БОСКРЕСЕНЬЕ, 18 МАЯ 1941 г., №20 (755) В отличие от прошлых лет, подготовн- ильная работа к концертному сезону 140—41 г. была начата Московской фи- лармонией своевременно и проведена при- менительно к новым условиям работы определенным приказом Комитета по де- у искусств об отмене постоянных мест и целевых , концертов. Программы концертов были об’единены в 30 тематических циклов: монографиче- ских, оперных постановок. монументаль- ных произведений, камерной музыки; сим- фонических утренииков для учащихся, ли- тратурных вечеров и др Значительное место в работе филармо- кии в прошедшем сезоне занимали моно- рафические концерты, предоставившие Возможность слушателям всесторонне энакомиться с творчеством Berxorena (93, концерта), Баха (6 концертов), Листа (6 концертов), Моцарта (4 оперы) и ряда других русских и западных композиторов, Программы абонементных концертов бы- лк составлены интересно ‘и разнообразно и включали лучших исполнителей. Або- нотам предоставлялся ряд льгот и пре- лиуществ;: скидка, рабсрочка платежа. Кажлому абоненту посылались на дом из- щения 0 предстоящем очередном кон- nepte, отмене концерта или частичной замене в программе. Пролажа абонементов прошла очень ус- пешно. Редко кто ограничивался покуп- кой одного абонемента: большинство слу- шателей записывалось на 6—6 различных циклов, Всего в сезоне 1940—41 г. было распространено 10.868 абонементов на 54.340 посещений, Укажем для примера, чо вА симфонические циклы — Ветхо- ввн, Вагнер и русская музыка (для уча- щихся) все абонементы разошлись пол- ностью. Ели в прошлом сезоне на концерты в Большом зале консерватории было про- дано за счет учреждений и профсоюзов 19233 постоянных места, то в настоящем изоне на концерты в этом же зале слу- шатели приобрели в индивидуальном по- PAIR зА СВОЙ оЧет 8393 абонемента. Это ‘оставляет 41955 мест, т. е. 218 проц. по сравнению с прошлым сезоном. В 1940—41 г. количество посетителей концертов филармонии значительно увели- чилось, На абонементы записалось много новых слушателей, в том числе Герон Со- вотского Союза, командиры Красной Ар- уни, академики, научные работники. ру- коволители и сотрудники наркоматов, прелириятий и учреждений, учащаяся мо- _ подежь столицы... Словом, опыт доказал, что при извест- ной ннициативе можно достигнуть успеха даже на таком трудном участке, как фи- лармонические концерты. В начале сезона 1940—41 г. некоторые уосковские театры также выпустили або- немепты. Однако продавались они плохо. В чем заключалась причина этой неудачи? «Профили» абонементов не были в долж- ной мере продуманы. Это был просто слу- чайный набор спектаклей, и к тому же абонементы не давали зрителю никаких преимуществ, льгот и. удобств. В не- хоторых случаях посещение спектаклей по збонементу обходилось зрителю... дороже, зежели по разовому билету! Но, разумеется, составление продуман- ENX абонементов—это лишь начало пра- зальной работы с аудиторией. Тут надо юзорить и о многом другом. В практике некоторых концертных орга- Mann в текущем сезоне имели место следующие факты На симфонические кон- порты под управлением Лео Блеха в кон- ‚ «дертном зале им. П. И. Чайковского расцен- ха мест была установлена от 4 до 16 руб., в Большом зале консерватории на выступ- ния этого же дирижера билеты стоили т 2 до 12 руб. 22 февраля Мосэстра- 2 устроила в Колонном зале Дома cow- ув концерт Краснознаменного ансамбля красноармейской ‘песни и пляски Союза СОР, Места были расценены от 6 до 31 руб. Через два дня тот жз Краснозна- СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО в развитии самого жанра соретского пор- третного ‘искусства. Слово портрет звучит прозаически по отношению к этому пора- зительному этюду. Как часто скульпторы, изображая ‘на- гих пилотов, спешат нагрузить их все- возможными атрибутами. их профессии. Получается образ человека-машины, при- датка летного аппарата. Лебедева выле- пила одну голову. Ничто не скрывает, не отяжеляет чистого рисунка профиля. Пе- ред нами образ мужественной красоты, ибо художница уловила высшую гармо- нию черт и пропорций, и в этой гармо- нии затрепетала чкаловская мысль. Вот это уменье сосредоточить и зам- кнуть образ одной глубокой эмоциай, за- печатлеть то мгновенье, когда человек пе- рестает позировать и остается наедине со своими думами, быть может лелеет,. как Чкалов, большой замысел, в высокой ме- ре присущи скульптору Лебедевой. Работа над портретом Чкалова открыла художнику в полной мере красоту творче- ского начала в человеке напгих дней, что составляет самую суть положительного со- ветского образа в искусстве. Полной гар- монии. — пластической формы и психо- логическом содержания достигла С. Ле- бедева в портрете народной артистки 0. Л. Книппер-Чеховой. этом лице, не- обычайно нежно обласканном рукой скульп- тора, проработан, прочувствован каж- дый сантиметр формы, фактура. Это — тонкое, одухотворенное. лицо артиста. В иных портретах Лебедева лепит глазное яблоко, в других, как в портрете Книп- пер-Чеховой, ограничивается тем, что ри- сует очертания век, но рисунок их так индивидуален, что сохраняет все своеоб- разие выразительного взора. Анатомиче- ское строение нарушено, но достигнут по- разительный художественный эффект — вы чувствуете на себе пристальный вагляд сквозь прищуренные веки, необы- чайно точно согласованный с улыбкой тонких губ. Лицо живет и дышит, и 8В03-. действие его неотразимо. Портрет Внип- пер — это вершина, которой‘ достигла С. Лебедева в передаче пластической пре- лести живого тела, психологического с0- держания образа Художник вопрошал действительность во всеоружии мастер- ства, исполненный глубокого уважения и, любви к человеку. Было бы преждевременно утверждать, что С. Лебедева овладела широким кругом эмоций, которыми живут современники ве- ливой эпохи. Правильнее даже утверж- дать, что крут выраженных в ее искус- стве чувств еще очень узок. Но она в совершенстве овладела ‘изображением сло- жных душевных движений в моменты сосредоточенной мысли. Это даже сообща- ет иным ее образам известную сумрач- ность. Когда она лепила портрет Пушки- на, она опустила живость его вагляда, страстность его артистического темпера- мента. Она изобразила Пушкина поста- ревшим и скорбным. Этот образ не вя- жется с ее же подчеркнуто лирическим проектом памятника Пушкину для Ми- хайловского, И может быть, стремясь расигирить диа- пазон привычных пленивших ее эмоций, С.Д. Лебедева увлеклась образом наивной и робкой юности. Несколько неожнданно появилась в таллерее ее образов «Де- вочка с бабочкой». О том, что скульмтор придает ей большое значение, свидетель- ствуют крупные размеры этой скульиту- ры, самой большой (и неоправданно боль- шой, преувеличенной) среди произведений. С. Лебедевой. Не лишенная обаятельно- сти, эта «Девочка» не открыла новой страницы в монументальной советской скульптуре. Это скорее превосходный, ритмичный этюд. Но выраженная в этой девушке наивная грация юности, ласковая мелодия распускающегося чувства — как светлые капли росы на спокойной и ров- ной зелени лугов, — отражение глубо- ких и плодотворных процессов, протекаю- щих в творчестве скульптора. Чем зрелее становится мастер, тем прозрачнее, чело- вечнее—создаваемые им образы; действи- тельность питает его творчество, делая его все более гармоническим, Необозримые го- ризонты открывает наша страна перед каждым подлинным художником, умею- щим и желающим вопрошать действи- тельность, чтобы искренно, с любовью, как это делает. С. Лебедева, воплощать ее ‘в образах искусства. Наталья СОКОЛОВА ПОРТРЕТЫ CORP ENTE OR О творчестве С. Д. Лебедевой. ТЕМА СОВЕТСКОГО ” ГУМАНИЗМА: Один из лучших советских поэтов, Пе- рец Маркиш, написал умную, интересную пьесу — «Кол-Нидре», Это — не одно- дневка, а драматическое произведение, которое несомненно войдет в репертуар наших театров. Это — пьеса, проникну- тая пламенной любовью к нашен, родине. Она мобилизует и будит высокие патри- отические чувства, События, описываемые в ней, происхо- дят в течение одного ‘дня. но этот день-— исторический. Героическая Красная Ар- мия освобождает народы Западной. Укра- HID ОТ ига ПОЛЬСКОЙ ШлЯхтТыЫ. В лице воеводы Градульского, в прош- лом — погромных дел мастера, ищущего теперь приюта в доме у еврея-летопиеца Ария, автор показал ничтожество и тру- сость бывших хозяев Польши, Градуль- ский угрожает летописцу, что если пос- ледний не спрячет его в своем доме, то все еврейское население города погибвет от погрома, который будет устроен поль- скими властителями, когда они вернутся при помощи Британской империи, Иепу- ганный угрозами, летописеп укрывает у себя воеводу. В образе коменданта города Селиванова Маркиш с огромной любовью и ‘теплотой показал спокойного, твердого, волевого воина-большевика. агитатора за социаль- ное и национальное раскрепощение угне- тенных. Селиванов — умный, чуткий во0с- питатель. Селиванов понимает, что Арий не враг, а мертва, что летописец — человек. чье ‘сердце переполнено счастьем от того, что впервые в истории «войска приходят в тород и неё льется кровь на улицах, пер- вый раз, как не бесчестят еврейских до- находит Ё1а зас- черей». Селиванов осторожно на путь к душе этого мудрого старца, тавляя его переоценить ценности. Арий. Благодарю, вы проявляёте к нам высокое милосердие... Милосердие — это самое красивое, что сопровождает насто- яших освободителей, Селиванов, Подождите, садитесь! Не милосердие, но справедливость. Мы яви- лись, чтобы выпрямить вашу седую го- лову не из жалости, не из милосердия, но потому, что вашу толову согнула горь- кая Жизнь. Арий. Разве милосердие не одно и TO же, что справедливость? Селиванов. О нет! Милосердие дарит бедняку грош, справедливость уничтожает бедность, милосердие сожалеет убитых, справедливость уничтожает убийц. Великие идеи коммунизма не могут не убедить благородного летописца, который впоследствии отдает свою жизнь за Сели- ванова, предупреждая выстрел Градуль- ского в коменданта. Киевский еврейский театр создал aa- мечательный — спектакль (постановщик М. Гольдблат), насыщенный подлинной тероикой. Даже комедийные сцены, где появляются спекулянты, в стилевом от- ношении подчинены общему тону спек- такля. Строгие линии, поздняя готика В оформлении (художник Л. Альшиц) и му- КАШЕЙ И Гости Кащея — это пионер Митя и де- вочка Маша. Советские ребята, они не- сколько растерянно чувствуют себя в ди- ковинной кащеевой стране. Кащей похи- тил Машу, так как был поражен сход- ством этой девочки со своей умершей до- черью, а Митя смело отправляется в страшное кащеево царство, чтобы 068060- дить сестру. Не удалось Кащею сделать Машу злой и коварной, «Девочка-доброе сердце» — так называют Машу и талки, и старый переплетчик, и «мастер-золотые руки», и веселый трубочист, — все. сто- нущие под игом Кащея, жители его страны. Все они помогают Мите победить Кащея. Драматическая сказка В. Каверина «В гостях у Кащея» написана живо, интерес- но; с выдумкой и блеском. Судьба Мити и Маши волнует аудиторию. Юный зри- тель ненавидит Кащея, презирает его слуг. Он восхищен героизмом пионера. Сказка учит жизни, учит бороться со вое- ми «кащеевыми слугами». Это самое важ- ное, самое ценное. В пьесе В. Каверина как бы два плана. Сказка, фольклор о сочетаются здесь с реальной жизнью, с бытом. В этом смы- сле Каверин идет по стопам таких вели- ких сказочников, как Андерсен. И по- рой для того, чтобы усилить впечатление сказочности, автор подчеркивает бытовые моменты. Он как бы говорит зрителю: смотрите — обыкновенные дети, простые, милые ребята, а какие с ними произош- ли чудеса! В каком трудном положения они оказались, как они были мужествен- ны и смелы! Храбрость, выдержка, стой- кость привели их к победе. Учитесь у НИХ. Ленинградский ТЮЗ, руководимый К гастролям : в Москве драмы, Иостановка народного снимке: сцена из ИП акта Большинство актеров работает в нашем театре уже много лет. Коллектив любит свой театр, свой город, высоко ценит твор- чество великого писателя, чье имя носит наша область. Поэтому oco6oe значение приобретает для нас работа над пьесами А. М. Горького. Ею мудрая и правдивая драматургия должна стать творческим знаменем театра, В Москвё пойдут «Мещане» — старый спектакль, находящийся в репертуаре с 1929 rona. В дальнейшем мы намечаём, кроме уже осуществленных постановок («Враги», «Егор Булычев», «На днё», «Зы- ковы», «Дети солнца»), показать «Варва- ров» и «Фальшивую монету». В ближайшее время по. возвращении в г. Горький мы предполагаем поставить «Ма- шеньку» А. Афиногенова и «Наши дни» С. Герасимова. Мы мечтаем о том, чтобы в ближайшем будущем советские драматур- ти дали нам новые яркие, талантливые пьесы 0 нашей современности, Н. СОБОЛЬЩИКОВ-САМАРИН, народный артист РСФСР зыка. (композитор С. Штейнберг) подчер- кивают монументальность спектакля. В главной роли — летописца Ария — выступает М. Гольдблат, в этой новой ра- боте снова проявивший себя одаренным мастером сцены. На челе летописца глубокие следы стра- даний. Таким он предстает перед зрите- дем в самом начале пьесы. В нем чув- ствуются большая» человеческая теплота и мудрость. Он покоряет своим благород- ством, стойкостью. Гольдблат — Арий — воплощение кристальной душевной TH стоты и человеческого достоинства. Гольд- блат замечательно перелает мучительную пытливость Ария, когда он стремится по- нять свою дочь-революционерку, человека нового мира. С огромным душевным вол- нением бросает актер в притихший зал слова, свидетельствующие о крахе миро- воззрения Ария: «Пусть будет проклят& мягкость моего сердца, пусть будет ис- коренена жалость, которая меня сделала слепым». Но апогея сценической вырази- тельности Гольдблат достигает в послед- нем столкновении Ария с воеводой. Чув- ствуя, что воевода может убить Селива- нова, старик бежит в комендатуру, что- бы предупредить убийство. Слова ero «Я пойду его спасти, если даже мне при- дется погибнуть, если мнё придется сло- жить свою старую, седую голову» произ- носятся актером с такой вдохновенной страстностью и реигимостью, что букваль- но потрясают зрительный зал. Селиванов тверд, решителен и целе- устремлен. Артист Д. Жаботинский пока- зывает вдумчивого, высоко культурного пропагандиста идей большевизма. Перед нами Человек. понимающий, что надо 906- торожно снимать пыль рабской покорно- сти, фальшивой морали, наслоившейся на человеческих душах за многие столетия социального и национального гнета. Душевное благородство и глубокую Be- ру революционерки Адасы в дело ком- мунизма хорошо передает артистка А. Сопц. Артисты Л. Хейфец и А. Левин сати- рически остро и убедительно разоблача- ют сущность мелкотравчатых душонок ла- вочников, которым их кошелек дорэже всего на свете. Артист Л. Калманович талантливо и сочно играет роль слуги Бенци. Со свой- ственным ему юмором и блеском актер создает образ веселого бедняка, которого не могли сломить годы нищеты и 6ес- правия. Артистка Р. Грин, впервые вы- ступающая в ответственной роли (жена летописца), показала большую глубину переживаний матери Адасы, исстралав- шейся ва годы, когда ее дочь подрэргэ- лась нечеловеческим пыткам в тюрьмах панской Польши. Радует успех артиста Д. Днепрова в роли воеводы Градуль- ского. Спектакль «Кол-Нидре» в Киевском Го- сете воспитывает зрителя в духе любви и преданности нашей родине, нашему на- роду. И это — большая удача автора и театра. Х. ТОКАРЬ ЕГО ГОСТИ А. А. Брянцевым, поставил «В гостях у Кащея» арко, образно, впечатляюще. Режиссер П. Вейсбрем хорошо чувствуат своеобразную поэзию сказки; он не впер- вые ставит сказку в Тюзе. Наряду со сказочниками-писателями в наших дет- ских театрах растут сказочники-режхиссе- ры. Н. Вейсбрем несомненно принадлежит к Ux числу, В этой своей постановке он сознательно отказывается от нарочитой фееричности и старается придать реаль- ные черты сказочным героям. Вот со сту- пенек. тюзовского амфитеатра спускается знаменитый ученый. Ученый как ученый, весьма благообразный старик. Но вдруг он выворачивает свой пиджак наизнанку, одевает его, и оказывается в странном одеянии, увешанном колбами, градусника- ми, ретортами. Не пиджак, а какая-то химическая лаборатория сказочного уче- ного, Или кащеево радио: страшные змеи с красными языками — это громкотово- рители. Может быть, химия и радио бли- же нашему зрителю. чем сказочные чу- деса; но здесь и техника и наука сказоч- но окрашены. . Спектакль смотрится весело, живо. Есть в нем немало трогательных, волнующих моментов. Очёнь хороша музыка Л. Ход- жа-Эйнатова, простая и понятная детям и вместе с тем эмоционально окрашиваю- щая все представление. Песни не кажут- ся каким-то «дивертисментом», как в не- которых других сказочных спектаклях. Оформление сцены (художник Н. Ивано- ва) красочно, ‘выразительно. Оно свиде- тельствует о хорошем вкусе, фантазии и изобретательности художника. И все же некоторые принципы поста- новки ‘нам представляются спорными. Сказка, конечно, до конца условна; но зритель должен верить сказочным героям. Й в ето представлении сказка должна выглядеть явью. Недаром зритель, пере- живая все всерьез, ненавидит Кащея и восторженно аплодирует победам Мити. А между тем, в отдельных сценах ре- жиссер сам нарушает им же созданную иллюзию. Происходит это в тех сценах, где постановщик некритически использует всем хорошо знакомые, почти надоевшие прие- мы условного театра. Вот, например, «ca- мый длинный в мире забор». Он показан в виде вереницы танцующих людей. Внешне это эффектно, но нарочито теат- рально и потому противоречит всему сти- лю спектакля. В изображении кащеева дворца есть некоторая ненужная псевдо- восточная красивость. Реальность сказочных образов — дело сложное. В данном спектакле мы встре- чаемся с различными приемами актёр- ской игры. Митя (артистка М. Крот- кова) и Маша (артистка Н. Магута) изо- бражены правдиво, но слишком просто. Но в сказочной постановке мы ждем от ак- теров больше фантазии. Здесь, конечно, законна некоторая сценическая услов- + И недаром в спектакле наиболее значи- тельными оказались те образы, в кото- рых реальность передачи сочетается с поэзией сказки. Это прежде всего ученый в исполнении М. Шифмана. Милый, ста- рый ученый, такой добрый, кроткий. И в To же время чувствуется, что он — че- ловек необычный, фантастический. Убе- дительная игра актера заставляет пове- рить в реальность ero чудодейственных поступков. В этом образе есть своя прав- да, правда сказки, Очень хорош талченок (А. Ковалева). Это фантастический персонал, и в то ле время есть в нем реальные черты ха- рактера. Он добр, простодушен и труслив. Это галченок из «маменькиных сынков». Юные зрители узнают в нем хорошо вна- комые им черты. Они любят галченка и смеются пад ним. Кащей (арт. Г. Тейх) несколько более условен, Здесь привыч- ными театральными приемами показаны кащеевы мерзость, предательство и’ зло. Таким образом, мы не можем признать спектакль до конца единым по стилю. Однако он талантлив, бодр, красочен, темпераментен. В нем сочетаются правда жизни и поэтическая мудрость сказки. РЕЗАРК _ Роден говорил, что портрет — это Фио- графия человека: Еще глубже, еще точ- нее, в соответствии с идеалами своего времени определил искусство портрета Бодлер. Портрет, — говорил он, — это драматизированная биография. Бодлер подчеркнул новые задачи, которые стави- ли перед собой художники ХХ века, ви- девшие в искусстве портрета картину ду- шевного состояния человека, выражение затаенных и сложных эмоций, трепетное отражение глубокой мысли. Талантливый советский скульптор С. Д. Лебедева в лучших своих произведениях продолжает, или, вернее, по-новому разви- вает идею портрета — драматизированной биографии, завещанную великими масте- pama XIX века. Лебедевой выпало сча- стье создавать портреты людей иного стиля жизни, мышления. Люди действия, тлубоко осознанных стремлений предстали перед ней. Скульптору довелось лепить Дзержинском, Ворошилова, Буденного, Чкалова. Ей позировали советские писа- тели, артисты, художники — Мухина, Серафимович, Вс. Иванов и мн, Др. -В жизни больших портретистов бывают такие произведения, такие творческие встречи, которые прочерчивают глубокую борозду в их искусстве, определяют их последующий путь. Так было, например, с Крамским, когда он писал молодого Толстого — автора «Севастопольских рас- С, Д. Лебедева. «Портрет писателя Be. Иванова» сказов». Работа над образом Толстом от- крыла Крамскому неведомые ему прежде глубины творческой личности, Такая встреча была у Лебедевой, когда еще молодым скульптором она лепила Дзержинского. Такая встреча повторилась, когда она лепила Валерия Чкалова. В феврале 1925 г. С. Лебедева начала ле- пить голову Ф. 9. Дзержинского. Она за- писала потом; «Сеансов кажется было 10, часа по два, & иногда два с половиной». Она наблюдала Дзержинского в часы на- пряженной работы. И Лебедева удержа- лась от ложной патетики и от тото суб’- ективного стилизаторства, которые неред- ко допускали потом скульпторы, во0ссоз- давая облик Дзержинского по фотогра- фии. Лебедева передала точнейшее сход- ство. Она уловила и особую, свойствен- ную этому лицу остроту черт и одухотво- ренность, хотя далеко He владела еще той глубиной обобщения, которую обрела позже, в пору зрелости своего таланта. Решив только часть задачи, она очевид- но поняла ограниченность своих средств выражения. Лебедева превосходно пере- давала всё внешние особенности лиц, под- черкивая внешнюю экспрёссию лица («Портрет Вс. Иванова»), в других—000- бенно охотно уродливые черты, кривизну носа, асимметрию тлаз. Ho отныае она стала глубже и настойчивее проникать в существо человеческого характера, доби- ваться лаконической и выразительной ха- рактеристики лица, своеобразия взтляда (портрет А. Цюрупы). Ей стало раскры- ваться внутреннее течение чувств и MBIC- лей, и она передавала их в выражении взтляда, в своеобразной посадке головы, улавливая прежде всего человека в ми- нуты раздумья, сосредоточенной мысли. Работа над образом Чкалова открыла, на мой взгляд, новые перспективы в раз- витии таланта С. Лебедевой, больше того, менный ансамбль выступал в концерте Московской OMuatanwacwy na noavacen чосковской филармонии по расценке от 2 до 14 руб. за билет. По сути дела эти концерты, проведенные в разных валах. ии характером, ни составом исполнителей. о а EE EEE EE OA Допустимо ли, чтобы на совершенно одне- типные концерты, к тому же 00060 им. тересующие слушателя, устанавливались различные расценки? Нримерно такое ‘же отношение к ауди- торин наблюдается и в других случаях. г „из монцертные программы. Подобные факты имели место и в концертах фи- лармонии: например, +Реквием» Моцарта (длительностью в 1 ч. 05 м.) исполнялся без традиционных симфонии. сюиты или инструментального концерта Моцарта. В симфоническом концерте из произведений Рахманинова (дирижер Н. С. Голованов) не исполнялась и ничем не была заменена обещанная абонентам симфоническая поэ- ма «Остров мертвых» ит. д. ансамоль оперы, руководимый И. С. Козловским, как правило. ограничивает свое выступление небольшой оперой Леон- кавалло «Паяцы», идущей обыкновенно в других театрах в один вечер с такой же короткой оперой «Сельская честь» Маскянь:”. Некоторые вокалисты, особен- но часто поющие в омешанных концертах, исполняют всего два небольших романса. Иными словами, их выступление продол- жается 4—5 минут, Некоторые инструмен- талисты, «перебегающие» с концерта на концерт, нашли даже соответствующий «порхающий» репертуар: «Пчелка» Шу- берта (1 минута) и «Полет шмеля» Рим- ского-Корсакова (1 минута). Форменным бедствием являются частые отмены концертов и замены исполняте- лей. Происходят они по разным причи- нам; артисты могут быть больны либо заняты в театре, где постоянно работают. Но гораздо чаще действуют причины сов- сем неуважительные: ‘артист не успел к среку приготовить новую программу, & то и просто сорвал выступление, потому что закапризничал, или недоволен установлен- ной ставкой, Все это, к сожалению. еще имеет место, причем виновник срыва остается безнаказанным; а ответственной ва отмену считается концертная органи- зация. Найти равноценную замену исполнителя (в особенности для тематических концер- тов) очень трудно. Замена об’явленного на афише крупного артиста малоизвест- ным вызывает законные ‘нарекания со сто- роны слушателей, видные же исполнители зачастую не хотят заменять друг друга, a тем более своих младших товарищей вси- лу ложного, неизжитого до сих пор пред- рассудка, будто выступление в «пожар- ном» порядке обидно для артистического самолюбия, Московская филармония в текущем се- зоне установила постоянную живую связь не только со своими исполнителями, но и с постоянными слушателями, и это в значительной степени способствовало успе- ху. работы. 55а первый ‘квартал 1941 года план по числу концертов выполнет на 105,4 проц. (пентральные и районные залы) и 110 проц. (клубы). По количеству же слушателей — соответственно: 104,9 проц. и 110 проц. В основном выполнен филармонией и об- щий финансовый план первого квартала. Свою работу в будущем сезоне филар- мония решила строить на основе пожела- ний самих слушателей, учитывая посту- пающие предложения. В ближайшее вре- мя намечено провести ряд совещаний с исполнителями и слушателями. Их пред- ложения послужат основой для выработки художественного плана, включающего му- зыкально-литературные поризведения, вы- вывающие интерес широких слоев насе- ления и общирною круга музыкантов, артистов и других деятелей искусств. М. МИХАЙЛОВ Ю театрах Мвановской области В Ивановской области функционируют театров. Некоторые ‘из них в 1940—41 г. оздали ряд хороших, идейно значитель- ных спектаклей: «Лёнин в 1918 году», «Полководец Суворов», «В степях Украи- ны» и ряд других. Однако работу теат- ров области в целом удовлетворительной признать нельзя, Не выполнен финансо- вый план 1940 г, Вместо предполагавитих- ся по плану в 1940 г. 1.597.000 посеще- ний в театрах области побывало 1.128.300 зрителей. В осенне-зимнем сезоне, в наи- более благоприятный для работы театров _ пернод времени (октябрь-—февраль) доход- о ная часть плана выполнена всего на 61,7 проц, Почему же так слабо заполняются зри- тельные залы театров Иванова? Существу- Т «теория», утверждающая, что это про- исходит потому, что в городе якобы из- аншне много театров и мало зрителей, Отсюда делается нелепый вывод: «Надо закрыть два или в крайнем случае один % трех имеющихся театров». Несостоя- тельность таких выводов очевидна, По са- мым скромным подсчетам в Иванове имеемя 220 тысяч жителей, которые. мо- тут посещать театры. В трех театрах и в цирке по нлану в зимний период еже- дневно должно продаваться 4000 биле- тов, Это значит, что количество мест в тезтрах ограничено, что трудящиеся го- рода могут посетить тот или иной театр в среднем не чаще 1 раза в 2 месяца. Слеловательно, дело не в нехватке зри- телей, а в том, что наряду с хорошими спектаклями у нас много и плохих, нив- кокачественных. Происходит это по ряду причин. Во- первых, до сих пор в театрах области не было твердой, продуманной линии в подборе репертуара. Наряду с хорошими пьесами театры часто работали над пье- ‚ ами низкопробными или же над спеб- ‘Таклямн, которые впоследствии снимались с репертуара. Так, Владимирский театр подготовил снектакли: «На берегу Немана» Крайнова и «Сын из Конго» Бирабо. Ma- лохудожественный или чуждый по’ тема- тие материал этих пъес не мог удов- яетворить ни театры, ни зрителей. Влняет на качество спектаклей и НИЗ- ая трудовая дисциплина среди работни- Ys теятров Достаточно сказать, что в лдрамтеатре 30 работников имеют адми- нистративные взыскания, В Тюзе актер артынов имеёт 11 вытоворов. Не во всех театрах хорошо офгани- Звана творческая учеба. В том же Тюзе № 33 творческих работников 11 ие имеют 1икакого театрального’ образования. AK- ры очень мало занимаются изучением юнзведений Маркса—Энгельса—Ленина— Сталина. ‚ Совершенно ниеудовлетворительно постав» ` м работа со зрителем. Конференции `блтемй по обсуждению < постановок Утранвлютея редко. Репертуарные планы № обсуждаются со зрителями. Актив на (ибриках и заводах ие организован. °С Т’льми, помогающими иногда в раопро- Saxena билетов в цехах, никакой рз- i He ведется, с постановками театров ия люди не знакомы. Не зная пьесы, акля, такой активист хорошим аги- татором 3a посещение театра быть не может. Большую пользу принесло бы 06- щение артистов театра со зрителями не только на официальных встречах, А в красных уголках, в цехах, во время 06е- денных перерывов, на рядовых клубных вечерах и т. д. Но этого, к сожалению, в Иванове нет. Многие из ‘этих недостатков зависят и от Ивановского отдела искусств, который He возглавил борьбу за высокое каче- ство работы театров. Нужно во кратчай- тие сроки добиться решительного перело- ма в организационно-хозяйственной и творческой деятельности театров Изванов- ской области, В. ШАБАЛИН, зав. сектором политпросветработы Ивановского обкома ВКП(б) ВСЕСОЮЗНАЯ ВЫСТАВКА СОВЕТСКОГО ПЛАКАТА Роста» (сделанные В. Маяковоким, М. Че- ремных и др.), которые будут показаны или в оригиналах или в трафаретах. Кроме плакатов, изданных в Москве и Ленинграде, на выставке будет показана и плакатная продукция, выпущенная в национальных республиках. На выставке будет собрано до 409 пла- KATOR. п сказка» В. Шекспира в Горьковском театре артиста РСФСР Н. Собольщикова-Самарина, На . * ния народного образования в. деревне, и неувядаемая военная слава русского на- рода. Вот почему идут у нас такие спек- такли, как «Учитель» и «Фельдмаршал Кутузов». Мы живем на берегах Волги, великой русской реки. И поэтому нас привлекала мысль создать поэтический спектакль на тему о волжской старине. В пьесе А. Н. Островского «Сон на Волге», неза- служенно забытой нашими театрами, мы налили олицетворение силы, красоты, бескрайней русской широты. Это поисти- не волжекая поэма. В Горьковском театре немало высоко- квалифицированных актеров, среди них заслуженные артисты РСФСР Н. А. Лев- Koes, П. Б. Юдин, С. В. Юренев, артисты Н. А. Бельская, М. А. Буйный, В. Ф. Ва- сильев, А. Н. Горянская, В. С. Давыдо- ва, Я. А. Дольский, 0. Д. Кашутина, В. В. Костин, М. А. Прокопович, В. И, Разумов. Т. Н. Рождественская, А. Н. Са- марина, В. А. Соколовский, В. В, Сима- новский Ф. П. Ювенская и др. Центральном парке культуры и OT- дыха им. Горького в конце мая сткры- вается Всесоюзная выставка советского плаката, организуемая дирекцией выста- вок и панорам Комитета по делам искусств. Выставка познакомит посетителей с лучшими образцами советских плакатов, начиная с 1918 года. Все плакаты будут представяены в полиграфических оттис- ках: исключение представят лишь «Окна Октябрьской социалистической революнии. В первые же годы советской власти ни- жегородский театр стал развиваться при активной поддержке и помощи партий- ных и советских организаций. У старых актеров нашего театра сохранились воспо- минания о большом внимании к искусству со стороны товарищей В. М. Молотова и Л. М. Кагановича, работавших тогда в Нижнем-Новгороде. Несмотря на занятость, товарищи Молотов и Каганович всегда находили время побеседовать с актерами, расспросить 0б их нуждах, помочь. С 1924 г я непрерывно работаю в Нижнем-Новгороде, За roan революции многое пришлось мне пересмотреть и пе- редумать. Перед советским актером жизнь поставила новые задачи. Образы, которые он должен воплощать не похожи на прежние, Несмотря на свой преклонный возраст, я на протяжении ряда лет до- вольно удачно справлялся © ролями но- вых героев в советских пьесах, В 1934 г. я сыграл последнюю роль — годы брали свое. Я оставил сцену шестидесяти пяти лет, утешая себя тем, что сделал все, что бы- ло в моих силах. Но совсем отойти от тватра — значило для меня отказаться от жизни. И я остался в нем как худо- жественный руководитель и режиссер. Тут я мог применить свой сценический опыт и знания, принести посильную по- мощь новым, молодым кадрам. Осущест- вляя художественное руководство театром, а. ватем работая консультантом и поста- новщиком, я с гордостью видел, как рос и мужал нми Горьковский театр. Огромную творческую радость, самые благоприятные условия для плодотвор- ного труда принесла мне наша социали- стическая действительность. Радостно волнует предстоящая встреча налнего коллектива с московскими зрите- IAM. В советской драматургии Ham театр прежде. всего ищет такие пьесы, которые воочию показывают победы партии Ленина—Оталина. Нам дороги и достиже- Горьковский театр драмы принадлежит к числу старейших периферийных театров страны. В старом Нижнем-Новгороде «те- атральные действа» шли еще в конце ХУ столетия, талантливые крепостные актеры и художники достигали ценных по условиям того времени творческих ре- зультатов. В крепостном ‘театре князя Н. Г. Шаховского ставились «изрядные спектакли» . драматические и оперно- балетные. В прошлом веке нижегородский театр видел на своих подмостках гениального М. С. Щепкина, великую трагическую ак- трису П. А. Стрепетову, необычайно вы- разительную Никулину-Косицкую, - незабы- ваемых Живокини и Мартынова, прекрас- ную актрису Вышеславцеву и других, Актерам. жилось. необычайно трудно. Произвол, косность и тупоумие антрепре- неров ‘и чиновников мешали творчеству. Да не только в середине ХХ столетия, но и гораздо позже на моей памяти было много случаев нарушения элементарных человеческих и творческих прав актера. Мы, актеры старого театра, боролись за правду в искусстве, против ‚ неправды жизни. Мы твердо верили и хорошо зна- ли, что проникновение на сцену пьес ве- ЛИКИХ писателей-реалистов поднимет идейность театра. Мы стремились тогда ставить произведения классиков — Toro- ля. Грибоедова, Островского, Шиллера, Шексинра. Вместе с появлением на сцене этих пьёс росла и культурная роль театра, В 1896 г. во время Всероссийской тор- гово-промышлеиной выставки мине при- шлось открывать в Нижнем-Новгороде но- вое театральное здание, построенное по проекту архитекторн `ИТредера, Это здание существует до сих пор — в нем и paco- тает теперь коллектив Горьковского теат+ ра драмы. В купеческом городе Гордее- вых и Маякиных я не мог, конечно, осуществить свою мечту о настоящем те- атральном искусстве, о действительно зна- чительном теалре. Моя мечта о театре правдивом, верно отражающем жизнь, сбылась тораздо позже, после Великой