27 июня 1939 г„ № 53 ое Бой продолжался около 2-х часов tes упорный характер и окончился аа, японской авиации, которая бежала, (7 ля боя, преследуемая советохо- мот скими истребителями до ‘района чжур. о В бою уничтожено 25 an0ncRHy ить бителей. После боя не BOSBDATHInG, советско-монтольских истребителя, Рац» ки которых продолжаются. ы «СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО» Сообщенйе “ТАСС Творческая организация AYAOKHHKOB Ht CKYABNTOPOB CoP До сих пор. художники и скульиторы страны не имели единой творческой орга- низации. Они об’единялись лишь местны- ми союзами. «Абесалом и Этери» Захарий Палиашвили написал. свою пер- вую оперу четверть столетия тому назад. Путь этой оперы в предреволюционные тоды был усеян терниями. Но не надо думать, что у «Абесалома и Этери» было мало почитателей. Ее красоты давно по- лучили признание музыкантов Закавказья. И вот в 1939 г, «Абесалом и Этери» зву- Чит 0 сцены крупнейшего нашего’ теат- ра, звучит жизненно, полноценно, убеди- тельно и, я бы сказал, злободневно. Ока- зывается, «Абесалом и Этери»—вовсе не прошлое ‘музыкального искусства, не взгляд. назад; эта опера вносит! в CO прошлое музыкального искусства, взгляд. назад; эта опера вносит! в ветскую музыкальную жизнь свежую новую струю. «Абесалом и Этери» — лирическая: опе- ра. Ее’ тема — несчастливая любовь. Ничто побочное не отвлекает от этой централь- ной темы. Все сосредоточено вокруг внут- реннего мира трех действующих лиц, & вернее — вокруг одного Абесалома, ибо именно его переживания переданы с наи- большей полнотой и глубиной. От этого опера не становится малосодержательной. Напротив, она развертывается как траге- дия больших. человеческих чувств. Лири- ческое ‘произведение, в центре . которого стоит человек и его внутренний мир, — этот жанр оперы, «оказывается», имеет все права тражланства. Вот о чем своевремен- но и убедительно напоминает опера Па- лиашвили. музыки и драмы, в которому следует ] стремиться в оперном театре. И это ново... Слушатель воспринимает гармонически слитое творчество музыкантов и’ мёсте- ров сценического. зрелища. - Вот “почему третье действие в спектакле: потрясает и захватывает, как может захватить лишь подлинно вдохновенное трагическое искус- ство; 8 : `В этом содружестве художников музы- кального театра дирижеру А. Мелик-Па- шаеву принадлежит по праву первое ме- сто. Нельзя не вопомнить, что Мелик-Па: шаев узнал и цолюбил оперу «Абесалом и Этери» еще будучи юношей, когда она прозвучала впервые, под управлением ав: тора 3. П. Палиашвили, в Тбилиси. Зна- ние авторских намерений, авторских тра- диций` несомненно помогло Мелик-Палтае- ву пайти наиболее выразительные штрихи и ясные очертания. В «Абесаломе» ему удалось добиться подлинного музыкально- го ансамбля в звучании оркестра, хора, солистов. Замечательные краски и дина* мика партитуры «Абесалома», то пышно полнозвучной, то нежнейшей и тонкой, ` местами глубоко своеобразной (мандолины в женском танце — какой выразительный штрих, какая чудесная замена националь- ного чонгури!) — лучшего звучания орке- ‚ стра едва ли можно пожелать.. Превосход-. ны и хоровые эпизоды во втором и третьем действиях. Вполне заслуженна положительная опен: ка работы, проделанной исполнителями ро- лей Этери (Е. Кругликова) и Мурмана (П. Се- ливанов и Г. Воробьев). Эти артисты вло- жили немало творческого труда в дело овладения сложнейшим и непривычным кет Ро. < в Большом театре ‘Союза CCP Успех нового спектакля Вольшог театра в первую очередь обусловлен прек- расными качествами самого произведения. Но это не только успех композитора. В громадной степени это также. успех Боль- шого театра, его музыкальной и театраль- шого театра, его музыкальной ной культуры. Хочется в первую очередь остановиться на работе постановочной, главным обра зом потому, что для музыкантов сцениче- enone воду невыдержанного стиля оформления второго действия, и. по поводу третьего действия, где обыгрывается громадная лестница, что, как известно, не является театре новшеством. По ланным, полученным из Штаба Мон- тольско-Советских войск B MHP, 26-го июня японская авиация численностью около 60’ истребителей вновь нарушила границу в районе ‘озера Буир-Нур. На территории MHP s районе Монголрыба завязался воздушный ‘бой, в котором приняли участие 50 советско-монгольских самолетов. 3 коллективах Сейчас › Совет Народных Комиссаров СССР признал необходимым в целях об’е- динения советских художников и скульп+ торов создание Союза советских художни- ков СССР. Образован организационный комитет, председателем которого утверж- ден. художник-орденоносец А.’ М. Гераси- мов, & заместителями председателя—М. Г. Манизер и Г. Г. Ряжекий. Членами орг- комитета утверждены видные живописцы, трафики, скульпторы и искусствоведы — М. И. Авилов, С..С. Алешин, А, П. Буб- нов, Г. С. Вер ейский, С. В. Герасимов, И. Э. Грабарь, ТВ. Il. Ефанов, Б. В. Иоган- сон, С. т Меркуров, В. И. Мухина, Я. И. Николалае, М. С. Сарьян, Г. К. Савицкий, М. И. Тоидзе, Ф. o Федоровский, И. Д. Шадр, В. Н. Яковлев и др. Основная з8- дача оргкомитета — подготовка к все- союзному с’езду советских художников и скульпторов, помощь местным творческим союзам в их работе. Внимание драматургу Год назад был организован конкурс на лучшую пьесу для самодеятельного теат“ ра. Среди других пьес, представленных низ конкурс, была отмечена жюри и пьеса 20 июня в Октябрьском зале Дома. co- юзов состоялся концерт коллективов и солистов Центрального дома художествен- ной самодеятельности (ЦДХС) ВЦСПС, Программа состояла из двух отделений. Это было своето рода подведение итогов учебного года. Выступили хор, оркестр народных инструментов, хореграфические ансамбли, вокальный квартет и отдельные певцы и инструменталисты. В общей сложности в концерте участвовало около 150 человек, Из всех выступавших 20 июня коллек- тивов и ансамблей наиболее благоприят- ное впечатление оставил оркестр народ- ных инструментов (художественный . ру- ководитель — А. В, Дорожкин). И по co- ставу участников, и по общей культуре ансамблевой игры этот сравнительно не- большой коллектив (36 человек) является безусловно самым сильным и подвинутым. Оркестр выполнил в общем очень хоро- шо ряд разнообразных заданий — от аккомпанемента массовым песням до са- мостоятельного исполнения таких сравни- тельно сложных. и трудных. произведений, как сюита из’ балета «Лебединое озеро» Чайковского. Отдельные чисто художест- болевшей исполнительницы) показа п лантливого музыканта и тем самых у сили концерт. Однако самый факт столь случай выступления одного из наиболее ОД ных исполнителей не свидетельству д по. меньшей мере о недостаточно проду манном составлении программы, а м, быть и 0 недостаточном внимании во боте солистов? Почему, например, вп», грамме нет указаний, что «Застольтт, а о eee en мм AYHAOBCKOLO исполняет. не только 19) ; оркестр народных инструментов, коло лист Кондратьев? Но, право зе, тут дело не в нарочитой новизне’ того или иного приема и даже не в исторической доподлинности сцениче- ских сооружений. Дворец Абио действи- тельно не напоминает сохранившихся слеё- дов древнегрузинской архитектуры. Но по- чему фантазия художника и постановщи- ка должна быть скована археологией, осо- бенно При постановке произведения, на- писанного на сюжет легенды? Вся -вре-. лищная часть второго действия — этот воздушно-легкий золотой дворец, эти бо- гатейшие краски нарядов—является истин- ным праздником для глаза, дает пред- ставление 0 солнечной, радостной стране. мах выходит трогательно поэтическая групп: ка детей в белых платьях, с букетами цветов, а затем идут воины и, скрестив шашки, образуют арку, под которой про- ходят Абесалом и ето невеста, — это действительно красиво и это оперно, Но так ли это плохо? Ведь сделано это с художественным вкусом, это полно. содер- жания, ибо дает слушателям картину обычаев, обрядов, костюмов и самих лю- дей Грузии, ее легендарного прошлого. И это не бесцельное заполнение сценическо- го ‘пространства, & органически слитое © музыкой зрелише, Постановщик Р. Симонов и его помощ- ник режиссер М. Квалиашвили, художник В.Рындин проявили много изобретательно- сти, творческой выдумки, тщательно про- думали вое детали спектакля. Вся их: ра- бота, быть может лишь © самыми малыми оговорками, должна быть признана музы: кальной. Это постановка не вопреки му- зыке, как мы привыкли к этому на опер- ной сцене; сценические средства помогают раскрыть музыкальное содержание оперы, Особенно это относится в третьему дей- СВИТ. . Аажется, никогда еще в оперном спек- такле не видели мы народную массу, ко- торая жила бы в таком творческом един- стве с музыкой, с драмой. Строгая, вна- чале застывшая, толпа лишь отдельными всплесками движений выдает свое громад- ное внутреннее напряжение. И нараста- ние сценического движения органически сливается с нарастанием всего музыкаль- ного действия. Это тот поёкраенный ринтар ‚ «Абесапом и Этери» в Большой Но дело не только в солистах; в лезь» петРорительных условиях проходят». Центральном доме и работа коллезти Достаточно. оказать, что никакой TBO, a re we ee Men pn ke Ша ST hy Достаточно оказать, что никакой TRONS ской связи с клубной НЫ Cay деятельностью у коллективов! Централь, го дома нет. Выступления их HOCH, 24 правило, случайный характер. Никто ar выступлений ни в самом Лом нь АИ ЕР OME, AT ty более за его пределами не обсуждает: п Rrg HO BHTepeCyerca MO-Mactonmeuy » ботой коллективов, Характерный фи Центральном доме имеется свой мех ческий кабинет, свои методические ботники, но все они совершенно изолят», ваны от исполнительской работы холла, THBOB “H с ними никак неё соприкасаюти Нужно ли доказывать, что подобное пу жение вещей никак не способотвуетелл», дотворной работе исполнительских тута Центрального дома? ‘ По коллективам Центрального дома лу жна бы равняться музыкальная сауоде тельность Москвы и всего Союза. Нужно прямо сказать, этим требовал, ям коллективы в их настоящем ВИД, x0 нечно, не отвечают, . ано, не отвечают. . Вместо того чтобы всячески укрепит работу. с исполничелями, воспитывать п J как носителей культуры художествелни y самодеятельности, руководители Ц только и думают о том, как бы 0 литься от своих коллективов, Наше деи 1 мол, только инструктаж и методивол руководство. Противопоставляя методическую pater исполнительской, руководство Дома сои). шает, на наш взгляд, серьезную ошиб, Работа с исполнителями должна быт всемерно улучшена, Она должна быть ть правлена к тому, чтобы вее исполнить ские группы‘ Центрального дома, будь т хоровые и оркестровые коллективы, ть большие ансамбли’ или солибты, стол бы на таком художественном уровне, щи котором они действительно мотли бы с таться примерными; образцовым ди всей музыкальной самодеятельности, (ih Час этого, к сожалению, нет, Мы я лишь одной стороны 1 ельности Центрального дома, Но, 100 о музыкальной самодеятельности в пло не следует. забывать, что как ин ших адачи, которые призван разрешить [№ тральный дом художественной cavore ельности, они все же не охватывают а аботы` по руководству мнотомиллио армией художественной самодеятельноси Несколько слов необходимо. сказать работе в этой области Комитета 10 % лам искусств при СНВ СССР. `0 то, м руководит Комитет этой важнейней с аслью искусства, можно судить хотя ( о организационной неразберихе, которо тличается самое осуществление этою у оводства. Никакой сколько-нибудь стр ой системы руководства самолеятель стью в Комитете нет. «Абесалом и Этери» — произведение яр- ко выраженного национального стиля. Это ощущается с первых звуков интродукций, где при крайней простоте и ‘скромности средств все ново и своеобразно, все” на- сыщено элементами грузинской народной песни. Add них вокальным стилем грузинской ф.Л. Ольшевской «Кукушка кукует». Драм- венные недочеты — ‘излишне быстрый Omep Hh. секция ССП и издательство «Искусство» темп в танце лебедей в сюите Чайков- Нельзя не остановиться 0собо на ис- познакомились © автором. Это человек ского, или чрезмерное подчеркивание полнителе роли Абесалома — Н. Ха- больших литературных способностей, сильных долей такта в исполнении пес- wAAnNA наеве. Б деятельности этого талантливо- TO певца за последние годы ‘ радовало огромное упорство, непрерывный твор- ческий рост (Финн в «Руслане», Грито- рий в «Тихом Доне», выступление в ора- тории «Самсон» Генделя). Абесалом — громадная творческая победа Ханаева, одна из лучших его ролей. Вокально он овладел партией безупречно, и толос его звучит как-то по-новому благородно Й го- рячо. И сценически актер производит са- мое благоприятное впечатление. Большая художественная собранность, искренность, хорошая взволнованность — все это про- изводит глубокое впечатление. `Абесалом Ханаева — настоящее полноценное твор- чество. Изящный образ Марих © большим во- кальным ‘мастерством создала Е. Боров- ская, С огромным задором и юношеской силой соревнуются. в застольной песне ар- тисты Б. Зелезинский (Тандарух) и Г. Па- еечник НИИ . = Идея постановки «Абесалома и Этери» на московской сцене’ целиком‘ оправдала себя. Репертуар Большого театра обогатил: ся замечательным спектаклем, превосход: но и полноценно раскрывающим музы- кально-поэтические богатства первой тру- зинской оперы, спектаклем большой Terr. ральной культуры и высокого музыкаль- но-вокального мастерства. А. ШАВЕРДЯН очень интересной биографией. Ф. Ольшев- ская — белорусская крестьянка, в прош“ лом сельская учительница с 20-летним стажем. «Кукушка» — ее первый и, как видим, удачный опыт в литературе. Из- дательство «Искусство» выпустило пьесу «на стекле», многие театры заинтересо- вались ею. включили в ‘репертуар, но вдруг совершенно неожиданно последовало залтрещение «Кукушки» Главреперткомом, Прошло много месяцев, пока удалось до- биться безоговорочного разрешения пьесы, Хороша или плоха «Кукушка» и стоит ли ее ставить? Дадим слово драматургу Б. Ромашову, рецензировавшему эту пьесу в связи с заявлением Ф. Ольшевской о приеме в со- юз писателей. «Автор. дает в этой пьесе картину на- растающего революционного движения в Западной Белоруссии. Претенциозное на- звание заставляет настораживалться, но с первых же сцен драма заинтересовывает сочностью живописи, словом, колоритно- стью ‘фигур, своеобразием материала. . Ольшевской удалось нарисовать яркие и убедительные сцены крестьянской нужды, помещичьей экоплоатаций, насыщенные большим драматизмом». . Кроме «Кукушки» Ф. Ольшевская на- писала две одноактные пьесы-—«На. чьей стороне» и «У лисьей норы», киносцена- рий и ряд друпих работ. Отзываясь о ве одноактных пьесах, тот же Б. Ромашов стмечает. ‘наряду © ‘недостатками, «боль- шое знание жизненного‘ материала и не- сомненные литературные способности», бы- TOBY сочность языка и «живописность персонажей», ни «Реве та стогне Дишр широкий» — должны быть, конечно, отнесены не к оркестру, а к его дирижеру. Что же ка- сается самого оркестра, то, не ‘останавли- ваясь на Частностях, на отдельных (по- грешностях его игры, следует указать, что общий уровень исполнения пока ниже ис- полнительских возможностей этого’ кол- лектизя. Грузинская народная песня’ — живой родник, оплодотворивший творчество Па- лиашвили. Можно ли забыть прекрасную застольную песню — могучую, динамич- ную, необычайную по своей ‘структуре, как бы коллективную импровизацию хора и солистов, или первую часть дуэта Абе- салома и Мурмана (4-е действие)? В «Абесаломе» замечательно исполв- зованы и подчинены стилю трузинского искусства классические оперные традиций. В вокальных партиях живо ощущаешь влияние итальянской оперы — ее пламен- ную темпераментность, пластичность мело- дии, ее громадный вкус к человеческому голосу. Еще сильнее в «Абесаломе» тра- диции русской классической оперы — Глинки, Бородина, Римского-Корсакова. Вокальные партии открывают широчай- ший простор для певцов. Красивые мело- дии льются неиссякаемым потоком, и не случайно певцы с таким увлечением. поют эту оперу. Но в «Абесаломе» о поет и оркестр: опера сплошь симфонична и на- сыщена полифонией. Даже В эпизоде, где композитор ставил своей задачей напи- сать простую куплетную песню — песня Этери в первой картине — дар ‹полифо- ниста, уменье. симфонически мыслить ог- радили его от бедности формы; песня Эте- ри воспринимается как монолог, динамич- ный и развивающийся, ее голос сплетает- ся с богатейшими мелодическими линиями оркестра. Палиашвили свойственно прекрасное чув- ство музыкальной формы — строгой, урав- новешенной, монументальной. Наилучший и самый сильный пример — все третье действие, монолитное, насыщенное громад- ным эмоциональным содержанием. Это вы- разительный и впечатляющий ансамбль, стоящий на уровне лучших классических образцов оперного искусства. Какая сво- бода развития, какое разнообразие музы- кальных идей, правдиво обрисовывающих и мир цереживаний скорбного Абесалома, и скрытое торжество Мурмана, и отром- ные чувства, волнующие массу! И все это слито в едином движении, в едином и непрерывном развитии музыкального Ma- териала. Вплетая в ансамбль тему Абеса- лома (из его арии-в начале действия), пов торяя тему первого хора в конце дейст- вия (но в новом качестве), мастерски при- меняя приемы полифонического развития, Палиашвили дает в этом ансамбле совер- шенный образец музыкальной драматур- гии, большой — в принципе своем сим- фоничной — музыкальной формы, Замечательно и второе ‘действие, где яр- Ко и многокрасочно в полнозвучных хорах и танцах нарисована картина празднест- ва. К сожалению, первое и четвертое дей- ствия, при наличии превосходных эпизЗо- дов, стоят значительно ниже в отношении драматургического единства. Нще в большей мерб такой же упрек можно сделать и хору (художественный руководитель — И. Г. Лицвенко). Впро- чем, тут имеются об’ективные причины, Дело в том, что в прошлом году был организован ансамбль песни и пляски ВЦСПС, куда. все коллективы Централь- HOTO дома выделили наиболее сильных своих исполнителей. Хор при этом лвапил- ся чуть ли не 80 проц. состава, в. том числе и всей‘ альтовой труппы. в коли- честве ‘12 человек. В, своем новом составе хор существует, таким образом, каких-ни- будь полгода. Трудно, конечно, ‹ требо- вать от ансамбля, чтобы за этот короткий промежуток времени он добился больших художественных достижений. Исполнение хора, порой интересное, порой менее удач- ное, в целом еще не достигло того уровня, когда появляется собственно твор- ческое интерпретаторское начало. И руко- водитель хора и все его участники забо- тятся пока что иоключительно о технике и в первую очередь о правильном. и точ- ном интонировании. В этом отношении хор (как это было продемонстрировано им в исполнении а сареЙа одного номера из «Арлезизнки» Бизе) достиг очень ощути- тельных результатов, р. ы Так же, как и в оркестре народных ин- струментов, в хоре ЦДХС есть ряд. испол- нителей, способных, если правильно ру- ководить их вокальным и художественным Ф. Ольшевская продолжает работать и воспитанием, стать хорошими солистами. над новыми вариантами ранее написан- ных пьес и над новой вещью — «Степ- кино урочище» (антирелигиозная комедия Таков, налример, инженер-путеец Кон- дратьев, обладающий сочным, красивым баритоном. Голос Кондратьева’ звучит сво- Но бодно, поет он ‘просто, без всякой а тации, с хорошим ощущением слова. Хо- чется отметить также ‘домриста Попова (бухгалтер). Еще до своего ‘сольного вы- ступления во втором отделении он обра- тил на себя внимание проникновенным выразительным ‘исполнением ’ начальной мелодической фразы ‘из вступления к сюите «Лебединое озеро». Когда же Попов сыграл моцартовский менуэт и «Турецкий марш», он окончательно ‘завоевал ‘ симпа- тии аудитории, Без преувеличения мож- но сказать, что такую поэтичную пере- дачу моцартовской‘ музйки, какою нас по- радовал Попов, не часто приходится слы- шаль на концертной эстраде. Как хорошо, что руководители ЦДХС хотя бы в по- рядке замены (Попов выступал вместо за» на колхозном материале), Самое удачное в этом новом произведении драматурга — язык, образный, народный и в то же вре- мя сценический. Фраза строится разговор- но, поэтому и диалог Фолучается живой. Пьеса эта безусловно могла бы итти HA, ‘сцене (в особенности в Белоруссии). Цель нашей заметки — привлечь к Ф; Л. Ольшевской внимание писательской общественности и ‘театров, Театры ведь заинтересованы в-еоздании, в выращива- нии новых драматургических кадров. Дра- матург Ф. Л. Ольшевская представляет для этой цели. благодарнейший материал. _ ©. ЛЕОНИДОВ, член бюро секции драматургов ССП, В результате ‘организационной нетао( рихи, ни в Комитете, ни в Центральни доме художественной самодвятельност никто. по-настоящему не занимается тах ми важными. вопросами, как вопросы в питания и подготовки ведущих кадров т дожественной самодеятельности, До и пор не разрешен. и вопрос об излания 1 обходимых методических пособий. Kor динировать и направлять работу в облии художественной самодеятельности -- 1 мая обязанность Комитета по делам к КУсств. театре СССР. Женский танец КОЛОРИТ и ТЕХНИКА. Крайне интересный опор о цвете и то- не, разгоревшийся на onpaH alex «Совет- ского искусства» между Н. П. Крымовым и Б. В. Иотансоном*, справедливо сосре- доточивает внимание наших художников и историков искусства на одном из наи- более серьезных вопросов живописи. Прав- да, в этом отрыве цвета и тона от других элементов художественного образа скры- вается известная опасность, так как при подобной трактовке цвет и тон превра- шаются в нечто самодовлеющее. В дей* ствительности же и цвет, и тон настолько органически вытекают у всех больших ма- стеров из их общего замысла, что, только вскрыв специфику последнего, можно дать верную характеристику той или иной ко- лпористической системы. Однако в поряд- ке обсуждения чисто профессиональных вопросов и такото рода постановка проб“ лемы вполне правомерна, тем более что она затрагивает один из наиболее специ- фических моментов живописи, отличающих ее от других искусств. Цвет и тон ни в коем случае нельзя противопоставлять друг другу. Чувство то- на является не чем иным, как более раз- витым чувством цвета Последнее пред- ставляет для художника предпосылку вся- кого подлинно колористического мышле- ния. Оно — первичнее чувства тона. O06 этом наглядно свидетельствуют русские иконы, восточные миниатюры, итальянские примитивы, ранние нидерландекие карти- ны. Тональная живонись связана уже с более поздним этапом развития, котда чувство цвета обостряется пониманием тона. Творчество Тициана особенно на- тлядно иллюстрирует эту эволюцию, при чем оно однозременно блестяще показы* вает неразрывную и органическую связь между цветом и тоном. Вот почему худо- жественное развитие одного из величай- ших венецианских колористов представ- ляет такой исключительный интерес: В своих ранних работах Тициан высту- пает перед нами как мастер, который пре- красно чувствует цвет, подобно Джован“ ни Беллини и Джорджоне. Он любит * См. «Советское искусство» OT °? июня и 49 от 6 тюня. ТИПИАНА К СПОРАМ О ЦВЕТЕ, ТОНЕ и ФАКТУРЕ сильные, звучные, глубокие, яркие крас- ‘ки, ‘даваемые в чистом виде и лишенные всякой тональной нюансировки. На протя- жении ‘четвертого и пятото десятилетий XVI pena в’ тициановском колоризме всплывают новые моменты, подтотовляю- щие почву для позднего стиля Macte- ра, который вступил в полосу наивысше- го творческого расцвета уже к старости, по достижении шестидесятилетнего возра- ста. Только теперь начинает Тициан мы- слить краской. ныйе каждая ето кар- тина,. каждый ero . портрет становится неповторимой в своем своеобразии кра- сочной индивидуальностью. Все строится на нюаноировке тона и его диференциа- ции. Появляются ведущие и перекликаю- щиеся с ними краски, всплывают трудно передаваемые словами оттенки серо-сталь- ного, оливково-зеленого, оливково-корич- невого,` темно-малинового, голубино-серого. В основу живописи тела и одеяний кла- дется один тональный ключ, благодаря чему они не противопоставляются уже друг другу, а кажутся как бы сотканными из единой по своему строению красочной ткани. На первый взгляд одинаковые ней- тральные фоны в действительности да: ются то коричневатыми, то золотистыми, TO CePOBATHIMH, то ‘’оливково-зелеными, неизменно перекликаясь с красками одея- кия фигуры. Любая ткциановская карти- на отныне обладает своим тональным клю- чом. „Тициановский колоризм тесно связан с глубокой эмоциональностью его искусства. Внутренний облик изображаемого челове- ка раскрывается чисто колористическими средствами. Цвет мастер’ выбирает в со- ответствии с сущностью изображаемого лица, в соответствии с основными черта- ми его характера, Например, в портрете сосредоточенного, серьезного Ийполито Ри- минальди (палаццо Питти) преобладают строгие черные; белые и оливковые тона, усиливающие прозрачность голубовато- стальных глаз; в портрете мужественного, стойкого герцога Урбинского (галлерея Уф- фици) спокойные серые тона панцыря и стены. перекликаются с сероватым ‘оттен- ком бледного лица, а темные винно-крас- ные тона покрывала—с красными рефлек- вончившего монастырем «короля-рыцаря»”. Кар* ла У (Мюнхен) всё по- строено на контрасте аскетического ° черного тона одеяния и пронзи-! тельно красного цвета, EE Тициан повторяет его в сотнях оттенков, в. одеяниях, в. пейзаже, в фоне. Отныне даже неопределенные полутона получают невиданную глубину и звучность. Допол- няя друг друга, перекликаясь друг с дру- том, контрастируя” друг`е другом, ‘они об- разуют вибрирующую _ красочную ткань, wrrerenme.. . 2.2 .™ bo Ne MEE NED EVRY PU ВЕ не удовлетворяет работа кистью, он ‘нак- ладывает краску на холст пальцем, фор- муя ее по своему усмотрению. Таким пу- лем он бесконечно красочную поверхность. Тициан, подобно Веласкесу и Гальсу, ом, FAG гацианаА индивидуализирует резывающему мясо, вправляющему pyar t} ногу... Он покрывал затем эти то представлявшие своеобразный экстра ий всего наиболее - существенного, жквым лом, дорабатывая его посредством ри повторных мазков до такого состоянии ‘что ему, казалось, недоставало только д So tere ~ Tr. Ех о ыы © C™% fa хания. Никогда он не писал uty? alla рита (то-есть с одного раза), 1% обыкновение утверждать, что импровт TOP He может сочинить. ни умного, м правильно. сложенного. стиха. Последяи ретупги он. наводил ударчиками пальце сглаживая переходы от ярчайших 61050 в полутонам и втирая один тон в дру Иногда тем же пальцем он наносил 1’ стую тень ‘в какой-либо угол, чтобы у лить это место, либо же лессировал тра ным тоном, точно каплями крови, в 1 лях. оживления живопконой поверхноти. концу. он поистине писал болев 13h цами, нежели кистью». дымчатую и нежную. И самое взамечатель- ное в этой цветовой гамме — сильнейшее звучание полутонов, своей колористаче- 9 о никогда не накладывал краску жирным, рельефным слоем. С неподражаемым со- вершенством видоизменяет ‘Тициан свои Краска приобретает для него такое ис-1-СКОЙ выразительностью прёвосходящих Технические приемы, то притушивая фак: ключительное значение, что она целиком Наиболее яркие краски ранних произве- ТУРУ холста лессировкой, то давая воз- определяет не только общий характер за- Дений, можность выступать его зерну, то при- крывая ето плетение, то, наоборот, обна- жая его. Мастер извлекает колоссальное фактурное многообразие из самого мате- ризла холста, его. шероховатости, из направления основной его нитки. Если зритель рассматривает картину на расстоянии, все эти нюансы ускользают от его внимания. Но при. детальном раз- тлядывании полотен Тициана. они высту- пают, с достаточной четкостью: И только тогда становится ясным, такой феноме- нальной- по своему совершенству. техникой владел мастер. В этой технике нет ни- ‘какого трюкачества, никакой итры юлым приемом, никаких формалистических ухи- = moe SR РР Рота ТТ нюю логику. Сохранилось интереснейшее описание тициановского метода работы, Оно принад- лежит ученику мастера—Пальме Младше- ‘му. -«Тицкан покрывал свои холсты кра- сочной массой, как бы служившей ложем или фундаментом для того, что он хотел в дальнейшем выразить. Я сам видел та- кив энергично сделанные подмалевки, ис- полненные тусто,, насыщенной кистью в чистом красном томе, который призван был наметить полутон, либо белилами. Той же кистью, окуная ее то в красную, то в черную, то в желтую краску, он вы- рабатывал рельеф освещенных частей. С этим же великим умением, при помощи всего лишь четырех мазков, вызывал он из небытия обещание прекрасной фигу- PH... Заложив, эти драгоценные основы, он поворачивал свои. картины лицом к стене и порою оставлял их в таком. поло- жении месяцами, не удостаивая их даже. взглядом. Когда он брался за них вновь, он разглядывал, их с суровым вниманиём, точно это были его злейшие враги, дабы увидеть в них какие-либо недостат- ки. И по мере того, как. он откры- вал черты, He соответствовавшие его тонкому замыслу, он принимался дей- ствовать подобно доброму хирургу, без всякой жалости удаляющему опухоли, вы- определяет не только общий характер за- мысла, но и его. детали. и Отличительное свойство поздних работ Тициана—их тончайший красочный хро- матизм, Мастер строит колористическую гамму, ударящую ‘в общий золотистый тон, на оттенках коричневого, сине-сталь- ного, белого, зеленоватог, желтоватого, розозато-красного, серого. Эти оттенки встречаются почти в каждом мазке, на любом участке красочной поверхности. Благодаря этому картина искрится, свер- кает, переливается сотнями полутонов. полотнах Тициана краска приобретает та- кую неуловимость, воздушность и Дина- имичность, что часто представляется o0- вершенно невозможным ее словесное оп- ределение. То она валорается кармином, то переходит в нежный мшисто-зеленый цвет, то теряется в оттенках черно-корич- невого, то звучит под сурдинку в ней- тральных белых и серых мазках, то энер- гично прорывается в мощных, аккордах синего, то растворяется в мягких и певу- чих розовато-красных тонах. Отныне все— и композиция, и форма, и бвет-—решается Тицианом приемами красочной лепки. По- следней художник владеет со сказочной легкостью. В 50-х тодах мастер извлекает чудесные цветовые эффекты “из сопоставления o6- наженного тела, золотистых волос и окрашенных в различные тона одеяний.. Подобного рода сопоставления лежат: в основе большинства мифологических ком: позиций этого времени. Их’ краски сияют, как драхоценные каменья, в них есть неч- то ‘ювелирное; ‘порою они напоминают эмалевые сплавы. Этот утонченный коло- рит как нельзя более гармонирует с чув- ственными ‘образами тициановских обна- женных богинь, изображаемых им среди ярких тканей. Во многих своих поздних произведениях мастер настолько тонко нюансирует цвет, что из. общего золотистого либо серебри- стого тона не выпадает ни один сильный красочный акцент («Себастьян», «Пастух В самых поздних зещах Тициан как бы воскрешает колористические принци* пы ранних своих работ, Он возвращается 5 простым, -глубоким краскам—& карми- ну, киновари, ’ультрамарину, он любит зеленые и желтые цвета, Но все эти кра- ски более не спорят друг с другом, не ведут раздельного существования; они вы- текают с железной логикой одна из дру- той, они все время перекликаются блато- даря повторяемости промежуточных полу- тонов, образующих хроматические таммы, они выступают в мерцании подвижных ко- ричневых мазков, оттеняющих их. цвето- вую выразительность. Мюнхенское «Венча- ние терновым венцом» — наиболее яркий образец этого типа колоризма. «Венчании» все тонет в общем се- ровато-коричневом тоне, ‘в мутных, серо- ватых, краоноватых, ‘коричневатых мазках, замечательно передающих трагическую ‘об- реченность Христа. В этих красках есть что-то тнетущее, они ‘дают почувствовать неверный свет чадящего светильника. Тем сильнее в подобном цветовом обрамлении звучат яркие краски одеяния, в которое облачен повернувшийся спиною к ари- телю юноша. Тяжелов великолепие этого одеяния контрастирует с разодранным. ру- ЗЛА Ра. SSS бищем Христа, едва прикрывающим его израненное тело. Тициан, естественно, должен’ был выра- ботать совершенно, новую технику, кото- рая соответствовала. бы ›его’’ живописному образу. мышления. (Старая: статическая манера письма была для него неприемле- мы Он нуждался в гораздо более дина- мических фактурных. приемах. ^› В картинах‘ Тициана прозрачные лес- сировки не’скрывают подмалевка, тонкий подмалевок дает возможность просвечивать грунту, грунт обнажает местами фактуру холста. О гениальной легкостью оперирует Тициан кистью, ни один след которей не похож на друтой. Мазки обладают своей. формой, своим направлением, своей инди- К старости Тициан уже не мыслил композицию вне ее цветовото оформления. Гицианом Oa поколеблен автори’ Флорентинской теории о бевусловном Opt мате рисунка, ‘понимаемого теоретика второй половины ХУ века чисто акад мически. Впервыв ‘рисунок был отолде! ВЛ CH с красочной лепхой как наиб“ специфическим и притом строго мониой ческим средством живописного воплоще ния, впервые мазок сделался носителе индивидуального почерка, впервые Miz пионая поверхность получила динамит! ский, как бы мерцающий характер. В это привело к обогащению живописи, ! расширению диапазона ee возможности В стан в, следовательно, и к нарастанию жиз ности образа. a Трудно назвать друтог у другого художника, № торый оказал бы столь же сильное вия ци ° на последующие поколения, как 11 ан. Все великие живописцы был! Meee. 39566 великие живописцы Opa ! Какой-то мере ему обязаны. Неудейкимя сила влекла их к венецианскому мастеру каждый из них стремился испить из ро? ника ето неистощимой творческой энерм® Реалистическая ponyormnoraner: a IRIGHE себ и прекрасным идеалом. Они смутно пони MATH, GTO Ratenag enanen от о StT4 чув НО ‚› “29 Каждая краска у Тициана была “TO пережитым, что каждая краска #* ась’ выражением его сокровеннейшят ств, чувств большого человека. ябсолю” целостно воспринимавшего мир. № этому стремились они научиться 7 иана. И этому следует учиться я Е r TU Ane ду у Проф. В. Н. ЛАЗАРЕВ