БАЛЕЕНЫЯ МОЛОТОВСК Каждый приезх в Москву мастеров исвусств из других городов, показ их работ вызывает живой интерес у столичной общественности. С большим вниманием были ветречены в Москве, в частности и выступления Молотовского театра оперы и балета. Его балетная труппа показала на тастролях две постановки — «Эемеральду» Ц. Пуни, Р. Глиэра, С. Василенко и «Каменный цветок» А. Фридлендера. Сценическое решение «Эемеральды» в Молотовском театре (балетмейстер №. Есаулова) отличается планомерным и динамичным развитием драматургической ливии, выпукло выписанными образами, праВильно очерченными взаимоотношениями героев. В постановке танцев К. Есауловой наилее удались дуэты Эемеральды © Фебом, адажио Флер де Дис с женихом, отдельные массовые пляски‘на площади и другие. Но иногда балетмейстер перегружает классические вариации ‘технически сложными твижениями, не всегда уместными и соответствующими характеру музыкальных образов, не всегда последовательными в своем развитии. Так получилось с клаесической вариацией Флер де Лис, где танцевальный рисунок, сочиненный балетмей‘тером. мало отвечает характеру музыки. Безвкусно поставлены некоторые эпизоды в сцене обручения Феба с Флер де Лис. Некоторая «разноплановость» ‘ощущается в поведении Гудулы. Одни ее сцены носят глубоко трагедийный характер, другие отмечены мелодраматической слезливостью. Трогательный образ Эемеральды создала Т. Кушаева. Артистка обладает уверенной техникой, высоким прыжком, большой пластичностью, но самое ценное качество балерины — артистичноеть. В роли Феба выступал Н. Орешкевич. Артист подчеркнул импозантность, напыщенность Феба, его самовлюбленность, позерство, донжуанское легкомыелие. Ho Н. Орешкевичу нужно больше оттенить другие стороны характера этого аристократа — его холодную рассудочность, бессердечие, граничащее с жестокостью. М. Шовин в сложной партии Клода Фролло темпераментно, выразительно проводит многие сцены, особенно в тюрьуе перед казнью Эсмеральды. Но в своем еценическом поведении Шовину необходимо изживать суетливость, лишние жесты, которые мельчат образ, делают его недостаточно собранным, волевым. Много искренности в игре Б. Нижнего, асполняющего роль Авазимодо, Артист правдиво доносит до зрителя трагедию человека, обезображенного природой. Е. Потемкина в роли Флер де Лис женственна, облятельна, хотя игре ее нехватает темиерамента, взволнованности. Выразительна, особенно в первой картине, Г. Юдина—ТГудула, но исполнение артистки неровно, главным образом по вине постановщика, о чем уже говорилось, Постановка балета «Каменный цветок» (музыка А. Фридлендера, либретто И. Келлера по сказам П. Бажова) в Молотовском театре оперы и балета осуществлена №. Koвалевым (режиссер И. Келлер), народные уральские танцы поставлены 0. Ёнязевой. Ю. Ковалев в сценическом решении балета удачно раскрыл любовь русского человека к красоте, стремление одаренного умельца Данилы в созданию такого художественного произведения, в котором бы «камень полную силу имел». Но в евоих сказах Бажов убедительно показал и жесточайшую эксплуатацию горнорабочих Урала заводскими хозяевами и их приказчиками, которые угнетали народ, обрекали его на каторжный труд, глушили творческую инициативу одаренных умельцев. Эта тема своего воплощения в спектакле не нашла. Народ здесь показан в основном веселящимся, беззаботным. И Северьян выхгаядит только дебопгиром. Не по-бажовеки выведен в «Каменном цветке» и образ Катерины. Эта волевая, сильная натура показана здесь в одноеторонне лирическом плане. Й все-таки спектакль созлан © большой Судьба лраматичеизобретательностью. Ocoso нахо остановиться на фантастической сцене во владе__ tT ee Rr эм ТА СРО МР ОА Ч ниях Аозяйки Медной торы, вообще очень IEE et трудной для постановщиков: здесь много классических вариаций, танцевальных дуэтов, которые легко могут превратиться В трафаретный дивертисмент. Ю. Ковалев во многом избежал этого, наделив каждую женскую вариацию индивидуальными чертами. К сожалению, нельзя сказать то же о мужских танцах. Мы увидели обычные вариации, стандартные по форме и лишенные содержания. Реяческих похвал заслуживает работа 0. Енязевой. В поставленных ею народных танцах много красочности, самобытности, тонкого художественного вкуса. И надо сказать, что эти пляски великолепно, с подкупающей жизнерадостностью исполняет весь коллектив. Характеры героев бажовеких еказов сложны и глубоки. „Поэтому и в балета 0соEEE NIE OCHHO важно не только отлично танцевать, Но и быть подлинным артистом. С большим обаянием трактует И. ВороHHH партию Данилы. С полкупающей эмо‚ В фильме «Bereлые звезды» заняты многие ведущие мас20д с Театром сати ры, когда Тарапунь“ ве (Ю. Тимошенко) поручается исполнение роли Оптимистенко в спектакле «Баня». Может быть, авторы фильма хотели этим еще pas подчеркнуть широту творческого диапазона артиз ста? Вряд ли это нужно было делать та= ким путем. Яркий, самобытный талант Ю. Тимошенко—факт уже «доказанный»: Жаль, что этого интереснейшего артиста мало и не всегда лучшим образом снимают в кино. Для него специально следовало бы писать сценарии, особенно короткометражных фильмов. Хотелось бы остановиться еще на одном вопросе, имеющем прямое отношение кв созданию такого рода фильмов-концертов. Речь идет 0б отборе исполнителей, о том, кого снимать, почему именно этого артиста, а не другого. Обычно в таких случаях руководствуются прежде всего популярностью артиста. И это правильно. Нои у талантливых людей, как известно, порой бывают неудачи, срывы. Прямая обязанность кинематографистов — помочь каждому снимающемуся в KHноконцерте артисту показать себя в полную меру своих творческих возможностей, так, чтобы каждый зритель сказал: «Да, это действительно мастер, настоящий, болыной артиет». Бывает еще, к сожалению, и так. Что кинематографисты чересчур преклоняются пегед именами, ограничивают свой функции ролью фотографов, не заботатся 0 ТОМ, Чтобы между именем исполнителя и художественным уровнем ° исполнения было полное соответствие. Такое преклонение ‘режиссера перед «именами», отсутствие подлинной взыскательности заметно ощущается и в фильме «Веселые звезды». He все мастера предстают здесь перед зрителем в звоей лучшей форме, не все они «поданы» в Чисто кинематографическом отношении лучшим образом. Это замечание относится, в частности, х эпизоду с выступлением Клавдии Шульженко. И сама певица и особенно режиссер. операторы, художники не проявили при работе нат этим эпазодом ни художественной требовательности ни даже хорошего вкуса. И не удивительно, что номер получился весьма ерелНИМ, Кстати, о вкусе. Его нехватило постановщикам фильма и в других эпизодах. Кадр во многих случаях чрезмерно перегружен, отяжелен, декорации иной pas приобретают самодовлеющее значение, сочетание красок порой аляповато. Фильму в целом нехватает легкости, изящества. Нельзя не упомянуть м о выступлении Леонида Утесова. Это тоже неудачный эпизод фильма. Авторы его избрали очень сомнительную форму для того, чтобы представить артиста зрителю. Забыв о чувстве меры, о такте, они пытаются лля чего-то показать Утесова на всех этапах ето многолетней эстрадной деятельности. Тут и Утесов — пастух (фильм «Веселые ребята»), и Утесов — партизан (исполнитель песни «Нарень я молодой...»), и Утесов — командир, Утесов — моряк... К чему все это? Разве не ясно. что такой «творческий» прием приобретает липть одну окраску — откровенной, совершенно не нужной артисту рекламы. Эти, а тахже и другие замечания мы считаем нужным сделать еще и потому, что авторам фильма — сценаристам, режиссеру, операторам, художмикам — многое в фильме, безусловно, Удалось, отдельные эпизоды получились интересными, увлекательными. — Хорош, например, эпизод с куклой (артистка Рина Зеленая). Это интересный эстрадный номер, с хорошей выдумкой, отличающийся изобретательной и тонкой работой художников. Очень интересен по замыслу также эпизод, когда Тарапунька «расписывает» полотно в духе «норейшего западного искусства». Есть и другие хорошие творческие находки. Удачна вся музыкальная часть фильма. И если бы создатели картины более тщательно, более вдумчиво поработали нах всеми эпизодами, проявив при этом ббльшую требовательность и взыскательность. фильм получился бы интереснее, содержа тельнее. В ШАЛУНОВСКИИЙ. тера нашей эстрады. Здесь и прославленные эстрадные пары: Тимошенко—Березин, Миронова-—Менакер, Миров-—Новицкий, здесь-—ПГульженко, Савва, СмирновСокольский, Утесов, Рина Зеленая, Amypa Накырова... Вряд ли в каком-либо обычном концерте можно увидеть одновременно столько эстрадных «звезд» первой веЛИЧиНЫ, Уже одно это привлекло к фильму широхое внимание зрителей. Ведь эстрадное представление — одно из самых любимых народом зрелищ. . Появление фильма об эстраде тем более желательно, что кинематографисты Jo последнего времени мало интересовались эстрадным творчеством, не Уделяли ему сколько-нибудь заметного внимания. Были созданы фильмы-спектакли, фильмы, посвященные мастерам оперного искусства, артистам балета, цирку, об эстраде же все время забывали. Стремление авторов нового фильма показать в своем произведении возможно больше виднейших деятелей советской эетрады поэтому вполне понятно и закономерно, Одобрения заслуживает и самый принции построения фильма: не просто отдельные номера, а цельное представление с единым сюжетом, где артисты выступают в общем ансамбле как действующие лица одного произведения. Это трудный и подлинно творческий путь. Просматривая фильм, видишь, сколько творческого труда вложил в его создание съемочный коллектив, сколько выдумки, изобретательности проявили сценаристы, композиторы, режиссер, оперзторы, художники. Но в то же время видить и их просчеты, упущения, недоделки. Они существенно сказываются и в отдельных эпизодах и на идейно-художественном звучании тсего произведения. Разговор о недостатках фильма «Веселые звезды» представляется тем более необходимым, Что такого рода кинокартин будет ив тальнейшем создаваться немало. Хотелось бы, чтобы авторы будущих произведений учли, осмыслили слабые стороны «Веселых звезд». Прежде всего — о самом замысле фильма. Задавшись целью создать оригинальное художественное произведение, сценаристы и режиссеры должны были бы 6олее настойчиво и последовательно искать художественную форму, сюжет, который органично вытекал бы из материала, объединял, крепко связывал между собой отдельные эпизоды, отдельных героев. Ho этого не получилось. Фильм, особенно в первой половине, сюжетно рыхл, легко распадается на эпизоды и сцены, чуветвуются драматургичеекие «пустоты», когда действие не развивается, сюжет пропадает. Больше того, по ходу действия авторский замысел приходит в’ явное противоречие с материалом кинокартины. Б самом деле, по замыслу фильм должен рассказывать о конкурсе молодых дарований, 0 том, как молодые талантливые артисты «пробивают» себе дорогу на большую эстраду, преодолевая при этом всякого рода преграды: бюрократизм. равнодушие, зависть и т. д. Однако сюжет этот не «полкренлен» реальным желанием самих авторов картины вылвигать новые таланты. Б фильме нет эстрадной молодежи, нет ни одного нового имени. Роли же молодых талантов, пробивающихея на сцену, исполняют... одни из самых популярных артистов эстрады -— Ю. Тимоенко и Е. Березин. Конечно, в данном фильме совсем не обязательно было решать именно эту тему —выдвижение молодежи; широко и разносторонне показать опытных, известных мастеров эстрады — вполне пгавомерная задача. Но тогда не следовало и выдвигать тему молодежи! Второе. При всем желании сценатиетов «Веселые звезды». Цветной художественный фильм-концерт. Сценарий Е. Помешикова и В. Типота. Режиссер В. Строева. р В. Николаев и М. Гиндин. Песни И. Дунаевского (текст М. Матусовского). Музыка А. Цфасмана. Художники П. Киселев, В. Серганов. Производство киностудии «Мосфильм», 1954 год. Новый цветной художественный фильм-концерт < и режиссеров, при всей их изобретательности и настойчивости в одном фильме всех, даже самых видных деятелей эстрады не покажешь, Очевидно, здесь надо было исходить не только из желания дать возможность выступить «крупнейшим и популярнейщим», но и из необходимости показать советскую эстраду более разносторонне, во всем ее богатстве и многообразии, Авторам фильма и этого в полной мере сделать не ухалогь. В фильме, например, совсем нет нароных, в частности русских, песен. Это серьозный недостаток. Побывайте на любом эстрадном концерте, и вы непременно yeтышите народную — русскую, украинскую, белорусскую -—— песню. И не тольк песню, — услышите — музыкальное произведение, исполняемое на народных инструментах, увидите народные танцы. И это понятно; нет на эстраде более желанных, более любимых массовым зрителем номеров, чем народная песня, народный танец. А вот в фильме с участием ведущих мастеров эстрады народных meсен не оказалось. Бледно, наспех представлены в фильме и многие другие жанры эстрадного творчества. Невыразительно сняты жонглеры, фокуеник. Жаль, что совсем пропала пантомима, что нет в картине хорошей клоунады, мало смешных трюков. И дело не только в том, что и на эстраде у нас эти жанры сейчас не очень популярны. Кино имеет все права и все возможности выдвигать и популяризировать не только новые имена в искусстве, но и новые произведения, новые, в данном случае, эстрадные номера. Примеров, подтверждающих это, немало. Сколько замечательных песен получили свою первоначальную жизнь в фильмах! А почему бы не отправиться из фильма на эстраду и пантомиме рядом с песней и, скажем, интересной клоунаде, новому номеру ко смешными трюками? Но если некоторых жанров эстралы в картине явно нехватает, то разтоворному жанру, конферанеу, интермедиям уделено чересчур много места. Тимошенко и Березин, Миров и Новицкий, Миронова и МеHakep, Смирнов-Сокольский — каждому из них дано в общем немало, по условиям кино, времени. Трудно что-либо возразить против любого из этих талантливых артистов, но когда они. все вместе, когда один сменяет другого, когда, наконец, авторы сценария предлагают им. произносить не всетда удачный текст,— это замедляет действие, утомляет зрителя. Иногда получается так; на экране действующие лица смеются, В зрительном зале молчат. Непонятно, для чего. в фильме ветавлен эпиSree ’ НА НОВЫЕ ЗЕМЛИ Из Москвы на Алтай выехала бригада артистов Театра-студии киноактера. В течение двух месяцев она будет давать концерты для работников сельского хозяйства в районах освоения целинных 36- мель. В бригаду входят артисты В. Мясникова, А. Гречаный, А. Цинман, В. Беляева, В. Чаева, Э, Судакова, В. Сез, певец А. Лазарев и концертмейстер Л. Грановский. В программе концертов: одна из ска30K 0б Италии М. Горького, сценки «Встреча» и «Слепая» — М. Померанцева, шутка «Ночной разговор» Б. Ласкина и другие номера. ° Недавно из Казахстана возвратилась бригада артистов Театра имени Евг. Вахтангова, выступавшая в совхозах и колхозах Карагандинской и Акмолинской областей. Проехав в общей сложности четыре тысячи километров на автомашинах, вахтанговцы дали 77 спектаклей и концертов, которые просмотрело 25 тысяч человек. в постановке оперы и балета. Молотовского театра Фото А. Горнштейна, ИИ циональностью он передает чувства, твор-@ Присвоение почетных званий художникам Киогизии ФРУНЗЕ. (Наш корр.). Исполнилось 20- летие Союза советских художников и Музея изобразительных искусств республики. На пленуме Союза художников. посвяшен. ном этому событию, присутствовали гости из Москвы и братских республик. Многочисленных посетителей привлекает юбилейная выставка работ киргизских художников, открытая в Музее изобразительных искусств и в Доме художника. Здесь выставлены картины художников С. Чуйкова, Г. Айтиева, А. Игнатьева, Ф. Стукошина, Л. Дейманта и других, эскизы декораций А. Арефьева, гравюры Л. Ильиной, скульптурные произведения Мануйловой, К. Кошкина, О. Миньковой. Президиум Верховного Совета Киргизской ССР присвоил почетное звание народного художника Киргизии художнику Г. Айтиеву и скульптору О. Мануйловой, звание заслуженного деятеля искусств — графику Л. Ильиной. В НЕСКОЛЬКО СТРОК Отчетный концерт провели в сельхозартели имени Карла Маркса учащиеся Каховской детской музыкальной школы. Были исполнены произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, советских композиторов, а также популярные народные песни. (9 Смотры сельской художественной сав Астраханской модеятельности начались ческие стремления одаренного русского умельца. Артист хорошо танцует, ни на минуту при этом не выключаясь из образа. С. Тулубьева в роли Катерины задушевна, трогательна. Однако разносторонне раскрыть характер своей героини артистка не смогла, поскольку не имела для этого достаточного материала. Ответственная задача выпала на долю Е. Потемкиной — исполнительницы партии Хозяйки Медной горы. 0браз фантаетической Хозяйки, олицетворяющей собой русскую природу, наделен Бажовым множеством красок: в нем слиты воедино величественность и простота, доброта и жестокость. Хозяйка женственна и сурова, шаловтива, как девочка, и вместе с тем величава. Очень хорошей танцовщице Е. Потемкиной удалось передать в своем исполнении лишь женственность, мягкость. Для того же, чтобы раскрыть все многообразие характера Хозяйки Медной горы, в творческой палитре молодой актрисы пока еще нехватает красок. В роли приказчика Северьяна выступил М. Шовин. Психологически сильно, © темпераментом проводит он все.сцены, но опять-таки режиссерский материал здесь слишком сужен балетмейстером. Яркое впечатление производят декерации спектаклей «Эемеральда» и «Каменный цветок». Офориление первого из них (художник Р. Леонов) отличается тонким вкусом, хорошим знанием эпохи и стиая. В лекорациях «Каменного цветка» (художник В. Людмилин) привлекают внимание живописные картины Урала, яркая, красочная фантастика в сценах, происходящих во владениях Хозяйки Медной горы. Успешно справился со своей задачей в обоих спектаклях оркестр, руководимый дирижером 9. Гольдбетгюм, области. . Коллективы — самодеятельности приезжают с отчетными концертами в Астрахань. Недавно здесь побывали участпики кружков художественной самодеятельности Камызякского района. Эстрадный оркестр Винницкого кинотеатра имени Коцюбинского ведет большую массовую работу. Он выезжает со специальными концертными программами на предприятия и в учреждения города, в колхозы, совхозы и МТС. &9 Хоровая капелла Дворца культуры имени В. И. Ленина Ворошиловградского паровозостроительного завода имени Октябрьской революции отметила 30-neTHe своей творческой деятельности. За это время хоровой коллектив дал более 3.600 концертов. «3 «Музыкальные четверги» устраивает Грозненская областная филармония. До сентября состоится 14 концертов по абонементам. В программе — произведения русских, советских и западноевропейских композиторов. «9 Сводный хор создан в Севастополе из лучших коллективов художественной самодеятельности Черноморского флота, руководимых офицером Хомяковым и матросом Акуловым, участникам первых неудавшихся постзновок. В новой трактовке пьесы МаминСибиряк выступает как боец, сражающийся с миром, который он ненавидел и презирал. Великолепен в спектакле разорившийся золотопремышленник Тихон Молоков. Артист М. Буйный рисует его шумным, озорным. Иногда может показаться. что он способен верно оценить то положение, в котором очутился. — -.Аак это в писании-то говорится—вспоминает Молоков,—«Аврам роди Исака, Исак роди Якова». а у нас: «Аврам разори Исака, Исак разори Якова...». Артист окрашивает эти слова оттенком горькой иронии. И все же Молоков — Буйный не столь лобролушен. каким представляется. Он много и порой весело куражится, но в сцене шутовекого суда над своей женой Молоков — Буйный показывает страшнее лицо деепота. способного C1OMGTB BCE, что не подчинитея его воле. Ярко решен в постановке Свердловского театра образ Анисьи (В. Шатрова). ХороСпектакли «Эемеральла» и «Каменный цветок», показанные Молотовским театром оперы и’балета в Москве, говорят о больгой плодотворной работе балетного коллектива, в Котором преобладает способная молодежь. В исполнении артистов чувствуется хороптая академическая школа, но многим молодым танцовщикам и танцовщицам часто нехватает актерского мастеретва. Ощущается порой увлечение техникой ради техники. Яркое TOMY доказательство — танец шутов и вариации двух офицеров в «Эемеральде», классические вариации мужчин в «Каменном цветке» и т. д. Балетмейстерам Молотовекого театра оперы и балета надо воспитывать не только хороших танцовщиков, Но м чрежде всего танцующих актеров. Хочется пожелать, чтобы молодежь, находящаяся на правильном творческом пути, работала еще плодотворнее, чтобы она требовательнее относилакь к своему искусству. Викторина КРИГЕР. Фото И. Тюфякова. раскрытия этих человеческих черт, сохранившихся у Харитона Ширинкина, обедняет образ. Еще не нашел верного решения в спектакле 0браз Засыпкина. Вначале В. Чекмарев показывает хищность своего героя, его слащавую ласковость, но уже со второго действия он рисует Засыпкина каKoH-T0 размагниченной личностью, & дальше и просто страдающим от страсти к Анисье человеком. Это, конечно, упрощеёние образа по сравнению с тём толкованием, которое дает ему драматург. У Мамина-Сибиряка Засыпкин гораздо еложнее. В нем органически сочетаются и хищЩностТь, И Ннахальство, и трусливость, и лицемерие, и сластолюбие — именно сластолюбие, а не любовь, которую приписали герою режигеер и исполнитель. Играя старого, обманутого, страдающего мужа, артист упускает в Засыпкине важнейшее — хищника. Того хищника, который купил для себя красивую молоденькую жену, как покупают вещь, кто видит подлинную месть даже не в убийстве, а в том, чтобы сперва все жилы вытянуть, ибо «...настоящая казнь, когда в человеке всю душу повернуть — пусть всего боится, пусть вывертывается, пусть трясется...». Спорным представляется и первоначальный финал спектакля — 1покаяние Засыпкина, потрясенного несчастьем дочери. Неся в себе фальшивый м0- тив христианского гуманизма и всепрощения, такая концовка, несомненно, нарушает цельность замысла постановки Свердловского театра. Режиссура поступила верно, заменив впоследствии эту Cle ну другои, найденной в рукописном варианте пьёы. В работе над «Золотопромышленниками» коллектив театра во многом показал свое умение не только ставить, но и решать сложные и ответственные задачи, То, что уже достигнуто театром, позволяет верить: пьесе Мамина-Сибиряка будет возвращена место, принадлежащее ей по праву на на= шей советской сцене. А. МОРОВ. СВЕРЛЛОВСК. 9 9999797979799 777793977779777797777797977т7Ух «СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРАХ 24 июля 1954 г... 8 стр менты роли, где виден мечущийея, потерявитий ориентир в жизни человек. Внаyale же, особенно в первом действии, Васе вряд ли подстать то чувство собетвенного достоинства, которое приписывает ему исполнитель. На самом деле Воротов приуитивнее. Ето разрыв с обедневшей Анисьей продиктован единственным чувством — расчетом, Кое-кто высказывал в театре мысль, будто роль Лены, дочери Засыпкина, на ко: торой Анисья «для удобства» хочет женить Василия, следовало бы трактоваль, как некий «светлый луч в темном царстве». В спектакле этого нет. И с нашей точки зрения режиссер прав. Ведь в Лене — правда, хорошей, морально чистой, далекой от всего того, что ее окружает. — полностью отсутствует активное начало. Чувство ее емято, любовь поругана, но в ней нет тротеста. Е. Захарова правильHO показывает в Лене только простоту, обманутую хищниками. В этом плане образ очень правдив и отлично улался актрисе. Б другом ключе играет эту роль артистка М. Плышевекая. У Лены — Плышевской переживания и чувства глубже, многограннее. Она страстно, порывисто любит Васю. Порой в ней ощущается горечь и сожаление о своей участи, но и эта Лена не находит в себе силы для борьбы 38 свое маленькое счастье и гибнет в окружающем ее мире лжи и корыстолюбия. Превосходный портрет старой Мосевны создает Н. Петипа. Несколько одноеторонне играет Н. Недельский роль разорившегося золотопромышленника Харитона Ширинкина. Этот некогда чрезвычайно богатый человек давно привык к своему нынешнему положению и смирилея с ним. Под ударами жизни он потерял и былую гордость и стыд, стал прихлебателем, путом сначала у Молокова, потом у Засынпкина. Смешным и жалким рисует его артист Недельекий. Он развивает образ не только логично, HO H талантливо, однако рядом с чертами существа раздавленного, поверженного в прах автор показывает в Харитоне Ширинкине И т0. что в нем сохранилось человеческого. Подтверждение этому можно найти в сценах с Леной, в том, как Ширинкин пробует успокоить беснующуюся от злости и душевной боли Анисью. Отказ от д @ ПОС вавшим творческой смелости. Тем ценнее нники» на сцене доетинутые. резуль. го театра таты. И хотя в постановке есть частности, по поводу которых можно поспорить, сейчас уже ясно, что благодаря театру пьеса талантливого пим erm He «3Z0noTronpombiuls целиком, нахолится в Свердловс руках актера, в руках театра. Доказательство тому — сценическая судьба Wbeсы Д. Н. Мамина-Сибиряка «Золотопромышленники». Поставленная впервые в Екатеринбургском театре в 1887 году, она недолго продержалась в репертуаре. Плавда, на премьере, что называется, яблоку негде было упасть, и публика усиленно вызывала автора. Но сам он не был удоБлетворен спектаклем. Рассказывая о долгожданном представлении своей первой пьесы в письме к брату, писатель прямо говорил: «Труппа у нас плохонькая, и дело сошло плохонько...», В Москве у Ворша, где «долотопромышленники» шли в том же сезоне, мы вновь встречаемся с неуепехом театра. Этот провал определил на долпие годы отношение к пьесе. Прошли десятилетия, в течение которых ни один театр не обращался больше к драме Мамина-Сибиряка. И вот сейчас пьеса «Золотопромышленники», поставленная Свердловским драматическим тезтром (режиссер Б. Эрин), вновь увидела свет рампы. И у Корша и в старой екатеринбургской труппе в произведении Мамина-Сибиряка только и сумели разглядеть мелодраматические «сцены из горнозаводской жизни», причем крупное было подменено мелким, главное — второстепенным. Мысль автора, его гнев, его страстный протест против волчьих законов буржуазной морали остались нераскрытыми. Свердловчанам предстояло, в сущности, впервые правильно прочесть пьесу, проЧесть так, чтобы это вновь найденное сценическое истолкование могло стать началом ее полноправной театральной жизни, Для коллектива, который несколько лет тому назад «споткнулся» на инеценировке «Приваловских миллионов», новое 0бращение к Мамину-Сибиряку, да еще связанное с такой ответственной и сложной задачей, было, конечно, делом, потребо«Золотопромышленники» на сцене Свердловского театра Ноставленная впёрвые в сателя ка бы вновь родилаеь. «волотопромышленники», созданные Маминым-Сибиряком в пору его художественной зрелости, раскрывают глубокое нравственное падение личности в царстве чистогана, распад семейных устоев, загнизание общества, построенного на лжи, эгоизме, жадности. Нет и не может быть ничего святого, подчеркивает писатель, там, где цель жизни одна — достижение богатства, где в погоне за этим богатством не существует средств недозволенных. В борьбе за «место в жизни», за успех герои, как они ни стремятся к счастью, так и не достигают его и только ломают чужое и свое существование. В конце концов несчастным оказывается и старик-миллионер Засыикин, мошенническим путем скопивший огромные богатства и попытавшийся за деньги купить cebe личное счастье. Несчастна и его молодая жена Анисья. продавшаяся старому сластолюбцу из боязни остаться бедной невестой, Несчастен Вася Воротов, воспитанник Засыпкина, мечущийея между стремлением выгодно жениться И CROей страстью к Анисье. Несчастны и все остальные персонажи, не находящие ечастья в мире подлости, низости и разврата. Старая, теряющая память нянька MoСеБНа, много лет прожившая в этом страшном чаду, говорит: «Грех один от Этого золота... Редь это только глядеть, что будто оно золото, а оно и есть самое злое зл0...». В действенном раскрытии этой мыели, заложенной в драме. и 3aключается основное достоинство постановки, осуществленной сверлловчанами. AOTA ‹соолотопромышленники» и названы скромно «бытовой хроникой», автор предстает в спектакле отнюдь не бытописателем, каким он показался когда-то Сцена из спектакля. шо ‘передано актрисой отчаяние Анисьи, узнавшей, что ее отец разорен, что она больше не богатая невеста, Очень убедительно показано разрушение веры Анисьи в человека; ее любовь обманута — расчетливый и вероломный возлюбленный отказывается от нее. Да, она примет предложение асыпкина и выйдет за него замуж. Ну что ж, что он старик? Зато богат!.. Воспитанная в том кругу, где человек ценится по его деньгам, Анисья, как убедительно показывает артистка, и Не может поступить иначе. Когда вместе с деньгами приходят возможности, которых добивалась молодая женщина, она вступает в дальнейшую борьбу за счастье, своеобразно понимаемое ею. Драма чувства не заслоняет при этом социальной сушноети образа. Жаль тольKO, ITO, раскрыв образ до предела в первой половине спектакля, Анисья — Шатрова в дальнейшем уже почти не изменяется. Здесь, конечно, артистке следовало бы продолжить поиски. У С. Черелникова, играющего роль Васи Воротова, ясны, продуманы тё мо-