Пролетарии всех стран, соединяйтесь? СУББОТА Гол издания A Цена 20 коп. № 7 (587) ИСКУССТВО января 1939 года ` Орган` Комитета no делам искусств при Совнаркоме Союза ССР и ЦК профсоюза работников искусств «Единение дехкан и рабочих». Скульп- тура А. Лавинского, установленная у входа в павильон, Таджикистана на Всесоюзной сельскохозяйственной вы- ставке Но Накануне ленинских дней ПРОИЗВЕДЕНИЯ, ЛЮБИМЫЕ В. И. ЛЕНИНЫМ Всесоюзный радиокомитет организует в ленинские дни передачу музыкальных про- изведений, относящихся в числу любимых Владимиром Ильичем. В одном из писем к М. А. Ульяновой Владимир Ильич из Лондона сообщает: ‹...Недавно были в первый раз за эту зи- му в хорошем концерте и остались очень довольны, — особенно последней симфо- ined Чайковского (Symphonie pathéti. ue)...>. 4 А. М. Горький в своих воспоминаниях о В. И Ленине рассказывает, что Влади- мир Ильич, прослушав однажды сонаты Бетховена в исполнении Исая Добровейн, сказал: «Ничего не знаю лучше «Арразз!опада», готов слушать ее каждый день. Изуми- тельная, нечеловеческая музыка. Я всегда! с гордостью, может быть, наивной, ду- маю; вот какие чудеса могут делать лЮди!». Соната «Арразопафа», ор. 57 Бетховена и 6-я («Патетическая») симфония Чайков- ского будут в ленинские дни транелиро--!- ваться по радио, Письмо Алексея Стаханова коллективу театра Молотовска МОЛОТоОВСК, 13° января (ТАСС). С большим успехом в драматическом теат- ‘pe Молотовска идет пьеса Чекина — «Ночь в сентябре», рассказывающая о зарождении стахановского движения в шахтах Донбасса. Коллектив ‘пригласил на просмотр спектакля героя пьесы А. Стаханова. He имея возможности приехать, он прислал ответ: «Поздраз- ляю вас с открытием театра в самом мо- лодом тороде Союза. Рад успеху пьесы «Ночь в сентябре». Желаю дальнейших творческих побед и художественного ро- ста всему коллективу в новом году. АЛЕНСЕЙ СТАХАНОВ» ОИЕРНСГО ТЕАТРА БИЛЕЙ МАЛОГО М Влизитея 20-летний юбилей Ленинтрал- ского академического Малого оперного те- arpa, Возникший в 1917 г., как филиал Ма- риинокой оперы. новый театр очень ско- ро, уже в октябре 1918 г., имел соботвен- ный оркестр, хор и солистов. На первых порах это был театр камерной и комиче- свой оперы и класоической оперетты. Исполнение классических комических’ опер и оперетт немало помогло в борьбе ‹о штампами и оперной рутиной, Рядом co старшим поколением актеров — ИП. М. Муравленко, М. А. Ростовцевым, Е. Г. Ольховским, С. В. Балашовым — росла и крепла талантливая молодежь в лице Н, Л. Вельтер, М. П. Софроновой, И. А. Нечаева, Г. Орлова, Б. 0. Гефта, А. Ю. Модестова и многих других. Театр co3iax отличный хор, руководимый до сих пор засл. зртистом РОФСР Батэром. Однако новаторство в театре олно. вре- 1мя подменялось . формалистическиии «опы- тами». В 1925—1929 тг., когда художе- ственным руководителем ‘был режиссер Н. В; Суолич, в театре царили «запални- ческие» тенденции. Олна за другой сменя- лись заумные постановки. имтортирован- ные 83-38 границы — «Прыжок че- рез ‚ тень». «Ц]жонни наигрывает». «Ало- Ун», «Колумб» ит. д. dro налравление было чужло нашему зрителю. В последующие годы были сделаны по- пытки распространить «конструктивизм» и на произведения классические. «Царская невеста», «Сорочинская ярмарка», «Мей- стерзингеры» были поставлены в «ультра- левом» духе. В «Царской невесте», на- пример, печи ездили по сцене, кремлев- ские палаты были заменены геометриче- скими конструкциями. Подобное трюкаче- ство вще более оторвало театр от масс. ‘`Для всех стало ясно, что Малегот зашел Однако была жива и другая струя, де- лались попытки создать советский опер- ный спектакль. Так, еще в 1925 г. была поставлена опера.А. Глалковского «Фронт и тыл». В 1927 г. пробовали инсцениро- вать поэму Маяковского: «Хороню». Спек- тахли не удержались в репертуаре, они были слишком слабы и в музыкальном и в драматургическом отношении. Только в 1931—1932 тг. началась подлинно глу- бокая работа театра © молодыми советски- ми композиторами,” которые. тщетно стуча- лись в двери других театров. В этбм деле особенно велика заслуга народного артиста и oe ! ono Кадр из фильма «Щорс». Нападение на Щорса ба укрепление трудовой дисцишлины в театрах. Постановление CHR Союза ССР, ЦК ВЕП(6) и ВЦОПС «0 мероприятиях по утю- рядочению трудовой дисциплины, улучше- вию практики государственного социально- го страхования и борьбе с злоупотреблени- ями в этом деле» ‘имеет громадное значе- Bue ATH оздоровления всей работы театров. До сих пор в театрах нет еще настоя- щей большевистской борьбы с летунами, подырями и дезорганизаторами производ- ства. ° Только за последнее время самовольно оставили работу артист Серебровский, пе- решедший из Куйбышева в Саратов, тенор Покровский (из’ Саратова в а вртист Кулысев (из Челябинска в Пермь). Артист оркестра Ляхов самовольно” оста- вил работу в Ворошиловеке, артист Юдин бросил работу в Белорусской музыкальной комедии. Артисты Ивановской музыкальной комедии Иванова и Гаевский самовольно ушли из театра и подписали договоры в Самарканд, в театр музыкальной комедии, предусмотрительно получив там аванс. Эт не помешало им подписать одновременно договор © Оренбургской музыкальной x0- медией, снова получив при этом аванс. После всех этих сложных махинаций до- блестная пара в конце концов оказалась na работе в Самарканде. До их пор не привлечены в ответст- венности те директора, которые своими ан- тигосударственными и преступными дейст- внями дезорганизуют работу театров. До сих пор не принимаются решительные ме- ры по отношению к летунам и прогуль- щикам, ко всем тем, кто, вопреки закону, срывает и нарушает трудовую дисципли- BY. . Несмотря на стационирование театров, часты случаи самовольного перехода в другие предприятия, где дается повышен- ная зарплата. Это, бесспорно, — рваче- ство, лезорганизация производетва. Укрепление трудовой дисциплины в те- втрах прямо связано © загрузкой рабочего дня во всех цехах — художественных, технических и обслуживающих, Работают ли в театрах пюлные 6-—7—8 часов? Безусловно, нет. В театрах, в 060- бенности в театрах крупных городов, 6 разбухшими, ° преувеличенныхи. штатами, имеются громадные резервы неиспользован- ного рабочего времени. `В театрах союзного значения установ- лены явно заниженные нормы выступле- ний. Почему ведущие артисты Московского Большого театра, Ленинградского ‘театра им. Кирова и других оперных тватров дол- жны быть заняты всего 5—7 раз в месяц и 8 10 же врёмя выступать в концеугах й спектаклях других театров? Необходимо поставить вопрос 9 пере- смотре норм выступлений артистов и дру- гих художественных работников, исходя из полной загрузки рабочего дня. Однако даже заниженные нормы выступ- wenn выполняются артистами далеко не полностью. Так, за 11 месяцев 1938 года многие артисты — солисты Большого те- втра — выполнили нормы только на 40— 50 проц. Достаточно привести несколько примеров, Артист Бадридзе выступил 12 раз при норме 59, Енакиев — 12 при норе 37, Озеров — 16 при норме 43, Ханаев — 15 при норме 61, Рейзен — 30 при норме 47, Садомов — 6 при нор- ме 67. Лержинская — 15 при норме 35, Латульская — 4 при норме 52, Макса“ Кова — 28 при норме 54, Степанова — 20 при норме 50 ит. д. Важнейшая и неотложнейшая задача и хирекций, и общественных организаций, и всех честных работников — по-настоя- щему организовать труд, добиться полной загрузки рабочего дня, пересмотреть’ нор- MH выступлений и обеспечить их выпол- нение. КАРТИНЫ ДЛЯ МУЗЕЯ НАРОДОВ СССР Музей народов CCCP заказал ряду ху- дожников картины на исторические темы. А. Кутателадзе работает над картиня- un: «Сталин среди рабочих бакинской промышленности в 1908 году» и «lio ror B Tudance. Художник А. В. Моравов пишет кар- ину «Товарищ Сталин в ссылке в. 1905 Rory», Над двумя историческими полотнами Работает художник А. А. Пржеславский; Опера В. Жепобинского «Мать» В Ленинградском государственном Малом - оперном театре. ’На фото: артистка. Овчаренко в партии Пелагеи Ниловны № артист Коробейченко в партии Цаваа Борьба за трудовую дисциплину в те- атрах — это прежде всего борьба за ка- чество спектакля, за повышение творче- ской работы. } До сих пор еще не планируются точно репетиции: часты случаи отмены, задерж- ки: По вине одного опоздавшего артиста простаивают ре остальные Ут репети- В театрах союзного значения в резуль- тате неуплотненности рабочего дня разви- та буквально эпидемия совместительств. Работники театров получают различные надбавки в зарплате за работу, прямо входящую в их служебные обязанности. Директора театров, не научившись счи- тать советский рубль, выплачивали по договорам (!} специальное вознаграждение штатным режиссерам-постановщикам, пря- мая обязанность которых состоит в 60зда- НИИ Новых. спектаклей. Дело доходило до курьезов: в тех елу- чаях, когда артисты оркестра ‘по ходу спектакля должны играть на сцене, им эта работа оплачивалась дополнительно; когда артисты хора выступали в спек- таклях как участники массовых сцен, & не как хористы, это, по непонятным при- чинам, давало им основание в получёнию дополнительной зарплаты... А в драматических ‘театрах составы 9р- кестров менялись буквально каждый день: музыкант, ‘занятый по совместительству в другом учреждении, присылал вместо себя «заместителей», которые по тем или иным причинам оказываливь свободными в этот день от работы в своем. предпри- ятии, Не приходится и говорить 0 TOM, что такие факты являются серъезнейпшим нарутением трудовой дисцититины, м BI новные’в этом работники должны Уволь- няться, как дезорганизаторы производства. Несмотря на то, что учет рабочего вре- мени репетиций должен осуществляться только по их фактической длительности, ‚устанавливались при попустительстве. ди- ‘ректоров и профорганизаций так называе- мые «твердые нормы» репетиций, рабочее ‚время учитывалось вне зависимости от фактической загрузки работников. На основе полной загрузки ‘всех работ- ников должны быть пересмотрены и шта- ты театров. Это мероприятие должно 0су- ществляться в течение всего, года. Уста- новленные в соглашении между Комите- том по делам искусств и ЦК Рабис огра- ничения, по которым сокращение штатов художественных работников театра может производиться только с 1 июня по 1 сен- THOPA, должны быть отменены, как проти- воречащие требованиям подлинной тосудар- ственной организации театрального дела. № сожалению, далеко не все ‘лиректо- ра театров правильно представляют себе свои задачи по укреплению трудовой дие- циплины. Это сказалось и на совещании, которое былю созвано Управлением теат- ров. Директора -— участники совещания, ссылаясь на велческие «об’ективные» при- чины, уклонялись от репительных отве- тов на вопрос, как они думают рациональ- но использовать рабочее время актеров. Дальнейшее повышение идейно-художе- ственного качества работы театров, ‘луч- шее использование творческих и художе- ственно-технических работников. театров — таковы должны быть следствия укреп- ления трудовой дисциплины, в театрах, Одесские театралы по праву гордятся тем, что в репертуаре почти всех театров города значатся пьесы Горькото. В Театре революции идет «Васса Железнова», в Те- атре русской драмы —^ «Дети солнца», в Еврейском— инсценировка повести «Мать». Мне довелось присутствовать ‘на премьере пьесы «На лне» в Первом совхозно-кол- хозном театре‘ Одессы. Этот культурный, творчески честный спектакль, поставлен- ный в очень трулных производственных условиях, с минимумом средств и мате- риальных возможностей, делает, мне ка- жется, честь театральной Одессе, пожалуй, не меньшую, чем иные постановки горь- ковских пьес, осуществленные ‘на’ бюль- ших сценах, Не. все в этом спектакле одинаково про- лумано и выполнено. Кое-где видны белые нитки «режиссерского рисунка», в ряде сцен инициатива режиссера ‘выходит за пределы точного смысла горьковекого тек- ста: но в иных местах это поправимо, в иных. — несущественно. Важно, что 06- вовные образы бессмертной пьесы Горького разработаны с TO основательностью, серьезностью и © тём чувством настоящей хуложественной ответственности, < которы- ‘ми легко преололеваютея ‹амые ‘большие творческие трудности. А трудности перед театром встали очень большие — каждая из ролей торьковокой пьесы требует зре- лого. точного и продуманного исполнения, каждая из сцен должна быть разработана режиссером © предельной ясностью и BEIPS- зительностью. Среди небольшого числа а5- теров Колхозното театра нужно было без- оптибочно распределить роли, учитывая си-. лы каждого из исполнителей, его сцени- ‘ческий опыт и мастерство. Слабое, люби- тельское исполнение такой роли, как по- лицейский Медведев, для которого артист налтел только одну характерную черту — валихватское покручивание усов, — 673- зу бросилось в глаза. Выразительную Василису представила на сцене арт. А. Н. Винокурова. Актри- а правильно почувствовала Горьковский образ, при всей своей определенности — сложный и многогранный, и убедительно передала не только звериное, стяжатель- свое еа обдичце, но и выутрениютю оиусто- Репертуар СССР С. А. Самосуда, ставшем к тому ВЫХОДНОГО времени главным дирижером театра. 1933 т. был переломным. В этом голу ДНЯ ПРИКАЗ КОМИТЕТА ПО ДЕЛАМ ИСКУССТВ ПРИ СНК СССР Вопреки приказу Комитета по делам искусств при СНК СССР за № 249 oF 14 мая 1938 г., директора московских те- атров не обеспечивают показ в выходные и предвыходные дни лучших спектаклей; как правило, в эти ‘дни не включаются в репертуар новые постановки. Так, в Малом театре в выходные дни редко ставятся «Горе от ума» и «Pe- визор», в МХАТ — «Горе от ума», «До- стигаев и другие». Несмотря. на прямое запрещение Komae тета, допускается назначение на спектак- ли в выходные дни вторых составов ис- полнителей (например, в филиале Болв- шого театра и т. д.). Директора отдельных театров (например, МХАТ) допускают замену спектаклей без предварительного согласования с Управле- нием театров Комитета по делам искусств. Для устранения этой недопустимой практики ‘приказываю: , 1. Директорам московских театров: а) в выходные и предвыходные дни включать в репертуар новые постановки театров и лучшие спектакли текущего ре- пертуара. В этих спектаклях обязательно должны быть заняты лучшие исполните. ли основных ролей: 6) не допускать отмены об’явленных спектаклей; установить, что замена спек- такля в исключительном случае (болезнь основного исполнителя и др.) может быть допущена только’ с предварительного раз- решения начальника Управления театров Комитета по делам. искусств или его за» ‘местителя. была поставлена опера молодого компози- тора В. Желобинского «Камаринский му- жик». В постановке уже отчетливо наме- чалось новое направление театра. 0 Ma- лом оперном театре ‘заговорили, как о «лаборатории советской оперы». Крупнейшая дата в истории советского оперного театра — 22 октября 1935 г. В этот день состоялась премьера «Тихого Дона» И. Дзержинского. Революционный пафос, простой и волнующий музыкальный язык, народность и мелодичность оперы сразу завоевали пирокое признание. За три года опера прошла в театре более двухсот раз. В 1936 г. прошли с боль- шим успехом гастроли Малегота в Москве. Историческим стал’ спектакль 17 января 1936 г., на котором присутствовали товарищи Сталин, Молотов, руководители партии и правительства. После спектакля товарищи Сталин и Молотов беседовали с авторами спектакля и дали положитель- ную оценку работе театра в области с03- дания 6оветской оперы. Другие советские оперы — «Поднятая целина», «Кола Брюньон», «Мятеж», «Мать» — также создавались композито- рами для Малого оперного театра, причем театр неизменно ‘ помогал им советами. Переезх С. А. Самосуда в Москву не прер- вал ‘этой работы. Ее продолжает новый художественный руководатель театра засл. артист РСФСР. проф. Б. Я. Хайкин, мо- лодой талантливый музыкант. Накануне юбилейных дней театр рабо- тает одновременно с несколькими компози- торами. Ближайшей премьерой после опе- ры «Мать» будет «Помпадуры» Пащенко. Творческий путь. Малегота — первого оперного театра, ‘созданного ` советской властью, — крайне время ‘для ‹ детального обсуждения и подведения ‘итогов. Намечаемое в январе проведение юбилея Малегота — лучший поучителен. Настало’ BY ARENAS ER ER ERE SOUR SPER ER AND OU рылом eves pv Комитета по делам. искусств или его за“ . местителя. 2. Предупредить директоров театров, что они несут персональную ответственность за точное и безусловное выполнение этого приказа. ‚ 3. Начальникам республиканских управ: лений по. делам. искусств. и краевых, ластных отделов искусств обеспечить по- становку в выходные и предвыходные лнНи во всех театрах лучших спектаклей в Аи AS ДНИ ВО всех. театрах лучших, спектаклей © TOBOT AIA Широкого обсуждения проолем основными исполнителями главных ролей ОБД дя ШВромНО ФОбумдения Проодлом основными исполнителями главных ролей MOTOLOTO советского оперного искусства, и в частности новых постановок театров. Евг. ТАНК. 4. Управлению театров проводить систе- Ра тета АТА тат RITTWATTWOAUY s,s что ла 2 * Я у р матическую проверку выполнения настоя» : щего приказа, С В связи с пополняющимся 20-летием Зам, председателя Комитета по депам Малого оперного театра ‘организована’ юби- искусств при СНК СССР лейная комиссия в составе Б. 9. Хайкина, о. `°М. ХРАПЧЕНКО Е. Г. Ольховокого. А. А. Орлова, Г. Ю 0- ча сле agg mara. WE PV CAPM о. о. ААацьина, о № ХРАПЧЕНКО Е. Г. Ольховского, А. А. Орлова, Г. H. Op- лова, Н. 1. м 9. IL Tpueypona 02089 rons и mM. ; По выходным и праздничным дням и накануне праздников, когДа театры наи- более активно посещаются трудящимися, многие московокие театры позволяют Ce бе показывать свои худшие и старые спектаули. Основные исполнители в спек- таклях именно в эти дни заменяются дуб- лерами, Об‘явленные спектакли часто за ‘меняются другими, менее значительными, Эта недопустимая практика была обна- ружена проверкой, произведенной Комите- том по делам искусств при СНК СССР elle весной 1938 года. Тогда же, в мае 1938 т, приказом № 249 председатель Ко- митета по делам искусств т. А. И. Наза» ров преднисал директорам московских те атров в выходные и предвыходные дни включать в репертуар лучшие постановки пьес советских драматургов и классиков с Участием лучших исполнителей основ- ных ролей, а также не допускать замб“ ны об’явленных спектаклей. Репертуар на предвыходные и выходные дни для теат- ров союзного значения предложено была утверждать лично начальнику управле- ния театров Комитета по делам искусств тов. Солодовникову. Со зремени издания этого приказя прошло семь месяцев. К сожалению, прак- тика показывает, что руководители мо- сковских театров забыли об этой директи- ве Комитета по’делам искусств и продол* жают систематически нарушать интересы зрителя. В выходные и предвыходные дни театры ставят на афишу отнюдь не лучшие и новые свои постановки, а ста- рые, зачястую успевшие порядком «раз- болтаться», обветшалые спектакли. Как ни странно, часто именно в праздничные дни в спектаклях оказываются заняты не 0с- новные, лучшие исполнители данной ро- ли, а второй состав. веческих принципов и помыслов. Арт. Ие- томину, играющему вз’ерошенного, неук- Mme, исподлобья взирающего ‘на мир человека, в основном ‘удалось передать эту двойственность Сатина, одного из самых удивительных людей горьковской драма- тургии. Но и здесь хотелось бы, чтоб го- лос Сатина иногда звучал чище, чтоб чер- ты внешней характерности не заглушали большюе внутреннее содержание образа» Арт. Гончаренко и арт. Бондаренко ‘хо- рошю передают образы Бубнова и Клеща. Непосредственен Алешка’ — Морфесси, вы- разителен Татарин — Глуховский. Что же ‘касается Барона (арт. Франчук) и Ак- тера (арт. Савченко), то 0б& они пред- ставлены в спектакле несколько поверхно- стно. Это в особенности относится к образу Барона: смешными и жалкими его попыт- ками сохранить свои аристократические по- вадки отнюдь не исчерпывается смысл й значение его в пьесе. Арт. Франчук слиш- ком увлекся этой внешней стороной ха- ражтера. Отлично разрешил свою задачу худож- ник спектакля Н. С. Маткович. Он сумел выйти за пределы ложной и мнимой «пюр- тативности» и «условности» оформления, неизменно мешающей правильно восприни- мать спектакль. Ето ночлежка при всей скромности масштабов, которыми был ог- раничен художник, — вполне выразитель- на. Менее удался художнику двор ноч- лежки (третий акт), где основательно по- чувствовались чисто технические трудно- сти, стоявшие перед ним. Надо думать, театр продолжит свою pa- бету’ над пьесой Горького. этому должно привести театр неё только чуве ответ- ственности перед аудиторией, — на это должно побудить театр и TO большое принципиальное значение, творческое и педагогическое, которое получает его пер- вая вотреча с драматургией великого пи- сателя. Встреча эта принесла театру твор- ческую удачу, она позволила говорить 0 Первом колхозно-совхозном театре, как © коллективе, заслуживающем серьезного в внимания и требоват взыска- сы a р exsnol, И спектакли, игру лучших исполнителей. тельной критики своей работы. С, ЦИМБАЛ Одесса № ар ES ЕЕ ЕО РА EIS EO OE OEE “ новные, лучшие исполнители данной ро ли, а второй состав. В филиале Большого тватра Союза СС в спектаклях 12 декабря м OM «Псковитянка». вечером — «Русалка». обоих спектаклях были заняты вторые с‹ сотавы исполнителей Лучшие исполните ли партии Мельника в «Русалке» - М; Рейзен и А. Ниротов—в спектаклях выходные дни почему-то не выступаю! То же повторилось и. в следующий выхол ной день, 15 декабря, с оперой «Царска невеста». 12 января шла «Травиата» -— тоже во втором. составе. 6 января B «Har ‚казском пленнике» также танповали их полнители второго состава. у МХАТ СССР им. Горького, имея два нс вых спектакля — «Tope от ума» и «До стигаев. и ‘ другие», предпочитает пока зывать по выходным дням старые поста новки. Новые спектакли по выходны! дням, как правило, не идут. Не показывает по выходным дням сво ей премьеры — «Горе от ума» — и Marr театр. : Московский театр сатиры показал в ян варя старый опектакль «Мелкие козыри» 12 января — также старый спектакл: «Весенний смотр», а между тем есте ственно, что московского зрителя в тораз до большей степени интересует хороша; последняя постановка Театра caraps — «Таланты». . Не. идет; как правило, по выходных дням вызывающий наибольший интерес у зрителя спектакль «Человек с ружьем» 1 театре им. Вахтангова, Театр революции показал 6 января ст& рый и весьма обветшалый опектакле «Лестница славы», а. 12 января показал премьеру пьесы «Павел Греков», но лиш «по секрету» — в порядке закрытог спектакля. Все эти факты говорят о возмутительном пренебрежении руководителей московских театров к интересам зрителя. Видимо, иные директора театров считают, что + выходной день незачем заботиться о ре- пертуаре — все равно будет аншлаг. Не трудящиеся, особенно активно посещаю- щие театры в свой день отдыха есте- ственно, хотят увидеть лучшие и новыё Бюрократической и деляческой практи- ‚ке театральных администраторов должей быть положен конец, Горький в колхозном театре. путающего слова, бессмысленно озирающе- TOCA по сторонам и читающего стихи не столько от желания передать их смысл Луке, сколько от потери всякой‘ власти над собой. Так лишняя, мнимо реалистическая мотИвировка ослабляет большой емыел еце- ны, лишает образ его большого философ- ского содержания. Наибольшие трудности театр’ встретил в работе над образами Луки и Сатина. Apr. Раевский построил всю течь Фуки на утомительно-однообразном фальцете, на фальшивых и искусственно звучащих вы- соких нотах. Эта чисто внешняя черта сценического. характера ЧЛуки не может, разумеется, передатв всю. сложность горь- ковского образа. Перед актером стояла за- дача огромной сложности: надо было по- казать не только автоматизм, с которым Тука делает свое «утешительское» дело, следовало не только снять с Луки обман- чивое обличие любви к людям, за которым скрывается, в. сущности говоря, неверие в людей и жесточайший пессимизм, — надо было при этом показать и трудность рас- познания Луки, его существа, его истин- ной. философии. Для этого следовало играть прежде всего очень умного и по-своему тонкого человека, знающего, чем о можно взять людей, чем расположить их. Арт. Раевский не показал этой изошренной и умелой манеры Луки подходить к людям, ограничив свою роль передачей внепгнего характера болтливого и сладкоречивого ста- рика, ‘Актеру следовало бы продолжить свою работу над образом Луки, освободить- ся от искусственности в речи и в мане- ре держаться. «...Юоть очень хорошие книги... и мно- жество любопытных слов... Я был 0бразо- ванным человеком... знаешь?» — говорит о себе Сатин, и в этих словах очень пол- но раскрывается весь его характер. Он живет, дышит, вдохновляется своим 0бор- равшимся проплым; кроме этого прошло- то у него ничего нет. В’ сознании его две жизни: одна—ючень низкая, грязная, без- належная, и в ней он аморальный, опу- стившийся человек; друтая‘жизнь — ему лично He удавшаяся, им самим ие изве- данная. — и здесь, в этой другой жизни, он стоят на страже самых высових чело- шенность, неистраченную силу, боль и тоску, убившие в ней все человеческое. Хорошо проводит арт. Г. Я. Ольгинский (Васька Пепел) те сцены, в которых про- ступают обида, желчь, злоба Пепла; ела- бее им показан Васька Пепел, берегущий свою чистую и честную любовь к Ната- ше. В особенности это относится к сцене драки и убийства Костылева, гле на Вась- ву обрушивается незаслуженное, неспра- ведливое и самое страпгное для него обви- нение Наташи: «Сестра моя, научила... уговорила... своего любовника... Bor он, проклятый!», у Стремясь к подлинно реалистическому звучанию пьесы, постановщик спектакля С. Тимохин всемерно остерегалея «роман- тизировать» ев героев; Вообще говоря, 0е- жиссер в этом отношении был совершенно прав — ни в коем случае ‘не следовало: окрашивать обитателей ночлежки в роман- тические цвета. Не из-за высоких побуж- дений, не. из-за блатородных. своих‘ иска- ний пришли и Васька, и Сатин, и Актер в ночлежный дом Костылева, Но. из. этого вовсе не следует, что те черты подлинного: пафоса, большюто человеческого волнения, мысли и страсти, которые Горький пока- зывает ив опустившихся, внутренне ра’ о ‚ людях, следовало ослаблять и затушевывать. И вот пример: в Послед- ней сцене второго акта, после ‚того, как ‚умерла Анна, на сцене появляется пьяный ‘Актер. Пока Анна была жива, ночлежники сповойно и почти холодно думали о. неиз- бежности ее смерти. Но когда она умерла, всем им стало не по. себе. «Не люблю по- койников», вздрагивая, признается Вась- ха Пепел. Луке, & Лука не возражает: «За что их любить?.. Любить живых надо... живых...». Появление после этого разгово- ра Актера, вдребезги пьяного философа, торжественно читающего стихи © безумце, который «навеет человечеству сон 30.10- той», подготовлено, и оправдано всем внутренним движением пьесы. Постанов- щику и исполнителю роли Актера—арт. Савченко — не следовало искусственно «снижать» пафос этих стихов красками ‘пьяной речи. В спектакле Колхозного теат- ра Актер читает’ их невнятным голосом безналежно пьяного человека, тглотающего и