Музее
= ы wee WD Hu Uo ANODADUULUDES UD рикионномеоно в
ня и развивая лучшие
В. М . Ва сне Ц ова традиции прошлого, ПА ПЛ [is Al КУ GC Cr rip О школа, готовящая
Недавно решением Московского Сове- ‘ ФоЗдают замечалель- - (р К художников для этой
та 3-й Троицкий переулок переименован ‹ ные произведения ми- ar артели, — облиром-
Против бюрократизма
NE OE
Недавно решением Московского Сове-
3-й Троицкий переулок переименован
переулок Васнецова. Здесь среди не-
льших домов и тополей невольно при-
екает взгляд старинный белый домик с
евенчатой светелкой. На его стене —
аморная доска со словами:
one awe WD cence ew COMA д Ч а
совету: вышивальнаяартель в Александ-
рове — Росхудожиромсоюзу, & все сосед-
ние вышивальные артели —— облиромсове-
ниатюрной живописи, резьбы, ковроткаче-
ства, ювелирные изделия, вышивки, стре-
мятея отразить в своем творчестве жизнь
промыслами скве, кисловодекие — Отаврополю и т. п.
мраморная доска со словами:
_Талантливость народных мастеров ярко
Целые отрасли художественной промыш-
«Художник Виктор Михайлович Вас-
нецов жил в этом доме, построенном ‹ а: в. удивительных по красоте >
им по собственному рисунку, с 1894 г. подарках Украинской республике в связи а } ‚ ленности остались вне сферы художест-
’ ыпой я! С
и умер в нем в 1926 г.». с празднованием 300-летия воссоединения B ern ee. рии и в венной кооперации — такие, как тканье
Не так давно здесь открыт зей. В { Украи c P я. Кубок черненного се- Ест ackH. чин же- г
ты о ее wepH <6- ния художественного уровня миниатюр. КОВРОВ, керамикз, кружевоплетение,
набойка, золотошвейное дело, камне-
нем многое сохранено в том виде, в ка- ребра, излелия из кости, скатерть, выши- Му нирох > Бит рмлтомх литаЯАЧТ Охта
ком было при жизни художника.
Входя в Дом-музей, вы оказываетесь в
той обстановке, в которой жил здесь ког-
да-то художник. Рубленые бревенча-
тые стены. Тесовый потолок с массивны-
ми балками, дубовый паркетный пол. У
входа—старинные часы с гирями работы
русского мастера Сисоя Каткина. Уже
174 года идут эти часы,
Замечательный старинный резной бу-
фет с искусной отделкой любовно вы-
полнен братом художника. Резная ме-
бель, ларцы сделаны добротно, на ве-
ка Высокие старинные русские печи.
Стол петровских времен. На всем печать
строгости и простоты.
Верхний этаж дома — большая ма-
стерская художника. Здесь сейчас нахо-
дятся те картины Васнецова, которые
посвящены образам из русских народных
сказок. Среди них — «Сказка о спящей
царевне», «Битва Ивана-царевича с мор-
ским трехглавым змеем», «Ковер-самэ-
лет», «Кащей Бессмертный», «Несмеяна-
царевна», «Баба-Яга», «Царевна-лягуш-
ка». Здесь же, в мастерской, находится
лучший портрет самого В. М. Васнецо-
ва, выполненный в 1891 году художни-
ком Н. Д. Кузнецовым.
Тысячи людей с разных концов ‘стра-
ны уже посетили музей В. М. Васнецо-
ва. Сегодня здесь можно встретить вра-
ча и художника, геолога и офицера, и
нашу любознательную детвору.
В ВАСИЛЬЕВ.
Пропагандист книги
В библиотеке колхоза имени Ленина
Валмиерского района Латвийской ССР
насчитывается около семи тысяч томов
политической, сельскохозяйственной и
художественной литературы.
Широкую пропаганду книги проводит
заведующая библиотекой Виктория Озо-
ла. Она регулярно оповещает читателей
о книжных новинках, устраивает чита-
тельские конференции, вечера вопросов.
и ответов. В красных уголках полевод-
ческих бригад и на фермах оформлены
передвижные витрины книг на сельско-
хозяйственные темы.
На снимке: заведующая библиотекой
Виктория Озола оформляет передвиж-
ную витрину на тему «За дальнейшее
развитие сельского хозяйства».
Фото Л. Пантуса (ТАСО).
резное дело. Результаты «беспризорности»
многих промыюлов сказываются прежде
всего и больше всего на художественном
уровне излетий.
Разумеется, в нынешних условиях жиз-
ни промыслов при организационной He-
разберихе, при наличии карликовых арте-
лей кардинально решить задачу снабже-
ния сырьем й механизации труда невез-
можно. Другое дело, если бы была создана
экономически мощная организация, какой
должен был стать по смыслу постановле-
ния Совета Министров PCOCP Росхудож-
промсотюз! Такой союз был бы в силах и
организовать производство нужного обору-
дования, и укрупнить некоторые артели, и
бесперебойно снабжать их высококаче-
ственным сырьем, м главное, мог бы,
располатая штатом квалифицированных
художников и искусствоведов, осуществ-
лять художественное руководство артеля-
ми, контролировать их деятельность. При
этом легче было бы решить очень важный
и острый вопрос © кадрах руководителей
артелей. Ведь сейчас не в диковинку.
встретить бывшето счетовода, возглав-
ляющего ювелирную артель, или быв-
шего заведующего гастрономическим
магазином, руководящего тканьем ковров.
Даже в штате самого Росохудожироюмеотюза
_всето один художник. Может ли он про-
контролировать (где уж тут направлять!)
работу сотен мастеров?
Необходимо изменить существующую си.
стему руководства народными промыслами,
создать резльные возможности для даль-
нейшето подъема народного творчества.
При условии создания единой организа-
ции можно будет поднять до уровня, до-
стигнутого отдельными мастерами, вое а]-
тели, все промыслы. Тогда будет не только
сохранено, но и развито народное искус-
ство, возникнут, несомненно, и новые про-
мыелы.
Нельзя не сказать и о той роли, кото-
рую должен играть в работе промыслов
Научно-исследовательский институт Рос-
промеовета. Цю существу, институт превра-
тился сейчас в придалок аппарата Poc-
промсовета. Вместо того’ чтобы решать
проблемы наротного творчества, быть овя-
зующим эвеном между промыслами, быть
их идейно-художественным руководителем,
институт выполняет мелкие задания, с ко-
торыми прекрасно могут справиться арте-
ли.
Й еще одно важнейшее условие подъ-
ема художественных промыслов: нужно
привлечь внимание общественности, ис-
куествоведов, критиков к творчеству на-
родных художников. Следует чаще орга”
низовывать выставки их работ, подумать.
о присвоении лучшим, талантливейшим из
них почетных званий мастеров искусств,
внимательно и любовно поощрять их твоф-
ческий труд.
Мастера-художники вместе со воем на-
шим народом полнимаются к новым высо-
там культуры. Изделия, создаваемые ими,
приносят людям радость, украмают жизнь,
вносят в Нее новые, яркие краски, учат
любить красоту и труд, помогают челове-
EV тоньше и глубже ценить прекрасное.
Вот почему нельзя мириться © деляче-
ским отношением к художественным про-
мыслам.
A. OPOBCKHA.
циальных репетиций и спектаклей, хотя
творчество драматического актера ничуть
не меньше нуждается в высоко отработан-
ной технике, достигнутой повседневным
трудом
Считая, что упражнения в элементах
физических действий, занятия пластикой,
движением, ритуикой, дикцией должны
входить в программу самостоятельных’ за-
нятий актера, Станиславский настойчиво
ратовал за повседневный актерекий тре-
нинг. 0с0бое внимание он обращал на за-
нятия, развивающие и упражняющие голо-
совой аппарат, ибо голос есть важнейшее
средство актерского действия. Недостаточ-
нов развитие голосовых средств неизбежно
ведет к снижению мастерства, & порой и
полностью обезоруживает актера.
Я помню юнолгу, блестяще окончивше-
го театральную школу. Прекрасная внеш-
ность, природная пластичность и темпе-
рамент — вее давало повод ожидать от
него незаурядных успехов. Некоторое
опасение вызывал лишь слабо развитый
голос. Мо сам молодой актер мало беспо-
коилея по этому поводу, так как в тех ро-
лях, над которыми 9н работал в школе,
его недостаток не был столь заметен.
Первой ролью, порученной выпускнику
в театре, была роль шиллеровского Фер-
хинанда. На репетициях, которые в те вре-
иена велись «в полголоса», все шло бла-
гополучно, артист правильно наметил дей-
ственную линию этой труднейшей роли.
Наступил день спектакля. Первый акт он
провел с подъемом, во всею мощь <воего
пылкого темперамента, вызвав симпалии и
аплодисменты зрителей. Но, к сожалению,
В ЭТом же акте и кончился его триумф.
После бурной сцены с президентом молодой
актер надорвал свои толосовые связки.
Голос «сел», потускневший и осипший,
он не мог передавать все оттенки глубоких
чувств Фердинанда. Великолепный по за-
мыелу образ не мог быть воплощен. По-
следний акт. требующий 060бо яркого вы-
ражения страстей, доигрывалея на тихом,
едва слышном, хриплом шопоте. Ни о ка-
ком успехе, конечно, не могло быть и ре-
ЧИ.
И вот, котда я думаю о молодых акте-
рах, наших воспитанниках, меня тревожит
мысль: а не произойдет ли что-нибудь по-
побное с отним из них? -
Тренировать и укреплять Голосовые
связки ежедневными утражнениями, рас-
ширять диапазон голоса, учиться эюоном-
но распрелелять свои ресурсы — вот 3а-
поведи, о которых должны помнить актеры
Мы имеем в виду систему оплаты труда
мастеров. Самое слово «миниатюра» пред-
полатает миниатюрные размеры живописи.
Ценность труда художника в этом случае
обратно пропорциональна маститабу шка-
тулки ——- чем меныше она, тем труднее на-
писать сюжет. Однако очевидность этой
ИСТИНЫ -не мешает оплачивать труд ми-
ниатюриетов из расчета... квадратных сан-
тиметров, подобно оплате трудах маляров из
расчета квадратных метров окрашенной
стены.
Тончайшее искусство кружевниц также
оплачивается по «площади» изделий, вне
зависимости от сложности узора. Мож-
HO ли ‘удивляться, что кружева ста-
новятея примитивными по рисунку, пру-
быми, теряют художественную ценность,
Что мастериц остается все меньше, — они
не заинтересованы в своей работе. Стоит
упомянуть и о том, что керамисты получа-
ют зарплату только в зависимости от
объема изделия, & труд художников-юве-
лиров оплачивается по тарифной сетке...
металлистов, причем ювелир получает
меньше. чем слесарь тото же разряда.
Принятая система оплаты трудз, 0ес-
опорно, стимулирует увеличение количест-
ва изделий. Но бесспорно также, что она
заставляет артели снижать художественное
качество изделий.
Огромное значение для промыслов име-
ют вопросы техники, машинного оборудо-
вания: ведь развитие зртелей возможно
только при сочетании ручного творческого
труда с полной механизацией подгогови-
тельных и подсобных процессов, не требу-
ющих мастерства художника. Вют де
кроются возможности увеличения выпуска
художественных изделий без ущерба для их
качества! Но многие артели работают сей-
чае на устаревшем оборудовании. В арте-
ли «Северная чернь» (Великий Устюг) до
сих пор нет пресса, в Кубачинской артели
«Художник» (Дагестан) довольствуются
ручной прокаткой металла; нет самого е-
обходимого оборудования во многих apre-
лях. Существуют артели, где шарниры к
шкалулкам делают вручную из старых
консервных банок.
Не лучше обстомт дело и 60 снабжени-
ем сырьем. Привыкнув оперировать
десятками тонн сырья для производ-
ственных артелей, Роспромеовет забывает
обеспечить артель «Северная чернь» деся-
тью килограммами химически чистого
свинца в год. Кружевницы вместо лыняных
ниток получают хлопчатобумажные; выпги-
вальщицам «забраеывают» низкосортные
ткани. И речь идет вовсе не о дефицитном
сырье. Министерство финанюов СССР отпу-
скает драгоценные металлы для художест-
венных изделий в неограниченном количе-
стве, но из-за нерасторопноети Роспромсо-
вета зачастую остаются без сырья как раз
ювелирные артели.
Чтобы создать наилучшие условия для
развития исторически сложившихся народ-
ных промыелов, Совет Министров РСФСР
принял в 1952 году постановление об 06-
разовании в системе промысловой коопе-
рации самостоятельного союза артелей ху-
дожественного промыела.
Росхуложиромеоюз был образован, но
объелинил он всего лишь 24 артели: не-
сколько ювелирных, несколько выпгивалть-
ных и косторезных, три артели миниатюф-
ной живописи да четыре артели резчиков
по дереву. А ведь в РСФСР художествен-
ных артелей и цехов более 900!
В итоге созлалаеь доходящая до нелепо-
сти организационная чересполосица: Хо-
тая мастерицами Метерской артели имени
Н. К. Арупокой, — все это отмечено пе-
чатью высокого вкуса, глубокой содержа-
тельностью и необычайной тонкостью ис-
полнения.
Охнако за этими радующими примера-
ми отчетливо видишь и другое: явный за-
стой, а TO H снижение художественного
уровня изделий некоторых промыслов, их
творческую инертность, переключение на
производство изделий, не требующих ху-
дожественного мастерства.
Каждый, кто интересуется одним из на-
иболее популярных видов народного искус-
ства, — лаковой миниатюрой, мог заме-
тить, что за последние годы в магазинах
редкостью стала федоскинская и метерекая
шкатулки, украшенные оригинальным сю-
жетом: в подавляющем большинстве лако-
вые миниатюры представляют собой ко-
пии картин художников-профессионалов
или даже фотографий, причем качество
этих миниатюр далеко не высокое.
0 причинах этого печального явления
необходимо говорить потому, что они име-
ют значение не только для миниатюриетов,
но и для наюодных художников других 00-
ластей искусства. Одна из этих причин—
неправильное планирование выпуюка про-
TYRE.
Промысловые афтели входят в систему
промкооперации; административное и ху-
ложественное руководство промыслами
Росеийекой Федерации осуществляет Poc-
промеовет. Объединяя множество различ-
ных артелей, выпускалощих товары пгиро-
кого потребления, — начиная от гвоздей
и кончая резиновыми мячами, — Poc-
промеовет не делает различия между ap-
телями, производящими, положим, кухон-
ную утварь, и артелями художественными.
Методы руководства производетвен-
ными коллективами механически пефе-
носятся на коллективы творческие, ©03-
дающие произведения искусства. Наиболее
ярко это проявляетея именно в планиро-
вании. План, предлагаемый Роспромсове-
том, равно трейует увеличения продукции
как от швейной или колесной артели, так
и от федоскинеких художников. Но можно
ли чието механически, не вторгаясь В
творческую область, увеличить производи-
тельность труда художника? Конечно,
нет, если только не превращать ето в 20
лодного ремесленника. А ведь именно это
и происходит со многими миниатюристами,
ибо выполнить огромный план производ-
ства шкатулок, расписывая их оригиваль-
ными сюжетами, немыслимо. В резуль-
тате можно увидеть, Kak федоскинские ху-
токники одновременно диштгут пять MITHHA-
ор. скажем, васнецовских «Аленушек»:
сначала — пять 0608, MOTOM — ПЯТЬ
ртов, & жостовские мастера-—до 30 под-
носов в лень. Могут ли предетавлять ху-
дожественную ценность вещи, изготовлен-
ные таким способом?
Кое-где облпромеоветы, чтобы выпол-
нить финансовый план по области, 0бя-
зывают подведомственные им артели ху-
дожественного поомыела заниматься де-
лом, вообще ничего общего с искусством
не имеющим. Так, знаменитая Гжельская
артель керамики изготовляет чернильни-
цы и изоляторы, Скопинская — гончар-
ные трубы, а каслинекие мастера художе-
ственного литья делалт сковородки.
К сказанному нужно прибавить, что
собственно творческая работа мастеров
планом не предусматривается вообще: все
самостоятельные отитинальные вещи они
Большой популярностью у каспийских рыбаков пользуются выступления ансамбля
песни и пляски рыбаков. На снимке: выступление артистов балета ансамбля на па-
м aa we. —. ore elC KTM ATS
Фото М. Редькива (ТАСС).
лубе теплохода «Микоян».
ПИСЬМА В РЕДАВЦИЮ
ольше инициативы!
Долг работников радио — удовлетво- тистов, одни и те же паузы, нередко одни
Ne news lu
и те же музыкальные антракты между аб-
рять эстетические запросы MULE MU
людей, знакомить их с творчеством рус-
ских и зарубежных классиков, с лучшими
произведениями советских драматургов. №
сожалению, на радио далеко не полностью
используются имеющиеся для этого огроу-
ные возможности. В частности, трансляция
спектаклей по радио в настоящее время
организуется весьма небрежно.
Среди театральных произведений многих
жанров явное предпочтение на радио эг-
дается опере и оперетте. В мае по радио
было передано 27 опер, 11 оперетт (ие
считая музыкальных комедий) и 11 спек-
таклей драмалических театров; в июле —
23 оперы, 9 оперетт и 11 спектаклей дра-
матических театров, включая юбилейные
чеховекие.
Только в текущем году по три раза и
более транелировались «Паяцы» Аеонка-
валло, «Кармен» Бизе, «Свадьба в Мали-
новке» Алекеанлрова, «Акулина» Вовнэ-
ра, «Мечтатели» Листова, «Шила в мешке
не утаишь» Некрасова, «Самое заветное»
Соловьева-Селото, «Девичий переполох»
Милютина и т. д.
Нетрудно заметить, что работники радио
избирают наиболее легкие пути, транели-
руя преимущественно спектакли, постав-
ленные на сцене московских театров. 3а-
писанные на пленку через некоторое. время
после премьеры, они затем много раз пе-
редаются в эфир, и миллионы радиослуша-
телей из года в год получают вместо ори-
тинала копию: олни и те же интонации ap-
Monxo3HoO
Последнее время на радио почти совсем
не практикуется транеляция спектаклей
прямо со сцены театров. А ведь это н®
только позволило бы обогатить репертуар
драматического вещания, но дало бы воз-
можность радиослунтателям судить © росте
нашего театрального искмества, следить за
творческим развитием отдельных актеров,
знакомиться с новыми артистическими
силами.
Бесспорно, по радио должны транслиро-
ваться лучшие спектакли всех театров,
независимо от того, на каком расстоянии
OT Столицы находится тот или иной те-
атр. Много лет в Москве не видели света
рампы «Власть тьмы» Толстого, «Сомов
и другие» Горького. Едва ли кто слышал
их и по радио. А между тем эти спектакли
с успехом идут в Курске, Ярославле, Ва-
_луге, Свердловеке.
Непростительно, что в эфире до сих пор
не звучали многие новые произведения
советских драматургов, например, «Брест-
ская крепость» Губаревича, «Вражевы»
Лавтентьева, «Печать доверия» Афхан-
тельского и др.
Большей инициативы, большего внима-
ния к живым процессам и явлениям на-
шей художественной жизни ждут от фабот-
ников радио многочисленные слушатели
театральных радиопередам.
В. ФЕДОСЕЕВА,
преподаватель фехтования.
е спасибо
слушали и выступление скрипача С. Ма-
хатова.
Заканчивается второе отделение концет-
та. Зрители уже вышли из зрительного за-
ла. Но они все еще не садятся в машины:
ждут, когда из клуба выйдет Мария Пет-
ровна. Ее долго благодарят: «Спасибо, Ма-
рия Петровна! Будьте здоровы, не забы-
вайте нас!».
Проволив актрису, колхозники, наконец,
сами усаживалотся в автомашины. Полу-
чив огромную радость от концерта, они
едут ломой, чтобы завтра работать еще
лучше, с новыми силами.
Меня, директора Дома культуры, кол-
хозники попросили написать в Москву, в
газету — передать Мафии ПЦетровне Мак-
саковой большое колхозное спасибо. С ра-
достью исполняю эту просьбу.
А. ФРОЛОВ,
директор районного Дома культуры.
с. САСЫКОЛИ
Астраханской области.
Недавно в районном Доме культуры в
селе Сасыколи (Астраханская область) co-
стоялись лва концерта нафодной артистки
РСФСР Марии Петровны Максаковой. В
них принимали участие артисты Сергей
Мадатов (скрипка) и Давил Тернер (ро-
Hb).
Открывает концерт пианист Д. Тернер.
Сю сцены льются звуки музыки Листа,
Глиэра, Шопена, Чайковского, и каждое
произведение колхозники встречают радо-
стно, горячо, бурно.
Появление на сцене М. Максаковой вы-
звало долго не смодкавшие аплюдиюменты.
Певица исполняет арии из опер и песни
советеких композиторов. орители просят
прямо с мест: «Мария Петровна! Спойте
ЗАРА ЗН ^^
«Что ты жадно глядимь на дорогу»! «Ма-
рия Петровна, «Тройку»!». И Мафия Пет-
ровна, улыбаясь, поет новые и новые про-
извеления.
С большим вниманием колхозними ро?
CO Школьной скамьи. Забвение их ‘ведет в CKOMY театру — театру глубоких и прав-
печальным последствиям.
Я считаю также, что не следует поощ-
оять студентов, театральных вузов в Их
преждевременном стремлении сниматься в
кино. Специфическая особенность этото ис-
куоства вкупе © опытными кинорежиссера-
ми часто создает видимость мастерства у
актеров недоучившихея, не овладевших
полностью техникой своего дела. «Шумный
успех» этих «однодневных» знаменитостей
нередко порождает зазнайство и самоуве-
ренное невежестве среди артистической
мололежи, портит начинающуюся творче-
скую жизнь...
34 последние десятилетия система м ме-
тол Станиславского прочно вошли в прак-
тику советских театров. На конференции
педагогов театральных вузов, COCTOAB-
нейся в 1954 году в Москве, стало совер-
шенно очевидным, что метод этот стал
елиным педагогическим методом во всех
театральных школах Союза.
Ню одновременно с широким и прочным
внедрением основ внутренней актер-
ской техники, открытой и разработанной
Станиеславеким, исполнители, а также мно-
гие педагоги, воспитывающие театраль-
ную молодежь, ослабили свое внимание к
занятиям внешней техникой, забывая, что
Станиславский придавал ей громадное зна-
чение и включил ee в общий сложный
процесс работы актера, над ролью.
В последние годы своей жизни Стани-
славский не возвращался к этому разделу
«системы» лишь потому, что всецело ©0-
средоточилея на открытых им законах
психотехники, на методе физических дей-
ствий, —— области, до него никем не раз-
рабатываемой. Будучи страстным исселедо-
вателем, он спешил проверить и завершить
освоение метода. Вопросы же внешней тех-
ники были для Станиславского само собой
разумеющимися, необходимыми элементами
актерского искусства.
Станиславокий, естественно, полагал,
что метод может быть полезен липть людям
талантливым, имеющим природные либо
выработанные тренировкой внешние сред-
ства воплощения. Однако природными а?-
тистическими данными обладают лишь
крайне редкие счастливцы. Поэтому, He
раюсчитывая на «милости природы», моло-
дым актерам следует активно и непрестан-
но работать над собой, работать изо дня в
день, приобретая возможно большую тех-
нику. Увлечение техникой никогда не мо-
тет быть порочным, если только OHO He
является самоцелью.
«Техника ради техники» чужда совет-
дивых переживаний, театру социалисти-
ческого реализма.
Мы в свое время отдали должное арти-
стам театра «Ёомеди франеез», гастроли-
ровавшим в Москве. Техника их игры
стоит на высоком уровне. Но стиль ис-
кусства французокого театра — театра
представления, как раз и является приме-
ром самюдовлеющей техники, где блестя-
щая, эффектная, но холодная, заученная
толосовая фиоритура заменяет трепетные,
непосредственно тфожденные подлинным
чувством («сегодня, здесь, сейчас»), не-
повторимые интонации, а блестящий фей-
ерверк внешней техники актера-искуени-
ка заменяет органические чувства и пе-
реживания актера-человека.
Французские актеры удивляют своим
мастерством, но не покоряют душу зрите-
ля. Отточенная внешняя актерская тех-
ника в одинаковой степени нужна и теал-
ру представления и театру переживания:
Но для нас она является не блестящей са-
моцелью, а мощным средством выражения
идеи.
Овлаление высотами артистической тех-
ники для актера так же необходимо, Rak
ий постоянное пополнение своих знаний B
области истории искусств, истории театра,
литературы, философии, политических на-
уки т. деловом, в области наук, форми-
рующих сознание и культуру мололых ра-
ботников советского искусства. Усвосние
теоретических основ своего дела имеет ко-
лоссальное значение не только для TBOD-
ческого, культурного роста, но и для прак-
тической работы актера. Мало чувствовать
и уметь правильно передавать свое чувст-
во, мало быть художником, — надо еще
быть всесторонне знающим.
«Образоваяность необходима для беру-
щегося изображать Гамлета», — говорил
Чехов.
Я уже упоминал выше, что актер дол-
жен стремиться из каждой роли создавать
произведение искусства. Овладение мас-
терством и техникой поможет ему доводить
эти произведения до художественного со-
вершенства. Сделать же их не только ус-
лажлалющими зрителей, но м реально пре-
образующими жизнь, сумеет только актер
прироко образованный, воспитанный в духе
передовых идей натпего времени — под
линный мастер искусства социатистиче=
ского реализма.
УТУТУТУТУТТТУТТЯУТУТУУУУТУТТУУУУУ УТУ УТУ
«СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА»
9 сентября 1954 г. 3 стр.
) значении внешней техники актера
В. ТОПОРКОВ,
народный артист СССР
oO
ренней техники демонстрируют беспомощ-
ность в технике внешней, или попросту,
говоря словами Островекотго, «...не умеют
ни ходить, ни стоять, ни сидеть на сце-
не...» и, как мне хочется добавить, плохо
говорят.
Эти актеры бессильны в полной мере
реализовать свои творческие замыслы и,
естественно, не могут быть полноценны-
ми мастерами театрального искусства.
Почему же получается так, что на сц®-
не советских театров иной раз мы ветре-
чаем беспомощных «недорослей», не вла-
леющих азами налцей техники?
Вела в том, что у юношества, стремя-
щегося на сцену, существует ложное пред-
ставление о легкости драматического ис-
кусства. Порой этот неправильный взгляд
и служит причиной выбора актерской про-
феесии.
В кажлом искусстве есть свои средства
воплощения, свои инструменты, при помо-
щи которых художник творит.
Чем совершеннее средства воплощения,
тем легче художнику претворять свом за-
MbICJBI. Скрипач- -виртуюз не мог бы, иг-
рая на плохой, грубо сделанной скрипке,
передать всею тонкость и сложность своего
искусства. Если же в его руках совершен-
нейший инструмент — скрипка Страдива-
риуеа, он достигает предельного рас-
крытия таланта, создавая шедевр исполне-
ния. Это происходит в результате счастли-
вого сочетания таланттивого скрипача и
вегиколепного инструмента.
Драматический актер тоже должен иг-
рать на очень тонком, легко повинующем-
ся ему «инструменте». И этим «инстру-
ментом» является он cam!
Наиболее ярким примером стремления в
артистическому совершенству был Стани-
славский. Вся ег жизнь являлаюь не-
‘прерывным трудом в искусстве. Великий
реформатор театра неустанно тренировал
и оттачивал свое мастерство, достигая изу-
мительных результатов. До послелних лет
своей иеятельности он находился в бле-
стящей актерской «форме». Это позволил?
ему в 65 лет так играть Астрова, что ни-
кто из зрителей не замечал подлинного
возраста артиста, — так свежо звучал его.
голое, так стремительны и молоды были
его движения, так заразительно активен и
пылок был весь облик чеховского героя.
Приподнятость, яркость и свежесть
чувств отличали Станиславокого и в жиз-
ни; он приближался к тому идеальному
образу человека, о котором Чехов сказал:
«В человеке должно быть все прекрасно:
и лицо, и одежда, и душа, и мысли». Че-
ловеческая, душевная красота одухотворя-
ла актерское мастерство Станиславского,
но самое мастерство давалось ему не само
собою; создать свой совершенный «инст-
румент» он смог только путем упорного
труда, — труда всей своей. жизни.
Станиславского всегда искренне удив-
ляло, почему драматические актеры так
мало работают нал собой. Любой музыкант,
помимо репетиций и концертных выступ-
лений, ежедневно занимается лома по не-
скольку часов, развивая свою технику. Ба-
лерина упражняется у станка, художник
всю жизнь пишет этюды, тренируя руку
и глаз. Й только драматический актер за-
чактую ничего не хочет знать, кроме офи-
Встречаясь с театральной молодежью На
занятиях в школе-етудии Хуложественно-
0 театра, на лекциях и беседах, Которые
а аа < дБА
мне приходится проводить В различных
im
театральных ко ллективах, я Hehe
В Связи с вопросами актерок. ото Ma-
amanampa м novMmMomemM CMeTeM pI В . C . Cra-
стежтва и изучением суиюктемы du, Ye Wier
ниелавекото останавливаю внимание своих
слушателей на важности И значении
работы по усоверттенствованию телесного
аппарата актера. Только постоянные yuop-
ные занятия внешней физической техни-
кой завершают то мастерство, при помо-
щи которого актер может делать вырази-
тельной и внятной внутреннюю сцениче-
екую жизнь образа. Я имею в вилу заня-
тия дикцией, постановкой голоса, речи,
пластикой, ритмикой, музыкальной грамо-
той. физической культурой, танцем и т. д.
Драматический актер, ставя конечной
целью воплощение идеи сценического про-
изведения средствами своего искусства, до-
стигает этого через создание человеческого
образа, действующего и борющегоея Ha
сцене в предложенных OMY обетоятель-
ствах.
Вке вопросы переживания человеческо-
о образа, его чувств, психики, словом,
0 выражению — Станиславского, всей
«жизни человеческого духа», относятся К
области внутренней артистической техни-
ки (психотехники) и составляют основу
актерского мастерства. Их изучению в со-
ветском театре уделяется все больше вни-
мания. Но, с увлечением и наетойчиво-
стью работая нал овладением внутренней
актерской техникой, актерская молодежь
полчае с пренебрежением относится к тех-
НИке внеинеи,
композитора В WCDO.N Cina пробрасвоо
скрипача, нас поражает их мастерство.
Чудесное сочетание и многообразие звуков,
гармонические переливы, тончайшие ню-
ансы, передающие самые сокровенные чю-
ловеческие мысли и чувства, привлека-
ют. удивляют и неизменно вызывают на-
Пе восхищение.
Но если трудности игры на ©крипк®,
например, очевидны каждому, если вир-
туозная беглость пальцев скрипача уже
сама по себе невольно заставляет думать
9 том систематическом и нелегком труде,
то игра драматического актера, в сущие
сти, пролелывающего на сцене как будто
все то. что каждый умеет делать в жизни
(ходить, разговаривать, смеяться, плакать
ити) не вызывает у Человека, непо-
СВЯ щенн ого никакого ошущения тр улности.
Олнако за каждым подлинным произве-
дением искусства всегда кроется похвиж-
нический труд художника.
Совершенство и гармоничность произве-
п тиачаинеекого артиста лолжны быть
ЧТО ления драмалического артиста
столь же значительными и, следовательно,
требуют такой же титанической затраты
труда, усилий, тренировки.
Затрагиваемая мною тема о необходи-
ности полного и свободного владения сво-
им актерским аппаратом не Нова. 0б этом
писал еще А. Н. Островский в своей ста-
ть 0 театральных школах; это прекраюно
сформулировано также во многих выска-
знваниях Станиславского и, Казалось бы,
должно быть известно всем, занимающим-
ся театральным делом. Но я вновь OCTa-
как ото порой игнорирует не только моло-
цежь, уже работалощая в театре, HO зача-
стую и учащиеся театральных школ, 9т0
привотит к печальным результатам.
Среди начинающ
их актеров многие Hd-