13 февраля 1939 г, № 24 (604)
«СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО»
Встреч a a художников a критиков
высокое мастерство. и черты народного
творчества.
Когда статья «Русь и степь» была наз
печатана, то некоторые критики ее как
будто испугались и стали говорить, что я,
не сделав «категорических выводов» 9
В. А. Фаворском, тем самым решил подбод-
рить формалистов. Какой вздор. товарищи!
Критики, вероятно, в этом вопросе разоб-
рались не очень хорошо, а может быть ре-
шили себя «застраховать» на всякий слу-
чай. Вот. например, т. Бескин, он, гово-
pat, по поводу моей статья выступал
на каком-то диспуте, он статью осуждал.
Как жаль. что он не пришел сюда ‹е-
годня! Мы бы с ним познакомились, по-
говорили бы, а может быть и поспорили
06 исторической живописи...
Тов. Бескину, очевилно, хотелось, что-
бы я в своей статье «истребил» В. А. Фз-
ворского. Но если бы я последовал тако-
му импульсивному желанию т. Бескина, я
поступил бы против своих убеждений и,
думаю, против’ правды. Работы В. А. Фа-
ворского я знаю и некоторые из них оченв
ценю. Я чувствую, что с В. А. Фаворским
можно говорить, но, вероятно, с ним гово-
рить надо иначе, не так, как говорили ©
ним или. точнее, о нем некоторые кри-
ТИКИ.
Еще несколько слов о картане «Степьх,
(Тов. Вейсман обращается в Художнику
А. М. Герасимову). Александр Михайлович!
Вы — настоящий художник, вы мне доро-
ги некоторыми картинами вашими! Поэто-
му в статье «Русь и степь» я нарочно
подчеркнул вопрос о вашей неудаче с кар-
тиной «Степь». И может быть вы правы,
когда говорите, что неудача-то картину
постигла не тотда, когда она была вами
закончена (писалась она. говорятё, не для
выставки), а тогда, когда вы сами невер-
но определили ев судьбу. Не надо было
давать эту картину на выставку. Я верю
— вы напишете степь нашего «Слова»,
степь богатырского эпоса. Выставка, по-
священная «Слову © полку Игореве», мо-
жет быть закроется еще не скоро. Со всех
краев. нашей страны приезжают люди В
Москву, и они приходят на эту выставку,
чтобы узнать 06 одном из крупнейших ©0-
бытий истории нашего народа, чтобы по-
чувствовать «Слово»... Вы должны Hale
вать новую картину «Степь» — и там,
как °в «Слове», будут волки по оврагам
навывать грозу. будет волноваться седой
ковыль. по которому развеялась радость
Ярославны, степь заживет древней жизнью
и предстанет перед нами во всей ее эпи-
ческой, суровой красоте!
Художники должны картины на исто-
рические темы писать, строго относясь
прежде всего в себе. Вспомним: ‘древние
наши. -хуложнике к каждой новой работе
тотовились как E трудному подвигу. Они
работали «с великим радением, бдением,
и в тишине великой». Наши художники
должны писать такие картины со знанием
истории и $ любовью к ней. Без того
вообще в исторической живописи ничего
не получается.
Точно так же и критика Halla должна
быть исторически образованной, чуткой и
внимательной к художнакам, к их работе,
в их произведениям. Критик должен бо-
роться < фальсификацией истории, созна-
тельной или невольной, в живописи или
в искусствоведческой критике, — все
равно.
Художники и критики не могут так-
же терпеть и бессознательного обыва-
тельского отношения к героическому и
славному прошлому нашего народа.
Художники — люди замечательного н8-
стоящего — должны изображать минув-
шее верно и вдохновенно не только для
своего времени, но и для великого буду“
mero.
У
Мною была написана статья «Русь и
степь», но, как часто бывает, многое оста-
лось 38 рамками статьи, многое осталось
недосказанным. В статье говоритея не
только о картине А. М. Герасимова
«Степь», находящейся на выставке, посвя-
щенной «Слову о полку Игореве». В
статье говоратся также о некоторых во-
просах, связанных © исторической живо-
ПИСЬЮ.
Rak должен работать художник над изо-
бражением минувших событий? Это преж-
де всего вопрос об отношении в истории
наших народов. В «Аратком курсе исто-
рии ВКП(б)» сказано, что исторяя может
стать такой же точной наукой, как био-
логия. Картинам наших художников на ис-
торические темы должна быть свойственна
историческая точность, историческая и, по-
нятно, художественная . правда. Картина
должна изображать и то, что было, я то,
что былое значило и значит для нас.
Мы являемся противниками «теории»
лжеисторика Покровского, гласившей, что
история — это «политика, опрокинутая в
прошлое». Эта «твория» в свое время при-
чинила немало. вреда. 06 этом нельзя за-
бывать и теперь. Мы — аюди эпохи ¢0-
циализма. мы вооружены теорией Маркса,
Энгельса. Фенича, Оталина, нам дорого
прошлое нашего народа, ето великая
история.
Вюгда мы пошли на выставку, пюсвя-
щенную одному из величайших литератур-
ных произведений русского народа —
«Слову о полку Игореве», когда мы уви-
дели, что сделали В. А. Фаворский и не-
которые другие художники, работавшие
под его руководством, — то нам стало
как-то не по себе. Правда, иллюстрации
к «Слову» делались добросовестно, но
очень холодно. Кроме этого в работе над
воспроизведением текста «Слова» был ис-
кажен древнерусский «устав». В.. А. Фз-
ворский, художник, который знает и лю-
бит культуру нашего народа, допустил
несколько досадных неточностей, например
ввел в текст тератологический («звери-
ный») орнамент. Было жаль также, что
почти все иллюстрации В, А. Фаворсвого
к «Слову» подчинились некритической
стилизации и стали поэтому неодухотво-
ренными.
Другой вопрос. Художние, работающий
над темами, связанными < историей и
культурой лревней Руси, должен помнить
© враждебной «теории ‘европоцентризма».
Враги, пропагандируя эту «теорию», пы-
таются внушать, что в древности и в сред-
ние века культура на Русь приходила
только с Запада. Это — ложь и клевета.
Была Визавтия © ее культурно-художест-
венными влияниями. была могучая, само-
стоятельная древнерусская культура.
№ сожалению. лалеко не все наши ху-
ожники знают ‘историю древнерусского ис-
кусства. Нельзя воображать, что история
русского искусства начинается только ©
ХГХ века. Истории нашего искусства —
выше тысячи лет.
Среди произведений замечательных ху-
дожников нашей древности живет до сих
пор искусство великого русского художни-
ка Андрея Рублева. У него есть чему по-
учиться. Но в Третьяковской галлерее ру-
ководители отдела древнерусской живопи-
си, вероятно, Рублева побаиваются. Ина-
че они не ‘допускали бы такого положе-
ния, когда многие посетители галлереи
проходят мимо этого отдела, даже не зная
о его существовании. Никто посетителей
B TOM зале не остановит, никто им не
расскажет, какие великие изотрафы бы-
ли У русского народа. Но в иконах — в
этих картинах на религиозные темы-— при
желании можно распознать и реализм, и
Больше. внимания
кивописной культуре
И. Ржезникова
Выступление A.
11 Февраля в редакции «Советского искусства» состоялась встреча
московских художников и изокритиков Совещание обсуждало опуб-
ликованные на страницах газеты статьи Е. Вейсмана «Русь и степь»,
Н Соколовой «Путь к картине» и К. Ермолаева «Выставка москов-
ских художников». В прениях выступили: заслуженный деятель HC
кусства А М. Герасимов, П. Покаржевский, А. Суворов, Ф. Невежин,
А. Бубнов А.
ластов, Д. Налбандян, М. Сокольников. Е. Вейсман,
А. Гончаров, А. Ржезников, Ф. Антонов, И. Хвойник_ К. Федорченко,
Ф. Модоров и др. Ниже мы приводим отдельные выступления ху-
Гера-
ДОЖНИКОвВ И КРИТИКОВ.
Изобразхать минувшее
верно и вдохновенно
Выступление Е. Р. Вейсмана
Работа критика в области изоискусства
представляется мне более сложной, чем в
смежных” областях искусства. Причина з3-
включается в том, что изобразительное ис-
хусство за последние 25—30 лет пере-
жило очень большие потрясения. Театр
пет такого человека, как Станиславский,
литература — Горького; самый факт их
работы означал непрерывность большой ре-
алистической традиции, сохранение ее на
фльшой творческой высоте. А в живопи-
ca? Вопомним Серова; этот талантливей-
ший художник-реалист и честнейший’ че-
ловев бился в поисках творческих путей в
послехние годы своей жизни, но так и не
нашел их. Вепомним Врубеля...
Развитие поэзии лало Маяковского. A
в живописи эпохи империалистической
ны господствовали абстрактные иска-
ния, выродившиеся, в беспредметничество,
гозившее омети самую живопись как ис-
Бусство,
Рорьбз с натурализмом, помнится, когда-
У нас проводилась, но проводилась @
пзиций махрового формализма, который
пд виюм отрицания натурализма гасил
мрдыш здорового реалистического ‘искус-
ва. Не потому ли наша кратика все еще
в некохорой боязнью подходит к вопросам
различения реализма и натурализуа? А
ымруг, лескать, примут за формалиста,
pens борьбу ‹ натурализмом формалисты
когда-то считали своим амплуа. Некоторые
художники еще и сейчас уверены, что
стремление к законченности, к достиже-
нию общего через детализацию неизбежна
прляется признаком натуралистического
произведения; интересно, что даже рыцари
dorcanmapaTa разделяют этот формалисти-
ческий предрассудок. Между тем Микель
{нажело, рисоваьший ногти на пальцах
ук и пог, является мастером величествен-
ных обобщений. Наряду с этим мы знаем
образцы страшно схематизированной живо-
писи, но при ближайшем рассмотрении o6-
наруживающей явные следы «лейки».
Вакими данными, с нашей точки spe-
ния, должен обладать критик, чтобы по-
мочь талантливому художнику изжить сле-
15 формализма?
Пмея правильную исхолную позназва-
тельную точку зрения, критик не должен
уступать художнику ни в любвя к живо-
писи, ни В творческой страсти, ни в хуло-
хетвенном вкусе. Критик, не обладающий
иихи качествами, считает свою цель до-
игнутой, если приводит художника к
уолчанию. «Пусть-де балуется, жонглируя
цветом и формой, У себя на дому, втихо-
уолку, зато на доверенном мне участке
(улет тишь да гладь», — мог бы сказать
такой Еритик,
“Мак же протекала, да и сейчае еще про-
тогает борьба с формализмом? Требования
в хуожнику обыкновенно прех`‘являются
в са\юй общей и абстрактной форме; ему
товорят: «ты должен перестроиться, ты
иеалист, махист и т. д.». У художника
написан натюрморт: на столе лежит один
огурец; ему говорят: «это кантианство»,
«вещь в себе»
Аудожнику твердят: «если хочешь
отастись, погрузись в натуру». Однако ни
я КО не секрет, что честное погруже-
Hie B натуру в одном случае порождает
Деонарло, в другом — натуралиста. Причи-
#8 здесь не в доброй или злой воле хулож-
Ника; нужно дать совет таким образом,
чобы художник, окунувотись в действи-
тельность, пришел к прогрессивным . фор-
ум реализма, а не к натурализму. Кри-
ть передающий художнику свое мнение
его творчестве в общих социологических
пи философских категориях и этим Удов-
тетворяющийся, подобен доктору, который,
пописав пациенту. страдающему малокро-
нем, железо, предложил бы ему не мик-
стуру, а железную гайку.
Главное в методе. Ведь борьба © фор-
мализмом еще далеко не закончена: фот-
мализм, как разорвавшийся снаряд, неко-
торых убил наповал, других тяжело ранил,
многих ранил легко. Последняя категория
художников должна, вероятно, представлять
для нашей критики особенный интерес.
В этом отношении знаменательна статья
Н. Соколовой о Сергее Герасимюве, поя-
вившаяся в «Советеком искусстве». Ста-
тья проникнута уважением к художнику и
ставит перед ним ряд справедливых тре-
бований, осуществление которых, однако,
Ее так легко, как это может показаться
на первый взгляд.
Критика должна принимать во внимание
творческую родословную художника для
того, чтобы, пред’явив ему справедливые
требования, знать, в какой мере, на каких
путях и как скоро он может их осуще-
ствить; кроме того, должен быть учтен ха-
рактер трудностей, стоящих перед тем ила
иным художником, в зависимости от его
творческой биографии,
Обращаясь к художнику, живопись ко-
торого в большой мере страдает еще эе-
кизной декоративностью’ и схематизмом,
от него требуют деталей; мы уже имеем
примеры . срывов кой у кого из наших
больших живописцев, питавшихея ввести
предметные подробности в свой живопис-
ный метод, проникнутый декоративизмом.
Введение предметной детализации в живо-
пись художника, не преодолевшето до кон-
ца Фформалистической эстетикм, — вещь
очень трудная: это задача не только тех-
нического порялка, это задача, требующая
коренной перестройки художника,
Задача заключается в том, чтобы до-
стигнуть психологической выразительности
без ущерба для живопиеноети картины.
Только такое решение могло бы удовлетво-
рить художника, для которого моменты
пластики не безразличны. Но достижение
такого синтеза — это профессиональная
революция в структуре живописного обра-
за, методов и техники во всей современ-
ной живописи.
Формальные искания были долгое время
как бы на откупе у формалистов. Не по-
TOMY ли некоторые критики боятся под-
HATh в0прос 0 живописной культуре, —
чтобы не сойти за формалистов? Но ведь
формализм извратил понятие живописной
культуры, это надо раз навсегда усвоить.
Понятие подлинной живописной культуры
совместимо только с реализмом. :
Подробный отчет о совещании и заключительная. речь А. М.
симова будут опубликованы в следующем номере газеты.
’ ПОЗ
зия
ника) высказанные выше мысли довольно
отчетляво подтверждаются. В известной
степени выставка напоминает именно ли-
стки из блокнота живописца. А так хо-
чется, чтобы наши художники писали
баллалы, былины. повести. владели оби-
лием самых различных жанров.
Haxo итти к картине, к отражению в
искусстве больших идей, событий, дел. У
Советского Союза богатое, яркое прошлое.
В стране нашей жили Степан Разин, Пу-
гачев, Болотников. Сколько ярчайших эпи-
зодов освободительной борьбы прошло в
истории русского народа, сколько приме-
ров великого героизма, мужества, отвати
имеет русский народ. Но в советской жи-
вописи исторических образов, написанных
в подлинным сердечным трепетом, .6 ис-
тинным волнением, очень мало. Овлалеть
чувством эпоса, особым подходом к боль”
пой картине — задача труднейшая. Ведь
если бы мы были современниками изобра-
жаемых событий, то восприняли бы их
как явление бытовое, но теперь. смотря
отступя в историю, многое вырастает,
становится сяльным, богатыреким. пр2об-
ражается в былину, легенду, сказание.
Такой эпос надо передавать — средствамя
Такой эпос надо передавать средствами
а большого искусства. .Й не добиться этого
ни Фформалистам, ни натуралистам.
Хочется, чтобы в передаче иеториче-
ских тем наши художники проявили себя
романтаками, придали своим произведени-
ям высокий пафос, внесли ‘красоту в
изображаемое. Когда зритель смотрит кар-
тину, посвященную трипольской трагедий
(натисанную художником Е. Ильиным), ов
невольно думает: вот как это было
страшно! А хотелось бы, стоя перед этой
картиной, думать иное: вот как умирали
люди, как они умели бороться!
‚ Статья т. Вейсмана возбудила много
мыслей, как подходить к истории, — сти-
лизовать, переживать? Было отмечено, что
Фаворский неточно имитировал в своих
работах (на выставке «Слово о полку Иго-
реве») стиль какого-то определенного ве-
ка. В этом ли дело? Стремиться к исто-
рической документальности тоже ‘недоста-
точно. Историю надо показывать так, что-
бы величие былых походов и славных дел
бережно донести до нашего современника.
Все элементы картины должны быть под-
чинены этой большой задаче. И мне ка-
жется, что кое-чему поучиться мы должны
и У старых живописцев. Интересен при-
мер В. Васнецова. В его картине «Поле
битвы» даже пейзаж героичен, - глубоко
связан с темой и настроением всего полот-
на. Тревожен свет кровавой луны, поник-
ли травы, угрюмо летают над побоищем
серые, злые. орлы. Это илет от былин, от
эпоса, от того прекрасного ‘чувства пове-
ствования, которое было так свойственно
поэтам из народа, слагавшим былины. ВаЕ
тероичны и -взволнованны описания при-
роды в былинах, степи в «Слове о полку
Игореве». Здесь, в таком раскрытия при-
роды, много интересного сумеют почерп-
нуть для себя пейзажисты.
С большим интересом ожидаю я откры-
тия выставки ‘исторической живописи. Ве-
роятно, много новых вопросов она подни-
мет перед художниками. интересующими-
СЯ исторической темой.
НАШЕГО ЭПОСА
Быступление А. П. Бубнова
Статья. «Русь м степь», напечатанная
в «Советском искусстве», меня особенно
заинтересовала потому, что срели худож-
ников MOUTH не товорят 0б исторической
живописи и очень мало внимания уделя-
ют изучению самой истории. Надо, чтобы
наша газета шире и чаще говорила на
своих страницах © задачах исторической
живописи, ибо это одна из важнейших
тем искусства. Ведь народ любит свеих
героев и, естественно, хочет валеть вели-
кие образы отображенными в живописи.
Конечно, под историей здесь нужно пони-
мать нё только далекое прошлое страны,
Но и особенно дорогие и близкие нам го-
ды гражданской. войны и революпий.
На совещании говорили о некотором за-
еилии Y нас этюдизма, преувеличенном
интересе к пейзажу и нежелании серьезно
работать над композицией. Это верно. При-
меры многих просмотров (хотя бы по вы-
ставке молодых художников) наглядно п-
казали, что молодежь представляет тлав-
ным ‘образом этюды, небольшие пейзажи,
изредка. портреты. Над картиной работа-
ют до грусти мало. Да и пейзажи пишут
без выражения какой-то мысли, просто ках
черновые заметки художника.
Существует ‹воеобразное мнение, что
художники «соскучились» по пейзажу.
Мне кажется странным и лрутгое. Почему
совсем не скучают по серьезной темати-
ческой вещи, по высокой большой теме,
столь нужной искусству великого време-
НИ. я
В нашей живописи появилось много ли-
риков. 9то явление отрадное, но не нуж-
но забывать и 0б эпосе.
Пусть не поймут меня превратно. Каж-
дому ясно, что записные книжки, отюды,
наброски обогащают художника, увеличи-
вают запас его наблюдений, его опыт. Ho
надо же, наконец, и обобщать этот опыт,
& не ограничиваться только учебной рабо-
той. На московской шестой выставке (по-
казанной в выставочном зале Всекохудож-
Опера М. И. Глинки «Иван Сусанин» в Большом театре СССР. У ворот Крем-
Фото А. Воротынского
ля — сцена из 5 акта.
за страстный и яркий темперамент. Но Вер- наково понятным как для коронованных У нас нет оснований не верить тому, что
На выручал не один только темперамент,
Чтобы стать тем, чем стал Opac Верне,
требовалось недюжинное дарование. В на-
ших советских музеях Верно представлен
в его лучшей стороны, главным образом
небольшими холетами. Таковы его «Авто-
портрет» (Эрмитаж) и «Кавалькала» (Му-
зей им. Пушкина в Москве), написанные
в ловкой и блестящей технике.
И все-таки Верн» не стал настоящим
большим художником. Никто не поставит
его на одну доску в Энгром и Делакруа.
(Сейчас нам особенно ясно, Rak сильно бы-
ла раздута его слава при жизни. Ни
вопышки его дарования, ни блестящая тех-
ника, ни пылкий темперамент, ви зл0-
бодневная занимательность, ни лаже лов-
ко поставленная самореклама не смогли
его вывести на широкий творческий путь.
В личности Верна, как в зеркале, отра-
жается порочность мировосприятия нату-
рализма. В его творчестве ясно видно, чего
нехватает натуралисту, чтобы стать ху-
лОЖником.
И в жизни, и в искусстве главным
принципом Opaca Вернэ была полнейшая
беспринцииность. В молодости он искренно
сочуветвовал бонапартистам и чуть было
за это не пострадал. Втюследетвии его жи-
зненным девизом стало: «Чего прикажете».
Он с одинаковым усердием наемника слу-
жил Луи Филиппу, Бурбонам и Наполеону Ш.
Он прославлял русское оружие; когда пла-
тил Николай [, и французское оружие, ко-
гда платил Наполеон. Получив от Николая
солидный куш, он «тосковал по святой
Руси». («Га Зайце Визе»), но легко
отрекея от своей тоски, когда всплыл вы-
годный заказ на увековечение франпуз-
ских побел в Севастополе.
Скепсис. Монтэня сочетался в нем с не-
пежеством Калибана. В молодости он не
получил общего образования и, хотя вся
жизнь его прошла в «высшем свете», он
так и не выучился грамотно выражать
свои мысли. Впрочем, это не умеряло его
писательского пыла, но, прежде чем пе-
чатать свои сочинения, он требовал от се-
кретарей, чтобы они выправляли право-
писание, Речь ето пестрила бессвязными
обрывками отовсюду нахватанных сведе-
заказчиков, так и для Широкого вруга
филистеров. Но он, конечно, не в COCTOA-
нии был, как Делакруа, поверять свои
творческие искания размышлениями, с03-
нательным отношением к старым мастерам
ий Е своим собственным задачам. ,
До его слуха дошло, что молодое поко-
ление требовало от искусства жизненной
правды. Проникнувшись этой мыслью, он
возомнил себя борцом за реализм. Но как
понималась им правда в искусстве? В бз-
талиях его главной заботой было соблюде-
ние военной формы: в своих познаниях в
этой области он мог бы поспорить со Ска-
лозубом. Он очень гордился тем, что был
очевилцем всех увековеченных им сраже-
ний. Вели же его картины не убеждали
зрителя, слуга Шарль доставал из гарде-
роба простреленные в сражении пантало-
ны, которые демонстрировались тут же
перед картинами. Вогда Вернэ писал одно
морское сражение, которого он не видел,
его знакомый адмирал велел палить из на-
стоящих пушек, чтобы художнику не при-
шлось полагаться на олно воображение.
Вернэ с гордостью сообщал, что в этом
инсценированном сражении были на Ca:
мом деле убиты два матроса. Он видел в
этих жертвах доказательство правдивости
своей живописи. В наше время все это
кажется диким и нелепым. В те времена
находились люди, которых аргументация
Вернэ убеждала. Но, конечно, это не спа-
сало его живописи.
Очень возможно, что он не знал еще
способа облегчать себе труд живописпа
путем переноса на холст фотографических
снимков. Но современники называли его
«совершенным датерротитом». Действитель-
но, он смотрел на мир стеклянным взгля-
лом фотографического об’ектива. Он не умел
выделить в своей картине самое главное,
представить ее себе как нечто цельное,
выразить в ней свое отношение в собы-
тиям, заразить ими эритёля. В его «За-
щите заставы Илиши», которую обычно
считают его шедевром, ¢ добросовестным
равнодушием представлены все участники
события и окружающая обстановка: ге-
нерал на пегом коне и солдаты, уличный
фонарь и булыжники мостовой, женщина,
Вернэ был в числе защитников париж-
ской заставы. Но, принимаяеь 3% холст,
он не сумел взглянуть на свои воспомина-
HES Глазами художника.
Делакруа писал события далекого истое
рического прошлого, но, они стоят перед
пашими глазами как живые, ибо Делакруа
передавал из обстановки только такие
частности, которые замечает взгляд сопе-
реживающего зрителя, участника событий,
Орае Вернэ педантично перечисляет всю
обстановку —. костюмы, погоны, путови-
цы, — точно составляет бутафорский ин-
вентарь. Картины его’ образуют пестрый
конгломерат фигур и предметов. Один кри-
тик верно отметил, что от его картины без
ущерба можно отрезать любой кусок,
Каким же образом во Франции, имевз
шей такую богатую художественную тра
диЦию, Могло так пышно распвести нату-
ралистическое искусство Верн? В этом
повинны, в первую очередь, меценаты Вер-
Hd — люди, в руках которых была судь-
ба всей хуложественной культуры Фран-
ции. Дуйя Филипп неодобрительно отзывал-
ся о Жерико; но оказывал покровитель-
ство Орасу Верна. Художник не смог нор-
мально развить ©воето дарования в Уело-
виях капитализма, в атмосфере капитали-
стической коррупции. Правда, многие ври-
тики высказывали 0 нем. здравые сужде-
ния. Но. опьяненный своими успехами,
Верно видел в такой критике посята-
тельство на свое благополучие. Небывалый
в истории искусства случай — он даже
затеял процесс против Теофиля Сильвестра,
поместившего его портрет-характеристику
рядом с портретами других современных
ему художников.
’ Связи и протекция помогли Орасу Bep-
нэ отстоять свою репутацию при жизни.
Но суд истории неподкупен. Слова про-
тивника Вернэ, Сильвестра, оказались проз
роческими. «Он получил при жизни все,
что ему причиталось. Будущее будет cypo-
в0 к нему».
Мы чтим друзей и елиномышленников
Сильвестра, Делакруа и Коро. Верне ин-
‘тересен для нас как «патологический слу
чай». Его пример может быть использован
лишь B лилактических пелях.
Проф. М. В. АЛПАТОВ
ний, Невежество помогло ему стать оди- покинувшая дом, и ее полосатый матрац.
(Срас Вернз
(О натурализме во французской живописи XIX Beka)
>
В течение почти всего ХХ в. Энгр был
спорным вождем классического направ-
ния, Делакруа вел за собою романтиков,
№ представлял реализм в его крайнем
выражении, В ХХ в. было немало живо-
шоцев, затронутых губительным влияни-
Cl натурализма, но они выступали неорга-
зизованно, действовали вразброд, ‘не имели
(000 главаря и разработанной доктрины.
мыш заметным представителем натура
1зиа ХХ в. был бесспорно Орае Верн.
№ следовало бы назвать «великим нату-
листом», если бы слово «великий» 60-
Прягалось в понятием «натурализм».
Тюди первой половины ХХ в. были бы
Чайне удивлены, узнав, что мы считаем
тчшими живописпами эпохи: Жерико,
Дагруа, Домье, Коро, барбивонцев.
включением Делакруа, никто из этих ма-
ерв среди своих современников He
отьзовалея известностью. Зато имя Ораса
рнз было окружено ореолом настоящей
азы. Вго мастерская была при Луи Фи-
ие крупнейшим художественным цен-
ии Парижа. Он долгое время занимал
Почетный пост директора франпузской ака-
мини в Риме и представлял Французскую
Школу за границей. Правда, он подвер-
ия нападкам некоторых критиков. Но
юсительно какого другого мастера голоса
Хритиков не разделялись? Во всяком слу-
ae, они не могли применить к нему ба”
Wy суровую меру: обойти ero трУЛы
Полных молчанием. Не было салона, где
ы `не блистали холсты Ораса Вервэ. Не
0 обзора выставок, где бы ето UMA He
Оигураровало рядом ¢ именами лучших ху-
ХЖников snoxZ.
Чем об’асняется такая слава. Верне У
\® современников, в чем кроется тайн“
1 шумного успеха? Вопрос этот имеет
Мльшое эначение для понимания Натура-
Toya XIX p, Нам слелует его уяснить,
У№бы представить себе корни ватурали-
«маленьким». Он успешно экоплоатировал
восточную тему, открытую фомантиками.
Но Делакруа совершил поездку в Алжир,
спасаясь от цивилизации, в поисках патри-
архальной чистоты и красоты нравов.
Орае Верна побывал в Африке, чтобы уве-
ковечить в ряде `холстов колониальные
завоевания Французекого оружия.
Впрочем, .слравелливость требует при-
знать, что одни сюжеты вряд ли выручили
бы Верна. On родился и вырос в семье
художника. С юных лет он прошел живо-
писную школу у своего отца. Он разви-
вался одновременно с рядом замечательных
французских живописпев и умел восполь-
зоваться дружбой с Шарле и великодуши-
ем Жерико, предоставлявшего ему свой
этюды лошадей. Плохо или хоропю, но в
конце конпов Верне усвоил основы живо-
писного ремесла. Он научился рисовать,
овладел красочной палитрой, ‹ брался 33
трудные вадачи и © честью с ними ©прав-
лялея. Можно во многом упрекать Верна,
но только не в том; что он не знал аз-
буки и грамматики живописи.
Мало того, Вернэ трудно отказать в ху-
дожественном темпераменте. Он был жаден
не только на гонорар, славу и жизненные
утехи. Он энал что такое творческое дер-
зание и обнаруживал настоящее неистов-
ство. принимаясь за свои огромные хол-
сты. Своей неутомимой кистью он готов
был поспорить с великими мастерами фрес-
ки. Его «Взятие Смалы Абдель Кадера»
достигает 23 метров в длину. Описок его
произведений занимает несколько страниц,
В жизни он отличался живостью хХа-
рактера, быстротой и непоседливостью, был
занимательным собеседником и искусным
рассказчиком. Его интересы не ограничи-
вались только областью живописи. 3a-
метив его сметливость, высокопоставлен-
ные покровители стали возлагать на него
ответственные дипломатические поручения.
Это безмерно льстило самолюбию хулож-
ника. В своих удачах на дипломатиче-
ском поприще он видел лишнее основачие
для того, чтобы сравнивать себя с Рубен-
сом, В этом убеждении он не был вполне
одинок. Альфред де Мюссе признавался, что
готов был простить ему многие недостатвя
стических воздействий, проникающих и В
наше реалистическое искусство.
Вернэ досталось в наследство имя, за-
служенное в истории французского ис-
кубства. Его отпюм был Карл Верне, пре-
красный рисовальщик, его дедом-— Жозеф
Верно, маринист, которым так горячо вос-
хищался Дидро. Орас приумножил унасле-
хованный капитал умелым ведением дела.
Он привык смотреть на живопись как на
тоходную статью. В течение сорока лет
своей деятельности он вел залтись своих
трудов. В этом списке тщательно простав-
лены все цифры тысячных гонораров. On
напоминает бухгалтерский отчет крупвой
торговой фирмы. Видимо, Beppe хорошо
усвоил лозунг своего покровителя Туя
Филиппа: «Богатейте!». Заставляя пла-
тить cede бешеные тонорары, он поднимал
в глазах публики престиж своего мастер-
ства. Трулнее было убедить собратьев по
искусству. Мастерская Верна находилась
рялом с мастерской Жерико. Когда знатные
клиенты Верно по ошибке забредали в
Жерико, тот указывал им дорогу ©0 слова-
ми: «Верно торгует за углом».
Но одних коммерческих способностей бы-
no недостаточно. Нужно было найти лег-
чайшее средство завоевать симпатии 10-
требителя. Энгр отлавался мечтам © клас-
сической красоте, Делакруа уходил в вред-
невековье, К№урб» бился над проблемалгя
современности. Верне избрал своей обла-
стью злободневное, Он брался лишь за те-
мы, которые, независимо от выполнения,
могли гарантировать ему благосклонность
заказчиков. В молодости он отличался как
рисовальщик модных картинок. Потом’ ис-
пробовал свои силы в молном в то время
историческом жанре и написал серию пор-
третов знаменитых и знатных людей.
окончательно нашел себя в батальном жан-
ре, увековечив в своих холетах. громкие
победы Французских войск, начиная ¢
Налюолеона Первого и кончая Наполеоном