Вот что необходимо делать и актеру и режиссеру. Режиссер должен быть руководителем, педагогом. Он должен через актера, через работаемый актером образ донести кристаллически-ясной идею своего произведения до зрителя.
Режиссер со своими актерами должен до конца исчерпать страсть и характер создаваемых им образов.
Только при таких качествах работы над образом фильм будет волнующим, мобилизующим. Только при таких ка
чествах работы над образом можно сломать перегородку,
существующую между зрителем и художником-режиссером. А перегородка должна быть сломана.
Мы должны знать и понимать, чего хочет от нас наш многомиллионный зритель, потому что прошло то время, когда говорили: «Зритель, дескать, еще сыроват, зри
тель, дескать, не все понимает, нельзя итти на поводу у зрителя», «что мне зритель, - для меня важно, что скажут наши творческие работники».
Это время прошло. Надо понять, что зритель неизмеримо вырос, что очень часто художнику необходимо тянуться до зрителя, до его знаний, до его понимания эпохи, до его понимания нашей действительности. Похлопывание зрителя по плечу с «высоты искусства» необходимо из
жить. Необходимо понять, что все, что мы делаем, каждый шаг нашей работы, каждый кусок нашего чувства, каждый кусок наших мечтаний - это все должно быть направлено к зрителю. И это все он должен понять, усвоить, и то, что ты ему показываешь, должно быть доступным, близким и народным.
Надо ломать перегородки! Пусть они даже у вас самые тонкие, пусть даже это будет стекло, через которое зритель видит все от начала до конца, разбирает, но коечто недопонимает. Надо выходить к зрителю лицом к лицу, разговаривать с ним понятным, простым языком, языком, который взволнует его, языком, который мобилизует его.
Пусть наши актеры находятся не сзади нас. Давайте выдвигать их вперед, к зрителю.
Нет большей радости как радость полного понимания твоего произведения зрителем. Не радуешься так, когда читаешь хороший сценарий; не радуешься так, когда присутствуешь на хвалебных творческих дискуссиях; не радуешься за успех своего произведения так, как ра
дуешься тогда, когда сидишь в гуще зрительской массы и чувствуешь, что зритель волнуется, смеется, ненавидит, торжествует, плачет.
И тогда ты, виновник его волнений и радостей; счастлив, что он понимает твое произведение.
Но когда чувствуешь, что зритель холоден; когда чувствуешь, что в сильных местах произведения он кашляет, шепчется, разговаривает и явно не удовлетворен, - это самое ужасное для художника ощущение, которое он испытывает в своей жизни в искусстве.
У нас есть и такие творческие работники, которые, оголив идею своего произведения, превратив ее в схему, пускают гулять ее одну-одинешенькую к зрителю, пря
чась за ней вместе со своими актерами. Тогда результат получается еще хуже.
Но у нас есть и много таких творческих работников, которые пытаются в своей работе шагать впереди идеи своего произведения, тащат ее на «аркане» режиссерского мастерства. Тогда идея остается на экране, а зритель в зале си
дит холодный, хотя эти фильмы большой аудиторией наших творческих работников были признаны. Об этих фильмах много дискутировали. Мы в этих фильмах восхи
щались необычайной выдумкой, великолепным монтажом, замечательным звуком. И мы, как производственники, говорили: «Какое изумительное мастерство».
И когда такой фильм попадает на экран, то мы часто не понимаем, что же происходит, почему зритель не понимает этого фильма. Ведь это замечательное произведение! И над этим необходимо очень многим и многим заду
маться и понять, что произведение будет только тогда действительно ценным, когда оно будет доступным, когда оно будет народным.
«ПАРТИЙНЫЙ БИЛЕТ»Сценарий К. Виноградской. Режиссер И. Пырьев. Оператор А. Солодков. На фото: засл. арт. Ада
Войцик в роли Анны. Мосфильм