моментъ эволюціи, неизбѣжной для дѣйствительной жизненности его. Пусть молодежь ищетъ новыхъ путей, новыхъ задачъ, новыхъ средствъ и, если эти исканія будутъ самостоятельны, они неоспоримо принесутъ извѣстные резуль
таты въ общемъ развитіи искусства. Ошибки возможны и неизбѣжны, такъ какъ не дѣлаютъ ихъ только тогда, когда идутъ по хорошо натоптанному пути. Эти ошибки не страшны для искусства въ общемъ, не страшны и для дѣй
ствительно талантливыхъ, искреннихъ художниковъ. Послѣдніе рано или поздно сами замѣтятъ эти ошибки и, отказавшись отъ нихъ, по своей художествен
художественно. Если же эти ошибки, это ложное, усвоятъ себѣ бездарные подражатели, то для искусства это не можетъ имѣть никакого значенія, такъ какъ бездарности искусства не дѣлаютъ. Настанетъ время, появятся геніальныя силы; онѣ воспользуются всѣмъ нынѣшнимъ броженіемъ «неспѣлыхъ и не
зрѣлыхъ» проявленій художествъ и обобщатъ весь этотъ хаосъ въ своихъ гармоническихъ созданіяхъ. Послѣдующія поколѣнія увидятъ тѣ созданія, полныя невообразимой прелести, поэзіи образовъ, очаровательныхъ мотивовъ жизни, увлекательной фантазіи и изящной пластики. Они будутъ одухотворены глубо
чайшими идеями человѣчества. Нельзя не вѣрить въ эту законную жизнь искусства: всѣ данныя предъидущаго указываютъ на этотъ расцвѣтъ , — говоритъ И. Е. Рѣпинъ въ концѣ своей статьи. И я хочу вѣрить, что эта вѣра сильна и непоколебима у Ильи Ефимовича. Дѣло художника - руководителя дать молодымъ художникамъ техническія знанія, убѣжденіе въ необходимости самой усиленной и добросовѣстной работы надъ самоусовершенствованіемъ, показать своимъ примѣромъ, что могутъ дать техника и художественное образованіе, но ничуть не навязывать имъ своего направленія, своихъ пріемовъ: пусть каждый художникъ старается быть индивидуальнымъ, искреннимъ, давать то, что видитъ и какъ видитъ, но ничуть не подражать своему учителю.
Интересуясь самообразованіемъ, удѣляя много времени чтенію и бесѣдамъ о литературныхъ и общественныхъ вопросахъ, Илья Ефимовичъ не забывалъ главной цѣли своего стремленія въ Петербургъ, въ Академію: любя глубоко искусство, чувствуя живую потребность къ совершенствованію своихъ способ
комится съ его академическими работами, хотя бы въ костюмномъ классѣ. Уже чрезъ годъ по поступленіи въ Академію, онъ получаетъ первую медаль, а ко времени ея окончанія уже имѣетъ всѣ пять серебрянныхъ медалей, выда
вавшихся въ продолженіе курса за рисунки, этюды и композиціи. За картину «Іовъ и его друзья» въ 1869 году онъ получаетъ малую золотую медаль, дающую право выступить въ конкурсѣ на большую золотую медаль и на заграничное пенсіонерство.
Среди картинъ конкурентовъ 1871 года на тему «Воскрешеніе дочери Іаира» произведеніе И. Е. Рѣпина, при нѣкоторыхъ недостаткахъ въ композиціи и неровности исполненія, привлекало всеобщее вниманіе колоритомъ, увѣрен
ностью техническаго исполненія и особенно прелестью умершей дѣвушки, эффектомъ освѣщенія ея и цѣлостностью впечатлѣнія. Говорятъ, этотъ эф -
таты въ общемъ развитіи искусства. Ошибки возможны и неизбѣжны, такъ какъ не дѣлаютъ ихъ только тогда, когда идутъ по хорошо натоптанному пути. Эти ошибки не страшны для искусства въ общемъ, не страшны и для дѣй
ствительно талантливыхъ, искреннихъ художниковъ. Послѣдніе рано или поздно сами замѣтятъ эти ошибки и, отказавшись отъ нихъ, по своей художествен
ности возмутъ изъ этихъ исканій только то, что въ дѣйствительности цѣнно,
художественно. Если же эти ошибки, это ложное, усвоятъ себѣ бездарные подражатели, то для искусства это не можетъ имѣть никакого значенія, такъ какъ бездарности искусства не дѣлаютъ. Настанетъ время, появятся геніальныя силы; онѣ воспользуются всѣмъ нынѣшнимъ броженіемъ «неспѣлыхъ и не
зрѣлыхъ» проявленій художествъ и обобщатъ весь этотъ хаосъ въ своихъ гармоническихъ созданіяхъ. Послѣдующія поколѣнія увидятъ тѣ созданія, полныя невообразимой прелести, поэзіи образовъ, очаровательныхъ мотивовъ жизни, увлекательной фантазіи и изящной пластики. Они будутъ одухотворены глубо
чайшими идеями человѣчества. Нельзя не вѣрить въ эту законную жизнь искусства: всѣ данныя предъидущаго указываютъ на этотъ расцвѣтъ , — говоритъ И. Е. Рѣпинъ въ концѣ своей статьи. И я хочу вѣрить, что эта вѣра сильна и непоколебима у Ильи Ефимовича. Дѣло художника - руководителя дать молодымъ художникамъ техническія знанія, убѣжденіе въ необходимости самой усиленной и добросовѣстной работы надъ самоусовершенствованіемъ, показать своимъ примѣромъ, что могутъ дать техника и художественное образованіе, но ничуть не навязывать имъ своего направленія, своихъ пріемовъ: пусть каждый художникъ старается быть индивидуальнымъ, искреннимъ, давать то, что видитъ и какъ видитъ, но ничуть не подражать своему учителю.
Интересуясь самообразованіемъ, удѣляя много времени чтенію и бесѣдамъ о литературныхъ и общественныхъ вопросахъ, Илья Ефимовичъ не забывалъ главной цѣли своего стремленія въ Петербургъ, въ Академію: любя глубоко искусство, чувствуя живую потребность къ совершенствованію своихъ способ
ностей, своей техники, онъ работаетъ въ Академіи, не покладая рукъ, и быстро достигаетъ желаемыхъ результатовъ, какъ можетъ увидѣть всякій, кто позна
комится съ его академическими работами, хотя бы въ костюмномъ классѣ. Уже чрезъ годъ по поступленіи въ Академію, онъ получаетъ первую медаль, а ко времени ея окончанія уже имѣетъ всѣ пять серебрянныхъ медалей, выда
вавшихся въ продолженіе курса за рисунки, этюды и композиціи. За картину «Іовъ и его друзья» въ 1869 году онъ получаетъ малую золотую медаль, дающую право выступить въ конкурсѣ на большую золотую медаль и на заграничное пенсіонерство.
Среди картинъ конкурентовъ 1871 года на тему «Воскрешеніе дочери Іаира» произведеніе И. Е. Рѣпина, при нѣкоторыхъ недостаткахъ въ композиціи и неровности исполненія, привлекало всеобщее вниманіе колоритомъ, увѣрен
ностью техническаго исполненія и особенно прелестью умершей дѣвушки, эффектомъ освѣщенія ея и цѣлостностью впечатлѣнія. Говорятъ, этотъ эф -