«СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО» ее м Ч ae МАСТЕРА РУССКОЙ СЦЕНЫ ПО ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ BRICTABKAN ВЫСТАВКА ПЕЙЗАЖЕЙ : В клубе завода «Каучук» организована выставка пейзажей Уровень выставки не= ровный: рядом с неплохими вещами ви+ сят слабо нарисованные, не разработанные по цвету, а порой и просто небрежные на- броски размером св открытку. - Некоторые участники выставки, увлё“ каясь Левитаном, почти буквально повто- ряют мотивы великого пейзажиста (мар товское солнце на снегу, весенний разлив с березками и т. д.). . Надо учиться у лучших мастеров пей“ зажа живописному мастерству. Но не ме- шает учиться у них и смелому новатор- ству, умению находить новые темм, под- мечать своеобразные мотивы, раскрывать в пейзаже свое личное ощущение лриро- TH. Большинству участников выставки, В том числе «левитановцам» — И. Мишину, И. Милованову и другим, надо серьез- но заняться рисунком, воздушной перспек- THBOH, цветовыми отношениями. Недурно передал раннюю весну К. И. Лебедев, но грубоватость фактуры режет глаз. Она неуместна в этом лирическом мотиве, На выставке радуют художники, для ко+ торых характерны самостоятельные иска- ния. Свежий, яркий этюд крымского поз бережья, взятый с любопытной панорам- ной точки зрения, показал Е. И. Машков, Можно возражать только против чрезмер= ного обобщения, которое художник допу“ скает в целях декоративности. Противопо- ложный недостаток заметен в этюде В. Аралова. «Река Клязьма»: в поисках оттенков и переходов художник слишком раздробил живописную поверхность и все же не достиг достаточного разнообразия цвета. Легко и воздушно написанный «Осенний пейзаж» С. Геворкьян недорабо- тан по рисунку. П. Сидоров неплохо нарисовал охотниз ка, но манера художника несколько су- ховата, цвет слишком тускл. Тот же де- фект заметен и в хорошо скомпанованной «Осени» И. Д. Гончарова. Некоторые художники наивно думают, что чем больше наложить красок на холст, тем «крепче» получится, Небрежное поль- зование мастихином превратило этюд М. Шемшурина «Усачевка» в хаотическое нагромождение мазков, Неумеренная пас- тозность, приводящая к бесформенности, портит приятный по цвету пейзаж Дон- басса, написанный А. Потаповым. П. В. Митурич, собственно говоря, #6 пишет, а лепит ножом слой на слой, Та- кой «нажим» редко проходит безнаказан> но. В судакских этюдах этого умелого риз совальщика нет четкой формы. Напряжен- ная борьба Митурича, за живописность BE дала еще ощутительных результатов. Хорошее впечатление производят крепе ко сделанные этюды Б. С. Румянцева, Он пишет спокойно и обдуманно, отлично пе- редает солнечный свет. В «Солнечном дне» П. Мещерякова есть четкость формы, звучность колорита. Гармоничны по цвету, интересны по мотивам (киргизские горные кочевья) работы В. Н. Глинки. Волжские этюды С. Г. Бауткиной написаны живо и энергично, ‘но художнице надо добиваться большей выразительности рисунка. Смело и уверенно написаны 0. С. Журечко ко- лористически выдержанные пейзажи Кам- чатки. В них хорошо построено простран= ство. С. Тулупов в этюде «Итум-Кале» пе- редал массивность ‘кавказских предгорий. На этой небольшой выставке можнв воочию убедиться, какое обилие ориги- нальных мотивов, разнообразнейших наст* роений природы может найти художник в самых различных уголках нашей необ’ят- ной страны. Среди городских пейзажей выделяется «Советское Замоскворечье» Н, И. Хруста- чева. Колористически эта работа разре- шена удачно: в приятном серебристом то- He, В пейзаже «Крыши» 9. Шишко хороша передает воздушность, смело построена композиция, — художник показывает пей- важ Москвы с большой высоты. Г. Ц. Гольдштейн взял тему «Фабрич- ная Москва», но показал задворки, порос- шие бурьяном, убогие домишки и лишБ вдали несколько фабричных труб. Прият- но и легко написанный в глубоких, золо- тисто-коричневых тонах, этюд этот не рас- крывает тему, которую поставил перед coe бою художник, А. РОММ РАБОТА САМОУЧЕК В харьковском Доме народного творче- ства открыта первая городская выставка работ художников-самоучек. Представлено около 800 работ — картин, пейзажей, скУлЬьитур и художественных вышивок. Выставка показывает огромный рост ма- стерства’ и творческой инициативы худож- ников-самоучек. Особый интерес представ= ляют работы изокружка завода им. Орджо= никидзе: картины художника-самоучки В. Кох «Трипольская трагедия» и «У ко- стра», свидетельствующие о большом ро- сте молодого. художника. Хороша картие на рабочего т. Андрейченко «У парового молота». Заслуживают внимания картины слесаря Радиостроя т. Хлестова — «Ленин среди детей» и большая копия с «Запо-. рожцев» Репина. Из скульптурных работ запоминается барельеф скульптора-самоуч= ки пенсионера т. Самойлова — «Маркс, Энтельс, Ленин, Сталин». Сейчас Дом народного творчества гото= вит областную выставку художников-са- моучек, где будет представлено около 700 лучигих работ. . А. НЕСВИТЕНКО аа РР Lig С трепетова для сценической деятельности у Стрепе- товой нет никаких данных: некрасивая, невысокого роста, она вдобавок страдала искривлением позвоночного столба, что де- лалю ее сутулюватой; никакой системати- ческой подготовки она не получила, если не считать случайных советов знакомых артистов. Тем не менее публика ee сразу заметила и по достоинству оценила заме- чательный талант молодой актрисы. Началась театральная жизнь © малень- Бих ролей в водевилях. Труппа играла тог- да в Рыбинске, в деревянном театре, похо- жем скорее на балаган. Руководипший труппой Смирнов в искусстве смыеслил очень мало и научить Стрепетову, конеч- но, ничему не мог. Труппа состояла‘ из малодаровитых и малокультурных актеров. Стрепетовой приходилось поститать мастер- ство самоучкой. Несмотря на неблагоприят- ное окружение, первая же серьезная роль в пьесе Боборыкина «Ребенок» доставила Стрепетовой выдающийся ‘успех и упрочи- ла ее ‚ положение на спене. С переездом труппы в. Ярославль оно еще более окрепло; Стрепетова отлично сыграла трудную роль Софьи в пьесе И. Самарина «Перемелетея-—мука будет». Вся труппа негодовала, когда эту роль по- ручили такой молодой, неолытной и «не- интересной» актрисе. Но юдая актриса удостоилась таких бурных оваций, что за- вистникам пришлось замолчать: даже по выходе из театра ее окружила толпа сту- дентов и долго провожала © криками «бра- 80!» и неистовыми рукоплесканиями. В одной ‘из газет появилась хвалебная статья, озаглавленная: «Торжество сценического искусства — Стрепетова в роли Софьи». С этой минуты слава Стрепетовой начала неуклонно расти. р В 1873 г. она впервые играла в Мо- скве, в общедоступном театре. С этих пор началась ее работа в частных тватрах Москвы и Петербурга, тянувшаяся 10 1881 г., когда Стрепетова, поступила на службу в Александринский театр. Семиде- сятые годы — эпоха ее наибольшего ус- пеха и известности: она играла в общио- ном репертуаре и создала свои лучшие po- ли. к Она не’ умела играть трескучих, но фальшивых мелодрам, не умела притворять- ся: отсюда обнаженный реализм ее творче- ства. который иные эстеты находили «пу- ‘гающим», & потому и чрезмерным. Нетруд- HO понять, в чем сущность этого реализ- ма, внимательно проанализировав ее луч- шие роли — Катерины в «Грозе» Оетров- свого, Тизаветы в «Горькой судьбине» Пи- семского. В этих ролях она с изумительной правдивостью изобразила тяжкую жизнь простой русской женшины. «Отрашная си- ла страдания, бесконечная любовь матери и жажда самопожертвования — вот три основных элемента в творчестве Стрепе- товой», — свидетельствует один из кри- тиков, -а другой добавляет: «Я. как. тенерь помню Стрепетову, когда она босая, чуть ли не в олной сорочке, выбегает на сцену в тот момент, когда Ананий убивает при- Житого без него с барином ребенка, — это была игра не только таланта, а гения. Эти остановившиеся от ужаса глаза, это лицо, искаженное торем и тневом, этот крик осиротевшей матери и жены мужа- детоубийцы нельзя забыть, как, вероятно, и никто не забыл из видевших Стрепетову в «Горькой сульбине». Особенно ярко проявился реализм ве игры, когда она выступала в роли Матрены во «Власти тьмы» Л. Толстого. В то ‘вре- MA как ее партнеры по пьесе силились изобразить доподлинных крестьян, & на самом деле только нестерпимо фальшиво под них подделывались, начиная ‹ бу- тафорских костюмов и кончая неестествен- ной речью, Стрепетова создала непогре- шимо верный и волнующий образ. «В про- тивоположность пестрым ненатуральным костюмам других женщин Стрепетова оде- лась, как настоящая деревенская старуха: бурый войлочный зипун, старый темный платок Ha голове, низко Надвинутый Fa 106 и укутывающий лицо, подвязанное ее снизу другим сложенным платком — как при зубной боли. Маленькая, сутуловатая фигура афтистки, хулое. болезненно заост= ных результатов именно блатодаря высо- кому уровню своего мастерства. Некоторые участники конкурса облада- ют очень хорошими, зачастую даже ис- ключительными голосами, но уровень их вокально-музыкальной культуры, в сожа- лению, заставляет желать еще много боль- шего, Излиптнее увлечение «эвучком», 017 нообразие линамических и тембровых ню- ансов, поверхностное, серое, подчас даже вебрежное исполнение, ® сожалению, свой- ственны и некоторым артистам, уже полу- чившим известность. Возмоянно, что тут сыграло роль раннее «головокружение от успехов», отсутствие постоянного художе- ственного контроля. Жюри конкурса обя- зано обратить внимание певцов на их не- достатки и указать путь к их исправле- НИЮ. Конкурс заставляет серьезно подумать © проблеме вокального репертуара и ис- пюлнительского стиля, 0б’ем репертуата, требуемого условиями конкурса (от клас- сики’ ХУП-—ХУШ веков до советских композиторов и народной песни), обнару-. жил уязвимые места нашего вокального образования, Ведь не секрет, что в кон- серваториях, музыкальных училищах классический репертуар служит лишь под- собным материзлом на первых курсах BO- кальных факультетов; вопрос же о клас- сическом звокальном стиле почти никогда He д в классах пения, Характерно, что ебли произведения Баха, например, яв- ляются обязательными в репертуаре каж- лого пианиста, то в программах вокаль- ных концертов имена класояков ХУЦ — ХУШ веков представляют крайне редкое исключение. Большая часть певцов впервые обрати- лась к произведениям Баха, Генделя, Глю- ка, Гайдна лишь в связи < подготовкой к конкурсу. Это отразилось на их испол- нении. Арии Баха и Генделя при всей своей огромной эмоциональной пасыщенно- сти требуют большой строгости а схержан- EEE EIIOE OER NB i ENA ЗАЧ GEA было того, что обычно называется «шко- `10Й», выучкой, помогающей актерам даже ‘среднего дарования проводить роли с бле- ском. Технику итры она принуждена бы- 4a заменять «нутром» — той необычайной силой нервного напряжения и под’ема, ко- торая заставляла ве забывать ©.рампе, об условностях игры на сцене, Она не изо- бражала страстей, но переживала их. Ее творческяй путь был труден, ей «приш- Лось итти ощупью, в потемках, самой про- бивать себе дорогу, Немудрено, что ее та- лант не был вполие отшлифован»,—гово- рит один из биографов артистки М. Д. Прысунов. Перелистывая воспоминания современни- ков и статьи рецензентов; мы повсюду на- ходим подобную характеристику ее творче- ства, выраженную почти в одних и тех же. словах. Все критики отмечают потря- сающую жизненную правду ев «игры». Они говорят также 0 ее истеричноести, не- мало пугавшей партнеров по сцене. Неред- ко на репетициях с шей случались нерв- ные припадки. «Haran необыкновенная, сверх. естественная сила ‘заключалась EB eee see e AR RN Me Ь Стрепетову. Марьицей В «Ваптитекой ета- рине», пишет ‘рецензент.——Истерзанная, изувеченная, исходящая кровью, билась живая человеческая душа, надрываясь в страдании без всяких внешних фокусов, внутренним страшным надрывом... Ч10 это такое? Разве так играют на сцене? Сейчас еще были страдания, была борьба — и вдруг чт10-то напрятглось, порвалось, раз- дался какой-то неповторяемый, непереда- вземый крик, и перед нами нет человека —- человек раздавлен. Человека добили — И вот оно, это страшное, перекосившееся, застывшее, точно каменное лицо и безуча- стные, холодные, как лоб мертвеца, страш- ные по смыслу, по совершенно бесетраст- ному тону, слова: «Маменька, что вы со мной сделали?» Ни одной роли Стрепето- ва не проводила выдержанно от начала, до конца. В ее исполнении были всегда страли- ные под’емы, крутизны, и зияли пропа- ти», Итак, сила страдания — вот чт по- трясало и увлекало зрителя в игре Стре- петовой, Страдание это не было искусст- венным. Увы, в своей собственной жизни она пережила немало страданий — вот откуда неприкрашенная правда ее пережи- ваний на спене. С самого детства, пришлось ей перенести немало невзгод. Днем своего рождения она считала 4 октября 1850 г. — день, когда грудным младенцем была подкинута в дверям нижегородского па- рикмахера Антипа Григорьевича Стрёпето- ва. Чтобы облегчить положение отца, 14 лет от роду поступила она к антрепренеру В. А. Смирнову на жалованье 18 рублей 5 месяц. С первого взтляда казалось, что ренное лицо, сдержанная нервозность в движениях»... Да, Стрепетова не гонялась за показной «красотой». Отрепетова много времени посвятила ли- тературному самообразованию, изучению классиков. Наиболее близкими ей писате- лями являлись представители демократиче- ского реализма— Слепцов, Левитов, Гл. Ус- пенский, Решетников. Белинского она по- читала до того, что даже сына своего на- звала Виссарионом в честь великого кри- тика. Изучая статью Добролюбова «Луч света в темном царстве», интерпретировала она роли в пьесах Островского, в особен- ности роль Катерины в. «Грозе». Любимым ее поэтом, которого она нередко читала с эстрады, был Некрасов. Игра ее была так же насыщена элементами демократического реализма, как и вся литература разночин- пев. Немудрено, что Стрепетова нашла нат- более чутких поклонников и ценителей своего таланта в среде учащейся молодежи ий в прогрессивной публицистике 70-х го- дов. Только этого зрителя пенила она сама. Больше веего любила она молодежь за ее ‹пособность отдаваться всем сердцем высоким чувствам, за отсутствие эгоисти- ческих стремлений. «Она была фанатиком молодежи, — говорится в олном из ее не- крологов. — Народ и молодежь — вот во что она сильнее всего веровала». Именно поэтому она обрела своих противников в буржуазной, реакционной среде, искавтей в театре прежде всего развлечения и заб- вения всех «проклятых» вопросов. И хоть борьба за Отрепетову велась целой группой представителей передовой интеллитенции, трудно найти судьбу более трагическую, здоровье более надорванное, характер более ожесточенный, чем у Стрепетовой. Босьмидесятые годы характеризуются весьма небольшим ростом ее репертуара. Эти тоды — годы жесточайшей реакции после убийства Александра П — прошли для СОтрепетовой в ожесточенной борьбе ¢ дирекцией театра, в борьбе за утвержде- ние реализма на сцене. Девять лет служ бы на Александринской сцене добавили к ее старому репертуару, вывезенному еще из провинции, лишь около 20 новых ро- лей. Две из ‘них — СОтепаниды в пьесе Потехина «Около денег» и Кручининой в пьесе Островского «Без вины виноватые» — явились событием в жизни тватра. Тем не менее артистку затирали. Торячо и неутомимо боролась молодежь и революционно настроенная часть обще- ства за свою любимую артистку. В нес- частью, ей самой силы уже начали изме- нять, Ее бичующая правда на сцене и в жизни только озлобляли противников, В ‹амом деле, легко ли было сносить подоб- ные выпады © ее стороны: некий оратор вздумал произнести приветотвенную, но весьма фальшивую речь после клубного спектакля в Кронштадте, «Бросьте! He cye- слевьте!. — оборвала его Стрепетова. =— Никакого светлого праздника святого ис- кусства в этих кабацких стенах нет и не было. И сами вы пришли сюда только за тем. чтобы под благовидным предлогом лишнюю рюмку коньяку урезать, и жен привели, чтобы те на свободе нз гардема- ринов глаза пялили, а мы ни о каком елу- мении не думали, & рады © антрепренера на голодные зубы пятишку сорвать». Правда глаза колет: Стрепетову начали называть нестерпимой человеконенавистни- цей. Но не людей ненавидела она: мы от- метили, с какой силой изображала артист- ка человеческие страдания, — а это до- титается только великой любовью к чело- веку. Ненавидела она аксплоататоров, без- душных чиновников, мракобесов, низко- поклонников. Они платили ей той же мо- нетой, и немудрено, что в своих воспоми- наниях один из ее почитателей писал: «Отрелетовой не стало — и память о ней исчезает. как исчезает все на света». Но это можно было сказать в эпоху злой реакции. Мы с теплым чувством вепоми- наем Стрепетову, ее трагическую судьбу, ее борьбу за реализм в искусстве, Л. OCTPOYMOB > «А. С. Пушкин». Бюст работы скульп- тора П. И. Таежного Опера Л. Степанова — «Дарвазское ущелье» в оперном театре им. К, С. Станиславского, Артист М. И. Возне- сенский в партии начальника погран- отряда и артистка Л. В, Воздвижен- ская в партии Лилихон ча N Обсуждение выставки «ХХ лет РККА _и Военно-Морского Флота» На-днях в Институте философии, лите- ратуры и истории (ИФЛИ) состоялось об- суждение выставки «ХХ лет РККА и Во- енно-Морского Флота». В подробном докладе А. И. Лебедев от- ‚ метил значение выставки в художествен- ной жизни нашей страны и детально оха- рактеризовал произведения целого ряда ху- дожников. В обсуждении приняли участие профес- copa, преподаватели, студенты искусство- ‚ ведческого отделения. : Завтра состоится продолжение обсужде- ния, у —>- Неопубликованные пьесы А. С. Неверова На-днях исполнилось пятнадцать лет со дня смерти известного советского писате- ля А. С. Неверова. Государственный Литературный музей недавно приобрел часть архива писателя. Среди рукописей Неверова имеются неопу- бликованные наброски пьесы о парижских коммунарах, план ненаписанной драмы «Анна», Особый интерес вызывает большая ста- тья Неверова о Шекспире над названием «Технические приемы и психологический анализ Шекспира». В статье есть много ценных суждений о творчестве великого драматурга и подробный разбор ряда щек- спировоких драм, 500-й СПЕКТАКЛЬ «ЧУЖОГО РЕБЕНКА,» 25 оклября 1938 г. на сцене Москов- ского театра сатиры состоялась премьера пьесы Шкваркина «Чужой ребенок». Спек- такль сыграл этапную роль в жизни те- атра. От пьесы—обозрения театр перешел к комедии нравов. «Чужой ребенок» поль- зовался заслуженной популярностью. 31 апреля 1935 т. Театр сатиры пока- зал спектакль «Чужой ребенок» на торже- ственном вечере, посвященном 60-летию Михаила Ивановича Калинина. 21 июня 1935 г. «Чужой ребенок» омотрели на тор- жественном вечере вернувшиеся в Москву челюскинцы, «Чужой ребенок» поставлен заслужен- ными артистами РСФСР Горчаковым и Корфом, оформление спектакля сделано художником Кителем. В настоящее время автор перерабатывает пьесу. 7 января состоится ’пятисотый спек- такль «Чужого ребенка», в котором высту- пит большая часть исполнителей первого НОВЫЙ РЕПЕРТУАР ЛЕНИНГРАДСКОЙ Хор Ленинградской государственной капеллы приступает сейчас к работе над ораторией Генделя «Иуда Маккавей». Пре- мьера состоится в первых числах марта. Одновременно хор капеллы работает над большой программой, куда войдут песни народностей, населяющих 11 союзных рес- публик. Впервые будут исполнены pyc- ские народные былины 0 богатырях Илье Муромце, Добрыне Никитиче и. др. В программе этого концерта также новые азербайджанские, грузинские, армянские и чувашские песни, Третья “программа, подготавливаемая хо- ром калеллы, целиком посвящена твор- честву советских композиторов. Впервые будут исполнены новые хоры Белото на тексты Маяковского и Некрасова, & также обработки народных песен, сделанные ком- позитором Егоровым, В третью программу вводится детский хор академической ка- педлы, для которого написаны специаль- ные сочинения. о ОПЕРА «ТАРАС БУЛЬБА, Сегодня, 4 января, МосковскаЯ филармо- ния организует в зале Дома ученых кон- цертное исполнение монтажа оперы Лы- сенко «Тарас Бульба» в новой редакции украинских советских композиторов Лято- шинского и Ревуцкого. В концерте принимают участие симфо- нический оркестр, хор и солисты Всесоюз- ного радиокомитета. Роли исполняют: Та- раса—К. Н. Паляев, Ocrana—B. II. 3axa- ров, Андрея—Л. М. Ашкинази, матери — Н. К. Кулагина, Марыльци—Л. Г, Шухат, Кобзаря—А. П. Ткаченко, татарки—М. В. Артемьева, Кирдяги—Я. В. Волжин, двух польских солдат—В. А, Невский и А. М, Серединский. Текст читает артист Я. И. Штейншнейдер. Дирижер—0. М. Брон, хормейстер И. М, Кувыкин, концертмейстер И. П. Тихонова, В этом же концерте с исполнением ук- раинских народных песен выступят заслу- женные артистки РСФСР Б. Я. Златогоро- ва и ВЕ. К. Катульская. блеме создания нового, советекото вокаль- ного искусства; это особенно важно при исполнении русских народных песен и произведений, написанных в народном етиле. . Народная пеоня явилась, по ‘требова- ниям конкурса, обязательной в программе выступления каждого его участника. По содержанию. этот раздел программы ока- залея наиболее разнообразным и безуслов- но ценным. Но манера исполнения народ- ных песен в большинстве случаев просто неудовлетворительна. Особенно не повезло в этом отношении русской песне. Певцы, в классическом репертуаре стремящиеся к красивому, благородному звуку, в испол- нении народной песни почему-то «е’езжа- ют» на плоский, открытый звук, заимет- вуют грубые, утрированные пряемы так называемых «этнографических» певцов 6 плохой эстрады. Как эта пошлая манера не. соответствует прелестной непосредст- венности русской народной песни, ее ес- тественной и благородной простоте, мягкой, задушевной лирике и сдержанному, глубо- кому драматизму! Русская вокальная птко- Ла, во многом обязанная народной песне, создала замечательные традиции исполне- ния русского песенного творчества. Эти традиции питают, например, творчество А. В. Неждановой, в исполнении которой русская песня приобретает подланно ху- дожественное воплощение. Молодые певцы должны развивать именно эти традиции, & не подражать псевдонародному стилю лохиИхХ эстралдников. / в Доме художественного воспитания AS teh (Москве), yea снульптор Надя Филасова за лепкой кролика Фото Л. Великжанина (Фотохроника ТАСС). на конкурсе ACTOB изведения © преувеличенной выразитель- ностью, 6 резким мелодраматическим на- жимом, принося в жертву внешнему дра- матизму, эффектной позе пластическую строгость линий классической музыки, Эта приверженность к внешним эффектам ха- рактерна для многих наших певцов, даже наиболее культурных. И, может быть, по- этому произведения Бетховена заняли так мало места в программах выступавших на конкурсе. Итальянский фепертуар, особенно опер- ный, находится в большой чести. у во- кальных педагогов и поэтому оказалея б0- лее знакомым для участриком конкуреа. Однако ‘и этот репертуар ве велик — почему-то все тенора пополняли романе „Неморино из «Любовного напитка» Дони- Цетти, & баритоны — арию Фигаро из. `«Севильского цирюльника». Надо указать и на не совсем верное понимание италь- Янокого вокального стиля, Стремясь. к наибольшей ровности звука, плавной кантилене, некоторые певцы (069- бенно лирические тенора), невзирая на со- хержание музыки, отказываются от ярко- сти тембровых красок, от разнообразия динамических нюансов и добиваются не- сколько абстрактного, инструментального звучания голоса. Если эти прмемы и ха- разтерны для произведений определенных итальянских композиторов эпохи упадка итальянской оперы (на рубеже ХУШ — XIX вв.), стремившихся уподобить чело- веческий толос виртуозному инструменту, то уже, например, в операх Верди такая манера пения неприемлема; тем более на 10 осудить попытку петь таким безлжизнен- ным, абстрактным звуком произведения классических и современных русских ком- позиторов, Однако в исполнении русского класси- ческого репертуара (особенно Мусоргско- го) и произведений советских композито- ров’ наблюдаются часто и обратные явле- ния, ]ожно тпонимаемая правдивость ис- Понкурс вокалистов — прекрасная пгко- # пе только для самих его участников, № п для слушателей, большая часть кото- рых состоит из певцов, В перерывах ме- ®у выступлениями происходят оживлен- Ee дебаты, подробно обсуждаются до- (тоинства и недостатки участников кон“ Курса, вопросы вокальной школы, интер- Претации и т. д. Эти споры будят мыюль, Ваставтяют задумываться над проблемами Вохального образования, а главное, заста- , Мяют пересматривать и переоценивать yn сложившихся мнений о состоянии ис- Вуитва пения в нашей стране. Уже второй тур конкурса показал, как Неостоятельны утверждения некоторых «теоретиков», будто бы у нас нет хоро- их голов, Подавляющее большинство Участников конкурса обладает выдающими- в вокальными данными. Свежие и краси- вые, выразительные м обширные по диа- ну голоса показали москвичи, ленин» AON, представители периферии (Сверх- хх, Пермь, Куйбышев и др.) и братеких публик — Украины, Грузии, Белорус- тит, д, Первое место тю богатству и Кое голосов попрежнему принадлежит ране, где п встарь вербовались лучитие цы для оперных театров и певческих тел, Выступавшие ‘на’ конкурсе укра- MIN очаровали аудиторию и своими то- чит, и своей природной музыкальной WapezHocrsay. lo sropoxy туру конкурса можно таж- № суть о количественном соотношении ‹ Мыеленных типов голосов. Преобладали тие гола — чрезвычайно широко IX предотазлены лирические сопрано, елилась также довольно сильная груп“ № \е11о-сопрано и контральто. Вместе с WW вонрурю обнаружил ‘нелостаточность других типов голосов. Среди более чем 70 участников второго тура конкурса не ока- залось ни. одного драматического тенора, ни одного настоящего драматическото. соп- рано. Слабо (в количественном отнотении) представлены лирические тенора и коло- ратурные сопрано. Репертуар ряда певцов не всегда соот вествовал харажлеру их толосов. Это так называемые псевдо-басы, псевло-баритоны, ` псевдо’ драматаческие сопрато, нарочито драматизирующие свой голос, искажающие его природный тембр, В этом безусловно повинны наши педаготи-вокалисты, не всегда умеющие правильно определить то- лос ученика и принимающие какую-либо деталь за основное свойство голоса. Не по- тому ли у нас ветречается много барито- нов с теноровой окраской звука? Не пото- му-ли часто певцы резко меняют OBOE «амплуа»: ` меццо-сопрано становится ли рическим- сопрано, баритоны -—— тенорами u наоборот? И не потому ли толое еще совсем молодого певца нередко кажется старым, нашломленным, ‘усталым? Этот вопрос необходимо обсудить на методиче- ских совещаниях после конкурса. Несостоятельной оказалась и. «теория» о чрезвычайно якобы низкой у нас куль- туре пения. Средний уровень вокального мастерства участников конкурса достаточ- HO высок. Значительная часть певцов, вы- ступивших во втором туре, обнаружила умение чувствовать и понимать музыку, стремление в разрешению ‘определенных художественных задач, — и не только певцы с большим стажем, но и молодежь, едва покинуюшая студенческую скамью. Рял других участников конкурса, - при сравнительно небольших вокальных сред- отвах, добился значительных художествен- Боесоюзный конкурс вокалистов дает колоссальный фактический материал для разрешения ряда научно-методических и практических задач, постановки вопросов репертуара, исполнительского стиля и т. д. Необходимо, чтобы все эти вопросы полу“ чили широкое и тщательное освещение, обсуждались не только в кулуарах, но и Ha специально организованных после кон- Бурса совещаниях, а также на страницах прессы. Г. ЕЛЕНИНА Мавзолей Тамерлана Гур-Эмир (Самарканд- ская 0бл.), начатый постройкой при жизни Тамерлана (в начале ХУ века). Сейчас здесь производится конструктивная п делка купола и укрепляется мозаика Фото Н. Маркова : ности выражения, глубокой музыкальности полнения приводит к излишнему натура- и большой технической свободы. Больиин- лизму, грубым антихудожественным дета- ство же выступавших истюлняло эти про- лям. Необходимо серьезно подумать © про