ВОСКРЕСЕНЬЕ, 20 АПРЕЛЯ 41944 г Рожление Каким должен быть национальный ба- mer, каковы пути его развития в. стране, не знавшей ранее больших хореографиче- их представлений? Речь, понятно, идет не о содержании. В Советском Союзе лю- бое произведение искусства должно быть социзлистическим по содержанию. В дан- вом случае нас интересуют вопросы фор- ун национального балетного спектакля. Какими языком форм должен он пользо- ваться? Следует ли взять за основу клас- сический танец и лишь придать ему на- циональный колорит, либо же надо пред- почесть родной хореографический фоль- клор, вырабатывать свой самостоятельный танцовальный язык, исходя из существу- рщих уже в народе прочных традиций? Сторонники обязательной европеизации танца ссылаются на то, что классический танец представляет наиболее разработан- ную н проверенную систему движения, ко- торая недаром стала интернациональной, указывают на ряд огромных и дейагви- тельно неоспоримых достоинств классиче- ской школы. особенно в области подго. товки исполнителя, разносторониего › его физического восцитания. Все это так. Но необходимо ли добиваться непременной унификации искусства? Корни таджикского танца совсем другие, yeu европейского балета. Таджикская танцовальная система принадлежит к труп- пе танцовальных систем Востока. Изобра- зительные средства во многом отличаются or принятых в обычном балете. Нсли в европейском танце главное внимание уде- ляется движениям ног, то в танцах Во- стока — движениям рук. Нередко в течение доброй половины пляски танцовщица остается на полу, на коленях. Движутся лишь руки, шея, го- лова, да корпус, отгибаясь, описывает кру- ти ик полукруги. Движения ног менее разнообразны. Б мужских плясках можно встретить ход на полупальцах, птаг, на- поминающий шаг лезгинки, пристукива- ния, повороты типа шщенэ, гепуегзе, по- вороты на коленях, круги по сцене. Вооб- ше мужской танец по чиолу движений „ № 146 (157 TanD>KUKCKOrO балета балета. Музыка Ду гуль» в Таджикеком государственном театре оперы и балета. кого, либретто М. Рабиева, постановщик К. Голейзовский, художник В. ’П. ПИпитальный. На снимке — спена из балета Фото Н.К сверкающая техника — вот качества, от- личающие её исполнение. Даже танцы, в которых артистка долж- на предстать только как. обольстительница, приобретают иной оттенок. Не чувотвен- ные чары чуются в них, а сумрачная по- велительность заклинания. Это скорее грозная чародейка, чем нежная чаровни- ца. Кажется, будто перечитываешь ту тлаву лукановской «Фарсалы», где поэт говорит о могуществе фессалийских вол- шебниц. Неизгладимое впечатление оставляет «Та- нец змеи» в исполнении Исхаковой. Арти- стка почти не подымается с колен. Линь руки ее плетут воздушный узор, колдуют, ворожат. Трудно уловить глазом все их причудливые перевивы. Она поднимает их, соединяет, перекатывает ладонь одной ру- пантомимические приемы штампованы. Ha сцену молодого театра зачем-то перенесе- ны все старые, условные жесты, давно вы- зывающие справедливые упреки ‘и отбро- шенные современными балетмейстерами. Так, например, если свахе надо сообщить баю, что у старика Бобо-Сафара есть две дочери, она дважды указывает рукой при- мерно на аршин от пола, хотя речь идет о взрослых девушках. Если надо передать, что они красивы, описывается лвижение вокруг собственного лица, как бы чертя овал ео итп т Оо, и т. д. Постановщику во ‘многом удалось пре- одолеть недочеты либретто, но танцы все же в большинстве случаев носят характер дивертисмента. Лишь = воинственной пляске баомачей с нагайками (Ракси камчин») да в небольших красивых хо- Ш оезд советских композиторов Украины Сегодня в Киеве открывается ИН звсеук- раинский сезд композиторов, на котором будет заслушан отчетный доклад правле- ния Союза советских композиторов Укра- ины, обоуждена деятельность союза за два года и произведены выборы нового правления, На с’езде будет поставлен ряд давно назревших творческих вопросов, B TOM числе вопросы развития отстающего за последнее время украинского оперного творчества и развития эстрадного жанра. Ряд серьезных проблем” связан пропа- тгандой украинского советского творчест- ва, которое недостаточно демонстрируется как на Украине, так и за пределами ее. Давно’ назрела необходимость усиления я музыковедческой работы, которая на Ук- раине по-настоящему еще не разверну- лась, хотя все предпосылки для этого, ка- залось бы, имеются налицо. За последние два тода на Украине с03- дано довольно значительное количество музыкальных произведений, стоящих на высоком профессиональном ‘уровне и сви- детельствующих 0б идейном росте наших творческих кадров. 0б этом свидетельст- вует присуждение Сталинской премии од- ному из старейших композиторов совет- ской Украины Л. Ревуцкому за его 2-ю симфонию. Советская тематика начинает играть большую роль в произведениях ук- раинских композиторов: среди. образцов крупной формы, созданных за последние тоды, ‘назовем монументальную кантату Б. Лятошинского, посвященную 60-летию а Сталина, торжественные канта- ты С. Людкевича и В. Барвинского, свя- занные с освобождением западных обла- стей Украины. Значительна. по своему содержанию траурно-героическая поэма В. Борисова (памяти Валерия Чкалова). В Произведениях украинских композиторов радуют широкое использование народно- ПАРТИИНАЯ ЖИЗНЬ Неуклонно выполнять решения ХУШ партконференции Московская государственная филармо- ния—одна из крупнейших концертных ор- ганизаций страны. В составе Мосфилар- монии около тысячи творческих работни- ков. Свыше миллиона человек было 06б- служено концертами в. 1940 г. причем только в Москве (не считая, периферии) дано 1925 концертов ‘за год. Расходный бюджет Мосфилармония в истекшем году составил внушительную сумму — 9.162.000 рублей. Все эти цифры характеризуют масшта- бы работы Мосфилармонии, свидетель- ствуют о серьезности поставленных перед ней валач. Свой производственно-финансовый план Мосфилармония в 1940 г. выполнила и добилась при этом некоторой экономии средств — 76.000 руб. Этих успехов Мосфилармония ‘достигла, перестроив ко- ренным образом свою работу. Bo всем этом заслуга и партийной организации. Бюро парторганизации (секретарь т, Шарашидзе) много и вдумчиво занима- лось репертуарными, творческими вопро- сами, обсуждало деятельность художествен- но-производотвенного отдела филармонии, ‘специально заслушивало вопрос о работе ансамбля И. С. Козловского, интересова- лось состоянием творческих кадров и пр. 0бо всем этом пространно говорилось на отчетно-выборном партийном собрании Мосфилармонин, состоявшемся 8 апреля. Но в первую очередь отмечались достиже- ния. И именно это обстоятельство нало- жило отпечаток блатодушия на большин- ство выступлений коммунистов. Между тем было много оснований для того, чтобы больше говорить о недостат- ках работы, о слабых участках, на кото- ‘рые партийная организация должна об- ратить серьезное. внимание. А таких уча- жизнь решения ХУШ партийной хонфба ренции. В коллективах Мосфилармонии и В 68- мом учреждении за год было 99 наруше- ний трудовой дисциплины — прогулов и опозданий. Рабочий день многих 00- трулдников еще не уплотнен. Коммунисты не всзтла выполняют свою роль авангарда на производетве и недо- ‘статочно борются с расхлябанностью и растратой рабочего времени. Половина партортанизации Мосфилармо- нии — творческие работники; в больигин- стве своем молодые коммунисты. Это обстоятельство, казалось бы, обязывало пиартбюро особенно много внимания уде- лять работе коммунистов над повышением своего политического уровня. Между тем большинство участников собрания указы- вало на то, что история ‘партий изучает“ ся плохо. Ни один коммунист еще не принялся за изучение послеоктябрьского периода истории партии. Дальше Ш и IV главы «Краткого курса истории ВКП(б)» почти никто не пошел. Особенно мало думают о повышении своего политическо- го образования артисты хора и оркестра. В своей резолюции собрание признало работу бюро парторганизации удовлетво- рительной. } Одновременно собрание указало на ряд недостатков, 0б устранении которых должен позаботиться новый состаз парт- бюро. К числу недостатков прежде всего относятся слабое руководство индивиду- альным изучением истории партии, от- сутствие систематических консультаций в помощь изучающим историю партии, не- регулярный созыв производственных co0- вещаний, недостаточная проверка соцео- ревнования, слабое внимание вопросам трудовой дисциплины. В новый состав бюро партийной орга- ОДЕТ, DEPURA TE BEGS засонь оАвон ВУ песенного творчества. Из недавно напиоан- стков ‘весьма немало, 1 7 РИО Pa низации Московской филармонии избраны * iOMalo, HK OHH Ipuobperanr ки по ладони друтой затибая‘ пальцы ва а дла omromne Fanon Tanpreet, ones BeCbMa HOMAIO, H OHH IFPHOOPeTaOT Oe enGnanencnuyt lanamurae Tacn arc. ‚$ 5 OE ds A Ror Oorade женского. по вы совсем He en ane a Cantata cep ature ee DO TE AOTE другой, загновя пальцы 9 ных сочинений OTMeTHM ‘балет Данькеви- большое значени» именно теперь, когда ТТ. Преображенский, Шаралиидзе, Гаонико- увидите эдесь высоких, мощных прыжков, Заррагуль, Замона и Сангина есть намек пальцы. Движения рук перемежаются па- ча «Лилея», скрипичный концерт Д. Кле- партийная организация Мосфилармонии Ва, Хасин и Ратнер, составляющих лучшее украшение евто- На танцовальные характеристики. Рисунок клонами стана вперед, назад, вбок, рав- банова и фортепианный — В. Гоудина. На- О И ОСИПОВ пенокого мужеского классического танца, заносок, туров в- воздухе, Можно ли перевести таджикский жен- ский танец на пуанты? Можно, конечно. Но нельзя это делать механически. нельзя просто оторасывать огромное количество своеобразных технических приемов, накоп- ленных народом, заботливо им оберегае- мых, зачеркивать родное, местное, пусть еще не развитое, но могущее быть разви- тым, усовершенствованным, приведенным в самостоятельную систему. И, думается, неправы те, кто. хочет вн- деть на сцене таджикского! балетного те- зтра точно такие же танцы, какие можно наблюдать, налтример, в Болыном театре Союза СОР. Подлинно таджикский балет, з котором будут сохранены своеобразие национального танца, неповторимые, ему одному присущие черты, обогатит наше яевусство тораздо большим запасом дви- жений, будет для него тораздо важнее, варнант или точное повторение мо- сковских балетных спектаклей. № Голейзовский, постановщик первого таджикското балета «Ду гуль», давно из- вестен как смелый новатор. Это — один из талантливейштих современных балетмей- стеров. Он знает и любит классический танец, тонко чувствует его поэзию и аро- мат. В искусстве К. Голейзовский всегда, упрямо лиел” своим, особым путем; не счи- таясь ни с какими канонами, Но, взяв- шись за постановку «Ду гуль» («Две ро- зы»), Голейзовский сумел отказаться и от свонх вкусовых пристрастий, и от дер- вого экопериментаторства. Его привлекла идея создать таджикский балет на осно- ве таджикского же фольклора. И в этом бережном отношении к народному творче- ству ‘несомненно громадная заслуга, К. Го- лейзовского. Ряд иомеров весьма удался‘ постанов- щику. Назовем в первую очередь «Танец змеи» («Мори печон»), «Танец розы» («Гу- ли гунча»), сольный мужской танец с чал- мой в \ картине, детский ‘танец «Духта- ракон», сольный мужской танец с тавля- ком — в сщене на базаре. массовый жен- ский танец «Лярзон» («Трепет»). Не нару- шая национального стиля, К. Голейзов- ский искусно вводит новые, не знакомые раньше таджикскому танцу формы, как, например, дуэт мужчины и женщины. Необходимо указать и на некоторые не- дочеты постановки. Слишком мало тан- пев в первых двух картинах. Действую- щие лица не имеют развитых танцоваль- ных характеристик. Действие развивается помимо танца в пантомиме. Да и самые банова и фортепианный — В. Грудина. На- ряду с этими композиторами выдвигается талантливая молодежь — Жуковский, Май- борода, Филипенко. эначительным явлением следует считать создание большого количества произведе- ний на тексты И. Франко; особенно удал- ны из них романсы Б. Лятошинското, Ю. Мейтуса и А. Штогаренко, ‘отличаю- щиеся реалистичностью образов. напевно- стью и теплотой. номерными сильными взмахами верхнен части тела, кругами его. Что-то в этем танце, должно быть, сохранилось от ста- рых магических обрядов. В кульминацяи- онный момент танца артистка, стоя Ha коленях спиной к зрителю, медленно пе- pernOacres так, что головой касается ‘пола. ицо запрокинуто. Все черты его переме- щаются в обратном порядке, словно отра- жаясь в воде. Пристальный взгляд He отрывается от зрителя, словно внушает, приказывает. И вот руки начинают дви- гаться вбок от плеч упругим извилистым движением. Точно и впрямь танцовщица поймала и крепко держит двух сказочных белых змей, которые тщетно пытаются вырваться. Дарование Азизы Азимовой скорее ли- рического склада. Рисунку ее танца свой- отвенна та мягкость, плывучая округлен- ность очертаний, которую встречаешь в из- любленном орнаменте таджикских тканей. Танец Нозгуль (в Т. картине балета) © мягкими колыханиями рук, как бы оку- тывающими артистку зыбким покрывалом, танец розы — «Гули гунча» — с иерати- чески-торжественным жестом вознесенных вверх ладоней, поднятых как чаши, — вот тде пластические средства художницы находят наиболее верное применение. Из мужского юостава труппы выделяется превосходный танцор Валамат-Зода, Вос- хищают чеканная четкость, темперамент, блеск, неповторимое изящество его ‘испол- нения, какая-то веселая торделивость осанки, Следует также ‘отметить, «Духтаракон» в исполнении детей. В особенности вапо- минается мальчик-солист Сурат Рахимов. Дети всегда имеют на сцене шумный ус- тех. Зрителя нередко умиляет их 5абав- но-трогательное старание подражать взрос- лым. Но в данном случае не приходится делать никаких окидок на возраст. Сурат Рахимов бесспорно очень одаренный маль- чик, который в дальнейшем при соответ- ствующем воспитании ‘может стать круи- ным артистом. Уже сейчае он уверенно владеет танцовальной техникой, искусно оттеняет ритмические акценты, сохраняет стиль пляски. И, глядя на талантливых артистов тад- жикского балета, востортаясы их мастерот- вом, веришь, что на основе этого ирекрас- ного народного искусства, с его богатейлги- ми традициями можно и должно созла- вать произведения большото“ масштаба, ве- ришь, ‘что такие произведения будут соз- даны. В. ИВИНГ ческих ‚симфоний Масковокого, к типу которых относятся в частности 15-я, 18-я. _В 6-й симфонии композитор вновь в0з- вращается к трахедийному, поихологиче- скому жанру. Не только огромная эмоци- ональная напряженность и масштаб мыс- лей 6-й симфонии приковывают к ней особое внимание. Но еще в большей ме- ре то, что трагическое содержание здесь уже перерастает’ привычные для компо- зитора рамки суб’ективного, индивидуаль- ного; Мясковский охватывает в этом про- ивведении гораздо более широкий соци- ально обобщающий материал. 6-я симфо- ния явилась откликом художника навце- чатления первых революционных лет. Впечатления. эти захватывающе сильны и вместе с тем спутаны, неясны. Стихий- ный вихрь несущий с собой разрупения, жертвы, но и обновление и очищение, — так, видимо, ощутил автор атмосферу этих лет. Нельзя не вопомнить здесь аналогич- ных по аспекту восприятия революции образов Блока («Ветер, ветер, на всем божьем свете...») или Белото («Рыдай, бу- ревая стихия, в столбах громового отня...»). При всей своей идейной противоречиво- сти произведение это до сих пор возвы- шается как самая монументальная и ди- намически-мощная яз ето симфоний. В течение последующих лет творчество Мясковского идет под знаком поисков 60- лее об’ективного содержания, более обще- вначимого демократическото музыкального языка. Поиски эти ‚становятся особенно интенсивными зв конце 20-х—начале 30-х годов, Мясковский пишет три произведе- ния в Малых симфонических жанрах («Серенаду», «Симфониетту», «Лирическое концертино»), насыщая ‘их простым пе- сенно-танцовальным Материалом. Он про- бует свои силы в области массовой песни (три ° песни’ 0’ летчиках, «Ленинская» и лр.). Наконец, композитор осуществляет оригинальный замысел 12-й симфонии иа конкретную ‘злободневную ‘тему’ о борьбе за новую. социалистическую деревню (TPH части симфоний показывают, по ‘мыели автора; различные стадии этой борьбы). Творческие ‘искания и эксперименты этих лет сыграли ‘огромную положитель- ную роль в ‘процессе идейной и стили- стической эволюции Мясковского; они помогли ему освободиться от груза суб’- ективиюма, от преувеличенной усложнен- ности стиля. Ho наиболее радикальный танца иногда расплывчат, нечеток, что 0©о- бенно странно, так как Голейзовский боль- шой мистер хореографического рисунка. Композитор А. Ленский стремился при- держиваться канонических форм таджик- ской музыки. Порой он дословно цитифу- ет таджикские мелодии, порой симфони- чески их развивает. Даже лейтмотивы, ха- рактеризующие то или. иное действующее лицо, взяты преимущественно из народ- ных песен. Гармонизуя таджикские мело- дии, композитор широко использовал сред- ства ‹европейской техники. Однако нельзя не отметить, что музыка «Ду гуль» места. ми носит явные следы реминиесценций, может быть и невольных, но ощутимых. Особенное влияние, повидимому, оказал на А. Ленского Римский-Корсаков. Вы слы- шите то «Полет шмеля» из! «Сказки 0 ца- ре Салтане», то отмлоски «Шахерезады». изобразн- Отличительными признаками тельного искусства Таджикистана ABIAWT- ся возвышенный характер, строгость KoN- позиции и Олагородная сдержанность ко- лорита. Эти прекрасные народные тради- ции не нашли достаточно полного отра- жения в декорациях художника В. Рын- дина, оформлявщего спектакль. Их живо- пись кажется несколько вялой и пестрой. Необходимо, однако, отметить ковры, по- крывала, костюмы, в работе над которы- ми принимали участие народные мастера Раупов, Хасанов. Юлдащев и многочис- Раупов, Хахсанов, Юлдащев и многочис- ленные вышивальщицы. Но, невзирая на ряд недостатков, «Ду туль» заслуживает пристального внимания. Это — первый таджикский ‘балет, пер- вый опыт создания крупного хореографн- ческого спектакля в стране, которая рань- ше знала только отдельные танцы. Учи- тывая чрезвычайно краткий срок поста- новки, надо признать, что сделано очень много. Восхищает энергия, © которой Таджикский театр оперы и балета гото- вился к декаде. : И, наконец, спектакль знакомит нас © такими выдающимися артистами Таджики- стана, как Абигай Исхакова, Азиза Ази- мова, Офтоб Исамова, Валамат-Зода. В танце Абитай Исхаковой господствует волевое начало, какая-то страстная суро- вость. Думается, ей прекрасно удались бы роли героические либо трагические, в ко- торых можно выразить великие потрясе- ния души. Все движения ее силыны, точны, уве- ренны, властны. В них нет ничего томно- то, изнеженного, «гаремного», что обычно соединяется в воображении © женским танцем народов Востока. Железный ритм, В обстановке деловой критики За последние годы театр им. Лениин- ского комсомола творчески вырос, окреп и занял одно из видных мест в ряду сто- личных театров. Обновление руководства, усиление актерского состава позволило те- атру создать за последний год значитель- ные спектакли. Театр много потрудился над тем, что- бы перестроить свой репертуар в соответ- ствии с большими требованиями, пред’яв- ленными ему, как театру, носящему имя Ленинского комсомола. Создать спектакли, раскрывающие все многообразие жизни и творчества молодежи сталинской эпохи, ее героизм, — вот задача, которая стоит перед этим. театром, Последняя постановка — «Парень из нашего города» свидетельствует о том, что театр ‹ находит правильный творческий путь, серьезно и настойчиво работает с авторами, с большой требовательностью подходит к отбору пьес. В портфеле те- атра имеется еще несколько пьес совет- ских драматургов на современные темы. работе над ними театр приступает в ближайшее время. Естественно, что творческие вопросы — репертуар, постановочные планы, перс- пективы художественного роста коллек- тива зкиво и горячо обсуждались ‘на от- четно-выборном партийном собрании в те- атре им. Ленинского комсомола, состояв- шемся. 17 апреля. Несмотря на успешную работу коллек- тива театра над последней премьерой, на собрании мно говорили о том, что на- чатая перестройка еще не закончена, что производственный план в первом кварта- ле выполнялся плохо, что число ‘драма- тургов, привлеченных театром, невелико, участи» парторганизации в производст- венно-творческой работе недостаточно. До- кладчик — секретарь парторганизации т. Райнов и большинство выступавших в прениях указывали, что не все пьесы серьезно обсуждались парторганизацией, что она иногда ограничивалась обсужде- нием формальным и поверхностным. Меж- ду тем в составе парторганизации театра есть много творческих работников, веду- щих артистов, обязанных в этом деле проявлять особую активность. Не обошли молчанием и один из суще- ственных недостатков в работе партбю- ро -— отсутствие проверки исполнения композитор Н., Я. Мясковский Фото Е Явно нин-—окороно-героическом траурном Map- ше. Светлая лирика апдапито восприниз мается как очень типичная для компози- тора и вместе с тем новая по качеству: исчезает скенеис, «отравленность», прони+ кавшие даже в светлые образы его преж них произведений, ‚мелодика окончательно освобождается от экспрессионистских пре- увеличений, она дышит широко и не стес- ненно; апдап по увлекает своей эмоцио+ нально-полнокровной и блатородной лири+. кой. В 168-й симфонии впервые найден был органический синтез нового, к кото» рому композитор упорно стремился на. протяжении ряда лет, с наиболее ценны- MH и жизненными элементами ето преж-. него творческого стиля, Среди многочисленных произведений, . созданных Мясковским за последние 1о- ды (пять симфоний, скрипичный концерт, 5-й и 6-Й квартеты), самое широкое и торячее признание выпало на долю сим- фонии № 21, ваконченной в 1940 г. и удостоенной `Сталинской премии. Внешне очень скромная, овеянная 06- щим настроением мягкой лирической. со- верцательности, 21-я симфония остается в сознании слушателя и влечет к себе, как. одною из значительнейших явлений совре- менного искусства. Причина этого, ‘пови- димому, в 060бой концентрированной че- ловечности этой музыки, в ее мудрой простоте и гармоничности, Она, как не- большое стихотворение очень большого поэта-философа, говорит о важном, корен- принятых бюро решений и поручений, данных отдельным товарищам. Бюро парт- срганизации не проявляло необходимой настойчивости в проведении в жизнь своих собственных решений, не всегда доводило до конца начатые дела. Рабо- той постановочных цехов партбюро совсем не интересовалось, хотя срывы графика и штурмовщина в этих цехах должны были привлечь к ним особенно много внимания. В мастерских театра, в част- ности в столярной, начинается перед премьерами горячая работа, развертывает- ся соревнование, а партбюро не удосу- жилось ни разу проверить и подвести итоги соревнования. Постановочные цехи до сих пор работают без всякого плана, и это не интересует партбюро. Очень слабо поставлена марксистско- ленинская учеба. Четыре месяца назад Свердловский райком ВКП(б) указал парторганизации театра на то, что эта работа поставлена здесь неудовлетвори- тельно. Однако серьезных изменений © тех пор не произошло. Партбюро ограничилось тем, что орга- низовало в помощь изучающим историю партии несколько лекций и ‘экскурсий. в Музей Ленина. Подойдя несерьезно к важнейшему делу — повышению идей- ного уровня ‹ коммунистов, партбюро не проверяло, как коммунисты занимают- CH марксистско-лениноким образованием, не сумело вовлечь всю массу работников театра в учебу. Какое оживление было бы внесено в коллектив театра, если бы партбюро проя- вило хоть немного инициативы — устраи- вало’ открытые партсобрания © поста- новкой теоретических докладов, теорети- ческие собеседования, организовало бы широкую консультацию. Все это всколых- нуло бы массу работников театра, заста- вило бы многих готовиться к выступле- ниям, активно и углубленно изучать ис- торию партии. Подвергнув серьезной критике работу партбюро, собрание в целом оценило ее положительно и предложило ряд мер для устранения существующих в деятельно- сти парторганизации недостатков. ‘ В новый состав партбюро избраны тт. Соловьев, Райнов, Шашкова, Андрее- ва, Столяров. И. ИЛЬИН ному говорит полно, исчерпывающе. Это важное — человек, богатый, одухотворен- ный, чувотвующий сильно и тонко, бла- городно и просто. Именно эти этические свойства 21-й симфонии делают ее акту- альным и типичным произведением совет- ского искусства. Содержание и язык симфонизма Мяс- ковского приобретают здесь еще большую ясность, естественность и общезначимость, И зместе с тем индивидуальное своеобра- вие мышления Мясковского, ето `музы- кального стиля ощущается в 21-й симфо- нии острее, чем во многих предшествую- щих. И в этом оказывается высокая сту- пень идейной врелости, которой достигло в настоящее время его творчество. Мясковскому исполнилось 60 лет. Or- лядываясь на путь, пройденный компо- еитором, испытываешь тлубочайшее ува- жение к целеустремленности этого боль- Worm художника. Мясковокий выступил со своими первыми симфониями в те го- ды, когла в России завершал свой путь Скрябин, на Западе — Малер, последние из могикан философского симфонизма ста- рого мира. На смену им шло новое ком- позиторское поколение, нарочито отвер- нувшееся ‘от идейной, этической пробле- матики искусства, постепенно скатывазв- шееся (особенно на Замаде) к пустому, формальному экспериментаторству. Мясковский оказался в эти годы едва ли не единственным наследником и пре- емником философского симфонизма прош- лого. Идя на протяжении ряда лет явно против общего тооподствующег течения буржуазной музыки, испытывая вместе с тем огромные внутренние противоречия (особенно усилившиеся в первые тоды после Октября), Мясковский сумел сохра- нить волю к созданию большого философ- ски ‚обобщающего искусства. В револю- ции, в дыхании ее идей, ее новой всте- тики композитор почерпнул силы для утверждения, обновления и лальнейшего развития своих художественных принци- ПОВ. Мясковский пишет. очень много, и есте- ственно, что в некоторых из его зрелых произведений ощущается инерция мастер- ства, еще и еще раз восооздающая од- нажды найденные концепции. Но это как бы «периферия» его творчества А в «центре» -— попрежнему живой художник с неисчерпаемым запасом новых чувств и мыслей, с вечно молодой одухотворенно- стью. Таким он предстает перед нами в своей новой 21-Й симфонии. Д. ЖИТОМИРСКИЙ На украинской оперной сцене за по- следний год новых значительных украин- ских опер не появилось. Написанные М. Вериковским опера‘ «Наймичка» и Г. Та- рановым опера «Ростислав» — вот немно- гочисленные результаты ‘работы украин- ских авторов в области оперного жанра. Круг тем, охватываемых нашими опер- ными композиторами, исчерпывается исто- рической и бытовой сюжетикой — «Гайда- маки», «Довбуш», «Маруся Богуславка>. Нет спору, нам нужна и бытовая и исто- рическая опера. Но необходимо немедлен- но взяться ва работу по созданию опер и балетов на советскую тематику. Украин- ские композиторы идейно и творчески полготовлены к ‘тому. чтобы с честью Украинское музыкальное творчество не свободно от ряда существенных недостат- ков. Выездной пленум ССК СОСР, состоя- вшийся в марте 1940 г. в Киеве, справед- ливо их отметил; за истекший тод кое- что удалось сделать, однако многое тре- бует еще серьезного обсуждения. Так, в частности, простота и народность в музы- ке понимаются некоторыми украинскими композиторами слишком упрощенно; еше создаются произведения, в которых по- верхностная «доходчивость» — призвана скрыть скудность мысли. Имеют место и формалистические рецидивы, к которым мы, говоря откровенно; относимся слишком снисходительно. В нашей творческой ope- де попадаются отдельные -KOMMOSHTODEI- скороспелки. мечтающие прямо со школь- Hot скамьи попасть в ‹маститыех. Социалистичецкая родина ждет от CBO- их художников произведений, правливо и глубоко отражающих нашу замечательную действительность, обращенных к ши- роким народным массам, с большой ху- дожественной силой воплощающих новые идеи и мысли советского человека. Пути создания таких произведений дол- жны быть широко обсуждены П с’ездом советских композиторов Украины. из этих опытов — 12-я Проф. М. ГОЗЕНПУД _Маясковский-—симфонист Творческий путь Н. Я. Мясковского из: меряется более чем тридцатью годами. В 1908 г. была написана его первая симфо- HHA, которая помогла композитору яоно осознать свои композиторские склонности. ‹Я почувствовал, — вспоминает Мясков- ский, — что именно в этой области бу- ду всегда наиболее охотно высказывать- ся. Театр никогда меня к себе не прив- лекал ни в опере, ни в балете. Я и вдесь всегда предпочитал то, что несет в себе наибольшее количество черт `<чистой музыки» и симфонической жизни». В roan, korea были созданы первые TPH симфонии, ‘симфонические поэмы «Молчание» и «Аластор» (1908—1914), определилея не только излюбленный жанр Мясковского, но и его стилистическое на- правление. В русском музыкальном мо- дернизме, с которым Мясковокий был нё-’ разрывно связан с первых Waren своего творчества, ему было родственно далеко не все. Почти совсем чужой‘ оказалась линия «мирискусничества» чистая красочность, изысканиая стилизация, чувственная эк- вотика, искусство, склонное: «не обреме- нять воспринимающего рассудка и душев- ных сил», В противоположность этой линии Мясковский развивается как сим» фонист философского, глубоко ‘интеллек- туального склада. В русле новых течений он более всего продолжатель симфониче- ских традиций Чайковского, Но и в сфере философского искусства он избирает свой путь, глубоко отлимч- ный, например, от пути крупнейшею и влиятельнсйшего симфониста этой эпохи— Скрябина. Мясковскому глубоко чужды утонченность и абстрактность философии Скрябина, вавинченный, как бы освещен- ный ослетительными вопыпгками Martha эмоционализм «Экстаза». Мир идей и 06- разов Мясковского всемла был более pe- альным, реально психологическим. Огром- ная, стремящаяся прорваться наружу эмоциональная динамика постоянно одер- живается у него дисииплинирующей си- лой воли и интеллекта; присущая ему 0с0бяя блалородная суровость мышления не терпит слишком навязчиво-экзальгиро- ванного самовлюбленного высказывания чувства, В ранних симфониях Мяскорского без- раздельно господетвуют траличесокие На- строения. Чаще всего это сильные ду- Шеннне порывы, мрачное. «бушевание», как, например, в финалах второй ‘и тре- тьей симфоний; или сосредоточенное и тоже стущенно мрачное траздумье, как в медленной части второй; инотда и луч светлой ‘мечты, но мечты призрачной и скоропреходящей (побочная тема «Аласто- ра», Ез-Чиг’ная тема ма медленной части второй симфонии). Замечательную психо- логическую зарисовку автора отих симфо- ний дает в одной из овоих сталей Игорь Глебов: «Музыка Мясковокого вызывает обраэ путника. Сквозь глубокие извилис- тые теснины напряженно влечет творче- ская мысль ето музыкальное сознание, остро втлядываясь ‘и цепляясь, то впадая в усталое и мрачное созерцание, то в нервную порывистость. В своей крайней отщепленной суб’ективности Мясковский не хочет знать мира, но порой больно о нем тоскует». . Эта характеристика вскрывает то, что было наиболее специфическим для доре- волюционною Мясковского: суб’ектививм, замкнутость, преувеличенно . мрачное H искусственно усложненное ощущение жиз- ни. Но‘ эта характеристика, дающая в сущности обобщенный образ многих pyc- ских художников-интеллитентов, вскфы- вает в Мясковском и то, что устремлено было к будущему, что было и’ осталось ‘наиболее прогрессивным в его облике: ‘стремление к этической истине и неустан- ная борьба за нее, огромный запас ду- шевных сил, всегда сосредоточунных на тлавной жизненной’ цели, He растрачиваю- щих себя на художественное гурманство. Среди симфоний, написанных Мясков- ским в первые тоды после Великой Ок- тябрьской революции, наиболее значитель- ны 5-я (1918 г.) и 6-я (1928 г.). Понти вся светлая по настроениям, проникнутая тонким ощущением природы и народного мелоса, 5-я симфония явилась совсем не- обычным для ’Мясковского произведением. В сферу интересов композитора вошли новые, более об’ективные наблюдения и переживания, музыкальный ‘язык OGora- тилея Живой струей русското’ песенного творчества. В 5-й симфонии. обнаружилаюь и новая линия преемственности Мясков- ского: связь уже не с психологической симфонией типа Чайковского, а скорее © об’ективиым ALHPOBMM симфонизмом Глинки, Римского-Корсакова, Глазунова. Произведение это явилось началом целого ряда относительно простых песенно-лири- симфония оказалась все же творческой неудачей . Масковского, несомненно отразив стадию общей незрелости советского симфонизма тех лет. Программа, положенная в основу произведения, воплощала большую и ботатую тему в поверх- ностной и условно-схе- матизированной форме. В таком виде эта тема, в сущности, не поддава- лась. художественному опосредотвованию, и 0с- тавалось лишь проиллю- стрировать ее ° внешне- ассоциативным музы- кальным материалом. Отсюда и минимальная степень ‘отражения B ней внутреннего мира Лауреат Сталин композитора и отпеча- № Своем рабочез ток рассудочности, ле- жащей нь всем произведении. Дальнейший ‘путь Мясковского ‘пред: оставляется нам как путь. постепенного ‘восстановления того начала, которое Oka- залось почты совсем отвергнутым в 12-Й симфонии, —- назала суб’ективно-лириче- ского, философекого, но -— восстановле- ния на основе значительно изменивиего- ся мировоззрения и мироощущения ком- позитора. На этом чрезвычайно. важном этапе становления Мясковского как совет- ского художника выдающимся фактом явилось создание 16-й симфонии (1936 г.). Это; — лервое проияведение современного Мясковского, которое по значительности содержания, масштабам мысли молено со- ‘поставить с его лучшими ранними аим- ‘фониями и вместе с тем с полным ‘пра- ‘вом противопоставить этим симфониям. 16-я симфония навеяна больигими ге- роическими чувствами и мыслями. совет- ского человека. Автор He стремится к сюжетной конкретизации ее. содержания, оставаясь. ‘верным наиболее, свойственно- му ему обобщенному методу мышления. В крайних частях симфонии-—-стремитель- ная энергия, мужественность, гражданский теронческий пафос. Замечательно сочета- ние в этой музыке оптимизма, празднич- ности и особой, типичной aga Мясков- ского целомудренной суровости, сдержан- ности, Та же сила, вескость и предельная соб- ранность чувства в третьей части симфо-