ЗА СРЕДНЕЙ ЦИФРОЙ ломке аппаратуры. Молодые киномеханики, не закоепляя знаний, полученных в школе, постепенно теряют их. Поэтому так часто портится аппаратура. Новые фильмы, прошедшие «по кольцу», в девяти случаях из десяти возвращаются в контору проката без «шапок» и заключительных надписей. В прошлом году сельские стационары выполнили план лишь на $8 процентов, & передвижки и того меньше — на 59. Теперь положение несколько улучшилось, но сельские установки попрежнему не выполняют плана. Однако за ечет городских установок была выведена благополучная средняя цифра — 103 пооцента. В области есть места, где киносеансов не бывает по нескольку недель, а то и месяцев. У руководителей отдела кинофикации всегда наготове довольно длинный список контрольных поездок. Но маршруты этих поездок проходят преимущественно по районам, близким от центра. В тзком отдаленном районе, как Перелюбекий, представители отдела не появлялись уже более года. А нь районы отстающие (например, Петровский) они вообще махнули рукой. — Там вое равно ничего не слелаепть, — доверительно говорит. лов. Вдовин.— В Петровском районе мы почти Bee передвижки заменили стационарами, а TOTRY никакого. Многочисленные недостатки в работе киносети показал фестиваль сельскохозяйственных фильмов. На пезвый взглял, и здесь вёе благополучно: проведено 7.056 сеансов, «охвачено» 502 тысячи зрителей. Работники отдела всегда могут подкрепить эти цифры примерами нескольких районов, где фестиваль прошел хороmo. Но никакие цифры и примеры не могут скрыть отношения отдела к фестявалю как к очередной кампании, о которой надо отчитаться — и 6 плеч долой! Полготовились к фестивалю неудовлетворительно, лекционная пропаганда поставлена слабо. Из четырех сеансов только один сопровождалея лекцией или беседой. 3a ` четыре месяца фестиваля в Ивантеевском районе было показано всего лишь четыре сельскохозяйственных фильма. В области нехватает квалифицированных киномехаников, но отлел кинофикации мало занимаетея подготовкой новых кадров. Шо установившейся традиции, каждый район ежегодно посылает в школы киномехаников своих представителей с таким расчетом. чтобы после окончания школы они возвращались в этот же район. В 1953 году Озинский, Комсомольский, Чапаевский и Баландинский районы своих представителей в школы не прислаДИ. — Значит, останутся без киномехаников, — равнодушно говорит тов. Вдовин. Улучшению работы сети кинофикации могло бы содействовать социалистическое соревнование, но с соревнованием здесь так же, как с технической учебой: «в 0бщем» оно существует, фактически же в большинстве районов ето нет. В соревновании нет главного — гласности. В ознаменование 300-летия воссоединения Украины © Россией Вомсомольский район взавключил договор о соревновании с олним из районов Украинской ССР, но итоги его не известны до сих пор. Не обобщается опыт передовиков-киномехаников Николая Шляпникова, Марии Акимовой, Федора Вапиноса и других. О недостатках в деятельности сети кинофикащии довольно смутно знают в областном управлении культуры и облисполкоме. Облисполком неоднократно заслущивал отчеты о работе кинофикаторов, однако благополучная средняя цифра оказывала свое магическое влияние, Положительных результатов эти отчеты не дали. ~~ «В общем», «в среднем», «приблизительно» — этими выражениями перееытаны высказывания начальника управления культуры тов. Блохина о киносети. «Леткомысленно руководят», —отзывается он 9 руководителях отдела кинофикации. Надо оценить эту фразу в устах тов. Блохина, который о своей работе говорит так: — Мы люди нейтральные. 33 нае все делают обком и облисполком, & У нас толь6о мнение спрашивают. Средняя цифра скрывает не тольо чвоточиеленные прорехи в деятельности управления кинофикации. 3a Hel скрыты равнодуштное, казенное отношение в важнейшему делу — кинообслуживанию населения. Б. ТЕТКИН. — И на солнце есть пятна,— говорит исполняющий обязанности начальника Саратовского областного отдела кинофикации Б. Вдовин, когда речь заходит о работе отдела.—И мы не без греха. Но, отбросив излишнюю скромность, можно сказать, что в среднем работаем хорошо. Да вот, извольте убедиться сами.-— И тов. Вдовин с готовностью выкладывает на стол десяток пухлых папок. Готовность его вполне понятна, Полуголовой план саратовские кинофикаторы выполнили на 103 процента, Многие районы за последнее время значительно улучшили кинообслуживание населения. Вольскому району в прошлом голу дважлы присуздалось переходящее красное знамя ВЦСПС и Министеретва культуры СССР. Сводки и диаграммы отдела кинофикации создают картину благополучия, но стоит оторватьея от них и обратиться к действительности, как начинают проступать многочисленные «темные пятна», от которых заметно туекнеет радужная картина общего благополучия. При выполнении полугодового плана в целом в области есть районы отстающие, не выполнивиеие план. Таких, говоря словами тов. ВдовиHa, насчитывается «всего» 21, то сеть около половины. Районы Петровский, Хвалынекий, Воскресенский и некоторые другие из месяца в месяц, из года в год выполняют план лишь на 70—75 процентов, а по сельским установкам и того меньше. — Мы здесь не при чем. Сделали все, что могли,— категорически заявляет тов. Втовин.-—— Виноваты сами зрители. И он яркими красками рисует собирательный образ зрителя отстающих районов в виде неподатливого человека, упорно противящегося блатим начинаниям отдела кинофикации. Он не желает посещать киносеанеы, он пишет в облисполком и 06- ластную газету неосновательные жалобы. Он, и только он, виновен в невыполнении плана. Так ли это? ..Влуб села Елшанка Воскресенского района. Киномеханик Сертей Ларин ведет демонстрацию фильма «Вубанские казаки». В середине второй части звук пропадает. — Дядя Сережа, звук!-— кричат © первых скамеек. — Звук не получается, — объявляет дядя Сережа.— Я вам булу все объяснять. И, прокашлявшиесь, дядя Сережа начинает: —- Ну, тут вое понятно. Патень © девушкой в любви объясняются. Потом увидите, они поженятся. На экране что-то беззвучно запела женщина. Зрители возмущенно запикали,. — И чего волнуетесь, бестолковые? !— невозмутимо говорит дядя Сережа.— Цесню эту вы уже знаете. Помните? И запел: — Каким ты_был, таким остался, Казак лихой, орел степной... После этого случая областной отдел кинофикации «принял меры», то есть наложил на киномеханика взыскание. Спустя некоторое время подобный случай повторилея в районном центре Воскресенском, rye киномеханик И. Потин демонетрироBat без звука новые фильмы «Анна на mee» и «Верные друзья». В Воскресенском районе привыкли к тому, что сеане зачастую длится © перерывами по два-три WHA, звука нет, а лента лвижется вверх ногами или © конца к началу. Становится понятным, почему зрители неохотно идут в кино и почему район в июне выполнил план лишь Ha 72,7 процента. Становится очевидным и TO, что повинен в этом не зритель, как утверждает тов. Вдовин, а областной отдел кинофикации, который не организовал техническую учебу киномехаников, не следит за их трудовой дисциплиной. — 06 учебе y Hac не слыхать, — жалуется киномеханик Н. Моргун из Терновского района. А механик этого же района Рубан, проработав три года, не знает принцима питания звуковой лампы и ©овершенно беспомощен при малейшей по«Пучина» А. Н. Островского на сцене Тамбовского областного драматического театра имени Луначарского Oo Воть пьесы, которым не повезло е первых дней рождения. Не принятые современниками, они быетро сошли со ецены, и на протяжении нескольких десятков лет отголоски старых суждений продолжают отпугизать от них работников театра, Так произошло, например, © «Пучиной» А. Н, Островского. Определение «мелодрауз», прилепившееся к пьесе, сильно портило ей репутацию. Вопреки театральной молве, полагаясь на свое мнение и свой вкус, Лраматический театр Тамбова осуществил постановку «Пучины» и привез забытую всеми пьазу Оетровекого нз гастроли в Москву. Следует сказать сразу же: постановка Тамбовского театра далеко не совершенна. Но мыели о режиссерских и актерских проечетах приходят уже потом. На протяжении всех четырех актов нашим вниманием, нашими чувствами безразлельно владеет мир образов Островекого. x ok ok ..Москва середины тридцатых годов прошлого века. Аллеи Нескучного сада. (кончился дневной спектакль е участием Мочалова. и разговоры расходящихся зрителей сосреточены вокруг театра, вокруг мелодрамы, которую они только что вители, Эта жанровая сцена, чудесно наниванная Островеким, где-то перекликается ‹ третьим актом «Последней жертвы». И там и здесь автору понадобилея широкий фон, чтобы расеказ о главном герое выраетал на реальной исторической и социальной почве... В спорах персонажей по поBOTY MOUANOBCROTO епектакля, в незначительных, казалось бы. репликах рождается тлавная тема «Пучины» — тема молодого человека, вступающего в жизнь. Великий храматург не случайно начинает первое действие разговорами © пьесе «Трихцать лет, или Жизнь игрока», Ему важно было противопоставить тезтральпым ужасам мелодрамы, событиям фальшивым, выдуманным обычную реальную ЖИЗНЬ. Вот она, немудреная история Кисельнихова, героя пьесы Островского: женитьба на купеческой дочери; запутанные денежные Tela © прижимистым тестем; нужда и вечные ©соры в свмье; нищенекое житье сд старухой-матерью и детьми; безыеходность положениях когда тесть, TIPHTBOPHO рыдая, клянясь в полном своем разорении, добивается отказа Висельникова от всех претензий к «несостоятельному должнику»: затем страшный шаг в пучину — взятка, подлог, угроза суда и, наконец, потеря рассудка... Не сложен и не нов сюжет «Пучины», но как глубок, значителен и неожидан ее «подтекст»! Домашняя оботановка, будничные. повседневные заботы... Й вместе е тем какие трудные, противоречивые мысли одолевают героя, как тяжело у него на серхце, как разнообразны краски и оттенки его чувств. Не случайно именно Чехов. мечтавший, чтобы на сцене все было ТЕ Же сложно и вместе с тем так же проето. как и в жизни, восторгалея «Пучиной»! Молодой человек вступает в жизнь... Не имея ни прочных знаний ни ясных жизненных целей, Писельников попадает в среду людей алчных, жестоких и невежественных. Поверив тихой патриархальноети и показному мягкосердечию, он очутился в «темном царстве». И в этом — одна из причин его ‘духовной смерти. Режиссер В. Галицкий уделил ocoboe внимание «темному царству». Найденный их прием контраста точно передает своеобразие «Пучины». В отблесках вечернего солнца трогательно и чинно прогуливаютея неразлучные друзья: Переярков — И. Марин, Турунтаев — А. Балаев и Боровцов -— А. Берладин. Почтительно слушают они друг друга. истово поддакизая чепухе и небылицам. А чуть поодаль, КРИТ АВ И БИБЛИОГРАФИЯ смущенно пряча лицо в белое облачко шарФа, стоит невеста... Нет здесь ни резкого тона, ни звериных масок, напротив. страшные по своей сущности люди ‹о етороны кажутея совеем He страшными. И немудрено, что легковерный КВисельников принял видимое за реальное! А вот и картина «семейного счастья», В рассвирепевшей Глафире — 0. Марьяновой, мечущейся от дверей к зеркалу, трудHO узнать дерушку-скромницу из первого акта. Все верно угадано актрисой: и. этот TCH профессиональной сканлалистки в еценах с мужем, и вкрадчивая ласковость, поза кроткой страхалицы при «чужих». Подстать хозяйке дома м гости, Их «Философсвие» рассуждения о жизни, рассуждения, страшные по своей сути, исполнены таким благодунием, будто они созтязаттея в доброте и наивности, Артисты Верладин, Марин и Балаев не упростили своей задачи, они лепят объемные характеры предетавителей странного мира, не лишая их человеческой основы, не изменяя золотому правилу, «когда играешь злого, — ищи, где он добрый». 0еобенно интересен Переярков У Марина. В третьем акте этот сухонький. еморщенный старик умышленно держиаея в тени. отступает в сторону, & сам зорко следит за поведением КЖисельникова, сдающегося на утоворы тестя. Он здесь не просто стряпчий, старающийся за хоропгие деньги. Его тенит не один лишь доход, но и сознание своей власти над людьми, Им, именно им подстроено все происходящее. ПритворHoe ломанцие Боровцова, жалостливые слова «документа». который должен подписать Висельников, доставляют ему наслаждение. Он как на спектакле, который сам сочинил и поставил, а теперь смакует кажлую подробность. Глубокое и последовательное раскрытие существа характера. непрерывная линия внутренней жизни делает Переяркова — Марина поистине страшной фигурой «темного царства». Но обитатели «темного царства» — не единственные виновники гибели Кисельникова. Было бы неверным видеть в главном герое только несчастную жертву. У Островского вопрос решается значительно сложнее. Драматурга интересовали «He столько перипетии жизни Кисельникова, сколько склад его характера, особенности натуры. Непротивление злу, человеческая нестойкоеть, отсутствие ясных идеалов во многом обусловили его цогибель. Но артист Тамбовского театра Г. Морэн обошел трудности и прелести роли. Ero Кисельников утратил то личное и конкретное. чем наделил его Островский, превратясь в несчастного страдальца «вообще». Великие возможности роли, богатетво деталей и приспособлений, заложенных в ней, остались вне поля зрения артиста. На его палитре всего две-три краски, притом не новых, не найденных им епециально для конкретного характера в предлагаемых обстоятельствах. а словно: взятых из готового набора. Как нарочиты паузы перед каждым MOнологом Кисельникова — Г. Морэна, который он непременно читает на публику! Как многозначительно вещает оно своих несчастьях в трстьем акте, хотя AAXOAMTCA наедине с матерью, которая знает obo всем не хуже его самого. Там, где герой высказывает евои мысли велух, актеру нехватает искренности И задушевности. В минуты сильных потрясений он мечетзя по сцене, хватается за голову, ФфореиЯя по сцене, хватается за голову, Форсирует голос. В чем тут дело? Может быть, у Г, Мооэна отсутствуют необходимые сценические ланные? Нет, этого сказать нельзя, потому что в четвертом действии, изображая постаревшего, пораженного тяжелым НЕДУГОМ Висельникова, артист убедителен и прост. Вак сосредоточенно живет его впавший в датство герой своими маленькими будничными интересами, обнаруживая в кажлом поступке конкретный характер, которого так недоставало молодому Кисельникову. Как ни странно, эта удача Г. Морэна в последнем акте помогает точнее определить, в чем пробел звсето спектакля в целом, — в невнимании режиссера и исполнителя к характеру героя. Актер на протяжении трех действий заинтересован лишь самими по себе обстоятельствами жизни Кисельникова, он фиксирует те или иные переживания, играет чувства, состояние, настроение «восбще». Вот от этого-то «вообще» и пришли в спектакль «Нучина» стандартные актерские приемы и голосовые штампы у тамбовцев. Думается также, что сама по себе природа роли, несколько необычной в релерTYApe последних лот, роли, требующей разнообразия сценических средств, влаления монологом, составила дополнительную трулноеть для артиСцена из спектакля Тамбовского театра «Пучина», Лизанька — Е, Кудрявцева (слева), Анна Устиновнаы— Фото М. Демиховского. ста. Ведь «Пучина» — пьеса А. Войлошникова, своеобразная, и даже актеру, хороно изучившему храматургическтю —— манеру Островского по целому ряду ролей, не очень просто отыскать ключ к этому произведению. `Вепомним хотя бы последний акт. Как легко в нем не заметить, «просмотреть» то существенное и ценное, что Островекий умышленно дает в подтексте! Характерно, что именно финал «Пучины» так воехитил А. П, Чехова, который писал: «Пьеса удивительная. Последний акт — это нечто такое, чего бы я и за миллион не натигал: Этот акт целая преа и. когда а бух иметь свой театр, то буду ставить TOADKO это один акт». № чести Тамбовского театра заключительное действие «Пучины» не утратило на сцене своей тонкости. Перекличка конца © началом пьесы, не случайно данная Островеким, подсказала. режиссеру В. Галицкому точное решение финала: тема м0- лодого человека, вступающего в жинь, раскрываетея здесь в образе Лизы. Своеобразная симметрия пьесы использована режиесером FAM TOPO, чтобы подчеркн ть не сходство, а. напротив, различие в судьбах отца и дочери. В последнем акте завязывается как бы новая пьеса — © девушKe, начинающей свою жизнь в TOM же окружении «темного царства», но без наивных иллюзий, свойственных мололому Висельникову. Ла и характер у Лизы иной. Молодая актриса Е. Вудрявцева показывает Лизу человеком умным, цельным, по-юношески требовательным к жизни. Нет в ней тишины и смирения; кажется, что тревожные мысли переполняют Bee ее существо, не оставляют они ее и во время кропотливой работы, которой заняты тольKO PYRE. Б сыром, неуютном полвале, где тотится в четвертом действии семья Кисельниковых, художник Г. Геокчакян. офорилявипий «Пучину», отыскал единственный яркий блик — горшочек е красным цветком. Выросший в подвале, как и Лиза, цветок этот тянется кверху на непомерно длинном стебле, как ды ловя свет крошечного окна, что под самым потолком. Это правдивая бытовая деталь и в то же время поэтический образ, удачно найденный режиссером и художником в хорошем соответетвии со сценической работой Е. Кутрявцевой. 8: Молодые вокалисты и музыканты КИЕВ, (Наш корр.). Трехдневный смотр творчества выпускников консерваторий Украины, во-время которого более 50 певнов, пианистов и баянистов продемонстрировали свои творческие успехи, закончился большим заключительным концертом с участчем Государственного симфонического оркестра УССР. В концерте приняли участие 25 лучших воспитанников Киевской, Одесской, Харьковской и Львовской консерваторий, исполнивших вокальные и инструментальные произведения русских, украинских и западноевропейских композиторов, а также песни народов СССР. Особенным успехом сопровождались выступления воспитанницы Харьковской консерваторни Л. Будяковой, скрипачек В. Панченко и С. Неведловской. Из окончивших Киевскую консерваторию успешно выступили певицы Г. Диомидова, Л. Новикова, Р. Ланда, Л. Рысова и В. Багацкая. Одяренными скрипачами показали себя Р. Файн и М. Турчинский, окончившие Львовскую консерваторию. Прекрасно выполнили программу пианисты, окончившие Одесскую консерваторию, В. Белецкая и В. Иваницкая. Композиторы-любители РИГА. (Наш корр.). В прошлом году здесь при Союзе советских композиторов был создан постоянно действующий семиHap для композиторов-любителей, Для участников семинара проводятся консультации и беседы, в которых принимают участие ведущие композиторы республики, а также запятия по теории музыки. Прослушивание новых произведений самодеятельных композиторов стало хорошей традицией. Вечера, посвященные хворчеству композиторов-любителей, состоялись в консерватории, в Союзе композиторов, а также в районах республики. Много песен написано инженером завода «Красный квадрат» В. Костенко. Положительную оценку получили его песни для смешанного хора «Про Ульянку-харьковчанKy» (на слова П. Воронко), песня «Беспокойный парень», вальсы и польки для фортепиано, а также лирические песни «Нельзя забыть», «Летним утром», «Осенние цветы», написанные композитором на слова инженера того же завода С. Кузьминского. Молодой композитор-самоучка Б. Гузняев создал песни «На перекрестке», «Счастливая земля», «Нам война не нужна», «Дума о Волге» и другие. Композиторы-любители пробуют свои силы и в создании произведений крупных музыкальных форм. эритель с волнением смотрит спектакль тамбовцев; увлеченный эмоциональной силой и новизной пьесы, он склонен порой многое простить актеру. Но сам театр обязан быть до конца требовательным к себе! О. ДЗЮБИНСКАЯ. «...Для того, чтоб сатира была действительHOW сатирой и достигала своей цели, — шисал Щедрин, — надобно, во-первых, чтоб она давала почувствовать читателю гот идеал, из которого отправляется творец се, и во-вторых, чтоб она вполне ясно сознавала тот предмет, против которого направлено ее жало». 0 роли сатиры говорят пиирокоизвестные великолепные стихи Мдяковского: Мы всех зовем, чтоб в 106, а не пятясь EDUTHES ADAND косила, — и это лучшее из доказательств нашей чистоты и силы. В чистоте и силе, которую несет критика всего гнилого и омертвевшего, в утвержхающем, революционизирующем начале сатиры, соединенном © гневной непримиримостью к недостаткам, видит Эльсберг 06- ‘новные традиции современного сатирического творчества. Интересны страницы исследования, пэсвященные проблеме положительного героя в сатирическом произведении. Как известно, этому вопросу за последнее время уделялось большое внимание, вокруг него завязывалиеь споры. Эльеберг развивает мысль © том, что советский сатирик, сосредоточивая внимание прежде всего на явлениях, достойных бичевания и осмеяния, должен стремиться одновременно к изображению широкой реалистической картины жизни. Автор сатирического произведения вправе, если тото требует егс замысел, создавать многогранные положительные образы и вводить их в действие, находя для каждого из них ©00тветствующее стилистичеекое решение. Но эти образы, — ечитаст автор квиги, — занимая иногла очень существенное место в ватирическом произведении, не MOLYT стоять в центое его. Наиболее солержательны разделы книги, посвященные раесмотрению типического B сатире. преувеличения и заострения сатирического образа. Автор говорит, что только создание социальных типов обуеловливает остроту и действенность сатиры. Соръезной воспитательной силой обладают прежде всего те вылепленные художником характеры, которые дают представление 0 поролившем их источнике, тельная авторская тедактура. Сейчае отдельные куски находятся в противоречии с общими верными посылками. Эльсберг отчетливо формулирует необходимые признаки сатиры: гневное обличение, наличие юмора, подчеркнутое заострение и преувеличение отрицательных черт образа и другие. Эти общие суждения бесспорны, и хотелось бы, чтобы автор следовал uM 60- лее точно в своем непосредственном анализе. Оперируя конкретными примерами, он порой сливает понятие отрицательного и сатирического образов. Неожиланно для читателя к сатирическим явлениям причислены «Последние» Горького, образы Выриковой и Лядекой в «Молодой гвардии» А. Фадеева, Грацианского в «Русском лесе» Л. Леонова. Рудина в «Донбассе» Б. Горбатова. Эти характеры, нарисованные отнюдь не сатирическими красками, отнесены к сатире, очевихно, потому, что писатели сделали их олицетворением отрицательных явлений жизни. Но такой вывод не закономерен, Сатира обязательно требует комического разрешения, внутреннего или внешнего, Здесь совсем: иная мера стущения и 3aострения отрицательного. Й если считать сатирической пьесой «Последние» Горькото, то окажется, что великий буревеетник Октября почти ничего, кроме сатирических произведений, не писал. № сатире мы должны были бы причислить не только образы Яго и Франца Моора, но и поэзию Лермонтова и романы Д. Толетого, пьегы Островского и рассказы Короленко, Однако мы этого не делаем. Да ведь Эльсберг и вам пишет, что сатирическая типизация лишь один из видов изображения отрицательного. Метод социзлистическото реализма способствует широкому развитию форм, стилей и жанров в искусстве, позволяет писателям использовать самые разнообразные художественные средства. Пусть же и те наши авторы, которые не пишут сатиры, бичуют зло, еще существующее в жизни. Пусть они делают это по-разному, но © одной целью. В любой творческой манере, но дейетвенно и правдиво! Перел сатирой, которая занимается 00- личением отрицательных явлений, в пеувую очередь стоят свои неотложные задачи, которые далеко еще не решены. И автор книги о наследии Гоголя и Щедрина и советской сатире во многом помогает их решению. 3 BOrYCJIABCKAS. Таковы гоголевекме помещики в «Мертвых иушах», градоначальники у Щедрина, Победоносиков У Маяковского, Семен Рак у Ромашова, Иван Горлов у Ворнейчука, таковы и многие другие сатирические типы, созданные в литературе и живописи, театре и кино. Задачи сатирической типизации рассматриваютея исследователем в неразрывном единетве с задачами сатирического заострения. С большим увлечением читаются страницы книги, где автор привлекает конкретные примеры внутреннего и внепгнего преувеличения в образах классической литературы. Весьма влумчив анализ образа полковника Кошкарева из «Мертвых душ» © его смехотворной «бумажной» деятельностью. писанием бесконечных строжайших запросов, организацией бесчисленных комитетов. экспедиций. контор и комиссий. Стремление вывести теоретические п0- ложения книги из практики советской литературы, конкретность выдвигаемых требований делают работу Эльеберга 0coбенно полезной и нужной, Книга будит мыель, заставляет думать над поднятыми автором вопросами. Вое в чем хотелось бы поспорить © НИМ, HO, вероятно, и самые споры, возбуждаемые новым исследованием, булут небесполезны. Так, например. хочется поспорить с Эльсбергом в той части его работы. где cH даст оценку творчеству А. В. Сухово-Вобыannua. Критик считает, что автор замечательной трилогии «Свадьба Кречинекого», «Дело», «Смерть Тарелкина» в двух пП0- следних пьесах обнаруживает серьезные отклонения от реализма, вследствие чего не может быть поставлен в ряд © класеиками русской сатиры. Это, на нап взгляд, глубоко неверно. Пьесы Сухово-Вобылина вошли в золотой фоид русекой сатирической драматургии. Не случайно налисаиные «е натуры» последние пьесы Cyх030-Кобылина в течение двадцати лет че разрешалиеь царской цензурой, которая считала их «еплонгной революцией», «лисуредитирующими власть». «Дело» и «Смерть Тарелкина» — произведения, В которых наиболее резко выражен протест сатирика против существовавитгего строя, еще не налети подлинного прочтения на сцене советского театра. И, думается, задача критики — не принижать значение творчества замечательного драматурга, но всячески помочь его правильному истолкованию. В На пользу книге пошла бы более тщаВ послехнее время на страницах нашей печати все чаще раздаются голоса о необхолимости лискуесий по вопросам сатиры. Действительно, эта проблема искусства социалистического реализма нуждается В широком обсуждении, Ведь еще и сегодня спорят, является ли сатира самостоятельным вилом искусства, правомерно ли существование сатирических образов в произведениях других видов литературы, каково соотношение положительного и отрицательного в сатире. автор одну из первейших обязанностеи советского сатирика. Автор умеет подняться от конкретного разбора произведений самых разнообразных жанров сатиры к глубокому обобщению. Его выводы и размышления, несомненно, будут интересны и широкому читателю, ий тем советским прозаикам и драматургам, поэтам и очеркистам, которые работают и будут работать в этой ответственной области. Боевой тон. публицистическая етрастность в сочетании с широтой постановки проблемы отличают лучшие страницы труда Эльсберга. Рассматривая сатиру как особый вид художественной литературы, где писатель ставит себе цели, которые полностью нельзя рептить ни в каких других литератутных произведениях, критик Приходит К важному выводу, что советская сатира, выступая как орудие самокритики и критики снизу, помогает дальнейшему укреплению советского социалистического общества и Советекого государства. С этих позиций боевой, партийной сатиры Эльеберг анализирует пьесы В. Маяковского и «Фронт» А. Корнейчука, сатирические стихи К. Симонова и комедии ВБ. Ромашова. фельетоны С. Нариньяни и карикатуры Кукрыниксов. В лучших производениях советской сатиры автор показывает неразрывную связь передового мировоззрзния и художественного мастерства писатсля, глубины, непримиримости его критики и высоты отстаиваемого положительного идеала, широты обобщений и яркости индивидуализации характеров. Советский сатирик, разоблачая зло, видя его опасность и трудности борьбы с ним, вместе с тем иэказывает обреченность всего отживающего в советеком обществе, закономерность Tlobeхы нового. В этом — жизнеутверждающая сила нашего сатирического искусства, его бодрость и оптимизм. Такова идея, закономерно становящаязя eR BRASHOIL MDIC.1bIO RAND. Классики сатиры всегда знали, 38 что и протиз чего они боролись бружием ОН а о 919010000 идеала. слова. Они видели в КРИТИве утверждения положительного ЦИРК ЧА ПОЛЕВОМ СТАНЕ = Мясниковский район одним из первых в Ростовской области завершил уборку зерновых и выполнил план хлебопоставок. В гости к передовикам прибыли артисты Ростовского пирка. Прямо на полевом стане колхоза имени Андреева состоялось цирковое представление, в котором приняли участие артисты бр. Ширман, труппа Арнаутовых, труппа Кожевниковых, братья Чайковские, заслуженный артист Молдавскоё CCP В. Херц, А. Галлер, Ю. Штанге в другие. Представители коллектива артистов Ростовского цирка горячо поздравили колхозников района с успехом в работе. Посмотреть кцирковое представление собралось 650 колхозников, eS па снимке; выступление артистов, Ростовского цирка на полевом стане колхоза имени Андреева. УТУ ТУУУСУУУТУУТУУОТУУУУУЗУУУТУУТУТ «СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУР А» 19 августа 1954 г. 3 стр Книга Я. Эльсберга * — одна из первых серьезных попыток исследовать природу и залачи советской сатиры, связать се новаторство с творческим освоением классического сатирического наследия, в первую очерель Гоголя и Щедрина. Что. быть может, более всего радует в ней. — это живая, ощутимая связь MBbICлей и теоретических построений автора с интересами и практикой нашей современности. Свидетельствует об этой связи даже вру! примеров, которыми оперирует aBTop cepbезного научного исследования, — KDYT. на первый взгляд, несколько непривычный для книг такого рода. Эльеберг обращается ке только к образам классических романов, поэм, комедий, но ик сатирическому стихотворению, появившемуся В многотиражке, и к остроумной и язвительной сказке, рассказанной на страницах «Крокодила», ик фельетону. к боевой корреспонденции, напечатанным в недавних номерах центральных газет. Глубоко оправдано привлечение всего этого многообразного материала. Оправдано прежде всего тем, что автор книги pacсматривает задачи литературы, в частности задачи сатиры, в тесном взаимолействии с жизненными залачами, стоящими перед советским обществом. «Разоблачение пережитков и настроений, создающих благоприятную почву для враЖеской активности». — Так определяет «Советский * Я. Эльсберг. «паследи> Щедрина и советская сатира». писатель». М.. 1954. ^