> СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО — == _—_—_——=— К СПОРАМ О НАТУРАЛИЗМЕ В СОВЕТСКОЙ ЖИВОПИСИ. АМЕТКИ ЖИВОПИЕС > Б. ИОГАНСОН > живое «мясо» своего образа. и уже своим ‘талантом. своей — мыслью олухотворяет это «мясо». преврашая его В образ. Так поступали весе ве- ликие Мастера реалистического ис- кусства прошлого, создавшие незабы- васмые произведения. Мы, советские художники, pa6o- тающие под лозунгом социалистиче- ского. реализма, конечно, не являемся «Иванами, не помняшими родства», С величайшей любовью и уважением относимся мы к реалистическому ху- дожественному. наследию. Реалисти- ческий метод испытан веками, и все большие художники-реалисты, по <у- ществу, едины во взглядах на приро- ду, ибо реализм — ‘единственный ме- тод, способный полнокровно отразить жизнь во всех ее проявлениях. Вели- уив о хуложники-беалисты Тициан, кие художники-реалисты зазван, Веласкез, Рембрандт, Вермеер, Кур- бе. Репин, Суриков писали единым реалистическим методом. Этим мето- дом, развитием его они выражали разные идеи, соответствующие той или другой эпохе. Но в том-то и заключается сила реализма, что, даже будучи представителями разных эпох, передовые художники неизоеж- но выносили приговор реакционным идеям своего времени, отражая про- грессивные идеи своего народа. Ре- пин и Суриков были художниками, предельно ярко отразившими свою SHOXY., И нет никакого основания упрекать советских художников B подражании Репину и Сурикову за их стремление овладеть реалисти- ческой формой. Мы принимаем все новое, когда оно органично, и отметаем всех горе-нова- торов, спекулирующих на новаторет- ве только потому, что они хотят най- ти во что бы т% ни стало себе место в искусстве. Эти люди понимают, что в силу своей малограмотности и ма- лой одаренности им иначе не удер- жаться в мощном потоке социали- стического реализма, так как овладе- ние реализмом—дело слишком труд- ное и требует огромных сил, мастер- ства, таланта, Натуралистический подход сущест- венно отличается от реалистического отсутствием цельности мировоззрения, отсутствием идейной направленности. Натуралистическое кредо заключает- ся в утверждении, которое последо- ватели этого направления целиком или же отдельными тенденциями своего творчества выражают: «Мы изображаем жизнь так, как она есть, не преувеличивая и не преуменьшая. Е отказываемся от оцелки, пусть зритель сам разбирается и дает оцен- ку. Мы наиболее‘ правдивы, мы не тенденциозны». Конечно, натурализм теснейшим образом сплетаетсея < формализмом. Взгляды на искусст- деленной среды, определенного вре- мени. Он выступает перед нами, как единичное явление; со множеством личных, присущих этому челозеку черт характера. И в то же время в этом единичном. отдельном явлении воплошены законы всеобщие, Зада: ча художника и специфика его рабо- ты в том и состоят, чтобы индиви- дуальное, единичное было проявле- нием всеобщего, чтобы личные черты героя и его поведение собтветствова- ли характеру и повелению той с0- циальной среды; к ‘которой он’при* надлежит. Типизация —= это отбор самого существенного, характерного, это отражение внутренних тенденций развития. 7 з =. На последней выставке; посвящение ной 30-летию Совётской Армии, по- явилась отличная картина Кукрыник- сов «Конец». В ней художники по- казывают не только кочец Гитлера, поражение, катастрофу, постигшую маниака, но конен всей ДЬЯяволЬской гитлеровской машины, конец. герман- ского фашизма. — Ошибки, совершаемые некоторыми советскими художниками, происхо- AAT OT того. чтогследуя естествен- ному желанию возвысить образ. героя, придать ему пафос, торжественность, они упускают живые, ему присущие черты, выхолащивают живое, KOH- кретное. Отсюда омертвение образа, потеря убедительности, Требова- ния декоративности законны, когда речь идет`о болыших, монументаль- ных произведениях. Нетрудно в#- деть, что в этом случае интимное, личное обаяние образа часто стирает- ся пафосом резко выраженных страстей. но в станковой скульптуре и живописи это недопустимо Bee обаяние станковой скульптуры за- ключается именно в животрепещущей форме, выражающей образ. Здесь мы можем назвать ряд станковых скульптур Манизера, обвинив его В стилизаторских наклонностях, выхо- лашивающих живую форму. Иногда же, напротив. в произведениях наших художников личное, частное засло- няет типическое. Великие художники - реалисты прошлого, угадывая диалектику елди- ничного и всеобщего в жизни, сти- хийно отразили ее в своих произве- дениях. Советский художник, воспринимая все совершающееся в нашей действи- тельности, откладывает в своей ху- дожественной памяти образ советско- го человека, и чем глубже он изуча- ет жизнь. чем болыше ‘он размыш- ляет о ней, тем ярче этот образ вы- рисовывается в его сознании и тем настойчивее требует своего воплоще- ния. Реалистическое кредо заклю- чается в том. что главным источви- ком, главным творческим материа- лом для художника является дей- ствительность, натура. Художник изучает жизнь, у него складываются представления oO ней. Он находит представлению о выражаясь, отвечающую своему п натуру. Находит, грубо смысле отрицания тенденциозности, идейности в искусстве одинаковы. Но каждый честный художник, став- ший на путь социалистического ре- ализма, открыто и прямо говорит: «Да, я тенденциозен, я потому тен- денциозен, что я советский человек. А каждый советский человек тенден- циозен потому, Что тенденция Halla это великая идея построения KOM- мунизма, и служению этой идее мы отдаем все свои силы, свой труд». Труд наш радостен, у нас есть чем гордиться. Упадочнсе безидейное буржуазное искусство Западной Ев- ропы и Америки часто отказывается или скорее делает вип, что отказы“ вается от тенденциозности. Причина проста: у него действительно нет идей, которые можно было бы от- крыто высказать, и вместе с тем нет другой ‘цели, кроме одурманивания и порабощения масс. Сознавая это, ка- питализм, естественно, всюду и везде борется против. передового идейного искусства в расчете на то, что пусть уже лучше будет в искусстве. «ни- что». нежели такое «нечто», от кото- рого ему не поздоровится. В совет- ском изобразительном искусстве на- турализма и формализма как опреде- ленного направления, на мой взгляд, нет wake в скрытом виде. Есть только натуралистические и формалистические тенденции, C которыми мы боремся и надеемся, что окончательно ликвидируем их. Художник-реалист принимает приро- ду, как единственный источник зало- женных в ней необ’ятных, неистощи- мых эстетических ценностей. Аксиома реалистического искусства — нераз- рывность, единство формы и содер- жания. Безусловно неоспоримо тб, что нельзя рассматривать изолиро- ванно форму от содержания. Но это совершеняс не значит, что ‘нель- зя вообще говорить о таких элемен- тах формы, как цвет, свет, ритм, ли- ния. силуэт, светотень, — элементах, способствующих наиболее вырази- тельному воплощению идеи. Поэтому, оценивая художественное произве- дение и исходя в первую очередь из содержания картины, критик, раз- ‘бирающийся в живописи, может и ‘должен говорить именно об_ эстетике реалистической формы. Начинающий живописец, еще не освоивший законов реалистической фармы. сталкивается CO многими Начинающий живописец, еще не освоивший законов реалистической формы, сталкивается CO многими трудностями. Вспомним свои. перво- начальные шаги, когла мы впервые самостоятельно пытались писать © нагуры, скажем, простейший натюр- морт. Мы, конечно, не имели тогда настоящего понятия об общем, о том, что общему мы лолжны подчинять детали. Мы добросовестно копирова- ли натуру. У нас получалось похоже после того, как мы доходили до седь- мого пота, но получалось не . так живо и красиво, как у болыших о ма- стеров. И до тех пор мы мучились, чувствуя, что делаем не то, пока не во натуралистов и Фформалистов в 1 рый обяснял нам, почем нас не yy ., °° A. BYBHOB o помогали бы ему в жизни, борьбе и труде, мы, советские художники, должны понять, где таятся опасно> сти, которые угрожают нашему ис- кусству и с которыми мы обязаны бороться. Различные формы отхода от реа- лизма, собственно говоря, фастут из одного корня — из отсутствия це- лостного восприятия мира. Целостное же восприятие мира — это стремле- ‚ние к идейно-направленному понима- нию единства формы и. содержания. Если этого нет — возникает опас- ‘ность всяческих «измов». Иному художнику нечего сказать ‘своему зрителю. Его не тяготят HH- ‘какие идеи, и он ставит перед собой ‘одну несложную задачу — решает ‚ два-три цветовых отношения на не- брежно сделанном уродливом рисун- ке. Делается это с весьма серьезным ‚видом и без всякой связи с жизнью. `Впоследствии появляются критики и художники, которые с не менее серь- езным видом находят в этой мазне несуществующие положительные ка- чества. Другой художник, тоже не «обре- мененный» идеями и мыслями, берет первый попавшийся кусочек жизни и рабски копирует то, что находится у него перед глазами, с одинаково ту- пым усердием нанося на полотно как нужные, так и ненужные подробно- сти. В результате получается жалкое подобие дейстзительности © невыра- зительным рисунком. беззвучным цве- том. Е Есть У нас и такие художники, ко- торые считают, что лучшая манера нисьма — это манера старых MacTe- ров, и они старательно копируют эту манеру со всей вековой патиной и потемнением красок. Некоторые ху- дожники уверены, что если они из- брали значительную и нужную тему, их произведение не подлежит крити- ке. Поэтому они беззаботно отно- сятся к качеству выполнения. Такие художники не видят пол- линной большой жизни, не замечают, что над ними голубое небо, что их окружают живые ‘люди, их современ ники. Они не вспоминают о прошлом и не мечтают о прекрасном будущем. Художник В. Н. Яковлев пользует- ся репутацией крупнейшего мастера. Но в Чем же его мастерство? В том, что он подражает старым, почернев- шим от времени картинам? Его, как подражателя - стилизатора, интере- суют- не мысли и чувства человека. Эрмитаж восстанавливается рых частях даже шести-и семиэтаж- ное. Сейчас пришлось ликвидировать множество всевозможных надстроек, антресолей, перегородок, число ком- нат во дворце доведено до 550. Реставрируемые залы Зимнего дворца предназначены для размеше- ния экспозиции самого мололого в Эрмитаже отдела — истории pve KO культуры. Злесь же будут экспониро- ваны собрания отдела истории и ис- кусства народов Востока. Заканчиваются работы по восста- новлению Иорданской лестницы Зим- него дворца. Хуложникам пришлось заново возрождать POCHHCH Ha потол- ках по рисункам, найденным в архи- вах. Созланный известным руеским озданныи - известным руескем скульптором Александром Теребенг- ИДЕЙНОС которого он пишет, а лишь его одеж- да и тело. Его интересует не худо- жественный образ, а лишь музейный способ обработки поверхности хол- ста. В его картинах нет жизни. Пер- сонажи его произведений, будь то па- же лучшие люди нашей страны («Бой в сальских степях», «Путина», «Охота»). независимо от того, «Охота»), независимо OT того, нахолятся ля они в помещении или на. воздухе, производят одинаково › гне- тущее впечатление своими черно- коричневыми тенями: Вместе с музейной манерой Яков- лев перенес в свои картины видение жизни и социальную сущность ста- рых, часто второстепенных мастеров. Трудно поверить, что эти картины писались нашим современником. У Яковлева есть последователи и ученики. В своей статье «Главная опасность — формализм» К. Ситник спрашивает т. Сажина, кого он имел в виду, говоря а последователях В. Яковлева, — уж не Лактионова ли? Думаю, что да! Именно „Лактионо- ва, Шербакова, Грицая и других учеников Яковлева. Было бы неверным отрицать неоо- ходимость изучения работ старых мастеров. Копирование этих произ- ведений — замечательный способ изучения. Но состоявшаяся недавно в МОССХ выставка работ учени- ков и последователей В. Яковлева показала, что. у этой группы худо- жников изучение превратилось в не- критическое подражание. И это при- вело их к утере чувства современ- HOCTH. У нас часто говорят о необходимо- сти овладеть ремеслом. Против это- го. спорить нельзя. Но для художни- ка высокое ремесло — это средство для воплошения болыших творчес- ких замыслов. Одно ремесло, без идеи, без страсти, — мертво. А в. работах упомянутой выше группы художников налицо холодное, бес- страстное ремесло. В их произвеле- ниях мы не ощущаем окружающей нас- социалистической действитель- ности. И это преподносится как ре- ализм! Нет, это не реализм. Худож- ник-реалист — это прежде всего ‘гражданин, активно участвующий своими творениями в построении но- вой жизни, разговаривающий со сво- ими современниками на современном языке, а не на языке предков. То же происходит и с художнн- ком А; Ромасом. В своих последних произведениях, где он подражает манере перовского письма, Ромас те- ряет чувство современности. Учиться У классиков русской жизни вовсе не означает разговаривать языком, на котором об’яснялись наши ‘предки сто лет назад. Прежде всего мы учимся у мастеров прошлого соответ- ствию их идейных замыслов и их был во время войны поврежден зр- тиллерийским снарядом. Сейчас вос- станавливается первоначальный облик карниза и лепки. Парапет вокруг крыши Зимчего дворца украшают статуи, чередую- щиеся с вазами. Эти скульптурные произведения, поврежденные оскол- ками снарядов, также реставрируют- ся. После полной реконструкция Эрми- тажа общее количество выставочных. зал достигнет 370. Музей булет за- нимать площадь в 6 раз большку:о, чем до Великой Октябрьской соцналисти- ческой революции. Если раньше по- сетитель, чтобы осмотреть экспозиции, должен был пройти.20 километроз, то в дальнейшем для осмотра коллекций понадобится пройти около 30 клм. ‘Порочный стиль. руководства художниками _ (Письмо в редакцию) ответственный секретарь Оргкомите- та В. Журавлев. — Мало нас — не успеваем.., Может быть, действительно Мало работников в Оргкомитете? Но тогда тем более необходимо было привлечь широкий общественный актив и опи- раться на него в повседневной рабо- те. Сделать это было нетрудно, Под боком у Оргкомитета находится са- мый крупный союз художников— Московский. Но Оргкомитет прене- брег работой с активом. Не обоснова- ны, кстати, и жалобы на малочислен- ность работников. Пленум Оргкоми- тета, состоящий из 38 человек, имеет свой президиум из 17 человек. Прел- седатель Оргкомитета А.’ ` Герасимов имеет двух заместителей и двух штатных ответственных секретарей. Но беда-то в том, что к практической ‘работе привлекается лишь неболь- `шая избранная группа людей. Оргкомитет не только плохо ру- коволит периферийными союзами: Не ощущают его помощи даже < - мые крупные союзы, например, Ле- нинградский. Еще ни разу работа этого огромного коллектива не была ‘подвергнута Оргкомитетом широкому общественному обсуждению. Еще ‘хуже обстоит, дело е руководством Московским союзом. Уже < самого начала существования Оргкомитета между ним и Московским союзом сложились нездоровые отношения. Теперь же эти отношения вылились в групповую беспринцинную борьбу- Члены Оргкомитета, одновременно являющиеся членами правления `МОССХ; не ведут никакой работы в правлении. В оценке творчества художников не допускается никакая иная точка зрения, кроме той, какую высказывает руководство Оргкомите- та. Потому-то, очевидно, и происхо- дят бесконечные конфликты с прав- ’лением Московского союза. Расхож- `дение и отсутствие ‘единой линии ка- ‘сается не только практически-органи- ‘зационных но и принципиально- творческих вопросов. - С момента создания Академии ху- дожеств СССР Оргкомитет ‘факти- `’ чески растворился в ней, и сейчас уже не представляется возможным найти границы между этими двумя ’ совершенно различными по своему назначению учреждениями. В силу создавшейся в Оргкомитете обстановки семейственности и взаим- ного захваливания здесь не было 4 не могло быть действенной критики и самокритики. Критику и самокря- тику здесь просто-напросто изжива- ют. Были случаи, когда на пленумах Оргкомитета раздавались недоволь- ные голоса. Хотя и робко, но подвер- галась критике работа Оргкомитета, высказывались предложения. Но за- канчивался очередной пленум, пред- ложения и пожелания тут же забы: вались, а в отношении людей, осме- лившихся критиковать работу Оргко- митета, делались оргвыводы вплоть до лишения их работы. Творческие дискуссии, вокрывзю- щие недостатки, безусловно способ- ствуют улучшению всей творческой работы. Но у руководителей Оргко- митета на этот счет другая ‘точка зрения. Насаждая чинопочитание и угодничество, Оргкомитет, при попу- стительстве Главизо Комитета по де- лам искусств, пренебрегает обсужде- нием наболевших вопросов. Оргкомитет пытается всячески изо. лировать основную группу критиков, лишить ее возможности выступать в печати. А. Герасимов окружил себя такими критиками, как `Лобанов, Со- кольников, Машковцев. За 9 лет эти люди не проронили ни одного крити- ческого слова, ни одного замечания в адрес своих руководителей. Оргкоми- тет сделал все, чтобы не об’единить а раз’единить критиков, Об’единения критиков нет до сих пор. Так и жи- вут сами по себе изокритики Москвы, Ленинграда, Украины, Грузии и т. д. На пленумах Оргкомитета ни разу не ставились вопросы о состоянии кри- тики и теории искусства. Смешно ска- зать, но при обсуждении ` постановле- ния ЦК ВКП(б) об опере В. Мурадели «Великая дружба» на заседание Орг- комитета не были допущены ни пред- ставители печати, ни критики, ни художественная общественность. И, конечно, нельзя признать, что это об- суждение важнейших документов, прямо касающихся и художников, было проведено в демократическом духе. Этой же нетерпимостью к критике об’ясняется и болезненная реакция ру- ководителей Оргкомитета на дискус- сию о натурализме в живописи и стремление смазать ее значение. Олна из причин того, что Оргкоми- тет оказался неспособным возглавить движение вперед нашего изобрази- тельного искусства, заключается в том, что руководители Оргкомитета оторвались от массы художников, не прислушиваются к их голосу. Творче- ский Союз художников превратился в замкнутую группу, которая не в <о- стоянии ‘осуществлять правильную партийную линию в советском изобра- зительном искусстве. Художники И. ТИТОВ, ясное об’яснение того. как. создается реалистическая форма, дал Констан- тив Коровин, отсылавший смотреть в Музеях работы Александра Ивано- ва. Он говорил, что все в. природе цельно и подчинено друг другу. Познать детали можно, иля только от целого, а выявлять детали нужно, помня все время слово «разница», Мне кажется что характер твор- чества, манера; метод Y художни- ков-натуралистов целиком связаны с их мировоззрением: абсолютируя единичное. они, создавая свое произ- ведение, придают каждой детали равноценное, самостоятельное значе- ние, отрывая ее от целого. Это совсем не значит, что нельзя выписывать каждую малейшую де- таль. Мы знаем, как писали голланд- цы, как писал Гольбейн, но тем не менее каждое движение их кисти бы- ло подчинено целому. Натуралистические тенденции’ ярко выражены в портрете красноармейца с перевязанной рукой работы худож- ника Лактионова, экспонированного на выставке «30-летие Советской Армии». Лицо портретируемого абсо- лютно выпадает из общего тона. Co- вершенно ясно, что художник не представляет себе единства и гармо- нии целого в тональности. , -Я привел несколько примеров из творчества советских художников только потому. что они первые при- шли мне в голову и иллюстрируют в какой-то мере мои высказывания. Не- сомненно, можно ‘привести гораздо болыше примеров. Конечно, к реалистическому- мастер- ству ведет крепкая, верно направлен- ная школа. Поэтому нам кажется, что начинающий студент, у которого еще не открылись глаза на действитель- ность и который робко, скрупулезно копирует натуру, не так грешен, как тот. кто заражен формалистическими вывертами. Из первого можно сд. лать художника-реалиста, из второго значительно труднее, даже если он будет к этому стремиться. Задача всей семьи советских ху: дожников, задача критики вскрывать, ошибки художников, исходя из прин- ципов марксистской эстетики. Но, вскрывая их, нужно любить совет ское искусство. Есть приемы крити- ки недопустимые, Я был удивлен, например, когда такой орган, как «Комсомольская правда», вместо то- го чтобы высказать те или иные несогласия со статьей К, Ситника, употребил по его адресу такое ос- корбительное выражение, как «холуй». Вряд ли это способствует воспитанию молодежи. Если мы будем едины в понимании главного—в понимании. задач соци- алистического реализма, нам не страшны несущественные расхожле- ния. Если мы будем помогать друг другу товарищеской критикой, то легче преодолеем трудности, стоящие на пути развития советского искусет- ва. Деятельность советских людей пронизываёт единая благоролнейшая идея, которая когда-либо существо- вала у человечества, — идея комму- низма. Во имя ее живут и творят со- ветские художники. Они владеют мо- гучим средством воспитания, непос- редственно воздействующим на лю- дей. Не ясно ли, что люди искусст- ва должны стоять на очень высоком уровне культуры. Но этого еще мало. Художник, служитель искусства, должен быть большевиком по су- ществу своему, должен иметь боль- шевистское сердце. Овладевая марк- систской идеологией, он должен вос- питывать и свои чувства. Только тог- да он сможет создавать подлинно партийное искусство. , Служение великой идее коммуниз- ма требует от художника непрерыв- ного совершенствования. Путь к та- кому совершенствованию лежит че- рез развитие критики. и самокритики. Пусть критика эта будет резкая, но если в ней есть доля правды, настоя- щий болыневик примет ef. A MBI, художники, — нечего закрызать на это глаза. — иной раз болезненно себялюбивы. Мы нетерпимы порои к критике и вместе с тем блажечно мле- ем, когда нам поют дифирамбы. До- стойно ли это мужественного челове- ка, человека нашего советского вре- мени? . Несмотря на совершенно четкие указания, содержащиеся в постанов- лении ЦК партии о музыке, `опреде- ляющие отношение к формализму и натурализму, наши искусствоведы еше очень Часто путано комментиру- ют эти вопросы. Гениальное ленинское определение процесса познания, однаково -OTHOCA- щееся как к науке,.так и к искусст- ву. гласит: «От живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике...». Первый момент твор- ческого процесса у художника—это живое созерцание. Художник наблю- дает сырой материал действительно- сти, затем ‘осмыюливает виденное из множества отдельных явлений жизни, сплошь да рядом случайных, выбира- ет существенное и типичное. Иными словами, происходит процесс обобще- ния. Ленин указывал: «..уже самое простое обобщение... означает позна- ние человека все более и более глубо- кой об’ективной ‘связи мира». Значит, образ есть обобщение, он раскрывает сущность, т. е. формули- рует общее в виде единичного. «Об- mee, — пишет Ленин, — существует лишь в отдельном, через отдельное. Всякое отдельное есть (так или ина- че) общее. Веякое общее есть (час- тичка или сторона или сущность) от- пельного. Всякое общее лишь при- близительно охватывает все отдель- ные предметы. Всякое отдельное н®- полно входит в общее и т. д., и т. д.». Образ индивидуален. Образ чело- века, например, является как бы дей- ствительным, реальным, конкретно существующим представителем. опре- Статья Н. Сажина «Против натура-. лизма в живописи» («Комсомольская правда» от 6 июля 1948 г.) вызвала среди деятелей изобразительного ис- кусства живые творческие споры. Художники и критики обсуждают во- просы, связанные с дальнейшим раз- витием нашей’ живописи, стараясь вскрыть причины ее ведостатков. И не только деятели изобразитель- ного искусства, но и представители самых различных слоев советской ин- теллигенции горячо заинтересовались вопросами, поднятыми в печати, желая разобраться в ошибках, которые со- вершают наши живописцы, стремясь двинуть вперед советское изобрази- тельное искусство. Сама дискуссия создает благопри- ятную обставовку для развития кри- тики и самокритики, при помощи ко- торой нужно до конца выявить все причины, мешающие росту изобрази- тельного искусства. И уж кто, как не Оргкомитет Союза советских XY- дожников, призван возглавить это до- брое дело. Однако на деле получилось инач®. Оргкомитет не сумел использовать дискуссию для улучшения всей с7- стемы руководства работой хулож- никоз. Руководители Оргкомитета А. Герасимов, М. Манизер, Г. Ряж- ский, В. Лобанов и В. Журавлев нэ только не способствуют, развитию дискуесии, ‘но, прямо скажем, чинят препятствия в ее проведении. Иред- седатель Оргкомитета А.. Герасимов не явился на собрание в МОССХ, руководство Оргкомитета в целом не сочло нужным выступить на AHMCKYC- сии. Не потому ли так ведет себя Оргкомитет, что резкой критике нол- вергается как творчество, так и прак- тическая работа членов Оргкомитета? Но лело не только в том, что руко- водители Оргкомитета в своей пов- седневной практической деятельносги смазывают борьбу с натурализмом. Дело еще и в том, что вся работа Оргкомитета, в конце концов, екла- дывается таким образом, что она ужз не способствует дальнейшему разви- тию изобразительного искусства. Не случайно, что на дискуссии, в высту- плениях художников и критиков, В их письмах в редакцию неизбежно ставится олин и тот же вопрос—вол- рос организации и: руководства твор-. ческой работой художников. И в самом деле, нельзя рассматри- вать творческую работу в отрыве от организационной, нельзя бороться © ошибками и антинародными явления- ми в искусстве беспредметно. Вот по- чему в процессе дискуссии многократ- но поднимается вопрос и о содержа- нии работы Оргкомитета. Художники считают, что пришла пора серьезно поговорить о крупных ошибках вра- боте своего руководящего органа, Девять лет сушествует_ Оргкоми- тет Союза советских художников. Он был создан для об’единения разроз- ‚ ненных творческих союзов‘и с целью + подготовки Всесоюзного с’езда ху- ложников. Ввиду того, что сезд не был созван, Оргкомитет, естественно, стал руководящим органом, призван- ным направлять всю работу твор- ческих союзов художников в нашей стране. У нас нет, пожалуй, ни од- ного областного центра, где не суще- ствовали ‘бы союзы художников. Но что знает Оргкомитет о жизни итвор- честве художников, работающих Ha периферии? Только самые крупные творческие об’единения Москвы, Ле- нинграла, Украины, Белоруссии, Гру- зии, Армении и Прибалтийских рес- публик участвуют время от времени на государственных выставках. Но остаются почти неизвестными произ- ведения художников, живущих и ра- ботающих в таких значительных цен: трах, как Саратов, Куйбышев, Уфл, Киров, Ярославль и ap. `Оргкоми- тет, призванный организовать вокруг себя массы художников, фактическая ничего не сделал, чтобы не дать за- глохнуть самобытным национальным традициям этих школ. В Уфе, где работал Нестеров, в Казани, из ко- торой вышло много передовых совет- ских художников старшего поколе- ния, в Кирове, где создавало свой произведения Рылов, сейчас растеря- ны кадры, заглохла общественная жизнь художников. Да и как ей не заглохнуть, если Оргкомитет о пери- ферийных художниках знает больше понаслышке! Руководящие работники Оргкомитета мало бывают на пери- ферии. Все непосредственное новсе- дневное руководство ‹ периферией в Оргкомитете сосредоточено в руках двух референтов. Нетрудно себе пред- ставить, как они руководят сою- зами художников. Годами сидят эти люди, прикованные к спискам, и все свое руководство, в сущности, сводят к регистраций существующего поло- жения. я : При такой «системе» руководства не приходится серьезно говорить, о том, что Оргкомитет знает и изучает искусство и кадры периферийных художников. Какая уж тут система, если утверждение членов Союза ху- дожников зачастую происходит в Оргкомитете на основании... ‘фотоко- mai произведений, которые, конечно, ни в какой мере не характеризуют квалификацию художника. — Из-за малочисленности работ- ников нам не удается во всей полно- те постигнуть суть дела, — заявляет В выставочном зале Союза совет- ских художников СССР. 11 августа открылась выставка произведений ученика И. Шишкина, мастера рус- ского реалистического пейзажа Н. Хохрякова, двадцать лет со дня смерти которого исполняется в теку- шем году. На‘ выставке‘ представлено около 100 работ. Большинство экспонатов принадлежит Кировскому ‘ художест- венному музею, хранителем картин- ной галлереи которого почти до KOH- ЕРЕВАН. (Наш корр.). Художники Армении выехали на новостройки и в колхозы республики. Они пишут здесь картины о строительстве, портреты стахановцев, Героев Социалистическо- го Труда. Группы художников работа- РОСТОВ-на-ДОНУ. (Наш kopp.). В ростовском салоне Северо-Кавказ- ского ‘отделения Союза советских ху- ложников организована выставка ра- бот талантливого художника дона, одного Из виднейших Мастеров pyc- ской пейзажной живописи — Н. Ду- бозского, . Искренне и горячо любил чудесную приролу и людей своего родного края Н. Дубовский, Немало ярких картин посвятил ‘он’ Дону. Среди них особенно в «Курган в ете жение с формализмом, стычки ©. вим еще неоднократно будут. Нельзя за- крывать глаза на то, что влияния растленной буржуазной идеологии еще чувствуются в творчестве неко- торых художников. Но мы боремся за социалистический реализм и не допустим, чтобы в нашей борьбе © формализмом третьими радующими- ся были натуралисты. В нашей стране жизнь идет семи- мильными шагами вперед. С каждым голом повышаются требования. совет- ского народа к работникам искусств. То, что создано нашими художника- ми, как бы ни было оно значительно, не сможет вечно удовлетворять со- ветского зрителя, который тоже неиз- меримо вырос и будет расти’ дальше. В своем стремлении к совершенство- ванию мы должны равняться че про-. сто на хорошее искусство, а на такие высокие образцы, как Суриков, Pe- пин, Ал. Иванов, Федотов, Левитан, Серов. Рембрандт, Тициан, Микель Анжело, Веласкез: Но для этого мы должны ясно видеть цель и знать, что мешает нам на этом благородном пути: Y нас много спорят о том, что яв- ляется главной опасностью в изо- бразительном искусстве — форма- лизм или натурализм. Мне кажется, что опасность прежие всего кроется в наличии безидейности, в низком по- литическом сознании некоторых ху- дожников, в холодном и равнодуш- ном ремесленничестве. Что характёрно для подлинно вели- ких произведений? То, что в них пла: стические средства выражения по- ставлены на службу эмоциональ- ному претворению больших мыслей художника, Такое произведение обя- зательно несет большую идею, в нем есть свое литературное повествова- ние. Стройной и убедительной компо- зицией хуложник из окружающей его жизни отбирает только то, что по- могает ему выразить его замысел и передать его чувства. Он берет все типическое и отметает все случай- ное. Замечательный рисунок и пре- красное цветовое и световое разре- шение тоже не есть что-то. обособ- ленное, а служит выражению идеи и замысла автора. Художник расска- зывает своим зрителям об интересном и нужном явлении выразительным и впечатляющим языком. Но, чтобы со- здать такое произведение, художник должен уметь мечтать. Мечтать не беспредмеётно, витая в облаках, а на основе реальной жизни и в интересах улучшения этой жизни. И такое про- изведение найдет отклик в сердцах зрителя, взволнует его, будет вооду- шевлять его на подвиг, на труд, Ha благородный поступок. Во имя создания таких произведе- ний, которые были бы любимы наро- дом, будили бы его лучшие чувства. ЛЕНИНГРАД, (Наш корр.). Госу- дарственный Эрмитаж — один из ве- мичайших музеев мира. Ныне он зави- мает 4 здан:я: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Большой Эрмитаж и Эрми- тажный театр. Связанные между со- бой переходами и арками, эти здания представляют одно художественное целое. Поврежденные в дни блокады вра- жеским обстрелом _ здания. Эрмитажа ныне усиленно восстанавливаются. Вошедший в состав Эрмитажа Зимний дворец будет реконструирован. — На ремонт и реконструкцию зда- ний, — рассказывает главный архя- тектор Эрмитажа А. Сивков, — а2- сигновано около 65 миллионов руб- лей. Здание, спроектированное Pat- трелли в 3 этажа, впоследствии пре- Формы. Если угодно, мы учимся у них реалистическому чувству совре- менности, высоте их социальных за- мыслов. Нам дорого то, что сделал Перов для русского искусства, и мы должны у него учиться. Но ведь сейчас другой век, другие об- щественные отношения, и слепое подражание его манере приводит не к возвышению и. утверж- дению жизни, а снижает про- изведение до мелких бытовых фак- тов. Я уверен в том, что Ромас, до- статочно талантливый художник, неизбежно поймет фальшь избран- ного им метода. Порукой тому его прежние работы, дышащие чувством современности. Но- беда в том, что наша критика усиленно расхвалива- ет последние работы Ромаса, считая их достижениями социалистического реализма. Эти критики забывают о TOM, что социалистический реализм предполагает в произведении в пер- вую очередь обобщение образз, полного жизни и обаяния современ- ности, а не сужение его до’ мелкого частного случая. Вообще надо сказать, что наша критика зачастую по тем или иным кон’юнктурным соображениям захва- ливает неудачные произведения, ока- зывая художникам мелвежью услу- гу. У каждого, даже самого замеча- тельного художника, возможны сры- ‘вы и неудачи, но это вовсе не озна- Чает,‚ что’ неудачные работы xo- роших художников надо оценивать положительно. А. Герасимов по пра- ву занимает одно из первых мест среди советских художников. У него немало хороших работ, пользующих- ch заслуженной любовью зрителя. Но некоторые его последние произве- дения, в том числе серия «Рожь-ма- тушка» и иллюстрации к «Тарасу Бульбе». страдают крупными _ нело- статками. Но ни один критик не ска- зал об этом откровенно. Происходит это потому, что А. Герасимов занима- ет большие «посты» и от него многое зависит. Как это ни прискорбно, но причины лифирамбов кроются имен- НО в этом. Некоторые говорят: надо учесть, что А. Герасимов в своем творчестве берется за болышие я значительные темы. Но ведь большая тема обязы- вает к высокому качеству выполне- ния! Во всяком случае безудержное захваливание не только. не приносит пользы, а вредит А, Герасимову. Нельзя оправлывать важной темой низкое качество: некоторых произвеле- нии и других признанных художни: Ков. Мы должны, наконец, добиться то- го (а это возможно лишь при широ- ком развитии критики и самокрити- ки), чтобы ранги и отличия, общеет- венное положение художника не вли- яли на суждение о его творчестве. Статья т. Сажина в «Комсомоль- ской правде» и проходящая в связи с ней дискуссия тем н полезна, что она ставит очень важные и большие воп- росы дальнейшего развития советско- го изобразительного искусства. Их не под силу разрешить одному чело- веку или небольшой группе художни- ков и критиков. Это дело всего на- шего коллектива, и мы все вместе должны разобраться, где гаятся опас- ности, мешающие нашему движению вперед. А опасно все то, что пытает- ся обеднить и еделать олнобоким на- ше искусство, ее Нам дороги судьбы нашего искус: ства, и мы должиы честно и прямо смотреть правле в глаза. Продолжая борьбу с формализмом, несбходимо научиться безошибочно отличать хо- лодную фалын натурализма от ис- кусства социалистического реализма. _ Отличать и разоблачать. Статья` тов. Сажина «Против на- турализма ‘в живописи», напечатач- ная в газете «Комсомольская прав- да», принесла мне, художнику, чув- ство большого удовлетворения тем, что в ней прямо и честно были по- ставлены вопросы, глубоко волную- ние деятелей изобразительного ис- кусства. Можно не соглашаться с некоторыми частностями статьи, но общая характеристика состояния на- шего искусства дана правильно. Почему же эти мысли высказаны, так сказать, «со стороны» — инже- нером-конструктором, а не художни- ками или критиками — людьми, по- святившими свою жизнь искусству? Разве у них не возникали эти мыс- ли, разве художники и изокритики безразлично относятся к тому, чте мешает росту нашего советского изо- бразительного искусства? Конечно, нет. Их глубоко волнуют ненормаль- ные явления в жизни советского изобразительного искусства. Но беда B TOM, что высказываются-то они в узком кругу, да и то с оглядкой- Происходит это потому, что кри- тика и самокритика почти начисто ис- коренены практикой Оргкомитета Союза советских художников. Мы боимся обидеть критикой не «младшего», а, именно «старшего» брата, «обремененного» ‘положением и званиями. Во избежание неприят- ных последствий мы предпочитаем говорить нашим крупным мастерам одно только приятное. Мы утерялн способность выслушивать резкую, критику своих произведений, честно и прямо критиковать работы своих товарищей. Партия призывает нас к прямой и эткрытой критике недостатков, не. взирая на лица. Почему же во всех рецензиях о картинах известных х\- ‘дожников, какого бы качества эти произведения ни были, неизбежно пишется: «Привлекает всеобщее SHH мание», «Пользуется успехом у зри- телей» и т. д., хотя на’самом деле часто бывает как раз наоборот. В больших статьях крупным мастерам сбычно приписываются те положи- тлельные качества, которые попчас у них отсутствуют, и ничего не гово- рится об отрицательных для совет- ского искусства тенденциях. наблю- лаюшгухся в творчестве нокоторых из тех художникэв. Какое же право имеем мы, ху- дожники и критики, молчать? Нам партия, народ доверили важнейший участок советской культуры для то- го, чтобы совершенствовать его, сде- лать его лучшим в мире, а мы бо- имся говорить о наших недостатках, Критика и самокритика — показа- тель силы, а не слабости нашей. Кто осмелится сейчас отрицать колоссальный рост нашего изобра- зительного искусства? Мы можем назвать целый ряд замечательных произведений советских художников, которые войдут в историю искусст- ва и которыми заслуженно гордится наша страна. Не только советские люди, нс и все прогрессивное чело- вечество высоко оценивает наше изобразительное искусство — самое передовое в мире, развивающееся под знаком социалистического рез- лизма. Победа в. советском искусстве ме- тода социалистического реализма, победа тенденций глубоко идейного искусства, искусства жизненного, реалистического художественного образа далась не сразу. Она выковы- валась зв длительной борьбе с фор- мализмом, в борьбе со всяческими проявлениями гнилой буржуазной теории «искусства для искусства». Мы прекрасно понимаем, что хотя наше изобразительное искусство с в. ца своей жизни был Н. Хохряков. В экспозинию выставки вошел также ряд произведений из Государствен- ной Третьяковской галлереи, в том числе известная картина «Гасмурный день». Это полотно фигурировало на «Передвижной выставке» в 1886 го- ду, было приобретено Tl. M. Tperpa- ковым ‘и вошло в постоянный. состав галлереи. Кроме живописных работ, «на вы- ставке представлено много рисунков и офортов Н. Хяхрякова. ют на строительстве Гюмушской ий Севанской гидроэлектростанций, на промышленных предприятиях Еревана и других городов, в колхозах Арарат: ской долины и высокогорных районов республики. . пи», «Летние облака», «Мишкина бал- ка», «Сенокос», «После ливня». Более 30 картин завещал Н. Ду- бовский своему родному городу—Но- вочеркасску. Он передал городу так- же ценную коллекцию собранных им оригинальных полотен выдающихся русских художников—Брюллова, Ма- ковского, Ярошенко, — Мясоедова, и др. Эти картины, хранящиеся в Но- вочеркасском областном музее исто- рии донского казачества, сейчас так- же представлены на выставке Н. Ду- ee Художники на новостройках Мастер русского пейзажа честью выиграла _ хенеральное сра-%-вратилось в четырех»пяти, а з некото--вым портик Эрмитажа © атлантами