Помимо мноточисГ зав 1 уенных прозаичеft cE пы ских произведений, у we Панаса Мирного — классика украинской литературы, выдающегося писателя-реалиста — есть ряд пьес, в том числе драма «Лымеривна». Пьеса эта, темой своей и разработкой ряда характеров напоминающая «Грозу» А. Н. стровокого, взволнованно и бесхитроетно повествует о трапической судьбе простой крестьянской девушки, в дореволюционные ГОДЫ. Доля украинского бедняка после отмены крепостного права, в условиях расслоения крестьянства, выделения кулацкой верхушки и дальнейшего обнищания деревенских пролетариев, бесконечно волнует писателя. Украина — разоренного, измученного кростьянства, Украина мелких, униженных и забитых чиновников, Украина страдающая, мятущаяся, гневная и бесконечно Несчастная встает из произведений Панаса Мирного. Перелистываешь страницы его романов, повестей, рассказов — судьба наивной крестьянской девушки, соблазненной «панычем»; робкий чиновник — «слабое сердце», У которого любимую увел преуспевающий coперник; снова девушка, проданная родителями богатому жениху; отец, ставший вором ради спасения умирающего ребенка; старуха-мать, пришедшая в тюрьму навестить своего безумного сына. Герои, словно восклицающие вместе с писателем: «0, как невесела, как тяжка такая изНь », Тяжесть социального гнета, социальную несправедливость горько ощущают и герои драмы «Лымеривна». Нежно любит красавицу Наталью парубок Васмлий. Он честно трудится на ниве у зажиточного Kosaka Внура, но где ему, безродному приемышу, добыть счастье! Тяжелые думы гнетут Василия: «...вее неладно... Люди грызутся, наседают друг на друга... А хуже всего богачи: хотели бы весь мир проглотить! Вот тут они У меня сидят! В печенку въелись!». Наталья и Василий были бы счастливы друг © другом и в бедности, но старая Лымериха не отдаст дочь за батрака, прочит ee B жены придурковатому богучу Карпу Шкандыбенко. А на Василия давно заглядывается хозяйская дочь Маруся. Ловким обманом разлучают влюбленных, отсылают Василия на долгие месяцы на чужую сторону, а тем временем BeHчазют Наталью со Шкандыбенко. Слишком поздно раскрывается обман, на глазах У вернувшегося жениха убивает себя HaТалья. Так бесхитростно сложена пьеса, волнующе искренняя, трогательная и в то же время гневная, пьеса, чем-то неуловимо напоминающая ту простую народную песНЮ, ИЗ КОТОРОЙ заимствовал автор ее сюжет. Спектакль Харьковекого драматического театра имени Т. Г. Шевченко начинается поэтическим прологом. В легкой дымке (сцена затянута тюлем) перед зрителями возникают образы тех, о ком написана «Лымеривна», кому посвящено все творчество Панаса Мирного. Мимо полуразвалившейся ветряной мельницы, приютившейся на обрывистом берегу полноводной реки, мимо поникших берез бредет с рабоTH усталый старик, идет тихая молотица 6 ребенком на руках, проходит группа пожилых бедно одетых крестьян, затем несколько девушек... В этих молчаливых фигурах, в тихой песне за сценой есть что-то неуловимо печальное. С задумчиво-грустным началом спектакля перекликается большой монолог Василия, который артист Б. Ставицкий произносит, обернувшись в зрительный зал, как бы горько рассуждая сам с собой, в тысячный раз передумывая мучительную думу. Та же печаль где-то в уголках рта Натальи (артистка С. Чибиеова), в ее усмешке, в задумчивых глазах, в обиде, с которой слушает она злые шутки Маруси, в том, как молча следит она за пьяным 030}- ством матери. Трудная доля у девушки, и вряд ли сумеет она изменить эту долю. МОСКВЫ Все роли в этом спектакле будут исполнять молодые актеры. В Москве, помимо спектаклей, театр проведет несколько творческих встреч со зрителями, Оперный коипозитор должен быть драматургом! ансамблевые эпизоды, обладает большой силой эмоционального воздействия. Uysствуется, что композитор вдумчиво отбирал для центральных, несущих намбольшую драматургическую нагрузку музыкальных образов наиболее выразительный материал. Партитура «Хождения по мукам» вновь подтвердила, что А. Спадавеккиа, один из немногих учеников замечательного мастера симфонического оркестра С. С. Прокофьева, хороню владеет техникой оркестровки и ‘умеет отбирать для каждого образа выразительные звуковые краски. Много труда вложено А. Спадавеккиа в создание оперы. Много незаурялных постоинств содержит партитура «Хождения по мукам». И все же спектакль Молотовского театра оставляет ощущение неуловлетворенности. В чем же причина такого парадоксального, на первый взгляд, явлеHusa? В слабостях постановки «Хождения по мукам» в первую очерель следует винить либреттиста и исполнителей. Музыка оперы значительно выше спектакля, — это нужно сказать со всей определенностью. Немало впечатляющих моментов в музыке _«Хождения по мукам» пропадает в трактовке дирижера А. Людмилина, который ведет спектакль умело, добросовестно, но несколько равнодушно, не проникая глубоко в замысел композитора. Насколько ярче и выразительнее могла бы прозвучать, в частности, вся вторая картина! Эмоциональная напряженность, страсть и драматизм ее музыки лишь с болыним трудом угадывались на спектакле. Совершенно пропали и многие важные, играющие существенную толь детали в третьей картине. То же можно сказать и про четверТую, пятую картины... Однако все это отнюль не снимает вины с композитора. Прежде всего как бы резко ни говорилось о слабостях либретто И. Келлера, нельзя забывать, что автором оперы является композитор, и он несет основную ответственность за нее. Это отнюдь не формальная постановка вопроса! Композитор и только композитор является главным творцом оперного произведения. Ему принадлежит основа его — музыкальная драматургия. Но как часто у Hac забывают 00 этом! Ведь случаи, когда композитор получает совершенно готовое либретто и лишь затем начинает «присочинять» к нему музыку, становятся в конце концов уже системой. Й не случайно музыка новых опер нередко оказываетел бледной, худосочной, иллюстративно-новерхностной. Опера — не музыка E apaматичеекому спектаклю. В оперной постановке музыка несет основную идейно-емыеловую нагрузку и играет фешающую роль в драматургии произведения. Поэтому прежде чем приниматься за создание оперы, композитор сначала должен иметь ясную, продуманную музыкально-драматургическую концепцию своего булущего сочинения и лишь потом приниматься за детальную разработку сюжета. Готовое же оперное либретто нередко не столько служит источником вдохновения, сколько сковывает его, заставляет итти на поводу у литературного текста, В известной степени это сказалось и в «Хождении по мукам». Правла, А. Спалавеккиа нельзя обвинить в безлумно-равнодушном отношении к либретто. Он много «воевал» с И. Веллером. Но споры шли главным образом вокруг отдельных слов, фраз, некоторых сюжетных положений. В целом же построение сюжета, предложенное И. Келлером, не подверглось критическому пересмотру. Вомпозитор примирилея © композиционной рыхлостью сюжета. А примиривиеись, он, разумеется, не смог преодолеть ее. Единства композитору ‘удавалось добиться главным образом внутри отдельных картин. Опера же в целом, как ни стремился избежать этого А. Спадавеккиа, широко применяя лейтмотивные характеристики главных героев, распадается на ряд часто. интересных самих По себе, но все же разобщенных эпизодов. Осталась в опере и присущая либретто риторика. Больше всего страдает от нее образ Чугая. И притом не только Чугая, Bo второй картине оперы, например, Телегин успокаивает Дашу, горько и неудержимо «ИВАН СУСАНИН» НА БАШКИРСКОЙ СЦЕНЕ Башкирский театр оперы и балета ‹ осуществил постановку оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин». Режиссер спек›такля В. Серков, дирижер заслуженный ‹ деятель искусств Башкирской АССР Г. Ержемский, художник заслуженный ‚ деятель искусств Башкирской АССР an ALAM LCID BVAYy Vs MAIMAMPUAUT 1% “У “Ук (М. Арсланов, балетмейстер В. Пяри. Главные ‚роли исполняют: Иван Суса; HHH — заслуженный артист Белорусской ССР И. Муромцев, Антонида — 3. Гайнутдинова, Ваня — народная артистка с Башкирской АССР М. Салигаскарова, Сабинин — заслуженный артист Баш, кирской АССР П. Кукотов. гости В Москве в помещении Театра имени Евг, Вахтангова проходят гастрспи Ленинградского театра имени Ленинского комсомола. Москвичи не видели у себя в гостях этот коллектив с 1948 года. На гастролях в Москве гости показывают «Гибель эскадры» А. Корнейчука, комедию К. Крапивы «Кто смеется последним» пьесы В. Брагина и Г. Товстоногова «Дорогой бессмертия», современного английского — драматурга Ю. Маколла «Поезд можно остановить», молодого ленинградского драматурга Ю. Принцева «На улице счастливой»— о первых комсомольцах Петрограда и другие, Ленинградском театре имени Ленинского комсомола выросло несколько поколений актеров. Артисты К. Дмитриев и И. Селянин работают со дня основания театра. Долгое время играют в театре О. Аверичевза, Д. Волосов, Д. Дудников, Л. Лобанов, В. Казаринов, Е. Лебедез и другие. Вместе с ними в спектаклях занята талантливая Monoспектаклях занята талантливая молодежь. Ответственные роли исполняют Н. Родионова, В. Бирцев, Г. Матвеева, Е. Назарова, Л. Светлова, Сейчас театр работает над постановкой пьесы А. Цессарского «Иван Груздев» — о жизни рабочей молодежи. Проще всего детить спектакли на хороШ О p шие и плохие. Часто, очень часто, установив какую-либо точДОЛ RY зрения, мы He можем избежать соблазна Bee подогнать под нее. В хорошем произведении замечаем только хорошее, в плохом — плохое и так далее. А ведь в жизни, в творческой практике художников дело обстоит гораадо сложнее. Нередко приходится иметь дело с художественными явлениями противоречивЫМи, Где достоинства и недостатки нахудятея в сложной, а подчае и причудливой взаимосвязи... № последним принадлежит, в частности, и опера А. Спадавеккиа «Хождение по мукам», впервые показанная ст)- личной общественности во время гастрольных спектаклей Молотовского театра оперы и балета. Монументальная эпопея Алексея Толетого, послужившая сюжетной основой для оперы А. Спадавеккиа, содержит множеетво ярких, колоритных характеров, остроконфликтных ситуаций и в этом смысле представляет собой благодарнейший материал для оперного воплощения. Но в то же время образы и содержание трилогим «Хождение по мукам» весьма трудно поддаются переводу на оперный язык. Грандиозность маспегабов трилогии, сложное переплетение в ней основных и боковых сюжетных линий, большое количестBO действующих лиц, значительная роль, которую играют в драматурпии этого произведения философеки-публициетические высказывания автора,—все это требовало от либреттиста И. Келлера настойчивых поисков своеобразного и оригинального драматургического решения сюжета оперы. И. Келлер пошел по наиболее естественному пути выделения из драматургического материала «Хождения по мукам» сюжетных линий четырех главных героев — Кати, Даши, Рощина и Телегина. Однако цельного произведения при этом он создать не сумел. Перед зрителем один за другим проходят яркие характерные эпизоды из трилогии Алексея Толетого. Бурный, клокочущий революцяонный Петроград 1917 года и ростовский вокзал в 1918 году, на котором хозяйничают корниловцы, пьяный, разгульный латерь махновцев и окопы советоких бойцов, защищающих красный Царицын от белогвардейских полчищ, незадачливый министр самарского контрреволюционного правительства доктор Булавин, насильно мобилизованные корниловцами крестьяне, рабочие-похпольщики — огромен диапазон событий, развертывающихея в опере! Ho добившись широкого охвата разнообразнейшего материала литературного первоисточника, И. Веллер не репгил главного— в его либретто отсутствует единая непре-- рывная линия драматургического развития. В результате действие оперы acto приобретает — хроникально-описательный характер, и произведение пдробится Ha PAT разноплановых зпизодов, лишь формально овязанных появлением одних и тех же главных героев. Подобное построение либретто «Хождения По мукам» весьма затрудняло задачу композитора. А. Спадавеккиа прелетояло наити такое музыкально-драматургичеекое решение сюжета, такую систему MY3BIкальных образов, которые объединяли бы в единое целое все эти «сцены по мотивам трилогии Толетого» (как следовало бы, в сущности, назвать либретто И. Келлера), превращали их в монолитную героикоэпическую народную музыкальную драму, ибо таким и только таким может быть олерное решение основных идей гранлиозной эпопеи Алексея Толстого. Задача, ках видите, нелегкая! Как же А. Опадавеккиа оправилея с ней? В музыке «Хождения по мукам» немало привлекательного. Радует прежде всего нрофессиональное мастерство композитора, его умение владеть разнообразными оперными формами. Музыкальная ткань оперы насыщена разнообразными по эмоциональному настроению ариями, дуэтами, ансамблями, хорами, развернутыми, сложными по построению и драматургическому развитию еценами. _ Анализ партитуры убеждает в том, что композитор упорно работал над своим произведением, тщательно и любовно шлифовал его. В частности, А. Спадавеккиа настойчиво стремился преодолеть композиционную рыхлость либретто путем неоднократного применения в важнейших моментах одних и тех же музыкальных юбразов, цементирующих, скрепляющих воедино различные эпизоды оперы. Так, в третьей картине оперы роль такого интонационнодраматургичеекого стержня играет cocpeдоточенно-задутевный, сурово-мужественный народный хор «Степь родимая неласковою стала», В пятой картине «Хождения по мукам» полобные же функции выполняет хор «Есть на Волге yrec величавый», выдержанный в духе замечательных волдеких народных песен с их безбрежной ширью, размахом и мощью. Своеобразным лейтмотивом шестой картины, действие которой происходит в лагере махновцев, является разгульно-пьяная песня Врасильникова «Отдавали молсду... > Чрезвычайно существенно, что большинство перечисленных хоров, к Которым можно добавить еще некоторые сольные и dl циального смысла драмы. И тут нужно отметить значительную, сложную радоту = театра над текетом пьесы. Отдавая должное высоким достоинствам «Лымеривны» — достоверности ее событий и характеров, богатству бытовых деталей, цельности лучших образов, выеоROH MOITHYHOCTH интонации, театр в то же время сознавал и недостатки произведения — известную растянутость его, немотивирсванность некоторых сюжетных поворотов. И в стенах театра была ©0оздана новая сценическая редакция пьесы, В основу которой был положен вариант «Лымеривны», отчасти в свое время переработанный Н. Садовекям, М. Старицким и М. Заньковецкой. Несомненно, в этом ‘варианте пьееа обладает большей комтозиIMOHHOH четкостью, большей точностью социальных и поихологических характеристик. И в то же время она в чем-то неуловимо утеряла долю своей поэтичноести, наивности, непосредетвенности. Словно народная песня, после аранжировки стазшая более стройной, звучной, но утратившая бытую непосрелетвенность, взволновачность. В процессе постановки режиссер В. Крайниченко пошел еще дальше по пути переосмыеления пьесы, исходя, видимо, из верной мысли, что «Лымеривну» нельзя рассматривать как драму историческую (хотя автор отнес ее действие к ХУШ з»еку), что, по существу, написана она на материале современной Панасу Мирному пореформенной действительности. Однако в ряде случаев режиссер зашел в этом переосмыслении чересчур далеко. Так родились сцены, где Василий, по первоисточнику лишь раздумывающий о жизни, Василий, у которого медленно и тяжело рождается чувство протеста, представлен яростным бунтарем, размахивающим топором. Эволюция произошла в процессе постановки и с некоторыми другими образами. Маруся, дочь кулака, скромно и беззаветно влюбленная в Василия, стала активной злодейкой, а Карп Шкандыбенко, образ, отдаленно напоминающий Тихона Кабанова, превратилея в патологического идиота. Если подобная переоценка характера Маруси в какой-то мере правомерна, то трактовка Карпа, на Halll взгляд, искажает замысел Панаса Мирного, мельчит спектакль. В какой-то мере виноваты в этих просчетах и исполнители (так, артист Г. Титов в роли Шкандыбенко явно переигрывает), но основная ответственность лежит, несомненно, на режиссере. Он же повинен и в том, что актеры порой нарушают лотику поведения своих героев. Вот хафактерный пример. Наталья, доведенная до отчаяния издевательствами свекрови, набрасывается на старуху с кулаками, валит ее на пол и там продолжает избиение. Вряд ли подобная расправа — в характере скромной и гордой девушки. Все это — не частные детали. Дело представляется нам более серьезным. Речь идет о праве тватра на свою интетрикретацию, Ha переосмысление произведения классической драматургии и о границах этих прав. Умение по-своему, свежо и непосредственно прочесть произведение классики, найти для него свое неповторимое: еценическое решение — драгоценные качества режиссера. Однако любые поиски новых средств сценической выразительности, новой трактовки должны совершаться внутри, а не вне произведения; они, эти поиски, правомерны, если идут в русле авторского замысла, если не приводят Е искусственным ломыслам. Спектакль Театра имени Шевченко говорит 0 глубокой, подлинно творческой работе коллектива над классикой, работе, которая принесла уже свои положительные результаты. В то же время он предостерегает от ошибок — от вульгаризаторского толкования того или иного положения автора, от излишнего «осовременивания» клаесики. Т. ЧЕБОТАРЕВСКАЯ. Печально роняет Наталья голову на грудь любимого, задумчиво глядят они вдаль, на сонную реку, сероватое вечернее небо, Ha соломенные кровли деревеньюи... В произведениях Панаса Мирного всегда Чрезвычайно сильна авторская интонация — писатель никогда не стоит на позиции стороннего наблюдателя: то в высказываниях действующих лиц прозвучит его голос, то в расстановке противоборствующих CHI почувствуетсея приверженность его к тому или иному герою, то в описании природы Украины послышгитея его волнение... Режиссер спектакля «Лымеривна» В. Крайниченко сумел в сценическом произведении передать своеобразие авторской интонации. Это сказывается и в фазработке массовых сцен, и в обаятельных народных мелодиях, вплетающихея в ткань спектакля, и в декорациях, рисующих великолепие украинской природы (художник 3. Винник). Но Театр имени Шевченко сумел расслышать в пьесе не только лирическискорбный ее мотив. В драме «Лымеривна» ноты протеста, гневные интонации звучат отчетливее, чем во многих других произведениях писателя. Действующие лица пьесы обладают волей к борьбе, всю силу сердца вкладывают они в свое стремление к свободе. И этот протест театр пытается донести как можно более ярко, выпукло. Стремлением четко определить расстаHOBKY противоборствующих сил в спектакле объясняется м подход театра к воплощению отрицательных образов. Панас Мирный никогда не выводит героев, подлежащих разоблачению, в карикатурном, гротескном виде; действующие лица у него всегда выписаны психологически очень тонко. Театр верен этому принципу. Ничего «злодейского» нет в степенном, добродушном Кнуре (артист Г. Козаченко), умно и хитровато приглядывающемея ко всему, как нет ничего мелодраматичеекого и в его жене (артистка Ю. Фомина) ив Шкандыбихе (артистка С. Федорцева). И все же эти люди — убийцы, они-то и свели в могилу Наталью Тымеривну. Их руками возведена та страшная стена лжи, хитросплетений, обмана, которая встает между любящими. Но манере разработки характера к этим трем персонажам примыкает и казачкавдова Лымериха в исполнении Л. КриницROH, актрисы, одинаково правдиво передающей и боль страдающего материнекого сердца, и пьяную удаль человека опустившетося, окончательно потерявшего свое достоинство. Все в ней просто, все отмечено житейской достоверностью. Такое театральное решение отрицательных персонажей помогает углублению трагедийной темы спектакля, раскрытию соСцена из спектакля. В ролях: Наталья — С. Чибисова, Василий — Б. СтаBHOKHH. Фото С. Шингарева, На снимке: сцена из 2-го действия спектакля «Дорогой бессмертия». Учитель Вацлав Пешек — артист Н. Сычев, Юлиус Фучик — артист Д. Волосов, рабочий Карел Малец — артист И. Щепетнов. Фото А. Батанова. (ТАСС). ОТЛа В ИВвВЗЮЩУЮ: смерть своего сына, такими холодными, сухими, казенными Ве обаятельнейшему чеповеку возникает чувотво антипатии, лить с трудом расовивающееся в четвертой калтине во время встречи Телегина с Дашей у ее отца, доктора Булавина. Малов «Хождении по мукам» юмора, жанрово-характерных эпизодов. Какие богатые возможности представлял в этом смыюле образ того же Нефедова, в опере оказывающийся совершенно незаметным! Да разве один Нефедов мог быть использован в качестве жанрово-характерного действующего лица среди сотен персонажей эпопеи Толстого! Почти нет в опере и танцевальных сцен. 06 этом прихотится особенно жалеть, потому что юмор, острая характерность, тонкое ощущение танцевальности всегда отличали талант А. Спадавеккиа. Партитура «Хождения по мукам» обильно насыщена мелодиями революционных песен. Иногда они звучат очень органично и убедительно. В примеру, песня «Смело мы в бой пойдем за власть Советов...» прекрасно завершает собой и в драмат) ргически-сюжетном и в чисто музыкальнм отношении вторую картину. Но так получается у композитора далеко не всегда. Цитирование революционных песен, а также популярных бытовых меглодий эпохи гражданской войны становится у него подчас механически-формальным. Особенно страдает от этого первая картина, где калейдоскопическое мелькание мелодий различных песен сильно мёшает восприятию развития действия в целом. Спектакль Молоторского театра оперы и балета отразил и сильные и слабые стороны оперы. Постановка И. Келлера отличается живостью и динамичностью решения масовых сцен. Но иногда эта живость (здесь опять-таки прихохилея вепомнить первую картину) переходит в суетливость, мешает восприятию музыки. исполнители основных ролей в обольшинетве своем верно трактуют образы, убедительно раскрывая замысел композитора. Особенно приятно, что солисты МоLOTOBCKOTO театра настойчиво стремились преодолеть слабости музыкального и еценического материала. В частности, опыте ные певцы Н. Бойкиня и А. Артемов приложили немало сил к тому, чтобы yeTpaнить налет сухости и официальности, лежащий на партиях Чугая и Телегина, и во многом добились этого. Искренне, взволнованно — исполняют свой роли п Яновицкая (Дана) и Т. Антипова (Ка. Хорошо передает сложные душевные nepeauneatta Рощина певец М. Гаврилкин. Ё сожалению, усилия большинетва исполнителей, направленные к созданию яркого, правдивого музыкально-еценического образа, далеко не всегда достигали цеЛИ ИЗ-за недостатка вокального мастерст= ва. Пение становилось форсированным, напряженным или, напротив, не оперным, приближающимся к декламационной речи. Этаж wnnevaq их ранена нА® В сожалению, усилия большинства исполнителей, направленные к созданию яркого, правдивого музыкально-еценического образа, далеко не всегда достигали цеЛИ ИЗ-за недостатка вокального мастерства. Пение становилось форсированным, напряженным или, напротив, не оперным, приближающимся к декламационной речи. Однако, упрекая в этом исполнителей, нельзя снимать вину и с композитора. Сольные партии оперы «Хождение по мукам» содержат немало неоправданных вокально-технических трудностей, преодоление которых является тяжелой и, главное, мало блатотарной задачей для певца. И дело здесь часто даже нев злоупотреблении верхними регистрами, з в сухости, недостаточной естественности и распевности мелотичеекой линии. Малоинтересны серые, сумрачные по _колориту декорации В. Аверкиева и Д. Смолина: Каков же вывод Из всего сказанного? Молотовекому театру оперы и балета, смело (и это хоропю!) взявшемуся за постаHOBRY CTO1b сложной omeph, безуслов= HO следует продолжить шлифовку спектакля, добиться того, чтобы все достоинства оперы Спадавеккиа оказались донесенными до слушателя. Что же ка-= сается дальнейшей работы нал произведением композитора и либреттиста, то здесь мелкими исправлениями многого не добьешься. Если А. Спалавеккиа и И. Веллера попрежнему горячо волнует эта тема, евли они найдут в себе силы для кардинальной переработки сценария и, следовательно, всего либретто и музыкальной драматур= гии оперы, — это стоит всячески привет= ствозать. В заключение хочется сказать, что «Хожление по мукам» при всех своих недостатках и слабостях — шаг влеры по сравнению © «Хозяйкой гостиницы», прелыдущей таботой А. Спадавеккиах В этом жанре. Ин. ПОПОВ. ADA DAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA ‹СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУР Ах 27 июля 1954 г. 3 стр, в поле, там, гле люли трудятея, Николаи Драпеза выставил такой аргумент: — Да им скучно будет слушать нае. Возьмите пример: в вам приехал новый сосед. Вы, конечно, сразу заинтересуетесь им. Расепросите, кто он, откуда, где работает, какая семья? А потом перестанете интересоваться его жизнью. И встречаться не будете. Невзначай, но метко, в одном слове выразил Драпезга свой самый существенный недостаток. «Соседи», — да, он именно и чувствует себя случайным соседом по OTношению к колхозникам. мирным, благорасположенным, готовым при случае IWмочь, услужить, HO coce]OM, a не воспитателем. И не случайно Дралеза He дорожит своей работой: соседи, дескать, найдутся везде. «Скучно будет слушать»... Да, 00 этом предупреждал в свое время Михаил Иванович Калинин © трибуны совещания учителей-орденоносцев. «Учитель, — говорил он; — отдает свою энергию, кровь, все, что у него есть ценного, своим ученикам, народу. Но, товарищи, если сегодня, завтра, послезавтра вы будете отдавать Рег, что у вас есть, и не будете при этом енова’ и снова пополнять свои знания, силы, энергию, так ведь у вас ничего не останется». Да, любой культработник «надоест», есIM он изо хня в день будет повторять OIHO И TO же, трафаретными словами, лишенными образности, сочности, глубины. Но если он сам непрерывно растет, пополняет свои знания, наживает опыт, — © каждым месяцем и годом будут фасти к нему уважение и доверие людей. Беда таких работников, ках Драпеза и Филимонова, в том, что они мало и плохо учалея, и прежде всего в сфере своей непосредственной ‘деятельности. Но как же можно, ратуя на словах за то, чтобы колхозники изучали и перснимали опыт передовиков сельского хозяйства из других колхозов, районов, областей, в то же время показывать полное равнодушие к тому, что делается творческого в практике других культурно-просветительных учреждений? * А поучиться есть у кого и есть чему! Бирочем, 06 этом в другой раз. P И. ВЕРХОВЦЕВ, Вас. РУСАКОВ, спец. корреспонденты «Советской культуры». с ЗАХАРОВО, Бежецкий район Калининской области. снов, буде такие еще кому снятся... Но BOT прошел слух, что «в Жохове гуляют» по случаю какого-то церковного праздника, и туда в самый разгар полевых работ устремились десятки колхозников, предводительствуемые не кем иным, как... баянистом Захаровского клуба. Не знаем, как всем этим гулякам представляется строение Вселенной, ясно только, что захаровские лекторы не сумели опуститься из высоких, заоблачных сфер на землю и заклеймить позором нарушителей трудовой дисциплины, предотвратить массовые пьянки в дни религиозных празлников, заканчивающиеся обычно скандалами Нехватило - той воинетвенности, той наступательности, Которые тольKO и делают пропаганду научных знаний средством активного изменения жизни. Если бы лекторы творчески, а не 00рмально относились к своим обязанностям, ани понати Ант что выетулленяе перед ~ OHH поняли бы, что выступление oyu ROIX0SUTEAMH —— ЛИШЬ Начало огромного дела, которое называется коммуниетическим воспитанием трулящихся. После лекции должна последовать борьба за осуществление тех мер, которые в этой лекции рекомендовались, и в ЭТой борьбе обязаны активно участвовать Mo, PYROBOTством партийной организации и лекторы, все работники сельских кулЬтурно-просветительных учреждений. В Захарове были прочитаны лекции «Трудовое воспитание детей в семье», «Политехническое обучение в сельской школе». Это, бесспорно, полезное начинание, 30 когла учитель раюсказывает своим слутателям о политехнизации, а ролители каждый день наблюдают, как зарастает бурвяном школьный приусадебный участок, то они теряют доверие к лектору, а самая лекция превращается в пустые слова. Текционная пропаганда — Творческое пело. Увлечение «галочками», проетавленными в графе отчета, неизбежно ведет к формализму, Деятельность лектора, особенНо сельского. должна определяться HC столько количеством прочитанных лекции, Сколько их воРлейетвием На слушателей, Их лейетвенноетьто. работах всех колхозников и колхозниц, рабочих МТС, совхозов и всего сельского населения». А в Захаровском клубе сейчас, накануне уборки урожая, сельский леклорий не действует; стенная газета, висящая в клубе, солидной давности; «боевые листки» и «молнии» не выходят; колхозный радиоузел используется лишь для объявлений: кружки самодеятельности бездействуют, наконец, клуб хотя и открыт в вечерние часы, почти прекратил свою деятельность... Клуб находится в самых благоприятных условиях. Правление колхоза регулярно отпускает средства на Покупку новых книг для клубной библиотеки, оплачивает труд руководителя одного из кружков, заботитея о благоустройстве территории вокруг клуба. Любое культурное начинание заведующего клубом тов. Драпезы встречает поддержку у правления колхоза, хотя формально клуб находится в ведении сельсовета. . К сожалению, начинаний этих у Заведующего клубом слишком мало. Составляя планы, он руководствуется не тем, что интересует колхозников, & тем, что ему удалось вычитать из инструкций. Колхозники сейчас все в поле с утра до вечера, а Николай Драпеза, как и заведующая библиотекой Мария Филимонова, туда и глаз не кажут. Создается впечалтление, что они как бы стесняются показаться в поле; колхозники, дескать, работают, не покладая рук, а мы только мешать им будем, от дела отрывать, еще бездельниками назовут. Нет ничего нелепее этой боязни. Вот группа колхозниц, человек двадцать, занята прополкой гряд. Да приходите сюда и читайте хоть часовую лекцию на любую т6вмуу — никому вы не помешаете! Собственно, в Любой такой группе всегда нахолится свой самостийный «атитатор» — бойкая, разговорчивая женщина с необъятным количеством всяких «новестей», былей и небылиц. И нет ничего зазорного для заведующего клубом или библиотекой занять колхозниц беседой. чтением, просто разговором по лушам. И никто не обвинил бы Марию Филимонову, если бы она, разместивииеь между грядами, занялась бы не прополкой овощей, а, к примеру, Чтением книжки, доказывающей вред сорняков для культурных растений, или Хорошего рассказа. Пусть она не участвовала бы в Физическом труде, но зато делала свое дело, и ALOT бы цонили И уважали ее. Возражая против необходимости бывать ВОСПИТАТЕЛИ ИЛИ СОСЕДИ: Пюньский Пленум Центрального ВомиTeva КПСС указал, Что «в политической работе необходимо использовать печать, радио, кино, культурно-проеветительные учреждения. все формы массово-политической работы с тем, чтобы обеспечить активное участие в сельскохозяйствонных