ТЕАТР САТИРЫ В НОВЫХ УСЛОВИЯХ В 1940 г. Московский Театр ‚сатиры поставил четыре. новых‘ спектакля вме- сто трех, намеченных по плану. Одно- временно репертуар очищен. от. устарев- ших и переигранных спектаклей. Сейчас в нашем репертуаре насчитывается. десять пьес. Ориентация Московского Театра сатиры главным образом на современную. совет. скую пьесу блестяще себя оправдала. Все четыре пьесы, поставленные в 1940 г., принадлежат перу советских драматур- гов: «Сашка» К. Финна, «Страшный суд» В. Шкваркина, «Неравный брак» бр. Тур и «Кто смеется последний» К. Крапивы. С осени 1940 г. театр перешел на, не- прерывную рабочую неделю. Установлен трафик выходных дней каждого актера. Все, эти мероприятия по уплотнению pa- бочето времени, увеличению выпуска но- вых спектаклей вполне оправдали себя. В итоге театр выполнил свой проиввод- ственно-финансовый план за 1940 г. по количеству спектаклей — на 104,6 проц., по количеству зрителей — на 108,2 проц., по оборам — на 102,9 проц, и по прибыь лям — на 154,7 проц. За год театр дал государству 1.089.000 рублей чистой при- были. Одновременно театр снизил расхо- ды по новым постановкам на 19,1 проц. и по остальным видам расходов — на 8,6 проц. . Эти успехи являются результатом пе- рестройки работы в соответствии с но- выми требованиями. Но не все еще глад- ко в нашей работе, много есть и недо- CTATKOB, . Несмотря ‘на наличие календарных пла- нов работы над каждой новой постанов- кой, руководство театра все еще не доби- лось своевременного выпуска премьер. этом поможет нам проводимое в театре социалистическое соревнование, „Сейчас театр готовит новую современ- ную комедию К. Финна «Чистое сердце». На-днях коллектив приступает к работе над музыкальным: обозрением «Времена, и нравы». Оно написано И. Траубергом, Раскиным и Слободским и Як. Рудиным. Для театра заканчивают свою новую ко- медию «Одесса— Батуми» бр. Тур. В по- AAKG государственного заказа для нас пишет комедию В. Шкваркин. Из класси- ческих произведений театр в текущем гм- ду намечает поставить комедию Л. Н. Толстого «Плоды просвещения». А. НИКИТИН Е ШУМАН В ИСПОЛНЕНИИ М. 0. МАКСАКОВОЙ ‚ Исполнять вокального Шумана трудно. Редкий из шумановских романсов выигры- шен с точки зрения чисто вокальных эффектов. Вокальная линия ` полностью подчинена в них общему замыслу. Иногда композитор как бы прерывает певца и поручает фортепиано завершить романс продолжительной постлюдией, Как зже хо- рошю нужно спеть вокальную строчку ро- манса, чтобы голос не потерялся в пар- тии рояля. Если даже исполнение отдель- ных песен Шумана ставит перед певцом значительные трудности, то исполнение целого шумановского Liederabend’a o1eHb сложная, хотя и интереснейшая задача. Эмоции романсов Шумана часто носят очень сдержанный, почти замкнутый ха- рактер. Исполнение М. П. Максаковой шуманов- ской программы еще раз показало много- гранность художественного облика певи- цы, артистки творчески кипучей, ищущей, не забывающей основного закона искус- ства, выраженного в афоризме Шумана: «В искусстве не творится ничего великого без энтузиазма». Центральным произведением программы концерта Максаковой был замечательный лирический цикл Шумана «Любовь и жизнь женщины», (на стихи Шамиссо). Простая история счастья любящей женщины, pa- дости материнства и горя от потери лю- бимого выражена Шуманом предельно яс- но, глубоко и искренно. Первая половина цикла (четыре песни), рисующая лириче- скую взволнованность влюбленной девуш- ки, была исполнена Максаковой очень выразительно, но певица еще не достигла тех степеней мягкости и нежности, кото- рые здесь необходимы. Зато во второй части цикла, более дра- матической, Максакова нашла совершен- ные краски. И это естественно. Драма- тизм — сильнейшая сторона творческого облика Максаковой. С искренним волне- нием, очень трогательно передала артист- ка радость материнства в романсах «Неж- но прильни ты к сердцу. скорей». и «Ми- лый друг, смущен- ты», Исполнение траги- ческого романса «Мне в первый раз. на- носишь ты удар» запомнится верностью выражения композиторского замысла. Во втором отделении концерта нужное прежде всего отметить «Дочь Heras. Этот чудесный романс, в котором Шуман тениально отразил существо поэзни Вайро- на, прозвучал ярко и героически. Жизне- утверждающе и полнокровно прозвучали «Народная песня», «На просторе», «Как утро». Очень тонко исполнила певица пленительные песий из «Тетради для юношества» Шумана: «Цыганские песен- ки», «Миньон» и «Совенка». В камерном пении есть свои законы, отличные от оперного. Они находят выз ражение и в самом характере звука. Один певец (конечно, при условии наличия со- ответствующего таланта) может развить в себе оба вида вокального искусства. Одна- ко как редко это бывает! Уже поэтому успешная работа М. П. Максаковой в обе- их этих областях заслуживает особого внимания, В камерных концертах оперная певица Максакова еще борется с камерной и иногда побеждает ее. В шумановской программе это отразилось в первой по- ловине цикла «Любовь и жизнь женщи- ны» и в таких романсах как «Лотос», Пожелаем же артистке дальнейшей ус- пешной работы. В этом единоборстве «оперного» и «камерного» — залог роста культуры наших певцов. МАРИАН КОВАЛЬ (светская драматургия среднеазиатских республик На первом с’езде советских писателей А. М. Горький `товорил: «Быстрый рост литературы братских республик обязыва- ет нас серьезно следить за ростом этих литератур и может значительно способет- вовать росту драматургии русской. ...дра- матургия братских республик расигирит пределы тематики, укажет новые, ориги- нальные коллизии». С тех пор как были сказаны эти слова драматургия” братских республик *шагнула далеко вперед. На’ де- кадах национального искусства в Москве мы видели могучий расцвет культуры народов СССР. И тем неё менее мы еще волю Абая. До конца жизни он остается верным своему народу. Четко очерчены образы Абая, его ученика Айдара, пан- исламиста Керима. Их не забудешь! Ост- рые. драматические коллизии, хорошо по- строенный сюжет, отточенный, вырази- тельный язык, тщательная отделка харак- теров ставят эту пьесу в ряд лучших современных произведений. ‚Нельзя пройти также мимо высокопоэ- ‘тической казахской музыкальной драмы Мусрепова «Козы-корпеш и Боян-слу>. Пьеса написана по известной народной поэме того же названия. Мусрепов сумел очень плохо знаем литературу, и. 060- сохранить обаяние, дух народной легенды, бенно ’ драматургию братских народов глубокий лиризм. Мусрепов, так же СССР, ‘не проявляем ней должного ин- хак и Ауэзов, — автор ряда пьес, ©о- тереса, мало изучаем ее. зтарирититх аллиортом nararrrva НЕТ Ал Драматургия как особый жанр литера- туры у многих народов СССР возникла впервые только при советской власти. До Октябрьской революции многомиллионное население Средней Азии не знало теат- ра. Единственным видом театра были оди- нокие бродячие кукольники. В первые годы своего развития драма- тургия республик Средней Азии натура- листически отражала действительность, выбор тем был ограничен, выработался да- же некий сюжетный стандарт. Появление ряда зрелых интересных драматических произведений — «Шемшат» Эсеновой, «Сарынжи» Ишмамбетова, «Абай» Ауэзо- ва, «Козы-корпеш и Боян-слу». Мусрепо- ва и др.—открыло новую страницу в ис- тории этой драматургии. Большую роль сыграли и работы драматургов над пере- водами пьес Шекспира, Мольера, Гольдо- ни, Островского и других классиков рус- ской и западной драматургии. Пьеса талантливой туркменской писа- тельницы Эсеновой «Шемшат», или «Дочь миллионера», создала перелом в туркмен- ской драматургии, Эта комедия положила конец и устаревшим литературным тради- циям и примитивно-агитационным пьесам, Писать так, как писали до. появления ко- медин Эсеновой, стало уже невозможно. Эсенова хорошо усвоила традиции коме- диографов Запада — Бомарше, Мольера. Особое внимание она уделяет ‚развитию действия и разработке характеров. Она не выдумывает своих героев, она берет Ma- териал из жизни. Их речь — подлинная народная речь, свободная от варваризмов, которыми любили украшать свои произ- ведения многие туркменские авторы. В пьесе хорошо передан туркменский н8- родный быт. ‘ Большой интерес представляет пьеса Ишмамбетова ‹Сарынжи», хорошо переве- денная на русский язык поэтом В. Вин- никовым. Касымбек Ишмамбетов — моло- длой киргизский драматург, автор ряда повестей и рассказов. Он переводил на киргизский язык Шекспира, и влияние Шекспира сказалось на трагедии «Са- рынжи». Поставленная в Ивановском об- MACTHOM театре, эта пьеса имеет большой успех у русского зрителя. В течение ‘од: ного января месяца она прошла в театре 20 раз с аншлагами. В пьесе — много подлинной страсти, романтики. Ее сюжет увлекателен, образы тероев ярки и выра- вительны. Пьеса написана по мотивам. народного’ сказания о сыне Таласского хана Сарынжи, отказавшегося от ханства ради любви к красавице Бермет. Сарын- жи мечтает о простой, мирной жизни. Но он we находит покоя и мира. Коварство, злчность, зависть людей, составляющих правящую группу, вынуждают его к тя- желой борьбе. В пьесе нашли отражение высокие нравственные идеалы киргизского народа. Весьма интересна также пьеса «Абай» казахского драматурга Ауэзова, переведен- ная Л. Соболевым. Ауэзов написал ряд драматических произведений, прочно во- шедших в. репертуар казахских театров. Из них надо озметить «Енлик Кебек» — пьесу о родовой вражде и феодальных пережитках в быту (пПереводимую в_на- стоящее время на русский язык), «Шек Аради»—на колхозную тему и «Ак Каин» —из истории гражданской! войны в Казах- стане. Перу Ауэзова принадлежат также ‘оперные либретто «Бекет» и «Айман и Шолпан». Лучшей пьесой Ауэзова являет- ся «Абай». Это — пьеса 0 казахском акыне Абае, мужественном, прямом и ч- стном певце народного горя и гнева. Пан- исламисты ‘и казахские феодалы, кото- рым не удалось ни подкупить, ни прив- лечь на свою сторону народного акына, пытались силой заставить его замолчать. Абая травили, преследовали, наконец хотели убить. Ничто не может сломить ставивших основной репертуарный orn казахских театров. Впервые. возникла и выросла за это двадцатилетие и обширная драматургиче- ская литература в Узбекистане, представ- ленная такими талантливыми драматурга- ми, как Яшен, Туйгун Фатхулин, Исман- лов. Многие узбекские пьесы переведены на туркменский, таджикский, казаХский и киргизский языки и вошли в репертуар театров этих республик. Узбекская дра- ‘‚матургия сыграла, таким образом, круп- ную роль в развитии молодого театраль- ного искусства соседних республик. Эа последние годы появилось множест- во пьес на исторические и историко-ре- волюционные темы и инсценировок ста- рых литературных памятников и фольк- лорных произведений. Современная co- ветская тема занимает в’ драматургии рес- публик Средней Азии еще очень скром- ное- место. Нет никаких оснований вооб- ще возражать против исторической пье-. сы или пьесы, написанной на материале народных поэм или летенд. Но в данном случае мы сталкиваемся с явлением, вну- шающим тревогу. Появляется целая серия однородных пьес: «Фархад, и Ширин», «Лейли и Меджнун», «Тахир и Зухра», «Рустам и Зохраб» и т. п. Авторы уходят в глубь веков — к Тамерлану и Чингис- хану. Они обходят современные темы, не пытаются показать наших людей, отка- зываются от самостоятельной разработки сюжетов и характеров, пользуясь гото- вым материалом. Драматургическое твор- чество отрывается от жизни и тем самым обедняется. Даже самый блестящий успех отдельных пьес этого жанра не может изменить положения драматургии в це- лом, уничтожить ограниченность формы ‘ин содержания, Комитет по делам искусств и Союз ©0- ветских писателей не могут оставить все эти факты без внимания. Тут необходима широкая творческая помощь писателям. И прежде всего необходимо активное вме- шательство этих организаций в самый процесс подготовки новых пьес. Нужны глубокое изучение драматургии братских народов, постоянное внимание к происходящим в ней процессам и систе- матическая и своевременная творческая помощь. Лучшие произведения необходимо пере- водить на другие языки и настойчиво продвигать ‚в театры. Успех «Сарынжи» в Иванове, популярность «Шемшат» в Азер- байджане и Грузии говорят о большом интересе широкой аудитории к драматур- гии братских республик СССР. М. НЕМЧЕНКО ы портрет почетного академика Н. Ф. Гамалея «Гроза» Трамби ЦКоОГО бычайно. гибок, пластичен, остро-характе рен. В то же время мелодическое AN. ние широта кантиленного пения He 0 пабевают на протяжении всей оперы. Огромное значение ‚ приобретает B onere оркестр, обогащающий и развивающий во. салтные образы. Трамбицкий—великолеп. кальные образы. 1рамонцкин-волиьолет. ный инструментатор, прекрасно владеющий оркестровой палитрой. Пронизаниая под ЛИННЫмМ OF AQAA eae Ус Яра матична в самой своей основе и разви. вается как единый и непрерывный по ток. Речитативы, ритмованная музыкаль. ная проза, монологи, арии, песни, ду» ты, ансамбли, хоры, оркестровые эпизоды являются звеньями неразрывного, органи: чески опаянного целого. ткани оперых ACH DUD р тичность музыки, масштабность и сила музыкальных образов, страстная эмоци- нальность, заложенная в партитуре, — все это приближает оперу к жанру му. выкальной драмы. Любовь Катерины и Бориса — стержеть музыкальной драмы. Музыкальный образ Бориса, окрывающийся в прекрено ариозо «Помню, как мать говорила» (1-1 картина). обличает в нем человека лири. чески взволнованного, тихого, скромного, но беспочвенного, неуверенного и робко и в дальнейшем развитии оперного дей: ствия мало изменяющегося. Налротив, му. зыжальный образ Катерины поражает мно- тогранностью. В первой картине Катерииз появляется всего лишь на одно мтновеь ние. Она еще не принимает участия в действии. Где-то за сценой происходит ее свадьба с Тихоном. В момент появления Катерины в оркестре звучит её лейтыо- тив. Это зерно всей симфонической та: ни оперы. Лейтмотив воплощает чувства тероини оперы; В нем воплощены чертн Катерины — ее душевная чистота и бла. тородство, величие и цельность характера, И в то же время в нем заложена роко- вая неизбежность трагического исхода. В дальнейшем всюду, где появляется Кате рина, этот короткий мотив следует за пей упорно и “неотвратимо. приобретая вся. кий раз новый колорит. Когда во 2-Й картине Катерина стоит па. высоком берегу Болги, распростерши ру ки, точно крылья, в мелодических оч: таниях ее речитатива («Отчего люди He летают>), во всем последующем монолог . сквозит удивительно чистая радость жиз - ни, какая-то легкость. обаяние женотвен С ности, душевной красоть, Уже во 2 [е монологе Катерины (в той же картин»), а ности, душевной красоты. Уже во 2м монологе Катерины (в той же картине), следующем после короткого диалога ¢ Варварой, ее музыкальный образ обога: щается новыми чертами: появляются ин. тонации глубокой тревоги, тоски, расте рянности, вызванные сознанием греховно. сти ее чувства. к Борису. ‚ Неожиданные гармонические смещения, внезатные модуляции еще более yeni вают ощущение напряженности душевной борьбы, происходящей в Катерине. В 4-й картине — сцена в оврае — стихия чувства, во власти которого нахо“ дится Катерина, выражена в музыке ¢ огромной силой. Страсть прорывается 3 мелодии, порывистой, неудержимо рвущей: ся в высь. Но вот в следующей сцене — в галлерее со оводами—музыка передам смятенное состояние страдающей женской души. Начинается гроза. Исступленне стремительные мелодические линии рису. Х ют картину разбушевавшейся стихии. В р душе Катерины — ужас. она произном роковые слова прианания. В последней картине — в дуэте с Борисом, в послед: amnd oH a нем монологе Катерина обессилена нераз ной борьбой. Бессловесное звучание хо. заключает драму любви и смерти Ват рины, большим мастерством налисаны му зыкальные образы Кудряша, Варвары, Тихона, Кабанихи, Дикого и в особени сти остро-характерный образ Феклуши. Следует отметить первых исполнителе основных партий «Грозы» Трамбицкот я Это: Егорова, с большим мастерством сле шая партию и Фирсанов, испол нивший партию Бориса, засл. арт. С? Армении Сердобов (Кудряш) Лубенцом (Варвара), Вальднер (Феклуша), 11 С. РУБИН р Воевоюзьй Конкуре исполнителй = на духовых инструментах 2 а — Специальный конкурс исполнителе на духовых инструментах в нашей ст не—заявил начальник Главного управле ния музыкальными учреждениями В. Сурин,—проводится впервые. До ревом ции этому виду исполнительства He J лялось почти никакого внимания. 38 [024 советской власти в стране воспитано 21 чительное количество исполнителей № духовых инструментах, в совершении владеющих своим искусством, Пров’ мый конкурс охватывает все виды лето? нительства на духовых инструментах. Расцвет музыкальной культуры в 0 ском Союзе, значительный рост сетя с фоническух оркестров настоятельно тре’ ют новых, хорошо подготовленных, 85 кокультурных музыкантов-духовиков. ! секрет, что наиболее «дефицитными» © ! циальностями в симфонических оркести являются исполнители на ‘духовых и! рументах. Особенно острая нужда 05” цается в исполнителях на деревяниы духовых инструментах — фаготе, тоб% ! кларнете. Задача конкурса — стимул” ое вать подготовку музыкантов по этим ei 2 циальностям, подвести итоги достижеляи у в области исполнительской культур о учесть недостатки в деле подготовки № \ зыкантов-духовиков. a к На конкурсе будут представлены ibe TH все союзные республики. В нем НХ вует свыше 300 человек. Нервый тур т, т: курса уже закончился в Армянской, Их зинской, Узбекской, Азербайджанской Литовской республиках. p Второй тур конкурса начнется 19 №” та в 0. OX BaF .В помеще Mo : щенни Московской консер 4 На-днях в Овердловоке состоялся автор> ский симфонический концерт композитора В. Н. Трамбицкого. Центральной частью программы были сцены из оперы «Гроза». исполненные артистами Свердловского оперного леатра в сопровождении симфо- нического оркестра Свердловской филаф- монии и Радиокомитета под управлением дирижера А. Фридлендера. = «Гроза» — создание зрелого мастера. На протяжении более чем 20-летней творчес- кой деятельности Трамбицким нашисаны сперы «Овод» (по роману Войнич), «Гнев пустыни», «За жизнь» (на сюжет из жизни уральских утлежогов), симфони- ческая сюита «В пути» (в ней. мастерски разработаны подлинные уральские народ- ные темы), симфоническая поэма «Весна», симфонические эскизы на народные Ta- тарские темы, фортепианный и скрипич- ный концерты, ряд вокальных и хоровых сочинений. Трамбицкий обработал много уральских народных песен, залтисанных в организованных им фольклорных экопе- дициях. Огромный интерес композитора к фоль- клору, тщателыное ‘изучение азцов на- родного творчества (Трамбицкий—автор на- учно-исследовательской работы \«Об осо- бенностях каденций в русской народной песне») определили и своеобразие его му- зыкального стиля, близкого к народно-пе- сенной стихии. . Художественная индивидуальность Трам- бицкого сформировалась под сильным воз- действием крупнейших представителей русской музыки прошлого, особенно Му- соргекогм. Чайковского и Скрябина. Орга- нически YOBOHB и творчески пфетворив эти разнородные влияния, Трамбицкий создал свой оригинальный музыкальный стиль, эмоционально взволнованный, по- этичный, чополненный лирической тепло- ты, мелодического и тармонического 60- гатства, стремления к жизненной правде. «Гроза» — наиболее удачное из всех сочинений Трамбицкого. Либретто оперы написал режиссер Свердловского оперно- го театра И. И. Келлер. Знание оперной оцены и литературные способности помог- ли Келлеру создать хорошее в целом диб- ретто, отъичающееся стройностью формы, ‚сжатое, ясное и, главное, предоставляю- щее композитору широкую возможность построения крупных музыкальных форм — арий, монологов, дуэтов, всевозможных ансамблей и грандиозных финалов. Либретто: состоит ‘из’ 4 действий й 6. картин и, в основном, сохраняет последо- вателыьность событий. развивающихся В драме Островского. Исключением являет- ся отсутствующая у Островского первая картина — свадьба Тихона с Катериной. Это и пролог и своеобразная экспозиция всей оперы. Здесь крупными, широкими мазками обрисована социальная среда, здесь происходит первая безмолвная встреча Бориса с Катериной, здесь вскры- ваются взаимоотношения основных дейст- вующих лиц — Бориса и Дикого, Каба- нихи и Дикого, Варвары и Кудряша, Ти- хона и Катерины и т. д. Это позволило максимально сжать содержание последую- щих картин и исключить из оперного ли- бретто сцену на улице у ворот дома Ка- банихи (отдельные эпизоды этой сцены перенесены авторами в другие картины). Трамбицкий прекрасно владеет ceKpe- ‚том острой музыкальной зарисовки, он является мастером музыкального. портрета, социально-типического в своей основе. Да- же эпизодические образы—Феклуша, Ку- лигин, купцы -—- даны композитором в плане большого социального обобщения. Оригинален речитативный стиль Трам- бицкого; отталкивающийся в основном от речевой разговорнюй интонации, он нео- ная задача», красочная лепка, оттенки и переходы серого тона. «Весна» П. Кузь- мичева в’ сущности ничем не отличается от «Глубокой осени» Н. Устинова. Так мстит за себя пренебрежение к живому, настоящему, конкретно-чувственному на- блюдению природы. Исчезает при этом основа художественного произведения *— реальный образ природы. Заслута большинства молодых худолани- ков в том, что они создают произведения, проникнутые трепетом настоящей жизни, волнующие своим лиризмом “и искрен- ностью. Но здесь встает вопрос чрезвы- : чанно важный: не слишком ли узок гюри- зонт многих молодых художников? Не слишком ли узок круг тем, которыми мно- гие из них заняты? И со всей определен- ностью приходится сказать: да, узок. Классики русской живопиаи, и тончайший лирик Левитан в их числе, умели поды- маться до больших философских обобще- ний в искусстве. Левитан умел с непод- ражаемой непосредотвенностью отразить и в пейзаже думы ‘и мысли своего поколе- ния. Только большая содержательная те- ма, только работа над большими образами выведет наших художников за грань уз- ко-этюдного изображения мира. Нашей талантливой молодежи следует и в своих лирических произведениях создавать ис- кусство больших чувств, охватывать пи- ре и глубже мир чувств, мыслей совре- менного советского человека. Некоторые ‘из участников выставки по- казали тематические картины. С. Гершов дал очень интересную. согретую подлин- ной человечностью композицию «Встреча Красной Армии в Белоруссии». Художник сумел живописно об’единить все элемен- ты картины, хотя и не довел своего за- мысла до полной выразительности. Ху- дожник А, Яр-Кравченко поставил перед ‘собой еще более ответственную задачу — ‘создать сложную портретную композицию. Основной недостаток ем картины «Горь- кий читает свою оказку «Девушка и смерть? — это отсутствие живописното единства; фигуры, предметы сопоставлены в пространстве механически. Они только сосуществуют, не будучи внутренне свя- заны между собой. В заключение хотелось бы отметить, что выставка, организованная в помещении Московского товарищества художников, подобрана очень любовно. Помимо живо- писи, на ней прекрасно представлена гра- фика и скульптура, заслуживающие спе- циальных статей. В. СЕДИН п в выставочном зале Всекохудожника открылась вы ставка «250 художников РСФСР», на которой представлено более 509 произведений молодых живописцев, графиков и скульпторов. На сним- ках (слева направо): Е. Асламазяи (Ленинград), «Портрет курдки», ма- сло; С. Пелипейко (Саратовская об- ласть), «Черньипевский», гипс; i, Баранов (Москва), «Автопортрет», акварель Фото Ю. Говорова Есть на выставке несколько работ двух художников, чрезвычайна различных по своей живописной манере, по овоей техни- ке м т. д. Один из них, Г, Павловский, художник большого живописного темпера- мента, владеющий незаурядным мастерст- вом. Его отличает яркое ощущение мате- риальной сущности вещей, его палитра богата. В. Руцай холоден, порою суховат, однако натюрморт ого хорошо построен, интересно задуман. Что же отличает ра- боты этих художников на данной выюстав- ке? Иу того и у другого появилась склон: ность к претенциозности, довольно крик- ливым эффектам («Семья художника» Ру- цая, «Арбузы» Г. Павловского). К, сожале- нию, Г. Павловский отказался от свойст- венной ему прежде в лучших его работах тонкости цветовых отношений. Отдельные места в его натюрмортах превосходно на- писаны, но в целом они дисгармоничны. В произведениях некоторых молодых ху- дожников` не ощущается живого восприя- тия природы, а видно лишь смакование абстрактной живописной среды. Этим гре- Wat, на мой вэгляд, например, художни- ки М. Моторин («У Ленинских гор» и «Большой театр») и Б. Новиков в его ра- боте ` «Утро». Кажется, будто. бесцветная серая муть окутывает предметы и в этой мгле пропадают качественные различия неба, воды, берега и т. п. Обезличивается природа, обезличивается и художник, ее изображающий. Вот такую манеру под- ходить к явлениям только внешне, изоб- ражать не мир вещей, а некую абстракт- ную «живописную среду» мы находим и в некоторых других произведениях выстав- ки. К ним относятся «Серый день» В. Ва- сильева, «Пасмурный день» Б. Попова и в известной мере’ «Пасомурный день» И. Па- стернака, Во всех этих картинах тяже- moe, свинцово-серое небо. Цвет в этих произведениях однообразен и статичен.. . в картине «Останкино» также вме- сто’ характеристики вещей дает какую-то серо-зеленую мглу. Дело здесь заключает- ся не только в том, что Кац пишет этюд, a Ho картину. Произведения Гурвича то- же этюды, но в них есть дыхание жизни, движение, Гурвич стремится передать кон. кретнове ощущение мира, живую плоть ве- щей. Пристрастие разных художников к од- ной и той же теме, к изображению имен- но пасмурного дня, кажется нам подозри- тельным! Разгадку мы видим в том, что художников интересует не столько приро- да, сколько отвлеченно понятая «живопис- © образа тов. Работы А. Письменного (Курск), М. Тихомирова и А. Полюшенко (Горьковская область), Б. Ефремова, В. Галюшикина (Ярославль). — это все та же единая цепь художественных явлений. Эти ху- дожники умеют сказать простые и про- чувствованные слова о природе. Велики трудности художника-портрети- ста. И может быть основная заслуга мо+ лодых авторов,“выступающих на этой вы- ставке, что они’ категорически отказались от пресловутого фотографизма в изображе: нии человека. Они стремятся создазать об- разы поэтическме и вместе с тем живые, глубоко современные. `В. первую очередь хо- чется отметить «Портрет старика с кни- той» М. Добросердова, «Автоп ет» И. Вилковир, «Девочку у дверей» К. Дорохо- ва, работы М. Хазанова, этюд женской толовы А. Ефимова. Перед нами образы MBO, чувоствующего, содержательного и вместе с тем радостното человека. Хаза- нов умело передает мягкий ритм покоя- щегося тела («Обнаженная»). Превосходно написаны плечо, опущенная рука и оку- танное легким светом лицо. В портрете Л. Аронова «Девочка с косичками» хоро- шо передано обаяние наивного, доверчиво- то и хруикото ребенка. Ленинградский ху- дожник А. Ефимов показывает ряд этю- дов к своей будущей картине. Лучше других, яснее и четче по характеру его «Портрет девушки», в котором хорошо по- казан образ энергичного человека. На выставке ярко чувствуешь лицо и характер отдельных наиболее сильных ху- дожников. Легко можно отличить, натри- мер, тонкую и вместе © тем. холоднова- тую манеру Ивановсцого от широкой ки- сти и удивительно мягкого и теплого ощу- щения вещей Вилковир, холодную, не- сколько жесткую и яркую палитру Богда- нова от теплой колоритной живописи До- рохова. Своеобразием яркой индивидуаль. ности отличается Мариам Асламазян. Она пишет в духе национальной художествен. ной традиции армянского народа. Ее пор: треты всегда декоративны. Она умеет при этом придать цвету интенсивность и яр- ность звучания и вместе с тем — что особенно важно— умеет подчеркнуть харак- терное в человеке. Ее сестра Еренци Ac- ламазян дала на выставку интересный «Портрет курдки» и ряд пейзажей. 5 поисках реально < Живопись на выставке молодых художников РСФСР Выставка молодых художников — явле- ние яркое и значительное. Она радует и волнует уже тем, что перед нами высту- пает плеяда одаренных художников, ко- торые воплощают настоящее, . глубоко. ис- креннее отношение к искусству. Вместе с тем она поднимает перед зрителем и ху- дожником целый ряд самых животрепе- щущих и принципиальных вопросов ис- кусства: о творческой личности художни- ка, о направлениях в нашем изобрази- тельном искусстве, о принципах мастер- ства и живописной культуре и т. д. Искусство большинства молодых худож- ников—это лирически окрашенное искус- ство. Его сила в передаче живого и не- посредственного чувства окружающей дей- ствительности. Молодые художники стре- мятся заставить зрителя не только по- нять, но прежде всего полюбить и по- чувствовать изображенное. В основу их композиций обычно. положен какой-нибудь один мотив, одна мелодия, которой под- чинены все остальные элементы произ- ведения. В‘ этом отношении очень харак- терны работы Вилковир, Дорохова, Рыв- хина и мн. др. Например, в «Пейзаже» М. Рывкина изображена дачная улица, Вся картина построена на простых и чет- ких живописных массах, без каких бы то ни было дополнительных повествова. тельных деталей. Для картины Вилковир «Дворик» также характерна доминанта простого и ясного мотива. И зелень, и амбар. изображенный в глубине дворика, и самая атмосфера картины в высшей степени конкретны. С помощью мягкой, теплой, коричневатой гаммы создан образ тлубоко лирический. В превосходном этюде А, Кокорина «Коровы у воды» на первом плане чрез- вычайно пластично изображен берег. В тлубине вода. Вследствие того, что линия торизонта поднята высоко, внимание зри- теля целиком поглощено восприятием по- хазанного художником небольшого куска природы. Художник сумел передать чув- ство интимной связи между. человеком и природой. Изображенное становится для зрителя ‘близким и ощутимым. Если взять произведения других художников, напри- мер И. Гурвича. А. Бубнова (очень удач- Шая «Веранда»), Н. Устинова, А. Рудне- ва Б. Розенблита, А, Ефимова, превосход: ные этюды В. Демидова «Цирк», П; Ива- новского ‘и др., то и здесь мы обнаружим аналогичное ° понимание ‘’ живописности. Очень бодро и выразительно ‘написаны произведения Гурвича, хотя они и отра- дают недоработанностью. Важно то, что «Базар в Чебоксарах», весь ‘залитый’ солн- цем, дает конкретное ощущение каждого элемента, композиции: ‘улицы в теп- лом, золотистом тоне, ‘легкого голубого неба, пестрой толпы. Н. Устинов в своем этюде исходит из того же принципа 000- собления отдельного мотива и его лири- ческой трактовки. Темнокоричневую груп- пу домов он оттеняет легким, светлым то- ном неба. Художник тонко прочувотвовал и передал настроение тихого, ясного’ утра. Чрезвычайно интересны ‘работы впервые выступающего на выставке А. Руднева (<Терраса» и «Дворик») и Б. Розенблита («На берегу Яузы»). Этим художникам в большой мере свойственно понимание кра- сочных отношений, определяющих подлин- ную музыкальность создаваемых ими 0об- разов. Пейзаж ленинградского художника П. Ивановского «Набережная Невы» обнару- живает композиционное чутье и тонкое понимание цвета. Ивановский поэтически изображает и высокое небо, мягкое, пыш- ное на переднем плане и плоское к гори- вонту, и берег, и блестящую гладь воды. Это— настоящее, проникновенное отноше. ние к природе, к ее материальной пла- стической прелести. Художники Москвы и Ленинграда не одиноки в своих исканиях живого конкрет- ного образа природы. Им вторят, часто не уступая в силе, художники периферии. Обращают на себя внимание работы ка- лужского художника В. Остроумова. Остро- умов принципиально близок к той группе художников-лириков, о которой мы гово- рили выше. Предельно просто он пока- зывает избранные им живописные моти- вы, достигая при этом чудесного сочета- ния задушевности © умением показать материальную сущность вещей ин предме-