Ведение про- грамм студенческих концертов, раз- личные формы газетно-журнальной критической деятельности, широкое привлечение студентов к обществен- ной работе с целью приобретения ими столь необходимых каждому музыко- веду навыков организационного руко- водетва, — все это должно занять свое почетное место в системе воспи- тания историков и теоретиков музы- ки. Совершенно ясно, что коренное улучшение постановки и ведения учебного процесса в консерватории зависит прежде всего от надлежащей постановки идейного воспитания сту- денчества. Многое предстоит сделать и для улучшения работы кафедры ос- нов марксизма-ленинизма. испытыва- ющей острую нужду в высококвали- фицированных \‹ преподавателях, и, главное, для. того, чтобы всю систему воспитания молодых музыкантов про- низать большевистской партийностью, Ведущую роль в этом должны сыг- рать профессора специальных классов, так как они чаще всего встречаются со студентами и оказывают решающее значение на формирование идеологии молодых музыкантов. О том, насколько еще недостаточно высок идейный уровень консервато?- ского студенчества, говорит хотя бы тот факт, что подавляющее большин- ство выпускников всеми правдами и неправдами стремится остаться в Мо- скве, предпочитая лучше иметь поло- винную ставку в столичной детской музыкальной школе, чем вести боль- шую творческую работу на периферии. Мне бы хотелось напомнить, что та- кие музыканты, как Игумнов, Иппо- литов-Иванов, Глиэр, не считали для себя зазорным работать после полу- чения высшего образования лаже в до- революционной провинции! Они пре- красно понимали, что по-настоящему вырасти музыкант может только не- посредственно в процессе своей прак- тической деятельности, а отнюдь не в <кулуарах» Московской консерва- тории. Большие задачи стоят сейчас пе- ред руководителями — консервато- рии по привлечению новых педагоги» ческих кадров. В первую очередь, ко- нечно, нужно пополнить состав кафед- ры композиции. Сейчас уже получено согласие профессоров Шапорина и Ра- кова на ведение ими классов сочине- ния. Однако работа по укреплению этой важнейшей кафедры еще пред- стоит большая. В ближайшем буду- щем к педагогической деятельности в консерватории будут также привлече- ны крупнейшие мастера. советского вокала и виднейшие музыкальные кри- тики. : Большая и трудная задача пере- стройки работы крупнейшего музы- кального вуза страны может быть разрешена только при условии полной мобилизации творческих сил всех ра- ботников консерватории. В частности, должна значительно активизировать- ся научная мысль. Наши многочислен- ные музыковеды, как педагоги, так и научные сотрудники, до сих пор не смогли оказать сколько-нибудь замет- ного влияния на творческую жизнь консерваторского коллектива. Вероят- HO, Потребуется произвести струк- турные изменения, реорганизовав наш мало работоспособный научно-иссле- довательский кабинет в полноценную научно-исследовательскую организа- цию, способную возглавить борьбу за превращение консерватории в подлин- но народное демократическое учреж- дение. Сейчас. когда возможности для раз- ‚вития музыкального искусства в Ha- шей стране безграничны, замечатель- ный коллектив Московской консерва- тории сумеет с честью выполнить за- дачи, поставленные перед ним пар- Tuer. Панительн Московскую консерваторию можно смело назвать хранительницей вели- ких традиций русской классической музыки. Из поколения в поколение в ее стенах передавались от профессо- ра к ученику творческие заветы Чай- ковского, Танеева, Николая Рубин- штейна. Однако за последнее время эти великие традиции Московской консерваторией были в значительной степени утеряны. Немалое количест- во профессоров и студентов увлек- лось изощренными модернистическими звучаниями произведений Игоря Стра- винского, Арнольда Шенберга, Пау- ля Хиндемита и других «етолпов» бур- жуазного музыкального декаданса. Коллектив консерватории начал все больше и больше замыкаться в узкие рамки академической учебы. Он от далялся не только от народных масс, но и от рядовых музыкантов. Когда- то широко популярные открытые кон- церты профессоров и студентов соби- рали все меньше и меньше слушате- лей. В учебный процесс все сильнее проникали элементы формализма, го- лого техницизма, школярства, ремес- ленничества, что особенно пагубно сказалось на воспитании композиторов я музыковедов. Партия сурово и споаведливо за- клеймила отрыв музыкантов от наро- na. В` историческом постановлении Центрального Комитета ВКП(б) ска- зано: «Порочное, антинародное, формали- стическое направление в советской музыке оказывает также пагубное влияние на подготовку и воспитание молодых композиторов в наших кон- серваториях, и, в первую очередь, в Московской консерватории (директор т. Шебалин), где формалистическое направление является господетвую- щим. Студентам не прививают уваже- ние к лучшим традициям русской и западной классической музыки, не воспитывают в них любовь к народ- ному творчеству, к демократическим музыкальным формам. ‘ворчество многих воспитанников консерваторий является слепым подражанием музы- xu JJ. Шостаковича, С. Прокофьева и др». Что же необходимо предпринять, чтобы решительно оздоровить систе- му воспитания молодых музыкантов в ведущей консерватории страны? Ка- кие задачи стоят сейчас перед на-. МИ? Я ставлю во главу угла перестрой- ку работы композиторского отделения. Пе может быть более терпимо поло- жение, при котором <туденты-компо- зиторы воспитываются в атмосфере преклонения перед формалистически- ми ‘изысками музыкальных снобов и молодые авторы < юношеских лет на- чинают с презрением относиться к за- просам широких слушательских масс. Мы должны возродить прекрасные традиции великой русской классики. Не замыкание в узкие рамки абстракт- но-выхолощенных симфоний и квар- тетов, а творческое овладение всеми разнообразнейшими музыкальными жанрами необходимо сделать основой обучения композиторов. Опера, сим- фония, кантата, романс, массовая пес- ня, хоровые и инструментальные про- изведения малых форм, танцовальная музыка — всеми этими жанрами дол- жен в совершенстве владеть компо- зитор, окончивший Московскую кон- серваторию. Особое внимание при обучении ком- позиторов следует обратить на овла- дение ими разнообразными вокальны- ми жанрами и всей неисчерпаемой со- кровищницей мелодических богатств классической музыки и русской на- родной пеони. Мелодия — душа му- зыкального произведения. Эту старую истину, осмеянную формалистами, нельзя ни на минуту забывать при воспитании композитора. Говоря это, я одновременно хочу предостеречь против другой крайности — забвения любого элемента музыкальной выра- зительности. «Музыка приносит на- слаждение только тогда, когда все ее элементы -— й мелодия. и певучесть, й ритм — находятся в определенном гармочическом сочетании», — Ha эти замечательные — слова товарища Жданова нужно ориентироваться при оценке музыкальных произведений. Следуя в творчестве классическим тралициям, молодые композиторы `в своих произведениях должны отра- жать нашу многообразную советскую действительность. И. здесь нужно вспомнить слова тов. Жданова: «На- род оценивает талантливость музы- кального произведения тем, насколько оно глубоко отображает дух нашей эпохи, дух нашего народа, насколько OHO доходчиво до широких масс». А. СВЕШНИКОВ Oo Студенты-композиторы нередко не имели возможности услышать <вои произведения в реальном звучании, Происходило это потому, что сочиня- ли они преимущественно монумен- тальные симфонические формы, орга- низовать исполнение которых в вузов- ских условиях очень трудно. Если же молодой автор писал камерные про- изведения, то студенты исполнитель- ских факультетов не проявляли ин- тереса к этим модернистическим опу- сам. Мне кажется, что работу компози- торского отделения нужно решитель- HO ‚ приблизить к слушательским массам. Каждый студент-композитор обязательно должен ‘услышать все свои творческие опыты в реаль- ном звучании, услышать неодно- кратно, при исполнении их в различ- ных аудиториях. Только проверяя свои музыкальные мысли на слуша- телях, устраняя ошибки в своем твор- честве, композитор может стать под- линно реалистическим музыкальным деятелем, понимающим, чего ждет от него народ. Только прислушиваясь к оценке своих произведений массовым стушателем, памятуя слова тов. Жданова о том, что «музыка, которая непонятна народу, народу не нужна», наши студенты начнут писать ясно и просто, без формалистических изошре- Всячески следует стимулировать творческое общение студентов-компо- зиторов и исполнителей, чрезвычайно благотворно влияющее и на тех и на других. В частности, должна стать хорошей консерваторской традицией регулярная организация выездных концертов, где перед рабочей аудито- рией произведения студентов-компози- торов исполнялись бы студентами-ис- полнителями. Вообще концертная жизнь консерватории требует значи- тельного оживления. Открытые кон- церты до сих пор у вас устраивались недостаточно часто. Сугубо академи- ческое составление программ приводи- ло К тому, что слушатели почти не посещали эти концерты. В будущем открытые студенческие вечера следу- ет устраивать значительно чаще, с та- ким расчетом, чтобы все студенты- исполнители минимум два раза в год выступали перед публикой. Програм- мы этих вечеров должны быть сме- шанными.— © участием и певцов, и пианистов, и скрипачей, и виолончели- стов, и студентов других исполни- тельских специальностей. Серьезных изменений требует рабо- та дирижерско-хорового факультета. И здесь основная задача — всемер- ное приобщение будущих дирижеров хора к непосредственной практиче- ской деятельности. Поле для творче- ской деятельности студентов дири- жерско-хорового факультета букваль- Ho необ’ятно. Бесчисленное множест- во самодеятельных хоровых кружков и коллективов с большими трудностя- ми находят руководителей, А у нас до самого последнего времени студенты ‘младших курсов сдавали экзамены... дирижируя под рояль! В дальнейшем мы предполагаем принимать в качест- ве экзаменационной работы у студен- тов дирижерско-хорового факульте- та программу, выученную ими © са- модеятельными хоровыми коллектива- ми. Очень серьезно положение, создав- шееся на вокальном факультете .Mo- CKOBCKOH консерватории. С каждым годом контингенты людей, поступаю- щих на вохальный факультет, оказы- ваются все менее подготовленными, Достаточно сказать, что из 21 вока- листа, допущенного к второму туру протекающих сейчас конкурсных при- емных экзаменов, десять человек по- лучили оценку «плохо» по сольфед- жио — одной из важнейших для лю- бого музыканта дисциплин. С другой стороны, нередки случаи, когда сту- дент, обнаруживший хорошие вокаль- ные данные на вступительном экзаме- не, за время обучения в консервато- рии либо начинает петь все хуже и хуже, либо вообще срывает голос. Это говорит о значительных дефек- тах, существующих в самих методах вокального преподавания. К сожале- нию, разрешение этого крайне важно- го вопроса сильно затрудняется тем. что профессора-вокалисты, как прави- ло, ревниво оберегают свои «секре- ты» постановки голоса, Между тем. только путем широкого общественне- Формализм, как идейно-творчестая установка, пустил глубокие Корнив сознании многих наших художников. До сих пор он является главным тор- MO30M в HX творчестве. Но это отнюдь не означает, что нами полностью изжит натурализм и что он не представляет никакой опас- ности на пути дальнейшего развития советского изобразительного искусст- ва. Напротив. Современные формализм и натурализм не только не исключа- ют друг друга, но часто смыкаются ‚между собой, главным образом в от- рицании общественно-преобразующей, воспитательной роли искусства. Свое- образно смешиваясь в своем твор“ стве, формализм и натурализм оказы- , ваются не ‘антиподами, а спутниками. Уже в импрессионизме можно видеть закономерность перерастания натура- лизма в формализм, равно каки в творчестве суб’ективистов-формали- стов налицо беспринципное смешение чудовищных искажений действитель- ности © натуралистическими дета- лЯМи. 1 Еще в Феврале 1936 года «Прав- да», коитикуя Формалистическую му- зыку Д. Шостаковича. призывала ма- стеров советского искусства «добро- совестно изучать новый быт людей нашей страны, избегая в своих про- изведениях... и грубого натурализма и эстетствующего формализма». В марте того же года в «Правде» были опубликованы статьи В. Кеменова «Поотив формализма и натурализма в живописи», оценки и выводы которых _ полностью сохраняют свое значение и в наши дни. — В недавних решениях о журналах. «Звезда» и «Ленинград», о театре, кино и музыке ЦК ВКП(б) дал чет- кие и ясные указания о путях разви-. тия литературы и искусства социали- стического реализма. Партия и народ требуют от нашях художников создания глубоко-идей- ных, высокохудожественных произве- лений. Эти произведения должны BHI ражать передовые идеи и высокие чувства советского народа, красочно и убедительно показывать его бога-. тую, многогранную жизнь. Успешно выполнить эту задачу ча- ши художники могут, только став на путь освоения и развития лучших тра- диций великой русской реалистичес- кой школы, отметая всякие формали- стические и натуралистические влия- ния в своем творчестве. Нашей худо- жественной критике пора решительно пересмотреть свои позиции и занять свое настоящее место в борьбе за большое советское искусство, разви- вающееся на основе мудрых решений партии по вопросам идеологии, ЧИКА Центральный Комитет ВКП(б) в своих постановлениях по идеологи- ческим вопросам поставил перед де- ятелями советской литературы’ и ис- кусства задачу ‘развернутого насту- пления на буржуазную . идеологию, разоблачения растленной культуры современного капиталистического мн- ра. С особой силой в постановлении об опере «Великая дружба» В. Му- радели была подчеркнута задача борьбы против’ порочного антидемо- кратического формалистического на- правления в искусстве, оказывающе- го пагубное влияние на подготбвку и воспитание молодых кадров художе- ственной интеллигенции. Эти указа- ния партии являются программными не только для музыкантов, но и для работников всех“ областей советской культуры, в том числе и для деяте- лей изобразительного искусства. В развернувшейся за последнее время дискуссии по вопросам изобра- зительного искусства немало ‘было сказано о формалистических и нагу- ралистических тенденциях в творче- стве советских ` живописцев. ‘Была подвергнута резкой критике деятель- ность Оргкомитета Союза советских художников. Но почти ничего не го- ворилось“о крупнейших недостатках в работе художественных вузов, о людях, которым доверено такое от- ветственное и болыное дело, как во- спитание новых кадров. художников. Мы не можем закрывать глаза на TO, HTO среди художников еще He изжиты пережитки буржуазной иде- слогии, питаемые ‘влияниями совре- менной упадочной ‘западной’ ‘культу- ры. Нам не раз. приходилось _убеж- даться, что забвение интересов на- рода, пренебрежение лучшими тоа- дициями русской живописи, ° погоня за ложно понятым новаторетвом при» водят художников в тупик формали- стического антидемократического” ис- кусства, чуждого советскому наро- ду и его, художественным вкусам. «Творчество» таких художников па- носит огромный вред нашему изобра- зительному искусству, мешает его дальнейшему расцвету. Но неизме- римо больший вред причиняют эти художники своей педагогической ле- ятельностью, уродуя нашу молодежь, уводя ее с иравильного пути соция- листического: реализма. ^^ . Среди выпускников Московского художественного института им. Су- рикова — немало способных”. моло- дых художников. В своих произзе- дениях OHH правдиво передают нашу советскую действительность, твердо идут по пути социалистичес- кого реализма. Но надо прямо бка- зать, что эта молодежь добивается успехов в своей творческой работе не благодаря, а`часто вопреки суще- ствующей в институте системе вос- питания. Что же это за система воспитания, положенная в основу работы с моло- дежью? В общих чертах ее основ- ные принципы изложены в сборнике «Учебные программы для высших ху- дожественных учебных заведений» (выпуск 1, «Искусство», 1946 г.), под- готовленном и . отредактированном Отделом художественных учебных заведений Комитета по делам ис- кусств при Совете Министров ОССР. В составлении этого сборника прини- мали участие профессора Московс- кого художественного института С. Герасимов и А. Дейнека, академик И. Грабарь и др. ` Сборник поражает своей аполитич- ностью, оторванностью от нашей со- ветской действительности. Вот, на- пример, как понимают авторы co- держание воспитательной работы: «Руководитель, He ограничивая свою работу узкопрофессиональны- ми задачами, должен вести система- тическую воспитательную работу, развивая у студентов вкус, кругозор, любовь к искусству и честное отно- шение к своему труду». Ни одним словом составители не обмолвились о воспитании молодежи в духе советского патриотизма, без- граничной любви к своей Родине. в дивидуальности, но и конкретно-зува ственной ее материальности. Наиболее ярко проявились формали- стические тенденции в творчестве лру- гого педагога Московского инстизу- та—А. Осмеркина. В его работах куль+ тура цвета, как самодовлеющего. комз. понента картины, доведена до апогея. В них особенно сильно обнаруживает-- ся отрыв от реалистических традиций русской живописи. К числу «заслуг» Осмеркива в обла: сти советского искусства относится, как известно, его многолетняя форма- листическая деятельность по разруше- нию реалистических основ советской живописи. Вот в каких восторженных выражениях пишет он об одном из этапов своего творчества, всячески подчеркивая при этом свое презритгль- ное отношение к наследию русского искусства: , «Первое мое знакомство в «Бубно: вым валетом» предрешало будущую мою крепкую связь с передовым в 10 ‘время содружеством московских ху- дожников, выступивших шумной вата- гой к великому смущению столичного мещанства... Холсты «Бубнового ва- лета» волновали размахом цветового постижения формы, покоряли сознание контрастом с рыжей «фузой» перед- вижнической палитры, смелым разрыз вом с традициями и вкусами». И да- лее: «То, чего не могла дать киевская школа (реалистическая. — ®. К.), что в ней было спрятано за семью печатя- ми, то легко и свободно воспринима- лось от одного гастрольного нагляд+ вого урока, данного вы 2 ставкой « вичей». MOCK Дальше идут такие откровенные признания: «В числе моих «университетов», ос- тавивших на всю жизнь неизгладимый след, одно из первых мест заняло Шукинское собрание в Москве. Я по- дошел к французам со сложившимся вкусом к определенной живописчой картине, и влияние Щукинского. co6pa- ния (где, как известно, был сосредо- точен весь «цвет» распада француз- ского искусства. — Е. К;), конечно было обусловлено притяжением стой» ких уже во мне пристрастий». С таким вызывающим бахвальством и без тени критического отношения к своим ошибкам вспоминает 06 STOM в 1937 году А. Осмеркин. . Воспитание молодых скульпторов в Московском художественном инсти: туте было доверено А. Матвееву, ко- торый до последнего времени провэ- дит чисто эстетские установки как в своей творческой пракгике, ‘так в в педагогической деятельности. Само- довлеющий культ пластической. фор: мы; абстрактный подход к натуре, иг- норирование идейного содержания — все это привело к тому, что А. Мат- воев за последние годы не сумел 603+ дать ни одного значительного произве- дения: Характерно, например, что созданный этим скульптором портрет молодого Пушкина из-за своего низко- го идейного и художественного уров- ня не был принят на Всесоюзную худо: жественную выставку 1946 года. Естественно. что формалистические тенденции в творчестве директора ич- ститута‘и многих его профессоров я прецодавателей не могли не отразиться пагубно на работах студентов и BBY CKHHKOR. С таким положением дальше Г ЕЕ = ам Заки SACI DUI Mate риться нельзя. Московский художе- ственный институт лолжен готовить живописцев, скульпторов й графиков, хорошо владеющих своей профессией, идейно закаленных, имеющих — ясное представление о высоких обязанно: стях советского художника А пля этого необходимо до конца выкорче- вать все чуждые советской идеология элементы формализма в обучечяя студентов, укрепить преподаватель- ский состав и коренным образом пз- рестроить систему воспитания худо- жественных кадров. духе высоких и олаго- ‘ родных традиций русско- го реалистического ис- E. KC кусства. p Из поля зрения авто- ров программы выпало главное — идейно-политическое. воспитание мо- лодежи. Правда, в программе курса композиции есть одна фраза о «боль- шом_ значении.. идей. Ленина— Сталина», но’ и эта фраза повисает в воздухе, как чисто .декларативное по- ложение; никак не подкрепленное всем содержанием программы. Характерно, что только. на послед- нем курсе студенты, согласно этой программе, должны заниматься эски- зами на тему, «посвященную совре- менным событиям и современным лю- дям». В том же плане пред’являзт программа требования к дипломной работе ‘студентов. Оказывается, что представленные на соискание дипло- ма картины должны отвечать всего лишь «профессиональным требовани- ям и заключать в себе ясное, выра- зительное живописно - ‘пластическое решение тем». Стоит ли удивляться после этого, когда видишь в работах студентов и в дипломных работах погоню за вне- шней эффектностью, за сочным маз- ком, увлечение формой в ущерб со- держанию, неумение раскрыть образ человека, подмену глубокой психоло- гической характеристики образа ри- сованием схематических фигур. Пройдя такую аполитичную вы- учку, зараженная. формалистически- ми влияниями, наша художественная молодежь вряд ли будет в состоя- нии решать те огромные задачи, ко- торые поставлены партией и народом перед советским изобразительным иС- кусством. На выставке` дипломных работ. не: давно была представлена картича М. Володина «Пленные немцы 8 ‚ Москве». Нет нужды доказывать, что тема произведения выбрана удачно, что она способна взволновать каждога советского человека. Но как эта тема решается? На фоне неплохо написан- ного городского пейзажа совершен но условно и схематично, с наруш:- нием всех законов анатомни, даны фигуры людей. Зритель не найдет в картине ни народных толп, заполния- тих в ‘этот памятный день тротуары ‘столицы, ни сколько-нибудь вырази- тельной характеристики ‘лиц совет- ских людей и пленных немцев: А ка- кую, казалось бы, замечательную и благодарную тему нашел художник! Как захватывающе и прочувствован- ‚но она могла бы быть передана ху- дожником-реалистом! Но в картине Володина главными героями оказа- лись только... проблемы света’ и пез та, тональное соотношение. Об этом ‚ достаточно убедительно свидетельст- _вует нелепая фигура девочки, напи- санная художником в нарушение всех законов композиционного построения только ради красного пятна — ев платьипа, О полном безразличии к сюжету и безответственном отношении руково- дителей института к выбору тем для дипломных работ свидетельствует картина И. Голицына «В мастерской академика И. Грабаря», пошлая ло содержанию и безграмотная по компо’ зиционному решению. Отсутствие грамотного рисунка и повышенный интерес к цветовым ка- чествам натуры—вот что характерно для дипломной работы Фадеева «Возвращение». Эту картину даже Ca- ма дирекция института была вынуж- дена снять с выставки дипломных ра- бот. Таких примеров, свидетельствую- щих о пагубном влиянии формалистов на молодежь, можно было бы приве: сти немало. В чем же причины такого BISA? Московский художественный инств- тут им. В. И. Сурикова до самого по: следнего времени возглавлял С. Ге- расимов. Известно, что С. Герасимов являет: ся одним из крупных мастеров живо. $: Формальная omnucka Постановления ЦК ВКП(б} по воп- росам литературы и искусства и со- стоявшаяся в прошлом году фило- софская дискуссия поставили задачу глубокой разработки проблем марк- систско-ленинской эстетики и улуч- ‘нения преподавания этого важнейше- го‘предмета в вузах. Министерство высшего образования еще весной ны- нешнего года приступило к составле- нию программ и учебных планов и на- метило организацию курсов перепод- готовки праюдавателей эстетики. Все шло, как будто, гладко. Осно- ваний для тревоги не было. В первых числах августа работники министер- ства заверяли, что и программа по эс- тетике почти готова, и курсы по пере- подготовке преподавателей в намечен- ный срок.начнут свою работу. ‘Однако на деле оказалось все да- леко не так. Обещания министерства выполнены не были. Отдел препода- вания общественных наук Министер- ства высшего образования ограничил- ся только тем, что разослал вузам «План курса «Основы маркеистеко- ленинской эстетики». Иными словами, ‘вузы получили один лишь перечень тем лекций и семинарских занятий С обозначением количества часов, отво- диМых для них. Прежде всего вызывает удивленае, что в «Плане курса» не нашлось ме- ста для известных постановлений ЦК ВКП(б) по литературе и искусству. Исторические партийные документы, замечательные доклады А. А. Жда: нова, раскрывшие новые широчайшие перспективы развития многонацио- нального социалистического искусст- за и являющиеся большим вкладом в марксистско-ленинскую эстетику, боевой программой в борьбе за социа- листический реализм, не нашли ни- какого отражения в названном курсе эстетики. Дальнейшее знакомство с «Планом курса» показывает, что подобная «за- бызчивость» составителей плана—не случайность. Из 21 темы курса MADKCHCTCKO - ленинской — эстетики только одна, и то самая последняя, посвящена... советскому — искусству. Примечательна необычайно общая формулировка темы «Советское со- пиалистическое искусство как самое передовое искусство в мире (Связь советского искусства с классическим наследством)». Совершенно не нашли отражения в «Плане ‘курса» вопросы о том, Kak создавалось советское искусство, ка- кую борьбу пришлось вести партии с теорией и практикой пролеткультов- щины, с декадентством, с модерниз- мом и прочими антинародными, ти- пично буржуазными направлениями в художественном творчестве. Мало того, таким темам, как «Пре- красное и возвышенное, трагическое и комическое в искусстве», «Сюжет и фабула, тип и образ в искусства», отводится по 6 часов, теме же о сэ- ветском искусстве... 2 часа, Авторы «Плана курса» могут воз- разить, что здесь есть еще тема «Со- цналистический реализм—метод 5о- ветского искусства», которой посвя- щено 6 лекционных и 4 семинарских часа. Пусть так, но и в этом случзе из 128 часов курса эстетики на долю советского искусства приходится все- го лишь 12 часов. План курса марксистеко-ленинской эстетики, т. е. курса теории советеко- го искусства, немыслим без конкрет- ной связи с практикой советского ис- кусства. Однако в плане не нашлось места для таких тем, как «Народность ис- кусства», «Советское искусство—на- циональное по форме и социалистиче- ское по содержанию». Большой раз- дел марксистско-ленинской эстетики —о классическом наслелии-—в «Пла- не курса» отражен вскользь. Нет темы об. А. М. Горьком — оеново- положнике метола сопиалисти- ческого реализма. Наконец, недоста- точно ясно отражена в «Плане кур- ‚са» связь между философией и эсте- THKOH, эстетикой и политикой., Сов- сем нет темы «Этика и эстетика». Формулировки ряда тем настолько общи, абстрактны, а местами неясны, что трудно себе представить, как преподаватель расшифрует их, Затруднение начинается сразу же, с первой темы «Предмет эстетики». Возникает вопрос, о какой эстетике идет речь? Можно ли дать определе- вие эстетике, говорите о ее предмете, не коснувшись одновременно задач эстетики? Входит ли в предмет эсте- тики «Художественная критика», ибо в «Шлане курса» она подана’ са- мостоятельно, 14-й темой? Не ясно ли, что первую (вводную) лекцию надо было бы сформулировать не как «Предмет эстетики», а как «Предмет и задачи марксистско-ленинекой эс- тетики»? Ни разу не упоминаются в «Плане курса» фамилии Белинского, Черны- шевского и Добролюбова, Составите- ли плана опять-таки могут сказать: создателей русской реалистической эстетики надо подразумевать в теме «Прогрессивное реалистическое на- правление в искусстве». Но сюда можно и нужно отнести и Пушкина, и Глинку, и Репина, и многих других великих художников России. Остается еще сказать, что «План курса» не подкреплен хотя бы мини- мальным списком рекомендательчой литературы. Таково то «вооружение», которым Отдел преподавания общественных наук Министерства высшего образо- вания онаряжает преподавателей эс- тетики. Прямо скажем: бедно, плохо! И хуже всего то, что одному челове- ку—вузовскому — преподавателю—те- перв придется сделать то, чего не смог или побоялся сделать целый коллектив людей. Получив такой план, одиночка-преполаватель, где бы он ни находился, должен в пожарном порядке разработать для себя про- грамму, готовить и читать лекции, составлять и осуществлять планы се- минарских занятий, определять, ка- кую литературу можно рекомендо- вать своим слушателям и т. д. ит. п. Что же, в таком случае, предетав- ляет собой «План курса», если на формальную отписку, которая способ- на внести в систему преподавапая эстетики лишь путаницу и разнобой? И как тут не вспомнить слова А. А. Жданова, сказанные им на философской дискуссии, о том, что пора кончать с небольшевистской трусостью и-«смелей двигать внеред теорию советского общества, теорию советского государства, теорию сов- ременного естествознания, этику и эстетику». Г, АПРЕСЯН, старший преподаватель Москов- ской государственной консерва- тории.