Техническая проблема — сейчае, пожа­луй, одна из самых острых, самых важных
‘проблем для всех киностудий документаль­‚ных фильмов. Нехватка и несовершенство
техники сковывают и ограничивают твор­ческие усилия режиссеров и операторов,
снижалот идейное и художественное каче­‘ство фильмов и киножурналов. Много слира­ведливых нареканий вызывает изобрази­тельное, фотографическое решение фильма
или сюжета. Нередко можно увидеть кадры
однообразно серые по свету, с белесыми
или темными пятнами. царапинами. от­снятые нечетко, вне фокуса, технически
беспомощно.
	Эти недостатки присущи  протуЕции
большинства студий покументальных и
	хроникальных фильмов, в том чиеле и
Куйбышевехжой.

Куйбышевская студия работает е пол­ным напряжением. Производственный план
регулярно выполняется. В нынешнем голу
уже выпущено 26 журналов и два фильма,
семь кинокартин находятся в производстве.
Охнако качество фильмов и киножурналов
не удовлетворяет ни зрителя, ни коллектив
студии. Одна из основных причин этото—=
слабая техническая оснащенность студии.
		 
	Студиям кинохроники нужна
совершенная техника
Oo
	применяется синхронная запись звука.
Объясняется это тем, что звукозаписываю-=
щей аппаратурой съемочные группы не
обеспечены. Мало и магнитофонов. Доходит
хо курьезов: в Рязани сняли праздник
песни, а на экране многотысячный хор
оказался... безголосым! Киножурнал № 11
носвящен смотру художественной самолея­тельности, на экране же не появляется пи
одного музыканта, певца или чтеца-лекла­матора. Почему? Студия не смогла запи­сать их выступлений на пленку.

Немало хлопот и огорчений переоналу
тоетавляет оборутозание TINAITARATET
	доставляет оборудование производет­венных = цехов  стулии. — Снабженче­CREME ортанизациями Министерства
культуры РСФСР часто присылаетея
на студию  некомплектная — аппата­тура.  Проявочная мапеина прислана бы­ла без кондиционера воздуха, копироваль­ный аппарат — без паспортной машинки,
компрессора AIA подачи воздуха, приспо­собления для охлаждения ламп. Это привз­ло к тому, что в Фильме «Горьковский
театр драмы» с хорошего негатива нельзя
было отпечатать утовлетвомительный по­На Бтором всесоюзном съезде писателей
немало внимания, конечно, будет уделено
дальнейшему развитию советской  драма­турпии. Полатаю, что и нам, актерам, еле­дует обратиться к писателям-праматургам
со своими пожеланиями, соображениями
относительно того, что Удовлетворяет, па­дует нас в современных пьесах, что вызы­вает законное человольетво.
	Драматурги часто выслушивают наши
претензии © плохо скрытым раздражением.
Бажется, будто автор, разговаривая © нами
после читки новой пьесы, думает: «Чего
им, актерам, в конце-то концов, нужно?
Они хотят сыграть пьесу на важную сов­ременную тему? Я написал такую пьесу.

‚Зонфликт в пьесе — острый, есть в ней и
1 положительные и отрицательные переона­_ ки. Чего же еще спрашивать? ». Но мы хо­’ моим играть не темы, не «персонажей», а

внивые образы живых людей. А их пока в
‘ дтьесах, написанных нашими драматургами

за последние годы, значительно меньше,
чем интересных и важных тем.
	Слушая пьесу в автореком чтении, вуи­этываясь в ее текст на репетициях м у себя
дома, актер думает: «Хороши ли в ней
роли? ». В этом вопросе нет и тени деляче­кого. эгоистического отношения к искус­ству. Дело не в том, хороша ли именно та
роль, которая мне досталась. Дело в том,
выразил ли драматург свою идейную зала­чу, свой творческий замысел в хорошо на­писанных еценичных ролях, т. е. в жи­”-вых человеческих характерах. Отнюдь не
‚ мретендуя на исчерпывающее освещение
этой темы, я все же хотел бы поделиться
некоторыми моими мыелями м наблюления­ми, почерпнутыми из моеи актерской
практики.

Недавно мне прелложили ениматьея B
	@WIHOM HOBOM фильме в роли полковника Н.
Я познакомился со сценарием. Вот как
написана в нем роль полковника Н. «За
«толом сидит человек в штатеком. Умное, с
большим обаянием лицо, еедеющая голова.
Наблюдая за выражением его лица, отме­Mb необычайную ©лособность перехода
OT серьезного настроения к неожиданной
молчаливой радости. Вот и сейчас он скло­Нилоя над каким-то документом. Взгляд
озабоченный... Рука машинально отмети­ла синим карандалом неудовлетворяющее
место... Какая-то мыель вызвала улыбку...
Взгляд вернулея к ипокументу... и опять
перемена... все черточки лица выражают
этолное недоумение. Красный карандаш
ставит на полях вопросительный знак. Че­‚ловек теперь читает бегло и, вернувшись к
красной отметке, задумывается... Это пол­‘ковниБ Н. Он встает. Подходит к карте. У
варты стоит высокий мужчина. Вурчавый,
‘энергичный. Это майор М. Он тоже в
штатском.
Полковник Н.? Так... Лальшех.
	i Энергичный майор докладывает пол­KOBHERY © ТОМ, ЧТо иностранный самолет
перелетел нашу траницу, был обетре­лян, летчик не справился © посадкой.
Указания о поисках летчика даны во все
районные центры. «Сообщения есть?» —
спрапивает полковник Н.—<«Пока нет», —
отвечает майор. Тут мы надолго раестаем­я с умным и обаятельным полковником и
встречаемся с ним еще раз только на 46-й
странице сценария. «Н. сидит за столом в
обычной для него позе: склонилея над бу­магами с неизменным карандашом в ру­ке». Он просматривает докладную записку
и изрекает:  «Рискованно... но заманчи­во». Вот и вся роль! Но откуда же видно,
.9то полковник Н. умен, обзятелен, что
`ен, кроме того, обладает необычайной епо­‚собностью переходить от серьезного на­‚строения к неожиданной молчаливой ра­дости? Вероятно, кинодраматург надеется
‘на актера — пусть актер изобразит на
WMS этакие глубокие думы и прочие за­`мечательные качества полковника. Но ак­тер не всесилен. Он может показать, как
“MOTEOBHUR сидит в кресле «в обычной
1036», делает отметки красным и синим
`Каранлашом — и только.
	Конечно, в сценарии нет роли полков­ника Н., есть лишь его должность. Нам
часто предлагают играть не роли, & долж­ности. Многие кинодраматурпи, как и
театральные праматурги, в таких случаях
надеются на то, что актер что-нибудь
«придумает», как-нибудь «вытянет» роль.
Немало актеров и режиссеров попадаетея
на эту удочку, берет на себя непосильную
задачу. И начинается... Приглашают из­вестного актера, ему шьют замечательный
Костюм, художник обставляет кабинет ред­костными креслами, чернильными прибо­рами, телефонами необыкновенного цвета
и формы, оператор книмает его и круп­ным, и ерелним, и полусредним планом,
актер пыжится, изображая «ум» и «обая­ние», но все это напоминает известную
сказку: «ледка за репку, бабка за дедку,
внучка за бабку, жучка за внучку — тя­НУТ-Потянут, & ВвЫТЯНУТЬ Не Могут».
	Попытаемся отдать себе отчет в том,
NTO же такое -хоротая толь?
	Пусть мне простят, если я буду  гово­рить о хороших и плохих ролях, разбирая
собственный опыт, & не вообще лучшие
образы советской драматургии. за послед­ние годы мне довелось выступать в ролях
	академика Верейского («Закон чести»
А. Штейна), Степанова  («Директор»
C. Алешина). Ильи Журбина («Семья
	Журбиных» В. Кочетова и С. Вара) и в
нескольких других театральных и кино­ролях. Хочу рассказать о том, как напи­саны эти роли с точки зрения актера.
	Мы часто обращаемся к драматургам ©
просьбой и требованием: «Покажите в 0б­разах пьесы главные черты советских лю­дей». Требование законное. Но оно вовсе
не означает, что мы желаем получить эти
главные черты в «химически чистом»,
оголенном виде. Мне кажется, так постро­ить художественный 0браз — на одних
только главных чертах. — нельзя.
	о Что главное в образе академика Верей­екого? Непримиримая ненависть 6 космо­политизму, гордость юоветского ученого-.
	патриота, ‘отдавшего всею жизнь родной
русской науке. Автор возложил на акаде­мика Ререйского очень важную _ сцениче­скую задачу: в последнем акте Верейский
подымается на трибуну суда чести, что­бы бросить в глаза Лосеву и Добротвор­екому грозное обвинение. Эта речь —
вершина роли Верейского.

_ Борьба, с космополитизмом =—— главное в
0бразе. Но, чтобы ото главное было убеди­телыным лля зрителя, чтобы «я обвиняю»
прозвучало действительно  трозно, чтобы
	им B
итель
110.110-
Нуж­ог бы

3 nep­астие
1 HH­ны преобразить пьесу... Мне была предло­жена роль коммуниета-подпольщика: Тан
Шу-и. Читаешь такую роль и фантазиру­ешь: вот он, образ китайского коммуни­ста, человека железной воли, ясного ума,
пламенного зердца! Он вырос рядом с Мао
Цзе-дуном, он так же, как и великий
вождь китайского народа, прошел тягчай­ший путь в победе, впитал в себя науку
ленинизма, науку побеждать врага, — и
победил! Вот какой образ рисовалея в BO­ображении режиссера и в моем, актерском,
воображении. Полагаю, что и драматург
горячо любил своего Тан Шу-и и старался
придать образу силу и величие.
	С таким отношением к герою я и П­ступил к работе. Но вот остаешься наедине
© ПоОЛЬЮ...
	Что же на самом деле есть в роли Тан
Шу-и? Каковы его действия? Одна речь,
другая речь... Остальное где-то за ку­дисами... Конечно, речь героя-революцио­Hepa ——- сильнейший элемент роли, если
герой своими пламенными  ораторскими
выступлениями производит совершенно
определенное действие на сцене. Слово
коммуниета-— могучее оружие в политиче­ской борьбе. Но... речи Тан Шу-и были
иного свойства. Он лишь излагал в них
свои взгляды. Представим, что было бы,
если бы роль Верейского состояла только
из нескольких выступлений © трибуны?
	Сколько бы ни отдал актер сил и умения
разработке этих речей, сколько темпера­мента ни вкладывал бы в них, все рав­но получились бы только речи, а не 0б­раз старого ученого-патриота. Й в «Сам­панах Голубой реки» не было образа рево­люционера Тан Шу-и.
	Н. П. Охлопков стремилея компенеиро­вать недостатки пьееы различными поста­новочными средствами. Конечно, я тоже
пыталея, как принято говорить, «ожи­вить», «согреть» образ Тан Шу-и по-ак­терки. Но есть предел усилиям актера и
режиссера, и этот предед — рамки po­ли. Слишком уж тесными оказались эти
рамки. Зрители и крифмики были правы
в оценке спектакля — он не давал пол­ноценных образов. Между  нафантазиро­ванным мною образом Тан Шу-и и реаль­ной ролью оказалея разрыв: заполнить
	его при всем нашем старапии мы ничем
He могли.
	«Система» Станиславского служит Bep­ным средством воспитания актера. Но хо­четея сказать следующее: принципы Cra­ниелавекого лолжен знать не только ис­JI. СВЕРДЛИН,
народный артист СССР
		зритель был всей дупюй © Верейским в
этот кульминационный момент, — зритель
должен хорошо узнать Верейского, полю­бить его, верить каждому его слову. Нуж­ны ступеньки, по которым актер смог бы
подняться к вершине роли.
	1 в пьесе есть эти «ступеньки». В пер­вой картине Верейский принимает участие
В торжестве открытия нового здания ин­ститута  экспериментальной медицины.  
Драматург противопоставляет в етой сце­не Верейского, человека скромного и де­ловитого, любителям пыпитых фраз и сло­воизлияний. Такова первая важная для
меня «ступенька» роли, первая черточка
портрета героя... Затем идет ецена, в ко­торой Верейский вспоминает е Добротвор­ским юноеть и поет, фальшивя, старую
студенческую песню... Здесь Верейский
выглядит очень простым, веселым, по­юнонгески непосредственным человеком,
способным отдаваться милому веселью
	таь 5е увлеченно, как и важному заня­тию. Еще одна черточка, как будто

третьестепенная, но для актера очень важ­ная!
	В этой же картине возникает конфликт
	между Верейским и Добротвореким -— мой
герой возмущается тем, что Добротворекий
заподозрил его в желании разделить © ним
славу большого изобретения. Здесь Верей­ский, человек безукоризненно искренний
и чиетый, ссорится © близким человеком,
потому что не признает компромиссов в
вопросах чести. Такой человек вызывает
довюрие, располагает к cede. Затем Верей­ский попадает в крайне затруднительное
положение, — он обвинил Лосева в том,
Что тот передал свою рукопись американ­ским авантюристам, a подкрепить евое 0б­винение пока ничем пе может. Я не в
обиде на автора за то, что он поставил
моего героя в затруднительное положение,
пусть Верейский выбирается из него!
Герой тем больше вырастает в глазах зри­теля, чем больше иепытаний приходится
пройти ему. Мне кажется. избегать подоб­ных осложнений в развитии роли не сле­дует.

Верейский не может быть воегда ©по­койным, Тассудительным, OH иногда де­лает не то, что считает нужным сделать,
и злится на самого себя за неуместную
	Более пятидесяти лет своей жизни по­святил искусству художник-пейзажист
Константин Сергеевич Первухин. В его
многочисленных картинах и этюдах за­печатлена чарующая прелесть и красота
русской природы.

Печатью дарования были отмечены уже
первые полотна Первухина «Сосны»,
«Утро», написанные еще в 1900 году.
Глубокая любовь к природе, пристальное
ее изучение, постоянное совершенство­вание мастерства позволили художнику
добиться крупных творческих успехов. В
произведениях Первухина показан и че­ловек в его общении с природой (кар­тины «Уборка урожая», «Расстил льна»,
эскиз «Постройка колхозной электро­станции»).

На снимке: К. С. Первухин за рабо­той в окрестностях г, Калинина.
	Фото А. Узлана.
	Режиссеры и операторы, как это ни стран­ЗИтив. Десятки копий фильма были 3a­оракованы.

Студия остро нуждается в мзмеритель­ных приборах. Вее — от измерения темпе­ратуры проявителя до установки света
	при печати — делается на «глазок».

Отказывая студии в самом необходимом,
снабженческие организации Министеретва
культуры РСФСР в то же время не разлу­мывая засылают в качестве «принулитель­ного ассортимента» ненужное оборудова­ние. Во дворе студии стоит, например, пя­титонный  мультстанок. Приепособить его
некуда, и ему, видимо, суждено еще долго
ржаветь.

Следует еказать и о том, что на студии
плохо используютея внутренние резервы.
Главный инженер М. Ельнег в «порятко
самокритики» заявляет: «Кое-что мы не­доработали». На самом деле, крупные орга­низационные нелочеты тормозят творче­кую работу стулии. График в цехах‘нару­шается, штуруовщина — обычное явле­ние. Помещения цехов очень малы. летом
в них душно, но о вентиляции никто че
думает. ° Планово-предупрелительный  ре­монт аппаратуры регулярно не ведется.

Многое можно было бы слелать свойми
руками. Наладка штативов, Е примеру,
вполне по силам работникам стулии. Мея:-
ду тем т. Ельнер предпочитает жлать,
когда из Москвы пришлют новые питати­вы. дет т. Ельнер, что и дистиллирован­ную воду будут привозить излалека. А пэ­ка ее нет. Не уливительно, что из-за тех­нических неполалок тысячи метров отеня­того материала идут в брак, Только за ло­следние три месяца  отлел технического
контроля отметил более ста, случаев брака
	по вине операторов и работников  произ­водственных цехов.
Беепечно относится ко всему этому
	администрация студии (лиректор В. Шеста­ков). Начальникам цехов преллагают зани­маться «самоснабжением». И вот вместе го
съемочными группами на заволы  ел\т
инженеры и рабочие — едут... выпрапи­вать недостающие летали!
		  HO, меньше всего внимания и времени уле­ляют творческим вопросам, уйдя © головой
в организационные и хозяйственные пела.
	Нужда в технике ошущаетея в м,
начиная от съемочных камер и объективов
и кончая мелкими приспособлениями. У
13 съемочных групи лишь... семь апнара­тов со штативами. Правда, есть еще семь
киносъемочных камер, но они малопригот­ны. Нередко поэтому бывают простои
трупп. Так, в мае оператор А. Ткаченко He
снял ни одного сюжета: аппафатура, кото­рой он пользовалея, была перелана в дру­гую группу. Из семи действующих кино­камер только у трех годные штативы,

— Мы часто вынуждены. — cimpaper­ливо сетуют режиссеры и операторы, —
снимать не то, что надо, а то, что удаетея.

Все это особенно затрудняет деятель­ность киножурналистов, работающих Ha
корреспондентеких пунктах. Многие инте­ресные события в жизни Поволжья не пэ­лучили отражения на экране только пото­МУ, ЧТо съемки их были невозможны из-за,
технических причин,

В Чкаловеской области на целинных зем­лях построены новые поселки для меха­низаторов, но опералюр А. Сухов не смог
енять сюжета на эту тему: * не было
осветительных приборов и ROPOTRO­фокусной оптики. По техническим и opra­низационным причинам в 24 номерах ки­ножурнала «Поволжье» нет ни одного (!)
сюжета о нефтяниках «Второго Баку».

Но и в тех случаях, когла оператор ре­Machen снять сюжет, на экран нередко
поступает материал, поражающий олно­образием кадров, убогих по композиции,
не раскрывающих глубоко содержание и
смысл события. Оператор А. Казначеев
‘снимал строительство подвесной дороги 9е­рез Волгу на Куйбышевской гидроэлектто­станции, в сюжет же не попало ни одного
кадра, дающего представление о масштабах
строительства, о сложности монтажных
работ. Нельзя винить в этом оператора: он
проето не смог © громозлкой аппазатурой

       
	взобраться на такую точку, откуда можно
было енять общий вил строительства.
	Отсутетвие телеобъективов, несовершен­ная оптика не позволяют снимать сюжеты
в небольших помещениях, Когда же дело
касается крупных интерьеров  (производ­ственные цеха заволов-гигантов). то опо­раторы сталкиваются с другой  труд­стителю министра культуры  РОФСР
ностью — на студии очень мало хоро­ТГ. Шаликову, к начальнику Главонабобыта
шей осветительной аппаратуры.  Счи­Министерства культуры СССР К. Плетни­тают, что  здеь 112  осветитель­кову, к главному инженеру Управления по
ных приборов, а большинство их — ста­произволетву фильмюв Главного управления
рые, сделанные кустарным способом. Ду­кинематографии Министерства культуры
товые прожекторы, например; не имеют   РСФСР А. Готфману. Растет и ширится
	бумажная заволь, а первостепенной важ­ности дело — обеспечение студий мощной
техникой -—— так и остается нерешенным.
	негативов. На корреспондентеких пунктах
сорок так называемых «хопов», очень
удобных для хроникеров, но к ним нет
	Неизвестные сочинения
В, А, Римекого-Кореакова
	Недавно среди архивных материалов быв­шей придворной певческой капеллы, храня­щихся в различных государственных архи­вах, была обнаружена переписка двух круп­ных деятелей русской музыкальной культу­ры-——композиторов Аренского и Смоленско­го, которые в разное время рукозодили ка­пеллой. Из этой переписки видно, что.Н. А,
Римский-Корсаков. состоявший, как извест­но, в должности помощника управляющего
капеллой с 1883 по 1894 г. и организовав­щий в 1884 г. симфонический оркестр из
учащихся инструментального класса капел­лы, «..переложил для смычкового оркестра
несколько мелких вещей Шопена, Шуберта,
Шумана и других», а также «..сам сочинил
4 варнации на хорал для струнного кварте­та и 6 вариаций на хорал для струнного
оркестра...». Вместе с тем он «..отрекся от
каких-либо прав собственности на сделан­ные им переложения и просил, чтобы во всех
случаях, где будет предстоять исполнение
этих произведений, не было бы объявлено
его имя...». В результате такого желания
Н. А. Римского-Корсакова, свидетельствую­щего о его авторской скромности и беско­рыстности, эти произведения остались неиз­данными и неизвестными для широкой му­зыкальной общественности, Пользуясь при­веденным в письмах перечнем переложений
и сочинений и наводящими указаниями, нам
удалось обнаружить и подлинные рукописи
этих партитур. Их шесть:

1. «Вальс, соч. Франца Шуберта — пере­ложение для струнного оркестра Н. А,
Римского-Корсакова». Партитура имеет 209
тактов, не считая повторений, написана на
23 страницах нотной бумаги формата
1824, сшитой в тетрадь.

2. «Nocturne de Fr. Chopin transcrit pour
violoncelle par F. Yervais». ‘

Состав оркестра: 2 флейты, 2 кларнета,
1-е и 2-е скрипки, альты, виолончели, кон­трабасы. Партитура имеет 35 тактов, не
считая повторений, написана на 5 страни­цах нотной бумаги формата 18Ж 24, сши­той в тетрадь.

3. «Hoxtiopn g-moll ®, Шопена ор. 37,
№ 1».

Состав оркестра: 1-е скрипки  (з01ю и аг­со), 2-е скрипки, альты, виолончели и
контрабасы. Партитура имеет 55 тактов, не
считая повторений, написана на 8’ страни­цах нотной бумаги форматом 24Ж18, сши­той в тетрадь. Подпись «Н. Р-.Корсаков,
27 июня 1885. Тайцы».

4. «2. Mazurkas par Fr. Chopin. № 1
g-dur (op. 50), Ne 2 C-dur (op. 56). Tlepe­ложение для струнного оркестра Н. А. Рим­ского-Корсакова». Партитура мазурки № 1
имеет 104 такта, не считая повторений, на­писана на .6 страницах нотной бумаги
24Ж18, подписана: «20 июня 1885 г. Тайцы.
Н. Р..Корсаков». Партитура мазурки № 2
имеет 84 такта, не считая повторений,
написана на 6 страницах нотной бумаги
24 18. подписана: «Н. Р.-Корсаков, 19 ию­ня 1885 г. Тайцы». Обе партитуры сшиты
в одну тетрадь.
`5. «4 вариации на, хорал для струнного
квартета, ‹оч. Н.  Римского-Корсакова».
Произведение имеет 5 разделов: тема (хо­рал) — в 20 тактов; 1-я вариация — в 28
тактов; 2-я вариация — в 32 такта; 3-я ва­риация — в 20 тактов; 4-я вариация — в
20 тактов. Все произвецение 120 тактов.
Тональность — соль-минор. Партитура че­тырехетрочная, написана на 4 страницах
нотной бумаги формата 36Ж24, сшитой в
тетрадь.  Подписана: «Н. Р.-Корсаков,
4 ноября 85 г. СПБ».

6. «б вариаций на хорал для струнного
оркестра соч. Н. А. Р.-Корсакова». Произве­дение имеет 7 разделов: тема (хорал) — в
17 тактов; 1-я вариация -= в 17 тактов; 2-я
вариация — в 25 тактов; 3-я вариация —

в 29 тактов; 4-я варнация — в 33 такта;
5-я вариация — в 21 такт, 6-я вариация —
в 18 тактов; всего 160. тактов. Тональность
— соль-мажор. Партитура пятистрочная, на
18 страницах нотной бумаги формата
1824, сшитой в тетрадь.

Все названные выше произведения Н. А.
Римского-Корсакова, безусловно, должны
занять подобающее место и в нашей учеб­но-педагогической литературе и в репертуа­е струнных ансамблей.
P PY Л. ТКАЧЕВ,
	артист Ленинградской академической
капеллы.
	РАСШИРЯЕТСЯ СЕТЬ
СЕЛЬСКИХ БИБЛИОТЕК
	^ Год от году растет в Узбекистане число

сельских библиотек. В 1946 году в рес­публике насчитывалось 337 районных и
сельских библиотек; в настоящее время
их число возросло почти в шесть раз, а
число колхозных — в 11 раз.

Растет и книжный фонд библиотек. За
один 1953 год библиотеками было при­обретено 7.748.800 книг, в том числе
около миллиона экземпляров общественно­политической, естественнойаучной, = тех­нической и сельскохозяйственной литера­туры.

До конца текущего года в Узбекистане
бутет открыто еще 132 новые библиотеки,
	Из них 3 се $
И BAJIIOB.
	вспыльчивость. Мне нравится его повы­полнитель роли пьесы, но и автор ее. «Си­енная эмоциональность. Еели чувства   стема» требует. от актера, чтобы он не про­берут в нем верх над холодной  расеуди­пускал ни олной существенной полробно­сти в действиях героя пьесы, жил на сцене
остественной, органической жизнью. Все
это выполнимо лишь в том случае, осли и
драматург зерен жизненной правде но
только в главном — в идее пьесы, но и
BO всех полробностях повеления человека.
	«Система» Станиславского — обобткает
опыт не только классического актерского
искусства, но и классической драматургии.
Поэтому она равно необходима и актерам
H драматургам. Актер может жить на сце­не, & пе «предетавлять» тогда, когда дра­матург в самом построении роли следует
	Пправле жизни.
	тельностью — значит, он человек глубоко
искренний, непосредетвенный. Это не Me­тает, а помогает раскрыть его глубокую,
ортаическую неприязнь к идейным штата
ниям Лобротворекого.

Эмоциональность характера героя —
очень важное свойство роли. К сожале­нию, многие драматурги больше думают
о взглядах, убеждениях героев, чем об их
эмоциях. А жаль! Каждому человеческому
характеру свойственны 0с0бые эмоции,
нужно дать актеру возможность зажечься
ИМИ...

В последнем акте Верейский полнимает­ся на трибуну есута чести, чтобы прелъ­явить обвинение своему горячо любимому
другу. Играя этот эпизод. я всем сущест­вом ощущаю, что зритель уже хорошо
узнал Верейекого, понимает каждое дви­жение его страстной, по-юношески взвол­нованной души. До слез тяжело ему обви­HATh товарища. друга. но он выполняет
	вять товарища, друга, но OH BHUIOInNACT
свой долг. Я поднимаюсь к вершине роли
по ступенькам, и ни одной из них стара­юсь н6 попустить. Главное вырастает по­степенно, складывается из многих деталей
образа. и лаже такая деталь, Kan любовь
	Верейского к футболу, в незатеиливым
домашним «Фокусам», в старым студенче­ским песням, не кажется мне липгней.
	Правильно ли сделал я, пустививись в
	подробное описание роли Верейского? Я
хочу на примере этой роли показать, как
может драматург ставить перед актером
новые и новые, тесно связанные между
собой залачи, чтобы в КАЖДОМ выходе Ha
сцену актер. развивал, расширял, обога­щал образ.

В спектакле «Директор» мы  ветрети­лись © драматургом-дебютантом С. Алешги­ным. Автор стремился нарисовать портрет
	подлинного коммуниста-руководителя,
деятеля Ленинского типа. И это узлекло
театр.
	Черты героя не декларировались в ре­марках, как это было в роли полковни­ка Н. Нет, каждая картина ‘показывает
нечто новое в Степанове, каждая встреча
в прупими действующими лицами являет­ся своего рода «ступенькой» роли. От
каррины к картине Степанов обогащается
жизненным опытом, преодолевая  различ­ные трудности и испытания, Он выраста­ет духовно.
	Олной из самых важных сцен в пьесе
нам представляется та, в которой Степа­HOB учит мололото коммуниста Купцова,
недавно назначенного директором соседне­го завода, искусству руководить рабочим
коллективом. Злееь проявляется его духов­ная зрелость. Подобно сцене суда в «За­коне чести», эта картина является евоего
рода вершиной роли главного героя пьесы.
Роль Верейского поднималась «по сту­пенькам» к сцене обличительной речи, &
роль Степанова поднимается к сцене, в
которой он, впитав в себя больой жиз­ненный опыт, передает его молодому това­DIINLY.

Здесь мы вместе с драматургом и ре­жиесурой стремились создать 0браз, спо­собный вызвать желание подражать ему.
Мы вель мечтаем не только о «жизненно­сти» 0браза, напоминающего зрителю зна­комне черты знакомых людей. Более труд­ная. но и несравнимо более важная задача.
	— созтать образ, который мог бы увле­кать, вести за собой; воспитывать зрите­ЛЯ... .

Но вот пример друтого рода. Наш театр
мечтал поставить пвесу о великом брат­ском китайском = народе, встаем
на путь социализма. Мы получили от дра­матурга В. Пушкова пьесу «Сампаны Го­лубой реки», посвященную борьбе китай­ского народа © империалистами. Театр был
рад уже тому, что есть такая Пьеса, я,
так сказать, сознательно закрыл глаза на
ев недостатки. Мы торопились показать
спектакль зрителю. Мы надеялись на «чу­холейственные» возможности ецены, кото­рые. как многим из нас вазалось,
	Довольно часто возникалот споры о тем,
что важнее для драматурга — показать
пероя в труде, на произволетве, в коллек­тиве или в частной жизни, в семье ит. п.
Конечно, главное, самое важное для нас
— раскрыть отношение советского чело­века к труду, к социалистическому обще­ству, к сроёму гражданекому долгу. Но
эту задачу можно решать различными
средствами. Образ Ильи Матвеевича Жур­бина представляется мне примером верно­го, интересного решения залачи драматур­гами В. Кочетовым м C. hapa. «Семья
Журбиных» — пьеса о благородетве co­ветокого рабочего класса, о его любви к
труду. о его преданности социалиетиче­почти Bce
	Лекой Родине. А межлу тем
	Главное управление кинематографии
Министерства культуры РСФСР несконча­емым потоком идут сотни писем, локлалных
записок с просъбами обеспечить местные
студии высококачественной кинотехникой.
Все эти бумаги попалают на столы: в заме­ламп. Поэтому большинство кадров, CHA­Е. ОНОПРИЕНКО
TbIX помещениях, выглялит Ha 2 не ,
8 nm A ЗРЯ М. КОРОСТЫШЕВСКИЙ.

серо, невыразительно. C
При просмотре фильмов и сожетов, вы­спец. корреспонденты  «‘’ооветскои

пущенных стулией, легко заметить еще культуры».
	олин серьезный недостаток: очень релко  г. КУЙБЫШЕВ.
	Комбинат графических работ
	занные с жизнью и творчеством А. М. Горь­кого, для Ленинградской студии научно-по­пулярных фильмов. В высотной гостинице
на Каланчевской площади в Москве номера
будут украшены графическими  произведе­ниями московских художников, отобранны­ми в комбинате.

Открытый комбинатом салон-магазин на
улице Горького будет наряду с продажей
рисунков и эстампов устраивать выставки,
	конференции и встречи художников со зри­телями.
		Московское отделение АЛудожественного
фонда СССР организовало Комбинат гра­фических работ — производственно-творче+
скую базу московских художников-графи­ков. Задача комбината — создание станко­вых рисунков, акварелей, гравюр; офортов,
автолитографий для музеев, клубов и домов
культуры, санэториев, домов отдыха, а так­же для продажи трудящимся.

Недавно комбинат выполнил серию гра­фических произведений для музея имени
Чехова з Таганроге, рисунки на темы. свя­ПОМ КУЛЬТУРЫ В КОХТЛА-ЯРВЕ
	картины пьесы рисуют семейные ‘взаимо­отношения Журбиных. И это нисколько He
связывает авторов, не превращает пьесу
в хронику семейной жизни.
	Кажлый выход на ецену Ильи Матвее­вича Лурбина является своего рода «сту­пенькой» роли, прибавляет нечто новое,
важное и ценное к ето характеристике.
	Мне, актеру, дороги многие детали 00-
раза. Илья Матвеевич Журбин, человек
пожилой м весьма авторитетный Ha cy 0-
верфи, робко, застенчиво просит девушку­инженера помочь ему в изучении алгебры
и теометрии. Она согласна. Отец семей­ства оказался вдруг в роли школьника,
Он от души радуется этому превращению
и, как бы посемеиваясь над ©0бой, капе­васт: «Дети, в школу собирайтесь» и 030р­ничает, как мальчишка. Kar же так —
известный мастер, строгий воспитатель
своей большой семьи и вдруг превра­щается в мальчишку? Но именно такая
неожиданная деталь помогает играть эту
роль — в чей прелесть жизни, свособра­зие характера.
	Драматург должен дать актеру вюзмож­ность с начала до конца спектакля жить
внутренней, духовной жизнью героя... Мы
долго мучилисеь над финалом спектакля
«Семья  Журбиных». В первоначальном
варианте действие заканчивалоь спуском
на воду нового корабля. Когда мы позна­комились © пьесой в авторской читке,
этот эпизод возражений не вызвал, он
даже показалея закономерным, как бы
символизирующим плоды труда ЖМурби­ных. Но вот ты репетируеить эту ецену и
убеждаеться, что играть в ней нечего.
3a тебя, актера, здесь действует ма­шинист сцены, а ты лишь силишься
изобразить ликование старого Журбина...
После долгих поисков финальной сцены
авторы вместе с режиссурой нашли co­всем лругое завершение пьесы. Ее развяз­ка найдена во взаимоотношениях  деист­вующих лиц.

Живые люди, а не внешние, пусть
	весьма важные и эффектные события
должны быть в центре внимания драма­турга...
	Искусство построения роли — большое,
сложное искусство, иметотцее свои тради­ции и давнюю историю. Этим искусством
в совертенетве владели Гоголь и Грибое­дов, Островский, Чехов, Горький. — (9-
ветекие драматурги должны унаследовать
от великих предшественников искусство
создания характера в пьесе и новаторски
	TRUTaAThH CIO BRP.
	` Эстонская ССР. Неузнаваемым становится сланцевый бассейн республики. На
месте пустырей и болот выросли шахтерские города и поселки. Трест «Эстон­сланцестрой» ведет большое строительство жилых домов и культурно-бытовых
учреждений для шахтеров. За послевоенные годы в г. Кохтла-Ярве сдано в экс­плуатацию около 100 тысяч квадратных метров жилой площади. Все квартиры
теплофицированы и электрифицированы, Во.многие из них проведен газ. В горо­дах Иыхви, Кохтла-Ярве, рабочих поселках «Кукрусе», «Вийвиконна» и других
заасфальтировано 100 тысяч квадратных метров дорог и тротуаров. На снимке:

Дом культуры имени В. Кингисеппа в Кохтла-Ярве.
Фото В. Самусеико. (ТАСС).
				ТТТ УТУ У УТУ УТУ УТУТУУУУТУ уч
	3 CTD,
	«СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА» 24 августа 1954 г.