БАЛЕЕНЫЯ МОЛОТОВСК Каждый приезх в Москву мастеров ис- вусств из других городов, показ их работ вызывает живой интерес у столичной об- щественности. С большим вниманием были ветречены в Москве, в частности и вы- ступления Молотовского театра оперы и ба- лета. Его балетная труппа показала на тастролях две постановки — «Эемераль- ду» Ц. Пуни, Р. Глиэра, С. Василенко и «Каменный цветок» А. Фридлендера. Сценическое решение «Эемеральды» в Молотовском театре (балетмейстер №. Еса- улова) отличается планомерным и дина- мичным развитием драматургической ли- вии, выпукло выписанными образами, пра- Вильно очерченными взаимоотношениями героев. В постановке танцев К. Есауловой наи- лее удались дуэты Эемеральды © Фебом, адажио Флер де Дис с женихом, отдельные массовые пляски‘на площади и другие. Но иногда балетмейстер перегружает класси- ческие вариации ‘технически сложными твижениями, не всегда уместными и соот- ветствующими характеру музыкальных образов, не всегда последовательными в своем развитии. Так получилось с клаеси- ческой вариацией Флер де Лис, где танце- вальный рисунок, сочиненный балетмей- ‘тером. мало отвечает характеру музыки. Безвкусно поставлены некоторые эпизоды в сцене обручения Феба с Флер де Лис. Не- которая «разноплановость» ‘ощущается в поведении Гудулы. Одни ее сцены носят глубоко трагедийный характер, другие от- мечены мелодраматической слезливостью. Трогательный образ Эемеральды создала Т. Кушаева. Артистка обладает уверенной техникой, высоким прыжком, большой пла- стичностью, но самое ценное качество ба- лерины — артистичноеть. В роли Феба выступал Н. Орешкевич. Артист подчеркнул импозантность, напы- щенность Феба, его самовлюбленность, по- зерство, донжуанское легкомыелие. Ho Н. Орешкевичу нужно больше оттенить другие стороны характера этого аристокра- та — его холодную рассудочность, бессер- дечие, граничащее с жестокостью. М. Шовин в сложной партии Клода Фролло темпераментно, выразительно про- водит многие сцены, особенно в тюрьуе пе- ред казнью Эсмеральды. Но в своем ецени- ческом поведении Шовину необходимо из- живать суетливость, лишние жесты, кото- рые мельчат образ, делают его недостаточ- но собранным, волевым. Много искренности в игре Б. Нижнего, асполняющего роль Авазимодо, Артист правдиво доносит до зрителя трагедию че- ловека, обезображенного природой. Е. По- темкина в роли Флер де Лис женственна, облятельна, хотя игре ее нехватает темие- рамента, взволнованности. Выразительна, особенно в первой картине, Г. Юдина—ТГу- дула, но исполнение артистки неровно, главным образом по вине постановщика, о чем уже говорилось, Постановка балета «Каменный цветок» (музыка А. Фридлендера, либретто И. Кел- лера по сказам П. Бажова) в Молотовском театре оперы и балета осуществлена №. Ko- валевым (режиссер И. Келлер), народные уральские танцы поставлены 0. Ёнязевой. Ю. Ковалев в сценическом решении ба- лета удачно раскрыл любовь русского че- ловека к красоте, стремление одаренного умельца Данилы в созданию такого худо- жественного произведения, в котором бы «камень полную силу имел». Но в евоих сказах Бажов убедительно показал и же- сточайшую эксплуатацию горнорабочих Урала заводскими хозяевами и их приказ- чиками, которые угнетали народ, обрекали его на каторжный труд, глушили творче- скую инициативу одаренных умельцев. Эта тема своего воплощения в спектакле не на- шла. Народ здесь показан в основном весе- лящимся, беззаботным. И Северьян выхгая- дит только дебопгиром. Не по-бажовеки выведен в «Каменном цветке» и образ Катерины. Эта волевая, сильная натура показана здесь в одноето- ронне лирическом плане. Й все-таки спектакль созлан © большой Судьба лраматиче- изобретательностью. Ocoso нахо остано- виться на фантастической сцене во владе- __ tT ee Rr эм ТА СРО МР ОА Ч ниях Аозяйки Медной торы, вообще очень IEE et трудной для постановщиков: здесь много классических вариаций, танцевальных дуэтов, которые легко могут превратиться В трафаретный дивертисмент. Ю. Ковалев во многом избежал этого, наделив каждую женскую вариацию индивидуальными чер- тами. К сожалению, нельзя сказать то же о мужских танцах. Мы увидели обычные ва- риации, стандартные по форме и лишенные содержания. Реяческих похвал заслуживает работа 0. Енязевой. В поставленных ею народных танцах много красочности, самобытности, тонкого художественного вкуса. И надо сказать, что эти пляски великолепно, с подкупающей жизнерадостностью испол- няет весь коллектив. Характеры героев бажовеких еказов сложны и глубоки. „Поэтому и в балета 0со- EEE NIE OCHHO важно не только отлично танцевать, Но и быть подлинным артистом. С большим обаянием трактует И. Воро- HHH партию Данилы. С полкупающей эмо- ‚ В фильме «Bere- лые звезды» заняты многие ведущие мас- 20д с Театром сати ры, когда Тарапунь“ ве (Ю. Тимошенко) поручается исполнение роли Оптимистенко в спектакле «Баня». Может быть, авторы фильма хотели этим еще pas подчерк- нуть широту творческого диапазона артиз ста? Вряд ли это нужно было делать та= ким путем. Яркий, самобытный талант Ю. Тимошенко—факт уже «доказанный»: Жаль, что этого интереснейшего артиста мало и не всегда лучшим образом снима- ют в кино. Для него специально следова- ло бы писать сценарии, особенно коротко- метражных фильмов. Хотелось бы остановиться еще на одном вопросе, имеющем прямое отношение кв созданию такого рода фильмов-концертов. Речь идет 0б отборе исполнителей, о том, кого снимать, почему именно этого арти- ста, а не другого. Обычно в таких случаях руководствуются прежде всего популяр- ностью артиста. И это правильно. Нои у талантливых людей, как известно, порой бывают неудачи, срывы. Прямая обязанность кинематографистов — помочь каждому снимающемуся в KH- ноконцерте артисту показать себя в полную меру своих творческих возможно- стей, так, чтобы каждый зритель сказал: «Да, это действительно мастер, настоя- щий, болыной артиет». Бывает еще, к сожалению, и так. Что кинематографисты чересчур преклоня- ются пегед именами, ограничивают свой функции ролью фотографов, не заботатся 0 ТОМ, Чтобы между именем исполнителя и художественным уровнем ° исполнения было полное соответствие. Такое преклонение ‘режиссера перед «именами», отсутствие подлинной взыс- кательности заметно ощущается и в филь- ме «Веселые звезды». He все мастера предстают здесь перед зрителем в звоей лучшей форме, не все они «поданы» в Чисто кинематографическом отношении лучшим образом. Это замечание относит- ся, в частности, х эпизоду с выступлени- ем Клавдии Шульженко. И сама певица и особенно режиссер. операторы, художни- ки не проявили при работе нат этим эпа- зодом ни художественной требовательно- сти ни даже хорошего вкуса. И не удиви- тельно, что номер получился весьма ерел- НИМ, Кстати, о вкусе. Его нехватило поста- новщикам фильма и в других эпизодах. Кадр во многих случаях чрезмерно пере- гружен, отяжелен, декорации иной pas приобретают самодовлеющее значение, со- четание красок порой аляповато. Фильму в целом нехватает легкости, изящества. Нельзя не упомянуть м о выступлении Леонида Утесова. Это тоже неудачный эпизод фильма. Авторы его избрали очень сомнительную форму для того, что- бы представить артиста зрителю. Забыв о чувстве меры, о такте, они пытаются лля чего-то показать Утесова на всех этапах ето многолетней эстрадной деятельности. Тут и Утесов — пастух (фильм «Веселые ребята»), и Утесов — партизан (исполни- тель песни «Нарень я молодой...»), и Уте- сов — командир, Утесов — моряк... К че- му все это? Разве не ясно. что такой «творческий» прием приобретает липть од- ну окраску — откровенной, совершенно не нужной артисту рекламы. Эти, а тахже и другие замечания мы считаем нужным сделать еще и потому, что авторам фильма — сценаристам, режиссеру, операторам, художмикам — многое в фильме, безусловно, Уда- лось, отдельные эпизоды получились интересными, увлекательными. — Хорош, например, эпизод с куклой (артистка Ри- на Зеленая). Это интересный эстрадный номер, с хорошей выдумкой, отличающий- ся изобретательной и тонкой работой ху- дожников. Очень интересен по замыслу также эпизод, когда Тарапунька «распи- сывает» полотно в духе «норейшего за- падного искусства». Есть и другие хоро- шие творческие находки. Удачна вся му- зыкальная часть фильма. И если бы создатели картины более тщательно, более вдумчиво поработали нах всеми эпизодами, проявив при этом ббль- шую требовательность и взыскательность. фильм получился бы интереснее, содержа тельнее. В ШАЛУНОВСКИИЙ. тера нашей эстрады. Здесь и прославлен- ные эстрадные пары: Тимошенко—Бере- зин, Миронова-—Менакер, Миров-—Новиц- кий, здесь-—ПГульженко, Савва, Смирнов- Сокольский, Утесов, Рина Зеленая, Amypa Накырова... Вряд ли в каком-либо обыч- ном концерте можно увидеть одновремен- но столько эстрадных «звезд» первой ве- ЛИЧиНЫ, Уже одно это привлекло к фильму ши- рохое внимание зрителей. Ведь эстрадное представление — одно из самых любимых народом зрелищ. . Появление фильма об эстраде тем более желательно, что кинематографисты Jo последнего времени мало интересовались эстрадным творчеством, не Уделяли ему сколько-нибудь заметного внимания. Бы- ли созданы фильмы-спектакли, фильмы, посвященные мастерам оперного искусст- ва, артистам балета, цирку, об эстраде же все время забывали. Стремление авторов нового фильма по- казать в своем произведении возможно больше виднейших деятелей советской эет- рады поэтому вполне понятно и закономер- но, Одобрения заслуживает и самый прин- ции построения фильма: не просто отдель- ные номера, а цельное представление с единым сюжетом, где артисты выступают в общем ансамбле как действующие лица одного произведения. Это трудный и подлинно творческий путь. Просматривая фильм, видишь, сколько творческого труда вложил в его создание съемочный коллектив, сколько выдумки, изобретательности проявили сценаристы, композиторы, режиссер, оперзторы, ху- дожники. Но в то же время видить и их просчеты, упущения, недоделки. Они существенно сказываются и в отдельных эпизодах и на идейно-художественном звучании тсего произведения. Разговор о недостатках фильма «Веселые звезды» представляется тем более необходимым, Что такого рода кинокартин будет ив тальнейшем создаваться немало. Хотелось бы, чтобы авторы будущих произведений учли, осмыслили слабые стороны «Весе- лых звезд». Прежде всего — о самом замысле филь- ма. Задавшись целью создать оригиналь- ное художественное произведение, сцена- ристы и режиссеры должны были бы 6о- лее настойчиво и последовательно искать художественную форму, сюжет, который органично вытекал бы из материала, объ- единял, крепко связывал между собой от- дельные эпизоды, отдельных героев. Ho этого не получилось. Фильм, особенно в первой половине, сюжетно рыхл, легко распадается на эпизоды и сцены, чуветву- ются драматургичеекие «пустоты», ког- да действие не развивается, сюжет пропа- дает. Больше того, по ходу действия ав- торский замысел приходит в’ явное проти- воречие с материалом кинокартины. Б самом деле, по замыслу фильм должен рассказывать о конкурсе молодых дарова- ний, 0 том, как молодые талантливые ар- тисты «пробивают» себе дорогу на боль- шую эстраду, преодолевая при этом вся- кого рода преграды: бюрократизм. равно- душие, зависть и т. д. Однако сюжет этот не «полкренлен» реальным желанием самих авторов картины вылвигать новые таланты. Б фильме нет эстрадной моло- дежи, нет ни одного нового имени. Роли же молодых талантов, пробивающихея на сцену, исполняют... одни из самых попу- лярных артистов эстрады -— Ю. Тимо- енко и Е. Березин. Конечно, в данном фильме совсем не обязательно было решать именно эту тему —выдвижение молодежи; широко и разно- сторонне показать опытных, известных мастеров эстрады — вполне пгавомерная задача. Но тогда не следовало и выдви- гать тему молодежи! Второе. При всем желании сценатиетов «Веселые звезды». Цветной художествен- ный фильм-концерт. Сценарий Е. Помеши- кова и В. Типота. Режиссер В. Строева. р В. Николаев и М. Гиндин. Пес- ни И. Дунаевского (текст М. Матусовско- го). Музыка А. Цфасмана. Художники П. Киселев, В. Серганов. Производство ки- ностудии «Мосфильм», 1954 год. Новый цветной художественный фильм-концерт < и режиссеров, при всей их изобретатель- ности и настойчивости в одном фильме всех, даже самых видных деятелей эстра- ды не покажешь, Очевидно, здесь надо было исходить не только из желания дать возможность выступить «крупнейшим и популярнейщим», но и из необходимости показать советскую эстраду более разно- сторонне, во всем ее богатстве и многооб- разии, Авторам фильма и этого в полной мере сделать не ухалогь. В фильме, например, совсем нет наро- ных, в частности русских, песен. Это серь- озный недостаток. Побывайте на любом эстрадном концерте, и вы непременно ye- тышите народную — русскую, украин- скую, белорусскую -—— песню. И не толь- к песню, — услышите — музыкальное произведение, исполняемое на народных инструментах, увидите народные танцы. И это понятно; нет на эстраде более же- ланных, более любимых массовым зрите- лем номеров, чем народная песня, народ- ный танец. А вот в фильме с участием ведущих мастеров эстрады народных me- сен не оказалось. Бледно, наспех представлены в фильме и многие другие жанры эстрадного творче- ства. Невыразительно сняты жонглеры, фокуеник. Жаль, что совсем пропала пан- томима, что нет в картине хорошей клоу- нады, мало смешных трюков. И дело не только в том, что и на эстраде у нас эти жанры сейчас не очень популярны. Кино имеет все права и все возможности вы- двигать и популяризировать не только но- вые имена в искусстве, но и новые про- изведения, новые, в данном случае, эстрадные номера. Примеров, подтвержда- ющих это, немало. Сколько замечательных песен получили свою первоначальную жизнь в фильмах! А почему бы не отпра- виться из фильма на эстраду и пантомиме рядом с песней и, скажем, интересной клоунаде, новому номеру ко смешными трюками? Но если некоторых жанров эстралы в картине явно нехватает, то разтоворному жанру, конферанеу, интермедиям уделено чересчур много места. Тимошенко и Бере- зин, Миров и Новицкий, Миронова и Ме- Hakep, Смирнов-Сокольский — каждому из них дано в общем немало, по услови- ям кино, времени. Трудно что-либо возра- зить против любого из этих талантливых артистов, но когда они. все вместе, когда один сменяет другого, когда, наконец, ав- торы сценария предлагают им. произносить не всетда удачный текст,— это замедляет действие, утомляет зрителя. Иногда полу- чается так; на экране действующие лица смеются, В зрительном зале молчат. Не- понятно, для чего. в фильме ветавлен эпи- Sree ’ НА НОВЫЕ ЗЕМЛИ Из Москвы на Алтай выехала бригада артистов Театра-студии киноактера. В те- чение двух месяцев она будет давать концерты для работников сельского хо- зяйства в районах освоения целинных 36- мель. В бригаду входят артисты В. Мясни- кова, А. Гречаный, А. Цинман, В. Бе- ляева, В. Чаева, Э, Судакова, В. Сез, певец А. Лазарев и концертмейстер Л. Грановский. В программе концертов: одна из ска- 30K 0б Италии М. Горького, сценки «Встреча» и «Слепая» — М. Померанце- ва, шутка «Ночной разговор» Б. Ласки- на и другие номера. ° Недавно из Казахстана возвратилась бригада артистов Театра имени Евг. Вах- тангова, выступавшая в совхозах и кол- хозах Карагандинской и Акмолинской областей. Проехав в общей сложности четыре тысячи километров на автомашинах, вах- танговцы дали 77 спектаклей и концер- тов, которые просмотрело 25 тысяч че- ловек. в постановке оперы и балета. Молотовского театра Фото А. Горнштейна, ИИ циональностью он передает чувства, твор-@ Присвоение почетных званий художникам Киогизии ФРУНЗЕ. (Наш корр.). Исполнилось 20- летие Союза советских художников и Му- зея изобразительных искусств республики. На пленуме Союза художников. посвяшен. ном этому событию, присутствовали гости из Москвы и братских республик. Многочисленных посетителей привлекает юбилейная выставка работ киргизских художников, открытая в Музее изобрази- тельных искусств и в Доме художника. Здесь выставлены картины художников С. Чуйкова, Г. Айтиева, А. Игнатьева, Ф. Стукошина, Л. Дейманта и других, эс- кизы декораций А. Арефьева, гравюры Л. Ильиной, скульптурные произведения Мануйловой, К. Кошкина, О. Минько- вой. Президиум Верховного Совета Киргиз- ской ССР присвоил почетное звание на- родного художника Киргизии художни- ку Г. Айтиеву и скульптору О. Мануйловой, звание заслуженного деятеля искусств — графику Л. Ильиной. В НЕСКОЛЬКО СТРОК Отчетный концерт провели в сельхоз- артели имени Карла Маркса учащиеся Ка- ховской детской музыкальной школы. Были исполнены произведения Глинки, Чайков- ского, Мусоргского, советских композито- ров, а также популярные народные песни. (9 Смотры сельской художественной са- в Астраханской модеятельности начались ческие стремления одаренного русского умельца. Артист хорошо танцует, ни на минуту при этом не выключаясь из образа. С. Тулубьева в роли Катерины задушев- на, трогательна. Однако разносторонне рас- крыть характер своей героини артистка не смогла, поскольку не имела для этого достаточного материала. Ответственная задача выпала на долю Е. Потемкиной — исполнительницы пар- тии Хозяйки Медной горы. 0браз фантаети- ческой Хозяйки, олицетворяющей собой русскую природу, наделен Бажовым множе- ством красок: в нем слиты воедино вели- чественность и простота, доброта и жесто- кость. Хозяйка женственна и сурова, ша- ловтива, как девочка, и вместе с тем ве- личава. Очень хорошей танцовщице Е. По- темкиной удалось передать в своем испол- нении лишь женственность, мягкость. Для того же, чтобы раскрыть все многообразие характера Хозяйки Медной горы, в творче- ской палитре молодой актрисы пока еще нехватает красок. В роли приказчика Северьяна выступил М. Шовин. Психологически сильно, © тем- пераментом проводит он все.сцены, но опять-таки режиссерский материал здесь слишком сужен балетмейстером. Яркое впечатление производят декера- ции спектаклей «Эемеральда» и «Камен- ный цветок». Офориление первого из них (художник Р. Леонов) отличается тонким вкусом, хорошим знанием эпохи и стиая. В лекорациях «Каменного цветка» (худож- ник В. Людмилин) привлекают внимание живописные картины Урала, яркая, кра- сочная фантастика в сценах, происходя- щих во владениях Хозяйки Медной горы. Успешно справился со своей задачей в обоих спектаклях оркестр, руководимый ди- рижером 9. Гольдбетгюм, области. . Коллективы — самодеятельности приезжают с отчетными концертами в Астрахань. Недавно здесь побывали участ- пики кружков художественной самодеятель- ности Камызякского района. Эстрадный оркестр Винницкого кино- театра имени Коцюбинского ведет большую массовую работу. Он выезжает со специ- альными концертными программами на предприятия и в учреждения города, в кол- хозы, совхозы и МТС. &9 Хоровая капелла Дворца культуры имени В. И. Ленина Ворошиловградского паровозостроительного завода имени Ок- тябрьской революции отметила 30-neTHe своей творческой деятельности. За это вре- мя хоровой коллектив дал более 3.600 кон- цертов. «3 «Музыкальные четверги» устраивает Грозненская областная филармония. До сентября состоится 14 концертов по абоне- ментам. В программе — произведения рус- ских, советских и западноевропейских ком- позиторов. «9 Сводный хор создан в Севастополе из лучших коллективов художественной само- деятельности Черноморского флота, руково- димых офицером Хомяковым и матросом Акуловым, участникам первых неудавшихся постз- новок. В новой трактовке пьесы Мамин- Сибиряк выступает как боец, сражающий- ся с миром, который он ненавидел и пре- зирал. Великолепен в спектакле разоривший- ся золотопремышленник Тихон Молоков. Артист М. Буйный рисует его шумным, озорным. Иногда может показаться. что он способен верно оценить то положение, в котором очутился. — -.Аак это в писании-то говорит- ся—вспоминает Молоков,—«Аврам роди Исака, Исак роди Якова». а у нас: «Аврам разори Исака, Исак разори Якова...». Артист окрашивает эти слова оттенком горькой иронии. И все же Молоков — Буйный не столь лобролушен. каким пред- ставляется. Он много и порой весело ку- ражится, но в сцене шутовекого суда над своей женой Молоков — Буйный показы- вает страшнее лицо деепота. способного C1OMGTB BCE, что не подчинитея его воле. Ярко решен в постановке Свердловского театра образ Анисьи (В. Шатрова). Хоро- Спектакли «Эемеральла» и «Каменный цветок», показанные Молотовским театром оперы и’балета в Москве, говорят о боль- гой плодотворной работе балетного коллек- тива, в Котором преобладает способная мо- лодежь. В исполнении артистов чувствуется хо- роптая академическая школа, но многим мо- лодым танцовщикам и танцовщицам часто нехватает актерского мастеретва. Ощущает- ся порой увлечение техникой ради техни- ки. Яркое TOMY доказательство — танец шутов и вариации двух офицеров в «Эеме- ральде», классические вариации мужчин в «Каменном цветке» и т. д. Балетмейстерам Молотовекого театра опе- ры и балета надо воспитывать не только хороших танцовщиков, Но м чрежде всего танцующих актеров. Хочется пожелать, чтобы молодежь, на- ходящаяся на правильном творческом пути, работала еще плодотворнее, чтобы она тре- бовательнее относилакь к своему искусству. Викторина КРИГЕР. Фото И. Тюфякова. раскрытия этих человеческих черт, со- хранившихся у Харитона Ширинкина, обедняет образ. Еще не нашел верного решения в спек- такле 0браз Засыпкина. Вначале В. Чек- марев показывает хищность своего героя, его слащавую ласковость, но уже со вто- рого действия он рисует Засыпкина ка- KoH-T0 размагниченной личностью, & дальше и просто страдающим от страсти к Анисье человеком. Это, конечно, упрощеё- ние образа по сравнению с тём толкова- нием, которое дает ему драматург. У Ма- мина-Сибиряка Засыпкин гораздо елож- нее. В нем органически сочетаются и хищЩностТь, И Ннахальство, и трусливость, и лицемерие, и сластолюбие — именно сластолюбие, а не любовь, которую припи- сали герою режигеер и исполнитель. Играя старого, обманутого, страдающе- го мужа, артист упускает в Засыпкине важнейшее — хищника. Того хищника, который купил для себя красивую моло- денькую жену, как покупают вещь, кто видит подлинную месть даже не в убий- стве, а в том, чтобы сперва все жилы вытянуть, ибо «...настоящая казнь, когда в человеке всю душу повернуть — пусть всего боится, пусть вывертывается, пусть трясется...». Спорным представляется и первоначальный финал спектакля — 1по- каяние Засыпкина, потрясенного несча- стьем дочери. Неся в себе фальшивый м0- тив христианского гуманизма и всепро- щения, такая концовка, несомненно, на- рушает цельность замысла постановки Свердловского театра. Режиссура поступи- ла верно, заменив впоследствии эту Cle ну другои, найденной в рукописном варианте пьёы. В работе над «Золотопромышленниками» коллектив театра во многом показал свое умение не только ставить, но и решать сложные и ответственные задачи, То, что уже достигнуто театром, позволяет верить: пьесе Мамина-Сибиряка будет возвращена место, принадлежащее ей по праву на на= шей советской сцене. А. МОРОВ. СВЕРЛЛОВСК. 9 9999797979799 777793977779777797777797977т7Ух «СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРАХ 24 июля 1954 г... 8 стр менты роли, где виден мечущийея, поте- рявитий ориентир в жизни человек. Вна- yale же, особенно в первом действии, Васе вряд ли подстать то чувство собетвенного достоинства, которое приписывает ему исполнитель. На самом деле Воротов при- уитивнее. Ето разрыв с обедневшей Ани- сьей продиктован единственным чувством — расчетом, Кое-кто высказывал в театре мысль, буд- то роль Лены, дочери Засыпкина, на ко: торой Анисья «для удобства» хочет же- нить Василия, следовало бы трактоваль, как некий «светлый луч в темном цар- стве». В спектакле этого нет. И с нашей точки зрения режиссер прав. Ведь в Ле- не — правда, хорошей, морально чистой, далекой от всего того, что ее окружает. — полностью отсутствует активное начало. Чувство ее емято, любовь поругана, но в ней нет тротеста. Е. Захарова правиль- HO показывает в Лене только простоту, обманутую хищниками. В этом плане об- раз очень правдив и отлично улался ак- трисе. Б другом ключе играет эту роль ар- тистка М. Плышевекая. У Лены — Плы- шевской переживания и чувства глубже, многограннее. Она страстно, порывисто любит Васю. Порой в ней ощущается го- речь и сожаление о своей участи, но и эта Лена не находит в себе силы для борьбы 38 свое маленькое счастье и гибнет в окружающем ее мире лжи и корыстолю- бия. Превосходный портрет старой Мосевны создает Н. Петипа. Несколько одноето- ронне играет Н. Недельский роль разорив- шегося золотопромышленника Харитона Ширинкина. Этот некогда чрезвычайно богатый человек давно привык к своему нынешнему положению и смирилея с ним. Под ударами жизни он потерял и былую гордость и стыд, стал прихлеба- телем, путом сначала у Молокова, по- том у Засынпкина. Смешным и жалким ри- сует его артист Недельекий. Он разви- вает образ не только логично, HO H та- лантливо, однако рядом с чертами суще- ства раздавленного, поверженного в прах автор показывает в Харитоне Ширинкине И т0. что в нем сохранилось человече- ского. Подтверждение этому можно найти в сценах с Леной, в том, как Ширинкин пробует успокоить беснующуюся от зло- сти и душевной боли Анисью. Отказ от д @ ПОС вавшим творческой смелости. Тем ценнее нники» на сцене доетинутые. резуль. го театра таты. И хотя в поста- новке есть частности, по поводу которых можно поспорить, сейчас уже ясно, что благодаря театру пьеса талантливого пи- м erm He «3Z0noTronpombiuls целиком, нахолится в Свердловс руках актера, в ру- ках театра. Доказа- тельство тому — сценическая судьба Wbe- сы Д. Н. Мамина-Сибиряка «Золотопро- мышленники». Поставленная впервые в Екатеринбургском театре в 1887 году, она недолго продержалась в репертуаре. Плав- да, на премьере, что называется, яблоку негде было упасть, и публика усиленно вызывала автора. Но сам он не был удоБ- летворен спектаклем. Рассказывая о дол- гожданном представлении своей первой пьесы в письме к брату, писатель прямо говорил: «Труппа у нас плохонькая, и дело сошло плохонько...», В Москве у Ворша, где «долотопро- мышленники» шли в том же сезоне, мы вновь встречаемся с неуепехом театра. Этот провал определил на долпие го- ды отношение к пьесе. Прошли десятиле- тия, в течение которых ни один театр не обращался больше к драме Мамина-Си- биряка. И вот сейчас пьеса «Золотопро- мышленники», поставленная Свердлов- ским драматическим тезтром (режиссер Б. Эрин), вновь увидела свет рампы. И у Корша и в старой екатеринбург- ской труппе в произведении Мамина-Си- биряка только и сумели разглядеть мело- драматические «сцены из горнозаводской жизни», причем крупное было подменено мелким, главное — второстепенным. Мысль автора, его гнев, его страстный протест против волчьих законов буржуаз- ной морали остались нераскрытыми. Свердловчанам предстояло, в сущности, впервые правильно прочесть пьесу, про- Честь так, чтобы это вновь найденное сце- ническое истолкование могло стать нача- лом ее полноправной театральной жизни, Для коллектива, который несколько лет тому назад «споткнулся» на инецениров- ке «Приваловских миллионов», новое 0б- ращение к Мамину-Сибиряку, да еще свя- занное с такой ответственной и сложной задачей, было, конечно, делом, потребо- «Золотопромышленники» на сцене Свердловского театра Ноставленная впёрвые в сателя ка бы вновь родилаеь. «волотопромышленники», созданные Маминым-Сибиряком в пору его художест- венной зрелости, раскрывают глубокое нравственное падение личности в царстве чистогана, распад семейных устоев, за- гнизание общества, построенного на лжи, эгоизме, жадности. Нет и не может быть ничего святого, подчеркивает писа- тель, там, где цель жизни одна — достижение богатства, где в погоне за этим богатством не существует средств недо- зволенных. В борьбе за «место в жизни», за успех герои, как они ни стремятся к счастью, так и не достигают его и только ломают чужое и свое существование. В конце концов несчастным оказывается и ста- рик-миллионер Засыикин, мошенническим путем скопивший огромные богатства и попытавшийся за деньги купить cebe личное счастье. Несчастна и его молодая жена Анисья. продавшаяся старому сла- столюбцу из боязни остаться бедной не- вестой, Несчастен Вася Воротов, воспи- танник Засыпкина, мечущийея между стремлением выгодно жениться И CRO- ей страстью к Анисье. Несчастны и все остальные персонажи, не находящие еча- стья в мире подлости, низости и раз- врата. Старая, теряющая память нянька Mo- СеБНа, много лет прожившая в этом страшном чаду, говорит: «Грех один от Этого золота... Редь это только глядеть, что будто оно золото, а оно и есть самое злое зл0...». В действенном раскрытии этой мыели, заложенной в драме. и 3a- ключается основное достоинство поста- новки, осуществленной сверлловчанами. AOTA ‹соолотопромышленники» и на- званы скромно «бытовой хроникой», автор предстает в спектакле отнюдь не быто- писателем, каким он показался когда-то Сцена из спектакля. шо ‘передано актрисой отчаяние Анисьи, узнавшей, что ее отец разорен, что она больше не богатая невеста, Очень убеди- тельно показано разрушение веры Анисьи в человека; ее любовь обманута — рас- четливый и вероломный возлюбленный отказывается от нее. Да, она примет предложение асыпкина и выйдет за него замуж. Ну что ж, что он старик? Зато богат!.. Воспитанная в том кругу, где человек ценится по его деньгам, Анисья, как убедительно показывает артистка, и Не может поступить иначе. Когда вместе с деньгами приходят воз- можности, которых добивалась молодая женщина, она вступает в дальнейшую борьбу за счастье, своеобразно понимаемое ею. Драма чувства не заслоняет при этом социальной сушноети образа. Жаль толь- KO, ITO, раскрыв образ до предела в пер- вой половине спектакля, Анисья — Ша- трова в дальнейшем уже почти не изме- няется. Здесь, конечно, артистке следо- вало бы продолжить поиски. У С. Черелникова, играющего роль Васи Воротова, ясны, продуманы тё мо-