‚ СОВЕТСКОЕ. ИСКУССТВО В ПРЕЗИДИУМЕ ВЕРХОВНОГО СОВЕТА РСФСР О ПРИСВОЕНИИ ПОЧЁТНОГО ЗВАНИЯ НАРОДНОГО АРТИСТА РСФСР КОМПОЗИТОРУ ДУНАЕВСКОМУ И И За большие творческие достижения в области ооветского музыкаль- Horo искусства Президиум Верховного Совета РСФСР присвоил почетное звание Народного артиста РСФСР Заслуженному gears РОФСР, композитору Дунаевскому Исааку Иосифовичу. го песни поет народ Коитика и библиография Книга без адреса фильм «Ролшебное зерно» автооы считают «ценным зерном нового жанра» — современной оказки на экране. На, самом леле этот фильм претенциюзен, актереки ифимтегивел, что справедливо отмечала наша 00- щественность. А вот что сказано о фильме Д. Бассалыго «Маленькие и большие»: «Художественная незре- лость и примитивность фильма He мешает нам оценить значение ето...». Неправильно лана оценка фильма «Мать» В. Пуловкина. При всей зна- чительности фильма, как одного 13 первых произведений, созланных ня основе метода социалиетическото реализма в советском кино, отетуп- ления от романа А. М. Горького, до- пущенные в сценарии Н. Зархи и затем в постановке, обелнили фильм. Авторы же в своих выволах именно эти отступления, помешавлтие вы- явлению полноты горьковских юбра- зов большевиков. пилняли на шит, Книга не имеет своего точного алреез. Для широких читалелей она не голится: анализ фильмов лелаетея с расчетом на читателей, хорошо с вими знакомых. Ёнига не удовлет- ворит и творческих работников ки- но. В ней недостает полноты ‘ана- лизз фильмов в свете метода социа- лиютического реализиа, всесторон- него рассмотрения формы. К тому же в ней много дешевых нравоучений, раздражающих «открытиями» давно известных истин. _ Необычайно труден язык книги. Приведем некоторые примеры: «..Лучшие типические черты юных героев наших фильмов вновь воплотились в жизнь и стали чер- тами индивидуальными, & живые индивидуальные черты конкоетных молодых героев нашего воемени осмысливаются нами ках черты лю- дей сопиалистической эпохи». «Ни в «Подвите разведчика», ни, скажем, в «Зигмунде Колосовеком» облик героя не «заслоняется» фабу- лой, подкрепляя неразрывность того и другого лля реалистического гю- жетного искусства». «Разительный мА. ле драматургическая функция слова ренгительно неотделима от образной его функции, подкрепляя приоритет характера, над еюжетом». «...Классическое и полуклаесиче- ское наследство в так называемом авантюрном жанре...» (!). Таких пер- лов в кНИГе множество. Книга Б. Бегак и Ю. Громова «Больнюе искусство для маленьких» не оправлывает своето назначения. Она не лает представления о состоя- нии детекого кино в Советском Сою- 36, © путях его развития и перслек- тивах дальнейшего роста: Невольно задаешь cede вопрос, — зачем’ пона- тобилось издавать этот незрелый труд? = СМИРНОВА. Мастера советежой кинематогра- фии соддали немало замечательных фильмов для детей и юношества. Олнако творческий опыт, накоплен- ный в этой области, не обобщен в нашей критической литературе. Euura 5. Berar u 10. Громова яв- ляется едва ли не первой попыт- кой проанализировать пути разви- тия и состояние советской летской кинематографии. Авторы пытаются дать представление 0 становлении детского кино, о жанрах детских фильмов, теоретически осмыслить опыт детской кинематографии. Но ценность книги значительно снижают содержмциеся в ней ошиб- ки, связанные с общей методологией и с неправильными суждениями © многих фильмах. , Чтобы правильно разобраться во всем богатстве советских детоких фильмов. необхолимю было бы преж- де осего проследить, как прелом- ляется метод еоциалиетичеевого реа- лизма, в этом важном разделе кино. Но эту проблему, главнейшую и аж- тузльнейшую для всего нашего We- кусетва. авторы книги вовсе не рассматривают. В вводной главе, которая, каза- лось бы. должна говорить 0б основ- ных вопросах детского кино, авто- ры ограничиваются лишь рассузжде- ниями о воспитательном значений кино, полкрепляя эти фассуждения множеством цитат, заимствованных из самых различных источников. На: равне со ссылками на сочинения Бе- ‚ тинекого, Лобролюбова и Горького приводятся рассуждения коемотоли- тов и случайных авторов старых бро- шюр. В этих цитатах тонут основные исхолные положения авторов. Вопрос о познании. и отражении жизни в кино авторы сводят линь & проблеме жанра. Многие фильмы, различные по своей идейной сущ- ности. по своей теме и образам, группируются воедино только но жанровым признакам. Существенным недостатком книги является отсутствие в ней всесто- роннего искусствоведческого анализа хухожественных фильмов, забвение значения художественной формы. Все разговоры © фильмах вехутся в пределах или пересказа содержа- вия. или огебора тематики, сюжет» и образов, абсолютно изолирован- Ho or своей зрительне-художеет- венной основы. На. протяжении довольно об’емистой работы авторы ничего не сказали 06 игре актеров, 06 образной форме фильма, обошли режикеерскую. и. операторскую рабо- ту, музыку летоких фильмов, их гветовое решение. Поверхностная, односторонняя критика приводит подчас к иека- жению значения Фильма. Tas. Б. Бегак, Ю. Громов. Большюе ис- кусство для маленьких. Госкиноиз- дат, 1949 г. „..Вто не знает позывных сигна- лов Московского радио: Широка страна моя родная... Мелодия эта торжественно и мощ- 2 звучала в дни великих битв со- ветекого народа с мрачными силами фашизма. С напряженным внимани- ем ловили ее бойцы в окопах Оталин- града, советские труженики в глу- боком тылу, партизаны Франции и Албании, зная, что за ней последуют волнующие слова приказов Верхов- Horo Главнокомандующего. На весь мир. звучит и сейчас эта мелодия, созданная талантливым советским комнозитором И. И. Дунаевеким. Многолетняя творческая дружба связывает меня с ним. Еще в годы, когда только рождалась советская музыкальная кинокомедия, Дунаев- ский вместе с мастерами кино стоял у ее. колыбели. Вдохновенный песен- ник, он великолепно почувствовал, какие требования пред’явит народ к этому _ бодрому и радостному жанру самого массового из искусств. Музы- ка Дунаевского к фильмам «Цирк», «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Богатая невеста» и наконен «Ку- банские казаки» — это не беесодер- жательное музыкальное сопровожде- ние действия, а подлинная музыкаль- ная основа произвеления. Напевные, мелодичные песни Дунаевского неразрывно связаны © традициями современного советского народного песенного творчества. В сущности их даже нельзя раз- рывать: многие мелодии композитора так прочно вошли в быт советских людей, их интонации приобрели на- етолько всеобщую популаярнесть, что трудно провести границу между эти- ми чудесными сочинениями и под- линным народным творчеством. Да, кроме того, нельзя забывать и о том, что мелодий Дунаевского и сами ока- зываются действенным фактором Формирования советского народно- песенного * стиля. Уже одно это 0б- стоятельство ставит Дунаевского в первые ряды деятелей нашей музы- кальной культуры. : Но в творческом активе компози- това не только песни. Он не замы- кается в рамки какого-либо одного, пусть и весьма важного, жанра. Raman кинозритель, вероятно, лом- HAT развитое симфоническое ветун- ление, созданное им к фильму «Ry- банские казаки». Вступление это вполне могло бы быть самостоятель- ной концертной пьесой, как и многие другив инструментальные музыкаль- ные эпизоды из ряда других филь- мов. Они помогают нам 6 большей глубиной раскрывать на экране об- разы наших тероев, замечательных советских людей, строящих комму- низм. Они помогают нам ярче и кра- сочнее показать все богатетво нашей замечательной действительности. — А сколько прекрасных музыкаль- ных комедий Дунаевского идет на сценах многочисленных театров страны! ‘Один только’ «Вольный ве- тер»——это замечательное, маетерекое, жизнерадостное сочинение — еже- месячно смотрят сотни’ тысяч зрите- лей. Будущий историк советской музыки с большим вниманием будет изучать творчество Дунаевского ‘в области музыкального театра. дгро- мен вклад, сделанный им в становае- ние и развитие жанра советской му- зыкальной комедии в театре и кино. Когда задумаешься над тем. что является основным качеством музы- ки Дунаевского, какие образы и эмо- ции для нее характернее всего, то всегда вспоминаются слова из песни, созданной Дунаевским в содружестве с поэтом В. Лебедевым-Кумачам: Нам песня строить и жить‘ помогает, Она, как друг, и зовет и ветет... Музыка эта действительно помо- гает жить и строить, она зовет к созидательному творческому труду. Лизнерадостная, активная, то празд- нично приноднятая, то лирически задушевная, но всегда искренняя, глубоко патриотическая, простая и пенятная, она давно уже стала дру- TOM советских людей. * онание жизни советского народа. запросов, пред’являемых им к музы- кальному искусству, вдумчивое изу- чение партийных документов по во- прюсам музыки, по-большевиетеки воспринятых композитором, помогли ему преодолеть ‘имевишиеся в его рабо- тах отдельные ошибки, наносные и чуждые его творческому облику ваи- ания. На этом пути и достиг он значи- тельных творческих успехов, став вомпозитором, которого любит, знает и высоко ценит советский народ. Нз этом пути, мы уверены, жлут его дальнейнгие творческие победы. - И, ПЫРЬЕВ, народный артист СССР. Ленинградск це премьеры Опера Ю. Мейтуса «Молодая гвардия» в Ленинградском академическом Малом оперном театре. Во время представления. «Мололюй гвардии» в Малеготе редко испыты- ваешь подобные ошущения. 9т0-то и является ценнейшим качеством ре- цензируемото спектакля. Артисты здесь в подлинном емыеле слова. жи- вут на сцене, и потому веришь их фразам, жестам. поступкам. Лев Толетой писал: «Вели же воспринимающий чувствует, что то, что ему показывает художник, мог- ло бы быть иначе, вилит художни- ка, — видит произвол его, тогда уж нет искусства». Зритель на «Моло- дой гвардии», емотря, например, на артистку Т. Лаврову в роли Любы Шевцовой, верит, что эту роль нель- зя играть иначе, что это именно та чудееная, залорная Люба, какой она была в жизни и какой она вы- ведена в романе Фадеева. Такое же впечатление остается и от большин- ства массовых хоровых ецен оперы, в частности, от второй картины вто- рото акта, гле вилишь reper coleu He оперных статистов, а живых лю- дей. то полавленных евалившимея на TO гневных и своей решимости них ТЯЛОНИМ горем, HEVICDIRUMEIX В есть элементы, идущие вразрез 6 общим резлистическим планом елек- тавля. Меньше всего их в захваты= вающей своей драматической напря- женностью сцене допроеа. Лишь кое- где проявляются в ней признаки налуралистического решения темы. А во втоюй и ‘третьей картинах есть элементы символики, абетракт- ности. Во время пения молохогвар- дейцев в тюрьме почему-то начина- ют просвечивать за етеной — кета- ти, подчеркнуто матерчалой — руки и головы масеы людей. Очевидно, это должно символически пояенять, что песню «Молодой гвардии» елы- пгит весь’ Краснолон, весь советский Народ. Но подобный. внешний прием мало убеждает. Сцена казни все вре- мя идет при таком слабом оевеше- НИИ, ЧТО и молологрардейцев и 0е9- бенно конвопрующих их немцев Трудно разглялеть. Они кажутся кз- кими-то бесплотными призраками, 2 это придает нереальный характер происходящему на сцене. Да, и му- SHIN этой сцены не являетея смыеё- ловым итотом величественной это- пеи о героических подвигах краено- донцев. В частности, в партий One- `Т& здесь появляются мягкие лири- ческие интонации: вряд ли Олег Ко- шевой лосле всех перенесенных им нечеловеческих мучений в пред- смертный чае вел себя так. Наиболее еильное, выразительное меето в му- зыке «Мололой гварлии» — волевая, энергичная песня молодотварлейцев, Суровая, непреклонная, она. прекрае- но передает характер героев-краез нодонпев. Ее интонации ярки и впе- чатляютщи, они врезаются в память после первого же прослушивания. Почему бы композитору не попы“ TATLCA на основе этой прекрасной мелодии создать развитое симфони- ческое заключение оперы? Наеколь- ко. сильнее и выразительнее была бы в этом случае последняя картина! На нал взгляд, и после перерабо- ток в опере недостаточно показана, роль партийного руководетва дей- ствиями молодогвардейцев. Еели образ Валько получил сейчае Soares развернутую обрисовку, то Проценко появляется лишь эпизодически в первой картине, и слушалель быетро забывзет © нем. Имеются в спектажав ий другие, более частные недостатки. Например, мать Олега предетавлена несколько размягченной, а иной pas H сентиментальной. Но все эти не- ‚дочеты не заслоняют главното: алмюсферы жизненной правдивости, душевного под’ема, царящего на еце- не и передающехся в зрительный Много мыслей вызывает епек- такль «Молодая гвардия» в Ленин- градеком академическом Малом опер- ном театре. Он заставляет задумать- ся над тем, какую большую пользу приносит совместная творчеекая ра- бота. театра, и композитора, как пло- дотворно творчеекое содружество крупнейпвих драматических режис- серов с коллективами оперных теат- ров. Вепоминающть © проблемах му- зыкального языка советекой онеры, в частности, о вопросе индивидуаль- ных характеристик героев... Вебто не перечтешь. Хочется думать, что по- ‘становка «Молодой твардии» в Малеготе даст основание развер- нуть широкую плодотворную диеку*- сию о насущных вопросах советской оперы, дискуссию, которую так дав- HO ждет музыкальная обществене НОСТЬ. Ин. ПОПОВ, спец. корреспондент «Советско- го искусства». тический материал, зачастую лишен- ный даже речевой индивидуализа- ции, чрезвычайно неблатодарен. Пожалуй, один только молодой зЕтев В. Отржельчик добилея настоящего успеха в роли флаг-офицера Сеняви- Ha — будущего прославленного ад- мирала. Значительно ярче-—и` в пъеее и в спектавле-— разработань образы ма- тросов Ушакова. Отважные и жизне- радоетные люди в исполнении авте- ров П. Панкова, М. Иванова. Н. Семи- летова обладают выразительными ин- дивидузльныхи чертами. Суровую героику образа Тихона Прокофьева, павтиего славной смертью под внаме- нами Ушакова, хорошо раскрывает в спеклакле ажтер А. Четурнов, хотя в начальных спенах он несколько пуе- увеличенно изображает этого муже- ственного воина затравленным и нал- ломленным. Важным слатаемым етектакля явились декорации художниюа J. Попова, проносящие сквозь быст- ро сменяющиеся картины строгую, героическую тональность драматиче- ского произведения, хорошо переда- ющие неповторимый колорит време- НИ. В тесном единстве с замыслом па- становщика живет в спектакле му- зыка композитора В. Волошинова. Большой драматический театр. правильно поступил, остановив свой выбор на пьесе А. Штейна «Флаг з- мирзла». История в этом спектакле звучит тю-современному остро, храма- тургу и театру удалось ¢ больной выразительноетью показать лучиих людей прошлого, елавных предетави- телей передовой дореволюционной России. Ленинградцы по достоинству оце- нили этот патриотический спек- такль, идущий на сцене Большого драматического театра, © неизменных успехом. Д. ЗОЛОТНИЦКИЙ. t hamyjas попытка воплотить бессмертные образы молодогвардейцев средствами искусства вызывает опромный общественный резонанс. Олег Кошевой, Ваня Земнухов, Уля Громова, Сергей Тюленин давно уже стали близкими и родными всем со- ветским людям. Кажлая мать, веро- Ятно, не раз мысленно ставила евбя на место Елены Николаевны №оите- вой, многие юноши, хевушини. хотят быть такими, как бессмертные repon Враснолона. И вполне естественно горячее желание зрителей и слуша- телей вновь и вновь переживать судьбу своих любимых героев, ви- деть их в живопиено-скульитурном изображении, в сценической интер- претации, на экране; вполне закон- HO HX особенно взыскательное OTHO- шение к этим истолкованиям рома- на Фатеева. Тепло и вместе с тем требователь- но была встречена общественностью постановка оперы украинского ком- позитюра Ю. Мейтуса «Молодая гвар- дия» в Ленинградском академиче- ском Малом оперном театре: Особый интерес этому спектаклю придавало п то, что Малый оперный театр в прошлом полу подвергалея еправед- ливой критике за пренебрежительно- легкомысаенное отнопгение к работе над советскими операми. Постановкой «Молодой гвардии» он как бы cTpe- милея восстановить свое доброе имя. Опера Ю. Мейтуса хорошо иввеет- нь музыкальной общественности. Еще в 1947 голу она была поетав- лена на спене Виевекого театра, опе- ры и балета. Спектакль этот был с интересом встречен зрителями и вы- звал оживленные отклики печати. Отмечалиеь напевность, эмодиональ- ная искренность музыки. Наряду © этим речь пла и 06 отдельных дра- матургических дефектах, чрезмерно лиричном для такого героико-траги- ческого сюжета характере музыкаль- ной ‘речи, не всегда жизненно-убе- дительной обрисовке персонажей. После постановления ЦЕ ВЕН(б) «06 опере «Великая дружба» В. Му- радели» Ю. Мейтуе пересмотрел свою работу, учтя тавже критику романа Фодеева партийной печатью. В ре- зультате им была создана вторая ре- лакция оперы. В этом виде «Молодая твардия» несколько месяцев назад была поставлена на сцене. Оперного театра города Сталино в’ Донбассе. Тахим образом в моменту поста новви в Ленинтралеком Малом отер- ном театре «Молодая гвардия» Ю. Мейтуса уже имела евою «био- трафию». Многие композиторы, му- Зыковеды, работники музыкальных театров приблизительно представ: ляли себе, каким спектаклем может оказаться постановка оперы Мейтуса в Ленинграде. Однако все прогнозы оказалиеь несостоятельны- МИ, . С первой же ецены, в первого же хора девушек «По донецким сте- TAM, пою полям, лугам...» зритель по- чувствовал, что этот спектакль бу- дет существенно отличаться от обыч- ных рядовых оперных постановок, и по мере развертывания действия это отушение все более и более крепло в елушателях. Постановка «Молодой гвардии» в Малом оперном театре взволновала аудиторию. С напряженным внима- нием следили присутствовавтиие за событиями, происходящими на сце- не. Вто же основной «виновник» бурных, восторженных оващий, долго раздававишихея в зрительном. зале на премьере 22 апреля? Обычно, анализируя тот или иной спектакль, критик, разобрав хостоин- ств» и недостатки произведения, Ната, история знает много слав- ных героев, до наших дней оетаю- щихся замечательным примером слу- жения народу. Люди патриотическо- ro подвига, они с энергией и страстью боролись за будущее, порой ‘еще смутно перед ними вырисовы- вавшееся. Они ‘стояли У колыбели лучших традиций, живущих поны- не. ‘и вместе с бессмертными делами героев их жизнь словно продолжена во времени. Русский адмирал Федор Ушаков— один из них. «Морской Суворов», как звали его в народе, подобно своему легендарному современниеу, ‘являлся одним из передовых люлей того времени. Его новаторские пре- образования на флоте, его неотетуи- ная борьба против вельможно-чинов- HOH KOCHOCTH HW HASROUGRIONCTBA, CTO победы во славу pyeckoTo морского флата, конечно, принадлежат He только пронглому. Дела Ушакова — это семена. прорастающие в будущее, Придворная знать боялась и ненз- видела Ушакова, всячески прини- жала роль великого флотоволца, CH- лу и значение ето передовой само- бытной стратегии, неизмеримо пре восходившей иностранную. Отто TAR трудно складывалась жизнь Ушакова, оттого так много крутых под’емов и поворотов было на -е10 пути. Человек высокой чести и не- стибаемой воли, он сознавал величие своих побед, одержанных в открытом бою с чужеземцами. Тем горше были для него жестокие притеснения, ис- пытанные им на родине от всесиль- вых самодержцев и их ничтожной челяли. Для Ушакова повсюду был бой, упорный и напряженный. Й в этом бою он никогда не складывал оружия. Таким он представляется нам и в пьесе Александра Штейна — здми- рал, ведущий свой неутомимый бой на лва фронта. Его врагами высту- Ленинградского Малого оперного театра. EIATBEI мололотварлеицев — Hero! средетвенно шла сцена Олега © ма- терью, которая не была музыкально связана с предылущей сценой. Сейчае эпизод Олега и Е. Н. Кошевой пбре- несен в конец третьего акта. Здееь он более уместен, так как вегь тре- тий акт в целом лиричнее остальных. Но, конечно, не только переета- POBRU и купюры в музыЕе оперы свидетельствуют © большой работе, проделанной Н. Охлопковым, 9. Гри- куровым, художником В. Рындиным, режиссером А. Виреевым, хормейсте- ром Е. Лебедевым, балетмейстером Б. Фенстером и другими руководи- телями спектакля. Естественные, органичные темпы; точные, целе- направленные действия артистов 8B такой «многолюдной» картине, как сцена поджога биржи; декорации— то чудесно-поэтичные, то мрачные и зловещие, но всегда прекрасно тар- монирующие со сценическим дей- ствием и дополняющие его: танцы в сцене на крартиюе у ЁКошевых, скромные, но необычайно естествен- ные, лишенные какого бы то ни бы- ло щеголянья балетной техникой, столь неуместной злесь, — вее это говорит о дружной, напряженной ра- боте всето постановочного коллек- Чо касаеётея музыки Мейтуса, то она ‘уже неоднократно получала оценку в нечати и была предметом обсуждения в Союзе композиторов. Большая часть критических замеча- ний, высказанных при этом, была вполне справедливой. Но следует подчеркнуть, что в этом спектакле музыка оперы прозвучала особенно яркю и втечалляюще. Лостоинетва ее стали более выпуклыми, а недо- статюи отступили на второй план. Из всего сказанного отнюдь He следует, что постановка «Молодой гвардии» в Малом оперном театре не имеет слабых сторон. И © них нуж- но сказать, тем более, что многие из их легко поправимы. Наибольшие возражения вызыва- ет заключительный акт. В нем три картины: ецена допроса оемнухова, Громовой и Стахювича, сцена в THODb- ме и сцена казни. В важлой из них Сцена из спектакля «Молодая гвардия» в постановке ооо кратко оценивает работу режиссера, дирижера, хуюжника, артистов хо- ра, оркестра. Трудно, пользуясь этим методом, тисать рецензию на поста- новку «Молодой гвардия» в Малего- те. В самом деле, е чего начинать разбор этото спектакля? С музыки? Ho как же можно писать о музыке Мейтуса, не сказав о том, насколько помогли раскрытию ее образов ре- жиссура и исполнение? Оделать ак- цент на исполнителях? Ho режие- серская работа Н.П: Охлопкова здесь так значительна, что обойти ee не- мыелимо. В таком случае, видимо, в центре ренензии должна быть оценка работы режиссуры? Однако вое наилучиие замыслы даже самого талантливого режиссер» не лойлут дю зрителей, если артисты будут лишь с покорной хололностью испол- нять ето намерения. ‘ Одной из «вечных» проблем опер- ного тезтра является проблема так называемого поющего актера. Под этим термином понимаетея тот гармо- ничный синтез музыкального и ак- терского начала, то ‘единетво выра- зительных средётв музыки и драма- тического театра, которое: имело ме- сто в творчестве крупнейших рус- ских певцов.и в первую очередь Иа- лятина. Эти прекрасные традиции русской классической оперно-испол- нительской школы развиваются луч- пкими боветекими певцами. Но редко в оперном спектакле вое или даже большинетво исполнителей в равной степени хоролню поют. и играют на сцене. Многие из них актерски ве- дут евою роль либо скованно-статич- но, либо вымученно-неестественно. Это ощущается главным образом в сольных номерах, когда партнеры артиста, поющего арию или ариозо, буквально не знают, что им делать во время длинных пауз в своей нар- тии. Они либо безучастно стоят, либо преувеличенно и неубедитель- но «переживают» развитие действия, Это, конечно, расхолаживает зрите- ля, вызывает у него чувство неудов- летворенноети. расправиться в фашиетекими захват- чиками. Такой же жизненной убели- тезьностью проникнуты и многие другие образы, ‘созданные исполни- телями этого спеклаюля: Совершенно CHO, что подобное всеобщее воодушевление не мотло ca- о собой появиться у исполнителей. Здесь отчетливо видна работа, проде- ланизя режиссером и дирижером. Очевидно, что они вложили немало сил и труха, чтобы сплотить веех исполягителей в. елиный ансамбль, чтобы возможно полнее и глубже ра- скрыть замыслы композитора. Уже при первоначальном раеемо- трении клавира оперы дирижер 9. Гривуув. и постановщик Н. Охлопков совместно се композито- ром произвели отдельные сокращения в музыкальном тексте, переставили некоторые номера. Таким образом было значительно усилено развитие действия, 050 стало более целе- устремленным, драматичным. Так, например, в предложенном Ю. Мей- тусом варианте, вслед за одним из центральных, наиболее впечатляю- щих по своему внутреннему драма- тизму моментов оперы — сцены Спектакль о великом’ флотоволце ° „Флаг адмирала“ ‚А, Штейна в Ленинградском Большом драматическом театре имени М, Горького © Неаполь. Место и время действия сме- HAWTCA B стремительно чередую- шихся эпизодах. А вель почти каж- дый из таких эпизодов имеет само- слюятельное значение заслуживает тирокой разработки. © уверенностью можно сказать, что центральный конфликт нимало не пострадал бы, если бы лраматург ограничил ©в505 внимание половиной событий пьесы, Й в этих пределах можно ADKO показать самобытный характер ге- роя и пути его борьбы. От этого, без- спорно, выиграли бы в своей жиз- ненной полноте характеристики б0- вых сподвижников Ушакова, 9ч6р- ченные в пьесе сплошь и рядом бег- ло, пунктиром. Ленинградский Большой драмати- ческий театр имени М: Горького, первым поставивший эту пьесу, верно понял ее достоинства и недо- статки. На первый план в спектак- ле выступила тема патриотическоге подвига Ушакова, прославившего русское оружие, Ушаков» — бориу против рутины и иностранного 3а- силья во флоте, На сцене с драмати- ческой остротой раскрываетея кон- фликт между передовыми людьми русского флота, во главе Ушако- вым противоетоящими силам вамо- державной бюрократии, сословной знати, иностранной агентуре. В при- стальном внимании именно к OTOH ведущей теме-—заслуга постановщя- ка А. Соколова, пронесшего эту’ тему Сквозь все эпизоды сиеЕвтакля. нают враги России, грозяшие из-за рубежа. Но врагами его оказываются также презренные ненавистники’ на- рюда, окопавшиеся при император- ском дворе, засевшие в адмиралтей- стве. Жалкие приверженцы иност- ранных уставов и обычаев, они ста- вят рогатки на пути новатореких на- чинаний Ушакова. А; Штейн оправданно увидел дрз- матизм судьбы Ушакова в этой не- трестанной борьбе: «И вечный бой! Покой нам только снится», — эти слова можно было бы поставить эпи- графом к биографии Ушакова и к пьесе, написанной: о нем. Разноето- ронне изображая ‘борьбу своего ге- роя-—новатора и патриота, лраматург в то же время тактично оттеняет че)- TH классовой ограниченности Уша;- кова, как исторически обусловлея- ной. Правда, спорной кажетея по- пытка автора подчеркнуть сочувет- вие адмизала пугачевскому лвиже- нию. Ушаков ‘предстает в пьесе по- кровителем бывшего. пугачевекого атамана Тихона Прокофьева, и эта линия вюжета требует, ‘по крайней мере, дополнительных исторических мотивировок- Надо сказать, что конфликт вели- кого флотоволца с. самодержавно: чиновным окружением А. Штейн мог бы развить значительно свильнев, если бы не пытался вместить в тес- ные рамки сценического действия чуть ли не все значительные собы- тия военной биографии тероя. Мы знакомимся © молодым капитаном Ушаковым в Херсоне, закладываю- щим базу военно-морского судостро- ения на берегу Черного моря. Мы ви- дим его далее в Севастополе: Уша- ков демонстрирует перед Екатери- ной П и Потемкиным искусство при- пельной стрельбы своих канониров. Затем — Ilerep6ypr, ocrpos Корфу, Роль адмирала играет Н. Ворн. В многогранном образе, созданном дра- ‘матургом, исполнитель выделяет черты мыслителя и борца, в стро- тих и слержанных тонах переда- ют горение патриотических чувств героя, ero ‘устремленность KB дей- ствию, ‘его нетерпимость ко всему чужому и наносному. Правда, в He- которых сценах спектакля актер слишком уж сдержан, порой излит- не рассудочен. Холодность и 163- кость, вполне оправданные в столв- новениях Ушакова с его противни- ками, неуместны при обрисовке ere отношений с ближайшими сподвиж- никами-—боевыми офицерами pye- ского флота, Надо думать, что больнюй и слож- ный 9браз Ушакова булет оботащать- ся от представления к представле- нию, приобретая все более вырази- тельные. черты. Той полноты хуложественной ха- фрактеристики, которой покь ещене- достает Н. порну, в болыной ‘мере удалось достигнуть А. Ларикову, иг- рающему роль Потемкина. Сочный бытовой рисунок Ларикова, He рас- ходящийся © исторической правдой, столь выразителен, что юбраз этот временами как бы затеняет другие персонажи. «Флаг алмирала» в Большом ра- матическом театре— спектакль юет- рых и точных портретных xapat- теристик. Наиболее интересны юбра- зы врамв Ушакова — Павла Т (С. Рябинкин), адмирала Нельсона (В. Софронов), леди Гамильтон (Н. Ольхина), трафа Мордвинова (Г. Петровский). В более трудном положении оказались актеры, испол- няющие роли боевых. соратников адмирала: отпущенный им драматур-