°В Москву на га- .
етроли впервые при-
ехал Киевский театр
уузыкальной — коме-
ши. Это один из театральных кол-
лективов страны, систематически и упор-
но работающих нал созданием советского
тепортуара. Нынешней осенью театр от-
уечаст сво 20-летие, и его выступления
эзляютея творческим отчетом перед сто-
дичными зрителями.
Деятельность Киовского, театра музы-
хальной комедии была не лишена некото-
рых ошибок и противоречий, но коллек-
тив театра настойчиво продолжал творче-
екие искания, стремясь создавать хуложе-
ственно полноценные, реалистические
иузыкально-комедийные спектакли. И этот
труд принес заметные результаты, заслу-
женно оцененные зрителями.
Киевляне начали свои выступления в
Москве показом украинской музыкальной
омедии «Красная калина», созланной
ROMTONTODOM Алексеем Рябовым и драма-
‘тургом Василием Сокилом к исторической
yate — 500-летию воссоединения Украи-
ны © Россией.
В «Враснои калине» перед зрителем
проаетает один из исторических эпизодов
борьбы украинекого народа за восеоеди-
нение с Россией; заверигившейся всенарод-
ным решением Переяславской Рады. Боль-
пая, волнующая тема решенъ авторами
умело И интересно, Спектакль рас-
свазывает OF кровной дружбе VIBYX flo-
братимов — рузекого оружейника Василия
Братнева и украинского казака из отряда
Хмельницкого Якова Тризны.
Жители пограничного селения Правобе-
режной Украины, проелышав о созыве Ра-
пы, выбирают на Hee своих делегатов. Нл
Раду ожидается нриезлх PYCURMX послов, но
против Них враги народа готовят затовор.
Атент Ватикана — пан Битыкруль, тайно
посланный на пПодмоту крымскому хану,
втягивает в заговор шляхтича Гаменду и
измонника ролчны еотника Шечку. При-
сланный Хмельницким разведчик — казак
Яков Тризна находит единодушщную под-
держку у поселян и с их помощью вылав-
ливает щиионов и предателей. Спектакль
завершается сценой встречи © хлебом-со-
лью руеских послов.
Музыкальная комелия насыщена драма-
тиски напряженными, волнующими еце-
нами, В То же время в ней немало сочного
народного юмора, задущевной лирики, ве-
селых танцевальных эпизодов.
Bo многом привлекательна музыка
Алекеея Рябова, написанная в характере
украинеких и русеких народных песен,
проникнутая ритмами украинских и поль-
ских танцев, Развита, продумана и музы-
кальная драматургия спектакля. Централь-
ная идея произведения — братекая друж-
ба, единение русского и украинекого Ha-
радов — музыкально отражена в двух пе-
венных темах: русской раздольной пеене
«Люблю я наши вольные просторы» и ук-
раинекой мелодии «Краеная калина», на
слова которой пели нееню 06 Украине ка-
зави отрядов Богдана Хмельницкого. Эти
два главных лейтмотива музыкальной ко-
мелии, оттеняющие выразительность дра-
матических финалов первых двух актов,
торжественно звучат в апофеозе.
Успех спектакля во многом определила
вдумчивая и добросовестная табота всего
творческого коллектива театра. Почти в)
всех главных ролях «Араеной калины» ус-
пешно выступает аптистическая молодежь.
Талантливо исполняет партию Марийки ар-
тистка В. Каталаева, обладающая большим
толобом приятного’ бархатиетого тембра.
Отинаково хоролно поет и играет №. Райда-
нов (казак Яков Тризна). Выразителен рус-
ский богатырь — оружейный мастер Ваеи-
лий Братнев в интерпретации А. Голобо-
родько. У артиста сильный и красивый го-
Joc, НО следует предостеречь певца от фоу-
сировки и напряженности звука, губитель-
ных для вокала. Нельзя не упомянуть о
молодом исполнителе эпизодической роли
пана Витыкруля Н. Блащуке. Во втором
акте артист мастерски перевонлощается,
«брасывая маску добродушного простофили,
САХАЛИНСКОГО
ДНЕВНИКА
—=>
НОВЫЕ МУЛЬТИПЛИКАЦИОННЫЕ
ro ee Аж д д ne Bo eb) eee hee een bet mel eae Od oe yea hae eh oes
OV bv.
о
Произведения = инте-
ресного и своеобразного
Искусства = МУЛЬТИ-
пликации — пользуют-
ея большой популяу-
ностью и любовью как
у маленьких, так и У
взрослых зрителей.
ба последние годы
распирилаеь тематика
рисованных фильмов.
они стали разнообразнее
по жанрам. Творческий
коллектив студии «Союз-
мультфильм» — работает
сейчае над экранизация-
ми лучших народных и
классических сказок, со-
временных и классиче-
ских басен, сказок, отра-
жающих жизнь совет-
CRUX тетей.
Большое место в ©0-
ветской мультипликации
занимают Фильмы, To-
ставленные на основе
сказаний зарубежных
натодов. Мы видели на
экране «Братьев Лю»,
«Меолтого аиста», «Ва-
лидуба» и другие. В
этом году, впервые в
истории советской кино-
матографии, студия 00-
ратилаеь к индийскому
фольклору.
В новом фильме сту-
дии «Золотая антилопа»
использованы мотивы
индийских народных сказок.
индийских народных сказок. Сценарий
(автор Н. Абрамов) отличается лаконизмом
и динамикой, которые необхолимы HCKYC-
ству мультипликации, удачной разработкой
характеров персонажей. В быстром, етреми-
тельном ритме, в ярких и гармоничных не-
реливах красок возникают на экране ска-
зочные события, сопровождаемые cBoeos-
разной музыкой, передающей. национадь-
ный колорит (композитор В. Юровский).
За чудесной антилопой, умеющей совер-
шать необыкновенные превращения, 0х0-
тятея жестокие и завистливые елуги рад-
жи. Ей на номощь приходит мальчик-бет-
няк. Рискуя жизнью, он спасает антило-
пу. В свою очередь антилопа выручает
из беды маленького друга и наказывает
жадного раджу, погибающего под грудей
черенков, в которые превратилось золото.
Так торжествуют верность и дружба, на-
казываются жадность и коварство.
Режиссер Д. Атаманов, хуложники-по-
становщики А. Винокуров и И. Шварцман,
сохранив поэзию индийской сказки, _су-
мели придать сказочным образам убеди-
тельную жизненную правдивость поступ-
ков и переживаний. Они правильно поня-
ли, что фильм о восточной стране должен
быть Не только ярким по краскам, но и
реалистическим по духу, понятным и
взрослым, и детям.
Весьма отрадная новость этого года —
обращение мастеров мультипликации Е
жанру сатиры. Зрители увидели на эра-
не два новых фильма: «На лесной эстра-
де» (режиссер И. Аксенчук, художники-
постановщики Б. Степанцев, Е. Гален,
М. Скобелев) и «Лесной концерт» (фежис-
cep И. Иванов-Вано; художники-постанов-
щики М. Ботов, К. Карлов и А. Савченко).
В основу кинокартин положены известные
басни Сергея Михалкова «Слон-живейти-
eeu», «ze подруги», «Оеторожные пти-
цы», «Заяц во хмелю». Отихи С. Михал
кова получили в мультипликационном ки-
но новое и своеобразное звучание. Поста-
новщики сумели по-евоему увидеть ге-
роев басен, найти для них выразитель-
ную внешность, походку, особую позалку,
костюм. Фильм ярко и остро бичует пере-
AMITEH прошлого в сознании людей — под-
халиметво. беспринциинсеть, — трусость.
0с000е место в искусстве мультиплика 4
ции занимают сказки о животных. Муль+
типликация, как никакое другое искусстз
во, повествуя о жизни животных, ©1000
на аллегорически рассказать о важных и
полезных вещах.
Таковы новые картины студии —4
«Оранжевое горлышко» (сценарий Н. dpi
мана по сказке В. Бианки, режиссеры
В. Полковников и А. Снежко-Блоцкая,, ху=
дожники-постановщики Н. Строганова и
М. Алексеев) — в дружной семье курола=
ток и «B лесной чаше» (авторы сценария
В. Чаплина и Г. Скребицкий, тежисеер
A. Иванов, хуложники-постановщики
Й. Знаменский и В. Лалаяни) — о непо-
слушном и ленивом барсучонке. Каждый из
героев этих фильмов имеет точную инли-
вилуальную характериетику, поэтому зриз
тели налолго запомнят и заботливую в\уро=
натку Оранжевое горлышко, и двух зализ
ристых отцов семейства Потковкина И
Брозкина, и хвастувишку зайца, и изба
лованного барсучонка, научивтегое я лю=
бить труд.
Вл мультипликации существует еще одна
разновилноеть =— фильмы с участием иг»
рушек. Такие сказки с действующими иг
рушками особенно понятны и близки малы=
шам. Действие новой картины «Опасная
шалость» (авторы сценария В. Масе и
М. Червинский, режиссер Е. Райковский,
художники-постановщики В. Карпов и
Б. Степанцев) происходит в игрушечном
городе, персонажи ее — куклы. Фильм
предупреждает маленьких зрителей о. том,
как опасно браться за дело, которого Ha
знаешь, и к чему это может привести. В
картине немало удачных режиссерских
нахолок, можно отметить и высокое каче-
стро цвета.
бтулия работает также и нал объемно“
мультипликационными фильмами. Уже ва=
кончено произволетво фильма «На даче»
(экранизация рассказа А. П. Чехова) и
«Танюша, Тявка, Топ и Нюша» с исподь-
зозанием особых мимирующих кукол.
Л ИЛЬИЧА.
р Биевский театр од-
Г ним из первых в
й стране поставил му-
зыкальную комедию
Ю. Свиридова «Отоньки» (пьеса 1. Заха-
рева и С. Полоцкого). Спектакль этот ока-
залея одной из самых удачных постановок,
показанных Театром в Москве. С большой
художественной правдой воспроизводятся в
ней сочные и колоритные сцены из жиз-
ни старого фабричного города. Здесь ре-
жиссером И. Земгано проявлено много ‘твор-
ческой фантазии и выдумки. Остроумно
поставлен балетмейстером Б. Таировым па-
рад цирковых артистов. Живой юмор этой
сцены органически связан с му Зыкой
Ю. Свиридова, тонко пародирующей. цир-
ковое предетавление, Хороши декорации
И. Юцевича, сумевшего правдиво передать
облик былой фабричной окраины большого
города.
Bee чействующие лица в спектакле
«Огоньки» интересны и выразительны.
каждая энизолическая роль стала эначи-
тельной и важной. Много душевного обая-
ния и благородства в образах революционе-
ров — Петра Нечая (артист А. Голобороль-
ко) и Татьяны Мальневой (артистка A. Cas-
ченко).
Ярка и колоритна. фигура «Шурка-
литя». Артиет Н. Блащук, раскрывая лу-
певный мир героя, правдиво показывает
превращение Шурки в ©ознательного бор-
ца-революционера. В снектакле участву-
ют’ почти все актеры тезтра, поэтому удач-
ная иоетановка «Отоньков» по праву м0-
жет считаться удачей всего исполнитель-
ского коллектива, свилетельетвующей о
его больших творческих возможностях,
Киевский театр музыкальной комедии
систематически работает нах созданием
национального украинского комедийного
ренертуара; более полозины произведений,
показанных театром, принадлежит перу ук-
раинеких авторов или написано на укра-
инокую тематику. Ставя новые советекие
украинекие музыкальные комедии, театр
обращается и К классической националь-
‚ной драматургии. Однако хотелось бы ви-
деть в репертуаре театра не только оте-
чественную музыкальную комедию, но
также лучшие реалистические образцы за-
рубежной класеичеекой оперетты, произ-
ведения авторов стран народной демокра-
TH.
Весьма заметно отклонение репер-
туара киевлян в сторону драматиче-
ского жанра. В театре идет комедия JJo-
пе де Вега «Хитроумная влюбленная». .Хо-
ТЯ в пьесу включено много ветавных му-
зыкальных номеров, но они не меняют
природы драматического произведения /о-
пе де Вега. Многие актеры чувствуют Ce-
я неуверенно в непривычном для них
жанре и обращаются к старым «испытан-
HLIM» Шштамнам и приемам.
слуги Гаменлы, Cre- ©
Фана, превращаясь в НА ГАСТРОЛЬНЬ
коварного, злобствую-
щего врага. КИЕВСКОГС
Впрочем, в «Крас- МУЗЫКАЛЬНС
ной калине» вообще” °
нет «маленьких», не-
значительных ролей. В этом большая заслу-
га режиссера И. Земгано,` тщательно. с вы-
ДУмкои разработавшего ансамблевые и мас-
совые сцены.
Тонко чувствует поэтическую Красоту
прирРоды Украины мололой хуложник
И. Юцевич‚ Во всех сценах спектакля он
настойчиво, но без навязчивости повторя-
ет красочный «лейтмотив» — гроздья ©о-
зревших ягод красной калины.
Спектаклем с подъемом и темпераментом
дирижирует автор музыкальной комедии
композитор А. Рябов.
Основой другой новой украинской му-
зыкальной комедии — «За двумя зайца-
ми» (музыка В. Рождественского, либретто
С. Олейника), премьера которой - состоя-
лась во время гастролей театра в Москве,
— явилась одноименная пьеса классика
украинской драматургии М. Старицкого.
Автор ньесы поднимал острые социальные
проблемы, выступая в защиту прав трудя-
щегося люда, против власти капитала и
«денежного мешка».
В центре комедии — образ хозяина па-
рикмахерекой пошляка-мещанина Toao-
хвостого, собирающегося ради денег же-
нитьея на дочери лавочника Проне и
одновременно сватающегоя к красавице
Гале. Роль эту мастерски исполняет
Н. Блащук, зло выемеивая и осуждая ево-
его героя за алчность, невежество и MO-
ральноа разложение. -
Сатиричееки рисует артистка С. Лауфер
образ невесты Голохвостого ШМрони, же-
манной и глупой девицы, кичащейся сБо-
им «аристократическим» воспитанием В
«ианционе».
В спектакле много сцен, изобличающих
мещанский быт и нравы лавочников и тор-
товок © Подола, лицемерное ханжеетво м0-
нашек. Колоритны фигуры торговки Сек-
литы (0. Юровская), монастырской «евя-
тоши» Меронии (Р. Скрибенко) и многих
других.
Мецщачекому обществу торговок в музы-
кальной комедии «За двумя зайцами» про-
тивопоставлены положительные герои: еле*
сарь Степан (его играет один из ведущих
актеров, театра В. Гончаров, обладающий
приятным лирическим голосом и хороши-
ми сценическими данными) и его возаюб-
ленная девушка ‘Галя (артистка В. Ката-
лаева). Запоминается босоногая девчонка
Химка — прислуга Сирко, роль которой
правдиво и тепло ис-
Х СПЕКТАКЛЯХ Полняет — способная
› ТЕАТРА актриса М. Божко.
. Однако, несмотря
И КОМЕДИИ на мастерскую игру
актеров, спектакль в
целом оставляет чув-
ство неудовлетворенности. Причина этого
—B серьезных недостатках нового вари-
анта пьесы. Как извостно, пьеса М. Ота-
рицкого, как и ве украинские комедии,
ила с музыкой (в оригинале сочинения —
шесть хоровых и сольных песен). Театр
решил насытить пьесу пением и танда-
ми, обогатить музыкальными сценами,
развернутыми финалами, то есть создать
настоящую музыкальную комедию. Но, к
сожалению, эти благие намерения привели
К результатам. далеко неважным.
Дело в том, что комполитор В. Рожде-
ственекий неворно понял стоявшую перед
ним творческую задачу. Вместо сатириче-
ского обличения уродливых 00бразов Me-
щанетва он нанисал серую и невырази-
тельную музыку, которая «всерьез» иллю-
стрирует действие комедии. Баедно и не
остроумно пародирует В. Рождественский
«жестокие» цыганские романсы. Вомпози-
тор явно злоупотребляет этим приемом и
почти в каждом акте заставляет актеров
петь под гитару очередной псевдоцыган-
ский романе.
Хотел или не хотел этого композитор,
в его музыке получилея не сатирический,
а добродушный показ отрицательного, под-
чае даже смакование «мерзостей мещан-
ства». Это противоречит замыелу поота-
HOBKH, илое самого произведения,
Нарушает стройную драматургию
М. Старицкого и неоправданно затягивает
действие новая картина «На Владимирекой
горке».
Более пяти лет илет на сцене Киевского
театра музыкальной комедии классическое
произведение Г. Квитки-Основьяненко
«Сватанье на Гончатовке» с напевной, ко-
деритной музыкой К. Стеценко (постанов-
ка покойного режиесера В. Довбыщенко).
Отличный, сыгранный ансамбль представ-
ЛЯЮТ 60б0й актеры, участвующие в этом
спектакле. Комичны и трогательны стари-
ки Прокоп (А. Райланов) и Оларка (В. Но-
вянекая). Много юморх и теплоты Y ap-
тиста В. Васильева, исполняющего роль
отетавного солдата Схкорика. Правдивый,
человечный образ простодлушного iAYDHH
Стецько создает Г. Лойко.
Однако в спектакле этом есть и недо-
четы. Огорчает отсутетвие контакта певцов
с оркестром. Слишком назойливо подчерки-
вает актер, играющий Прокопа, влечение
своего героя к шинку,
, se
& я =
Киевский театр музыкальной комелии-—
этаренный и трудолюбивый коллектив, ра-
бетающий © интересом и творческой ини-
циативой. Актеры театра не делятся Ha
привычные амплуа, еще встречающиеся в
практике наших опереточных театров. В
небольших эпизодических сценах епектак-
ля часто участвуют артиеты, накануне иг-
равшие героев, и наоборот. Этим создает-
ся высокий художественный уровень поета-
HOBKH, дается возможность разносторонне-
га развития актерского мастерства:
Не всегда Удовлетворяет музыкальная
часть спектаклей. Отсутствие ансамбля,
ритмическая и интонационная неточность
исполнения, расхождения с оркестром ча-
ще всего встречаются в старых постанов-
ках. STO обязывает театр требовательнее
относиться к музыкальной подготовке веех
своих спектаклей, больше и систематич-
нее репетировать © оркестром.
Творчески растущий, епособный коллехк-
тив Киевского театра музыкальной коме-
дим имеет все возможности для длальнейше-
го совершенствования, но вместе с тем
театр нуждается в некоторой помощи и
прежде всего со стороны Министерётва
культуры СССР.
К. ПЕТРОВА.
Кадры из мультипликационных фильз
мов <Золотая антилопа» (вверху) и
«Слон-живописецп».
«Красная калина» в Киевском театре музыкальной комедии. Дед Чечуй — А. Рай-
Фото А. Гладштейна.
данов, Гаменда — Г. Лойко.
Cal T ip
торович, Р. Маленкова и М. Демиховский
(«Бешеные деньги»), В. Герке и А. Зубате-
ва («Таня»), А. Цветков и Е. Скитецкий
(«За власть Советов»), Н. Фурсова, А. 95ъ-
кина и И. Тоигуб («В сиреневом саду»)
и другие. С хорошим вкусом, е выдумкой
оформляет спектакли талантливый худож-
ник Г. Золотарев,
Хороший растущий коллектив мог вы ра-
ботать еще лучше, еще плодотворнее, если
бы не было на его пути досадных препят-
eTBI uw помех. Мы имеем в данном случая
в виду такие препятствия и такие помехи,
которые театр не в состоянии превхолеть
сими силами.
Начать хотя бы с того, что коллектив
театра недоукомплектован: вместо предус-
мотренных по штату сорока актеров здесь
только тридцать три,
Театру ежегодно выплачивается го+
суларетвенная дотация, но сумма ее не
покрывает даже расходов, связанных с выз
платой так называемых северных льгот,
которые получают сверх обычной зарадот-
ной платы работники коллектива на но-
ваний существующего законодательства
Таким образом, театр фактически лишен
финансовой помощи, он безнадежно «залез
в долги» и не может поэтому произвотить
нормальные операции в банке. Это сковы-
вает его производственные. возможности,
ограничивает в самых неотложных затраз
TAY.
Мы уже не говорим о том, что южно-са-
халинскому театру необходима неотложная
материальная помощь в ремонте злания
(строительство нового театра в горле поз
ка еще только проектируется). Врял аи
нормально и такое положение, когла в
штатах областного театра ‘нет хотя бы му-
зыкального тою, лолжностей заведующего
постановочной частью, кассира-счетовода,
клаловщика. ВК
Трудности Театра требуют внимательз
ного разбора и скорейшего устранения:
За ставнительно короткий срок своего
существования южно-бсахалинокий теато
имени Чехова показал зрителям области, в
TOM числе зрителям Курильских островов,
свыше двух с половиной тысяч спектаяз
лей, Это большой благоролный трул. 3a-
траченный во имя лальнейшего полъемз
культуры нашюто народа.
Ник, КРИВЕНКО,
спец. корр. «Советской культуры».
ЮЖНО-САХАЛИНСК.
«Отелло» образы Родриге и Дездемоны,
созданные артистами И. Тригуб и Т. Смир-
новой, совертенно выпадают из общего
строя постановки, Элесь нет или почти нет
таких явных контрастов. А’ Между тем‘ и
в «Твоем личном пеле» и в «Новых лю-
хях» наряду е такими талантливыми и
многоопытными представителями старшего
поколения. как М. Демиховокий, В. Герке,
Р. Маленкова. В. Дозорный. играет момо-
лежь — вчерапгтние выпускники театраль-
ных учебных заведений.
Вообще, к слову сказать, молодежь на
Сахалине не может пожаловаться Ha TO,
UTO её «затирают», не дают возможности
овладевать мастерством, приобретать еце-
нический опыт. Молодые актеры играют в
кажлом спектакле, причем играют не вы-
холные роли, He традиционное «кушать
подано», a Рахметова и Лопухова в «Но-
вых людях». Дезлемону и Кассио в «Отел-
ло». Дружинина в постановке «да власть
Советов». А спектакль «Яблоневая ветка»
целиком поставлен силами молодых акте-
ров. Правда, и молодежь в театре =— яр-
кая, одаренная. Артисты И. Чугунов,
Н. Станиславский, Н. Золотарева, 9. Рук-
ман, М. Хасанова, Ю. Догадив по праву не-
сут в репертуаре большую творческую на-
грузку. {
Но все ли благополучно в театре © «мо-
лолежкным вопросом»? Думается, что пока
еще нет. На одном из собраний коллекти-
ва мы были свидетелями, как молодая ак-
триса Т. Смирнова буквально со слезами
в голосе сетовала на то, что никто, в сущ-
ности, не сказал ей ни одного лоброго или
хутого слова по поволу того, как улалать
ей сложнейшая роль Дезлемоны, Hactopa-
живает и случай се Рукманом: в одном слу-
чае актер совершенно «проваливает» роль
Германа, а в другом — очень своеобразно
и интересно решает трудный образ Рахмо-
това. Очевижно, нелостаточно открывать
перед молодежью широкую ‘дорогу к твор-
честву, нало еще и вести ве по этой дбрэ-
ге, — вести внимательно, требовательно,
мудро. В этом — непреложная залача ди-
рекции театра, главного режиссера, всего
творческого коллектива!
Коснувигиеь двух-трех спектаклей, мы
не имеем, естественно, возможности OCTa-
новиться сколько-нибудь подробно на дру-
тих постановках театра. Скажем лишь, что
тажие спектакли, как «За власть Советов»,
«Вешеные леньги». «Таня», «В сиреневом
салу». «Яблоневая ветка», очень pas-
ные по своим художественным достойно т-
вам. пользуются. тем He менее ВПОЛНЕ
заслуженным успехом у зрителей. Много в
них и несомненных актерских удал; Н. Хо-
ского действия выражают краинее отчая- жиссет. А отеюда, собственно, и иду’
ние Героини тазные. актрисы Tome, нот разговоры о двух совершенно различных
«режиссерских шволах».
Отрадно, что борьба эта — борьба, за по-
вышение культуры сценического труда —
была благодарно воспринята коллективом,
увлекла его, разбудила в нем свежие твор-
ческие силы. это ощутимо сказалось в ряде
последних спектаклей и, может быть, нан-
более полно в постанозках пьесы Е. Ус-
пенской и Л. Ошанина «Твое личное дело»
и инсценировки С. Заречной «Новые лю-
ди» по роману Н. Чернышевского «Что де-
лать?».
Участники спектакля «Новые люди» раз-
сказывали, как они были удивлены, когда
в процессе репетиционной работы режиссер
Воронов прелложил им вдруг написать ха-
рактеристики тех героев, чьи роли им
предетояло играть. Режиссер в данном слу-
чае «не изобретал пороха»: такие разумные
вещи лелалиеь и делаются во многих на-
ших театрах. И если мы все же останав-
ливаем свое внимание на этом факте, TO
е елинетвенной целью. чтобы на харак-
терной «мелочи», характерной детали пот-
черкнуть самое основное, самое существен-
ное в творческих устремлениях нового ре-
жиссерь. А это основное и существенние
состояло в том, чтобы привить актерам вкус
к самостоятельной творческой работе, при-
вести их к поискам и размышлениям, п9-
настоящему увлечь их всегда мучительно
сложным и вместе с тем всегда захваты-
вающе интересным процессом создания
сценического образа.
В спектаклях «Твое Личное дело» и
«Новые люди» актеры играют очень про-
сто. искренне, с большой внутренней
убежденностью. Они «видят» своих героев,
верят в правду их чуветв и переживаний,
и именно потому так остро, так нелосре 1-
ственно волнуют зрителей перипетии сие-
нического действия. В спектаклях ЭТИХ,
каки в жизни. многое говорится и слы-
шитея в номекетах: здесь «не боятся»
пауз, которые нередко краснорочивее диа-
логов и монологов; бюльитинетво мизан-
сцен (как, например, изумительная мизан-.
сцена у фонтана в спектакле «Твое aM
Hoe дело») радуют свежестью и оригиналь-
ностью режиссерской трактовки.
Говоря о снектаклях «Твое личное дело»
и «Новые люли», хочется особенно нод-
черкнуть, что в них в значительно боль-
шей степени, чем в других постановках,
ощущается единство и равнозвучие автер-
ского ансамбля. Очень неприятно, котла В
пьесе Арбузова, например, рядом C TMe-
кренней, трогательной Таней (артистка
И. Бернадская) видишь невыразительного
Германа (артист 9. Рукман) или когда В
ние. Героини разные, актрисы тоже, но
почему-то вв одинаково падают на
диван, одинаково дробно и неистово стучат
каблучками. Возможно, некоторые женщи-
ны именно так и выражают крайнее отча-
яние, но, когла оно трижды и так похоже
повторяется в различных слектаклях, это
воспринимается, как дурной штамп режис-
сера.
Упование на спасительную «етаринку»,
стремление работать на якобы «проверен-
ных годами» нриемах приводит зачастую и
к более серьезным последетвиям, чем «веч-
ная скамоечка» на переднем плане. Труд-
но предполоянеть, например, что режиссеру
Цейкинекому, имеющему тридцатилятя-
летний стаж работы в театре, оказалаеь но
пот силу постановка сатирической комедии
(. Михалкова «Раки». Но ведь спектакль
вызырает и не может не вызвать возраже-
ния. Поставлен он так, словно режиссер,
а вместе е ним и актеры совершенно не
верят в лохолчивость и остроту текста ко-
медин, сомневаются в способности зрителей
самостоятельно разобраться в Том, что про-
исхолит на сцене. Чуть ли не все учает-
ники; начиная от исполнителя роли «но-
монклатурного» Лопоухова и кончая акте-
рами, играющими галерею нолхалимов,
«нереигрывают», говорят неестественными
фальцетными голосами, прибегают к много-
значительным ужимкам, то есть, другими
словами, оглупляют и «раздевают» своих
героев ло последней степени. А исполни-
тель роли Ленского (арт. И. Тотьмянин),
полагая, видимо, что наивные зрители еще
не поняли, кто такой Денский, на протя-
жении всего второго акта поет «блатную»,
воровскую песню. Большей безвкусицы и
примитива. кажется, и не придумаешь!
Решенный «лобовыми», примитивными
сродетвами, спектакль во многом теряет
свою остроту. Очевидно. что к постановке
«Раков» режиееер подошел © некоей сум-
мой хоть и «проверенных годами», но п-
рядком обветшалых и дазно изживитих се-
бя комелийных приемов.
Остановившиеь так подробно на самом
неудачном, на наш взглял, енектакле Цей-
кинекого, мы лалеки, естественно, от того,
чтобы в какой-то степени усомнитьея В
профессиональной грамотности и большом
сценическом отьме этого режиссера, KOTO-
рый, несомненно, сделал много доброго и х9-
рошего для становления сахалинекото те-
атра. Мы сознательное сконцентрировали
свое внимание на самых очевидных реци-
ливах дурного, еще сохранившегося в теа-
тре «провинциализма». С ним-то м повел
решительную борьбу новый Главный ре-
на далеком острове
Южно-сахалинский драматический те-
атр имени А. П. Чехова—вероятно один из.
самых молодых областных театров нашей
страны: ему еще только восемь лет. И уж
нарерняка это самый что ни на есть пери-
ферийный театр, если подразумевать M01
этим определением прежде всего отдален-
ность от проезда Художественного театра и
площади Свердлова в Москве. Уж куда
лальше, когда даже быстрокрылые самоле-
ТЫ — и те по пути из столицы в аэропорт
Южно-Сахалинска меняются, как мМеня-
дись когда-то тройки лошадей на почто-
вых трактах: четыре, а то и пять pas Me-
реаживаются пассажиры © олной «утом-
ленной» машины на другую! Театры Сара-
това или, скажем, Брянска кажутся при
такой невероятной дали чуть ли не лежа-
ими в черте московского Большого Сало-
вого кольца...
Но когда переетупаешь порог зрительно:
го зала сахалинского театра, смотришь
ин за другим несколько опектаклен, бе-
седуешь с режиссерами и актерами, ОЩу-
щение того, что ты на «краю земли совет-
ской», пропадает, как протадает ощущение
усталости после лолгой дороги. Это нё зна-
Чит, разумеется, что все в Театре прет
ставляются безукоризненным, что наряду
с отралными улачами не видишь порой до-
садных промахов и провалов. Но убежден-
ность в несомненной творческой зрелости
аа
Жоллектива в том, что театр на далеком
острове живет елиной жизнью; единым лы?
+
ханием со всем нашим театральным иекус-
ством. — такая убежденность склалывает-
СЯ прочно.
взглядам и вкусам, не всегда, кстати сва-
зать, лучшим, чем взгаяды и вкусы пред-
шественника.
Театру в Южно-Сахалинске в данном от-
ношении «повезло». Приехавший. сюда В
пропилом году с материка новый главный
режиссер Борис Дмитриевич Воронов ока-
залея таким творческим руководителем, пэ-
явление которого сыграло не только 3а-
метную, но и благоприятную роль в жизни
коллектива. То новое и свежее, что привез
Воронов на Сахалин, fame породило срелти
некоторых руководящих работников обла-
сти разговоры о двух якобы совершенно
различных режиссерскях школах: Bopouona
— с очной етороны, и Якова Михайловича
Пейкинского, бывшего главного режиссера,
оставлиегося на режиссерской работе в те-
атре, — © другой.
«Школы», да еще «совершенно различ-
ные» — это звучит в данном случае изли-
пене громко. Скромнее и, очевилно, пра-
вильнее сказать о другом — © том, что в
поетановках Воронова в большей степени,
чем в постановках Цейкинского, присутет-
вует зрелая и влумчивая культура режис-
серской работы; о том, что один режиссер
предпочитает искать и экспериментиро-
вать, творчески подходить к решению спек-
такля, тогда как другой полагастея ва-
частую больше на многолегний опыт, чем
на творческое воображение, довольствуется
нередко уже найденными однажды прие-
мами и деталями, механически перенося их
из спектакля в спектакль.
Вот, казалось бы, мелкий, но достаточно
характерный пример. В трех различных
спектаклях, поставленных режиссером Heii-
кинским («Отелло», «Раки» и «В сире-
невом саду»), большинство ‘мизанецен етро-
res вокруг одной и той же маленькой
скамеечки, стоящей на переднем плане ио-
середине сцены. Эта стандартная деталь
оформления отнюдь не обогащает спектак-
ли, но она облегчает режиссеру поетрое-
ние мизанецен, вокруг Hee удобно, а
главное, привычно групиировать Теросв,
и художник получает категорическое рас-
поряжение: сохранить налоевшую скамесч-
ку во что бы то ни стало!
Другой, почти аналогичный примет.
Три героини — Дездемона в «Отелло», Се-
рафима в «Раках» и Лилия Чебокеарова в
«Вешеных деньгах» — по ходу сцениче-
По сравнению с телтральными коллект и-
вами Москвы, Ленинграда, Киева, Тбили-
си тватры областных периферийных цент-
DOR значительно чате подвержены присту-
пам хронической «болезни» —— смене плаз-
ных режиссеров. Стало чуть ли не трали-
цией, что творческий руководитель обла-
CTHore театра, проработав два-три TOL,
складывает чемснаны a BMecTe © жену!
(обычно актрисой этого же театра) отбы-
вает к новому месту назначения. Иногда,
в рыких случаях, Это идет на пользу вол-
JESTUBY, a чаще всего вредит ему, так как
новый режиссер сплышь да рядом меняет
уже сложивиееся творческое лицо театрл,
перестраиваег его соответотвенно CBOUM
ДААААААААААААААЛДААААААААААА ААА ААА А
«СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА»
21 августа 1954 г. э стр