- САМОБЫТНОЕ ИСКУССТВО ~- KUTAHCKUX MACTEPOB ` Различные районы Китая имеют увековеченное традициями направление в 55а ЯПОНСКОЙ сти ее мужа, погибшего здесь восемнадцать лет назал?.., Неспешно, от эпизода к эпизоду, движется действие фильма. Порой оно кажется растянутым, информационным. Ho зато каждый эпизод полон любовно подчеркнутых подробностей шахтерского труда и быта, полон жизненной правды. Этой жизненной правды исполнены и образы героев фильма. Старший сын Cae Виити работал в шахте. Младигий -—— Виёдзи учился. Старший влюбилея в девушку Фумико, мечталотую о богатой и легкой жизни, Кадр из фильма BRILL Irby] ся из разрушенной шахты и бежать. Виcaky играет актер Дзюкити Уно. В начале фильма он хорошо показывает забитого, несчастного бедняка, в конце же достигает замечательного мастерства, создав обаятельный образ спокойного, мудрого, много вилевшего и мното понявшего человека. Глаза Кисаку горят такой силой, такой страстной убежденностью, что незнакомые люли идут за ним, верят ему. Вернувшись на Хоккайдо, Висаку борется рядом со своим сыном Виёдзи, но He узнает его. С любимой женой Саб ему пришлось встретиться лишь за минуту до ее смерти. Когла благодаря кристальной честности Takako выясняется HeBHHность Киёдзи, когда Киити раскаивается и получает прощение брата, тогда и Кисаку узнает о Саё. У постели умирающей coбирается вся еемья. Эта сцена — высокий пример искусства японских актеров. Дзюкити Уно с огромным волнением и теплотой произносит слова Кисаку, обращенные к жене, которую он пвадцать лет искал. Глаза актера лучалея светом нежности и печали. А у Исудзу Ямада глаза завязаны. Последнюю сцену актриса проводит на крупном плане. Губы ее лвижутся, но слов Caé He произносит. Саё слышит мужа, узнает его. Она приподнимаетсея, слабо. HO счастливо улыбается, хочет. что-то сказать, HO губы ee, вздрогнув, начинают медленно смыкаться, будто покой слетает на них. Саё умирает. Женщина, страдавшая и трудившаяся всю жизнь, уходит из нее спокойной и счастливой. Поразительная эта сцена — свидетельство великого таланта, Исудзу Ямада и режиссера Фумио Камэи. Умирает Саб, а муж ее и дети прололжают борьбу. Рабочие поселки Хоккайдо расцветают флагами и плакатами забастовщиков, борцов за мир, оглашаются революционными песнями. Киёдзи и Такако клянутея друг другу боротьея за счастье людей. Во главе колонны рабочих 0’ свогй тихой улыбкой и непобедимой волей в глазах идет Кисаку. Так кончается этот замечательный фильм. Он отлично снят. Режиссер, художник и оператор решили его в строгой, правдивой и очень выразительной манере. Композитор Нобуо Иидла написал к нему хорошую музыку, в которой национальные мелодии сплетаются © интернациональными революционными песнями. Ocoбенно хороша полная драматизма мелодия в эпизоде, где Саё ищет сына в незнакоMOM городе, а также музыка финальных SIIMZ0TOB. Фильм улачно лублирован - московскими артистами под руководством режиссера Марии Сауц. Прогрессивное киноискусство всего мира в разных фильмах, разными приемами, на различном материале, но с олинаковой силой и увлеченностью воспевзет судьбы простых женщин, борющихся за свои права, за счастье своих детей, за мир во всем мире. И как бы различны ни были судьбы этих женщин — жен, матерей, — они найдут отклик в сердцах всех прогрессивных людей. Поэтому судьба рабочей женщины далекой Японии, талантливо изображенная прогрессивными мастерами киноискусства в первом . вышедшем на наш экран японском звуковом фильме, советскому зрителю близка и интересна. Мы будем ждать новых произведений японского народного киноискусства, gr a“ области прикладного ‘искусства. Город Цзиндэчжэнь, например, издавна славится изделиями из фарфора; поселок Ши-_ вань в провинции Гуандун — великолепными по подбору красок и выразительности статуэтками в глазури; город Исин в провинции Цзянсу — изделиями из глины; Ханжоу и Шанхай — текстильными изделиями из шелка; Нанхай — вышивками; Чунцин — изделиями из лака; город Дунчян в провиннии Чжэцзян — изделиями из камфорного дерева и т. Д. На выставке были представлены самые различные изделия из камня, искусственные цветы, вееры из бамбука, соломенные корзины, изготовляемые в провинции Гуандун, И т. п. На экраны вышел японский художественный фильм «Аенщина идет по земле». Это выдающееся произведение впервые познакомит советского зрителя с демократическим киноискуеством Японии. Постановщик фильма Фумио Вамэи, прогрессивный японский кинорежиссер, создал несколько крупных кинопроизведений. Работа Фумио Вамэи над фильмом «Женщина идет по земле» проходила в трудных условиях. Съемки велись на более чем скромные средства, собранные профсо020M работников угольной промышленности. Эпизолические роли играли шахтеры, студенты, мелкие служащие. В главных ролях снимались актеры замечательного театрального коллектива «Дзэнеиндза». Подлинно народные артисты AMON ME приняли горячее участие в создании фильма о шахтерах. Нехватало денег на съемки, И артиеты шли работать уличными торговцами, раскрасчиками диапозитивов. И фильм был ©оздан. Он заслужил любовь и блатодарность всех трудящихся Японии. Он обошел мировые экраны, ярко, талантливо, страстно рассказывая праBIY 0 жизни японских рабочих, о судьбе японской женщины. Фильм «Женщина идет по земле» охватызает двадцать .лет истории рабочего класса Японии, двадцать лет нечеловеческого труда, неслыханного бесправия, двадцать лет упорной и все усиливающейя борьбы. Экономический кризисе, начавшийся в 1929 году, вызвал тяжелые последствия и в Японии. Голод обрушился на семьи рабочих и крестьян. Крестьянин Висаку Ямала принужден покинуть жену и двоих маленьких сыновей и отправиться на заработки на остров Хоккайдо. Дорогой ето, тололного и избитого, обманывает вербовщих. Кисаку становится рабом фирмы, влалеющей шахтами. Как будто в средневековье переносит зрителя фильм, рисуя жизнь рабочих этой фирмы. Как кроты, они роются в забоях, трозящих обвалами, взрывами газа, наводнениями. Спят вповалку в дырявых Caралх. Пэдвергаются издевательствам и избиениям CO стороны звероподобных надсмотрщиков. На глазах Висаку надемотрщики раскаленным добела ломом убивают рабочего, пытавшегося убежать. Огромное впечатление производит эпизод пожара в шахте. Чтобы локализировать пожар, хозяева приказывают замуровать штреки, из которых еще не успели выбраться люди... А на далекой родине Кисаку ростовщики понуждают его жену Саё итти в публичный дом. Вместе с двумя мальчиками Саё ‚ покидает родное село. Она стремится из Хоккайдо, к мужу, но когда добирается ло шахтерского поселка, ей сообщают о гибели мужа и снова толкают на путь проституции. Только жены шахтеров проявляют к ней участие — они помогают несчастной влове устроиться кухаркой при общежитии. Так Саё начинает свой труOBO ПУТЬ. Роль Cae исполняет Исудзу Ямада — ведущая актриса театра «Дзэнсинлза». Ее исполнение поражает естественностью и мягкостью, тончайшей передачей психологических оттенков, могучим темпераментом и чисто кинёматографической культурой леталей. Какая растерянность. какая печаль. какой страх в ее глазах при вести о гибели мужа! Сколько материнской нежНой силы в ее взгляде, когда она смотрит на спящих сыновей! Последовательно, с проникновенным знанием жизни и © большой любовью покззывает Исудзу Ямала нелегкий путь японской женщины Саё. Вот, подавляя страх, впервые опускается она в шахту. Вот в первый раз ощущает свою грозную силу, стоя плечом к плечу е товарищами по работе, когла один из шахтеров ветупилея за китайского пленного, избиваеKoro налемотрщиком. Вот, уже постаревшая и больная, она теряет сознание, найгя на конвейере транспортирующем уголь, пеловеческие кости: может быть. это квоВыставка китайского народного приanuarn иоскубсстра в Пекине —арвилась кладного искусства в Пекине явилась крупным событием в культурной жизни столицы Китая. Через многие века пронесли китайские мастера замечательные традиции изобразительного — искусства своего народа. Во всем мире славились произведения китайских гончаров и ткачей, но реакционные правители старого Китая не содействовали развитию этих ремесел, и они постепенно пришли в упадок. После освобождения страны положение, естественно, в корне изменилось. Открыты специальные курсы, опытные фабрики и студии, в которых старые мастера передают свой опыт молодежи. Государство поощряет кустарное художественное производство. Многие художники, бросившие ранее работу в прикладном искусстве из-за необходимости искать другой заработок, теперь вернулись к прерванному занятию. Выставка в Пекине подвела некоторые итоги проделанной работы. Выставили свои работы также художники и скульлпторы-самоучки. Большим успехом пользовалась выполненная из зо >. - и. Ас Ка. дерева работа скульптора Гао Чун-ли пол названием «Отличник сельскохозяйственного производства». Эта скульптура изображена на нашем снимке. Пекинскую выставку посетило около 200 тысяч человек. Радио и телевидение в Чехословакии ПРАГА. (ТАСС). Народно-демократиче ское правительство Чехословакии уделяет болыное. внимание развитию радио и телевидения в стране. За годы первой пятилетки чехословацкая радиопромышленность добилась значительных успехов. С 1949 по 1953 год новые радиоприемники приобрели около 1 миллиона рабочих и крестьян. В настоящее время в Чехословакии радиоприемники имеют 2.715 тысяч человек. Особое внимание обращается на радиофикацию деревни. В нынешнем году только в одной Братиславской области будет радиофицировано свыше 4 тысяч крестьянских домов. Большую популярность приобрело в Че. хословакии телевидение. Первая чехословацкая телевизионная станция начала работать в Праге год тому назад. Тогда же были выпущены первые телевизоры отечественного производства. Сейчас чехословацкие радиоконструкторы работают над созда: нием областных телепередатчиков, которые будут по всей республике ретранслировать передачу центральной телевизионной станЦИИ. ——“>——— Ф. В. Григорьев Советское искусство понесло тяжелую утрату: 13 августа после продолжительной, тяжелой болезни скончался народный артист РСФСР, лауреат Сталинских премий Федор Васильевич Григорьев. Ф. В. Грчгорьев родился в 1890 г. в семье крестьянина-бедняка. Свою работу в театре он начал в 1909 году, выступая в различных городах страны. С 1933 года по 1946 тод т. Григорьев paботал в Казанском драматическом театре. имени В. И. Качалова, где играл центральные роли в пьесах русской классической и советской драматургии. В 1946 году артист перешел в Малый: театр и за время работы в нем сыграл ответ ственные роли: Грознова в комедии Островского «Правда — хоропю, а счастье лучше», Городничего в «Ревизоре» Гоголя, Медведева в «Славе» Гусева, Милягина в «Великой силе» Ромашова, Кряжина в «Минувших годах» Погодина, Потапова в «Московском характере» Софронова, Романюка в «Калиновой роще» Корнейчука. За исполнение ролей Милягина и Потапова Ф. В. Григорьев был дважды удостоен звания лауреата Сталинской премии. Ф. В. Григорьев обладал не только большим талантом, но и высокой культурой, первоклассным сценическим мастерством. Его реалистическое искусство заслуженно получило ‘признание советского зрителя. Память о талантливом артисте навсегда сохранится в наших сердцах. А. Яблочкина, С. Кафтанов, В. Кеменов, Н. Твердохлебов, Н. Охлопков, Е. Турчанинова, В. Пашенная, В. Рыжова, А. Солодовников, Е. Гоголева, М. Царев, К. Зубов, М. Жаров, И. Ильинский, В. Голов, К. Ширяев, Г. Осипов, Г. Ригорин, Г. Ардаров, Н. Якушенко. средств к существованию. Многие MAYT Ha компромиссы ради куска хлеба. Однако было бы неправильно говорить, что этот отрыв от народа и реалистических принципов характерен для всех художников Франции. Немало молодых и старых мастеров, Бдохновленных служением идеалам прогресса, которые поднимают животрепещущие проблемы. добиваются реалистического воплощения своих ATeH. Таковы. например. Леже. Фужерон. Таслиц1 кий. Мило. ЗАМЕТКИ ПО. ПОВОДУ... Валяйте! „ ТВорческое В кабинет директои ра одного из бродвейченной походкой вошел человек. К уголку его толстой мокрой губы прилип окурок сигареты. — Хэлло, шеф! У меня гениальная идея. Есть возможность поправить наши дела. ^ Директор хмуро поглядел на вошедшего и процедил: — Выкладывайте! — Знакомо ли вам имя французского драматурга Мольера? — Не задавайте праздных вопросов. Конечно, нет. — Отлично. Я только вчера узнал, что он давно умер. Это хорошо для него и для нас. Короче, мне подвернулись две его пьесы. — Послушайте, Джек, — прервал ero директор, — что вы мне плетете?! Вы давно работаете для нас и хорошо знаете, что наш театр — опереточный. Зачем же нам драматургия, да еше французская? Вы не туда попали. Проваливайте. Не мешайте мне работать. — Успеете, шеф. Я не кончил. Во-первых, Мольер писал комедии, во-вторых, в этих комедиях много музыки. Директор испытующе поглядел на развалившегося в кресле автора. Тот сплюнул. — Разумеется, эта музыка для нас не подходит. Но это неважно. У Мольера есть лве пьесы: «Любовь — целительница» и «Лекарь поневоле». Я объединил эти две пьесы в одну... зажглись Огоньки В глазах директора любопытства. Через некоторое время реклама театра уже объясняла бродвейским завсегдатаям, что они имеют возможность увидеть новую американскую оперетку «Лекарь — это любовь». Ничего мы не выдумали в этом прискорбном факте надругательства над наследием великого французского драматурга. Быть может, нам скажут, что диалог между директором театра и изобретательным автором происходил на самом деле в несколько иных выражениях. Не станем спорить — может быть. Но так’ли уж важна здесь точность формулировок? Французским писателям вообще не везет за океаном. «Творческое освоение» французской классики происходит здесь довольно своеобразно. К истории с Мольером можно добавить злополучную судьбу «Трех мушкетеров» Дюма-отца. Некий Тернер недавно «приспособил» этот роман для телевидения. Следует отдать ему должное: Тернер проявил известную осторожность. Зная, что в романе фигурирует некий кардинал Ришелье, он решил посоветоваться, как к нему относится глава католической церкви в США кардинал Спеллман. Люди из окружения Спеллмана посоветовали Тернеру «смягчить» образ Ришелье. Так и было сделано. Конечно, это потребовало некоторых других «доработок». Но что за важность! Атос в американском телевидении стал щеголем, занятым исключительно своими тряпками, Портос — обжорой, а Арамис — скромным тружеником. Heusвестно только. что стало с д’Артаньяном... Сказанного достаточно, чтобы еще раз убедиться, как «осваивают» американские уехал в соседний город, етал там полицейским, проворовалея и в конце концов предал за деньги своего брата... Млалитий из-за отсутствия средств бросил ученье и стал шахтером. Смелый, справедливый, умный, он станизится рабочим вожаком. Его любимая Такако, лочь профсоюзного работника, тоже работает в шахте. Й когда хозяева, желая отделаться от «красных» рабочих, увольняют. Киблзи и его друзей, шахтеры объявляют забастовку. Отец Такако, слившийся и потерявший совесть профсоюзный деятель, вместе с ©овершенно запутавшимся Киити дает ложные показания полиции, будто бы Киёдзи перерезал кабель, отчего вода стала заливать шахты. Киёдзи арестован. Но Такако разоблачает своего отца. Справедливость, рабочая солидарность для нее превыше всеro. Роли сыновей Сае, отца Гакако, рабочих, полицейских играют молодые актеры театра «Дзэнсиндза» и сами рабочие. Их игра полна сдержанности и правды, подлинного драматизма и темперамента. Особенно выделяется молодая актриса Хатаэ Вики. Созданный ею образ Такако подкупает искренностью. — грациозной простотой. Накануне забастовки среди шахтеров появляется новый человек. зритель узнает в нем Висаку — мужа Саб. Авторы фильма возвращают нае к прошлому, и мы узнаем, что Кисаку удалось выбрать—..Написал куплеты, переделал некоторые ситуации и подобрал музыку... подходящую музыку, не беспокойтесь. Наши зрители бубизнесмены от искусства культурное наслеЕ & + т м. 9 Я мо ат = дут довольны! Олл райт? дие других народов. [ рустная картина... ° большее место в идеологической экспансии американского милитаризма. Военные всех рангов и представители «биг-бизнеса», продажные чемпионы американского профессионального спорта и содержатели кабаков, бездельники-аристократы и полицейские агенты, гангстеры и прорицатели— вникните в этот перечень, за пределами которого остались такие «модные» герои американского кино, как шизофреники, наркоманы, проститутки и т. д. ит. п. Из анкеты «Голливуд-ревью» мы не привели только две последние цифры: рабочие — 0, другие трудящиеся — 0. Эти два нуля — самые красноречивые цифры анкеты. Трудовой народ Америки, то есть основная масса зрителей, исключается из числа «достойных звания «героя американского кинематографа». Обличительные BhIO» цифры опубликовал °% Недавно специальный орган американской кинематографии «Голливуд-релюбопытные цифры. 7Курнал проанализировал триста американских фильмов 1953 года (он с таким же успехом мог это сделать за нынешний), причем ‘проанализировал своеобразно — с точки зрения социальной характеристики действующих героев. Приводимые цифры — подлинно обличительные цифры. В трехстах просмотренных американских фильмах действовали: 45 военных, 18 промышленников и крупных капиталистов, 17 спортивных чемпионов, 14 содержателей кабаков, 12 бездельников и аристократов, 10 полицейских агентов, 7 гангстеров, 3 фермера, 2 негра и один крестьянин. Кроме того, журнал зарегистрировал 60 героев второстепенного плана — ковбоев, лиц вне закона, шерифов, а также занимающихся запрещенным законом делом искателей кладов, ясновидцев, бродяг и т. п. Характерно, что в современном американском кино главным героем стал военный, по‘скольку военная пропаганда занимает все стично» в сопоставлении с тем, что AeMOHCTDHруется сегодня на выставках модернистов, декадентов, КУбис гов ит. н., вызывая удивление и возмущение тех посетителей, которые обладают здравым смыслом и хорошим вкусом. Ходишь по этим выставкам и задаешь себе вопрос: как Ффранцузское изобразительное искусство могло докатиться ло такой степени падения? На нас, советских людей. воспитанных на образцах русской реалистической Школы и созданиях мировой классики, это «творчество» производит пряя 1 - у ee ойна`и мир». мо-таки угнетающее лина. впечатление. — На выставке м5- дернистов, — еказал наш спутник По экскурсии, молодой солист ГАБТ Леонид Жданов, — меня все время не покидало чувство, что кто-то решил поиздеваться над посетителями. Мне казалось, что гдето притаился злой шутник, который подглядывает за мной и хихикает. Не выставка, а собрание уродств!.. Ераланг красок и форм часто ветречаешь в современном Париже. Уже в аэропорте роспись стен поражает своей 0ессмыеленностью. Бексодержательны, непонятны сюжеты фресэк, неправдоподобны и бесформенны тела. Это сказывается и в световой рекламе, которой перенасыщены небо и улицы города, и в оформлении витрин. и в плакатах, и в расцветке тентов над уличными кафе, и в окраске мебели летних ресторанов. Веюду бесформенная пестрота и крикливая бессвяЗноеть красок. Развитие болгарской кинематографии СОФИЯ. (ТАСС). За годы народной власти в Болгарии создана отечественная кинематография. Сейчас в стране работают студии художественных, научно-популярных, мультипликационных и хроникальнодокументальных фильмов. За последние четыре года болгарская кинематография выпустила на экраны ряд художественных и более 150 короткометражных фильмов, которые пользовались большим усйехом в Болгарии и за рубежом Фильмы «Калин орел», «Тревога», «Под игом», «Наша земля» удостоены Димитровской премии. Некоторые из этих фильмов получили почетные дипломы и премии на международных кинофестивалях в Карловых Варах и в Марианских Лазнях. Болгарская кинематография освоила производство цветных фильмов. С большим успехом демонстрируются нветные фильмы «Плоды нашей земли», «Родные пейзажи», «Болгарская роза» и другие. Пабло Пикассо. Паброски из серии «Война и мир». Война в образе зловещего филина. на полотнах Ренуара — героев и героинь новелл Мопассана. Полотна Ренуара, его многочисленные «парижанки» и «цветы» трепетны, как сама жизнь. Этого нельзя сказать, к сожалению, о поздних произведениях художника: они далеки от жизни, которая подменяется здесь стилизацией; в этих произведениях грубеет цвет, появляется назойливая пестрота. Запоминаются ранние пейзажи Клода Моне, Сислея, Писарро. Они образны, в них чурствуется глубокое знание жизни. Но чем дальше идешь но просторным залам Тюильрийского дворца, тем сильнее нарастает чувство глубокой неуловлетворенности. Вы видите, как художники отходят от правды жизни, как в их творчестве все сильнее проступают элементы безидейности и декадентства. Сезанна. например, пишет ли OH портрет жены, пейзаж или натюрморт, интересуют только руефлексы и форма. Но все это еще сравнительно «реали«Педагогическая» направленность американского кино никогда еще че выглядела так ясно, как в обличительных цифрах «Голливуд-ревью». Американские фильмы позволяют сделать непредубежденному человеку справедливое заключение о тех, кто финансирует их создание. AB чется поскорее забыть эти кричащие краски, отдохнуть, наслаждаясь картинами старинных мастеров, среди подлинных произведений искусства. Веего огорчительнее то, что модернизм и прочие «измы» губят многие молодые таланты, прививают им нигилистическое отношение к мастерству. Не прошедшая настоящей школы, значительная часть начинающих художников скатывается к приMUTHBY, к отрицанию содержания. В этом убеждаелться, когда попадаешь ча Монмартр. Злесь многие молодые хуложники выставляют напоказ свои работы, однако большинство картин не представляет xyхожественной ценности. hak театрального художника меня, естественно, — интересовала современная французская декоративная живопись. Я видел эскизы и декорации к одному из далетов «Гранд-опера». Они производят виечатленяе пестро разрисованных тканей. Тут все та же декадентекая какофония красок. Явно ощущалось, что художник не ставил перед собой цели раскрыть средствами живописи идею и образы произведения, не пытался проявить своего умения осмыслить это произведение, найти образ спектакля. Кажется. единственная цель, к которой он стремился, — оригинальность ради оригинальноети. © Изготовление декораций на Западе чаще всего отдано на откуп большим фирмам, которые, как водится на крупном капиталистическом предприятии, поставили это дело на конвейер, снабжая декорациями чуть ли не полмира. Среди клиентов одной фирмы находятся, например, и гамбургекие театры и театры Южной Америки. Художники пишут декорации, как правило, в отрыве от творческих замыслов и планов постановщика, не зная музыки произведения. Отеюда — ремесленничество, формализм, пустота. Многие художники, вероятно, и хотели \бы выйти на широкую дорогу реализма. но 10 КАРТИШШЬЙй ТАЛЕРЕЯМ И ВЫСТАВКАМ ПАРИЖА Во время своего пребывания в Париже зместе с артистами советского балета я, раумеется, старался получше’ познакомиться 0 столицей Франции, с ее архитектурой, тсторическими памятниками и в особенноТИ С ЖИВОПИСЬЮ. Впервые я побывал в Париже 24 года тому назад. Но,`как всякий новичок, я старался тогда увидеть все и поэтому не увидел многого. Естественно, в этот раз я втремилея восполнить свое недостаточное ‚иакомство с работами лучших французCRUX XYJORHUKOB. Изучая в Лувре полотна Делакруа, чувэтвуешь мощное воздействие истинно вепикой живописи. Его картина «Резня на Киосе», «Свобода, на баррикадах», «Смерть барданапала» —— взволнованный отклик тудожника на жизнь и события своего времени. Особенно сильное впечатление ютавляет картина «Свобода ведет народ», известная также под названием «Свобода на баррикадах». В Советском Союзе это ‚амечательное произведение хорошо знают пе репродукциям, но всю силу его можно понять и почувствовать, конечно, только рассматривая подлинник. Как стремителен порыв вперед молодой, цветущей женщиты во фригийском колпаке и со знаменем в руках, женщины, в которой воплощена Франция! Во всей фигуре, во всем облике иы ощущаем революционный дух франЦУзского народа, его непоколебимость в дорьбе за, свободу. Делакруа — мастер больших обобщений, ему не нужно изображать на картине много фигур, чтобы выразить свою идею. И в то же время он поекрасный копориет, у каждой его картины — своя особая тональность, именно та, которая наиболее подходит для выражения мыслей и чувств, вложенных в картину. Именно благодаря гениальному воплощению выеонили доныне всю силу своего воздействия на зрителя. Целые эпохи, исторические судьбы народов запечатлены на этих полотнах. Недаром Суриков говорил, что Делакруа был. великим композитором. в жиВОПИСИ. Большое впечатление произвели Ha Meня и полотна коммунара Курбе, глубокого хуложника-реалиета. В Лувре собрана богатейшая коллекция произведений Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Веронеза, Гойи, бессмертные полотна голландцев. античная CKYAbптура и, в частности, шедевр мирового искусства -—— статуя Венеры Милосской. Но нынешняя экспозиция затрудняет знаKOMCTBO C STHMM сокровищами. ‘Она не представляет стройной системы, а являетсея, по существу,. случайным собранием произведений различных художников только потому, что они рассматриваются хранителями Лувра, как отвечающие определенному «явлению» в живописи. Поэтому произведения того или иного художника оказываются разбросанными по всему музею. Сегодня в Лувре трудно обойтись без путеводителя или экскурсовода. Приходитея тратить часы, чтобы разыскать вее произведения какого-либо великого маcTepa. Произведения художников-импрессионистов ХХ века собраны в Париже в отдельном большом музее Тюильри. В этом музее видишь весь процесс развития импрессионизма. с такими его выдающимися представителями, как Эдуард Мане. Ренуар и другие. Глубокий реалист, смело порвавший с условностями буржуазного академизма, Мане воплощает подлинную жизнь, не приукрашивая ее. Произведения Мане и Ренуара очень образны: глядя на них, знакомишься с Парижем, < французским обществом того времени. На картинах Мане ких идей. произведения Делакруа coxpaузнаешь персонажи произвелений Золя. а Я ознакомился с произведениями ряда молодых художников. 0 которых можно сказать, что они, хотя пока их и нельзя назвать реалистами, все же находятся на пути к реализму. В этих картлнах и гравюрах чувствуетея интерес к темам труда и борьбы, выражаются пропрессивные идем. К сожалению, еще редко заметно стремление продолжать благоролные традиции таких живописцев, как Делакруа. Мане и Куубе. Ocodoe место занимает Пикассо — большой художник и вилный общественный деятель. В Париже я ознакомился с вещами Пикассо на актуальную тему — «Война и мир». Многое в этой серии остзвляет сильное впечатление, особенно образ войны — зловещего филина, иногда изображенного с тевтонскими рогами. Большие композиции «Война» и «Мир» очень условны, но в некоторых рисунках и эскизах к этим композициям есть настоящее наблюдение жизни и большая выразительНОСТЬ. © Думается, что художников, обращающихся в своем творчестве к животворному источнику реализма, будет с каждым годом все больше, и великие реалистические традиции французской живописи восторжествуют над эстетекими звывертами формализма. В. РЫНДИПН, заслуженный деятель искусств РСФСР. Главный редактор Н. ДАНИЛОВ. Заказ № 9504 Все рассчитано на то. чтобы оглушить, У Них нет для этого олагоприятных уелоДиена моло теж&ь отеломить человека. В конце концов, ховий. Аудожественная уходит по вторникам, «Советская культура» петвергам в субботам. Адрес пзедакции и издательства: Москва И-90, 1-я Мешанская ул., д. № 6. Телефоны: секретариат редакции ВБ 1-37-44; отдел информации В 8-31-13: отдел искусств Б 8-41-41 и В 3-98-03: отдел кино К 5-18-70; отдел культурного строительства К 6-00-71; отдел издательств элиграфии а квиготорговли Б 8-70-53; отдел учебных заведений Б 8-73-38; отлел писем Б 8-02-85; отдел корреспонлентской сети Б 8-04-65: иностранный отдел К 4-15-66: отлел оформления Б 8-05-21; библиотека Б 1-31-95. издательство Б 8 61-65; бухгалтерия К 4-15-70 503650. ул. Станкевича 7, Типография «Гудок», Москва.