Музее
	= ы wee WD Hu Uo ANODADUULUDES UD рикионномеоно в

ня и развивая лучшие
В. М . Ва сне Ц ова традиции прошлого, ПА ПЛ [is Al КУ GC Cr rip О школа, готовящая
Недавно решением Московского Сове­‘  ФоЗдают  замечалель­-   (р К художников для этой

та 3-й Троицкий переулок переименован ‹   ные произведения ми­ar артели, — облиром­Против бюрократизма
	NE OE

Недавно решением Московского Сове­3-й Троицкий переулок переименован
переулок Васнецова. Здесь среди не­льших домов и тополей невольно при­екает взгляд старинный белый домик с
евенчатой светелкой. На его стене —
аморная доска со словами:

one awe WD cence ew COMA д Ч а
	совету: вышивальнаяартель в Александ­рове — Росхудожиромсоюзу, & все сосед­ние вышивальные артели —— облиромсове­ниатюрной живописи, резьбы, ковроткаче­ства, ювелирные изделия, вышивки, стре­мятея отразить в своем творчестве жизнь
	  промыслами скве, кисловодекие — Отаврополю и т. п.

мраморная доска со словами:
_Талантливость народных мастеров ярко
Целые отрасли художественной  промыш­«Художник Виктор Михайлович Вас­нецов жил в этом доме, построенном ‹ а: в. удивительных по красоте >
им по собственному рисунку, с 1894 г. подарках Украинской республике в связи а } ‚ ленности остались вне сферы  художест­’ ыпой я! С
и умер в нем в 1926 г.». с празднованием 300-летия воссоединения B ern ee. рии и в венной кооперации — такие, как тканье
Не так давно здесь открыт зей. В {  Украи c P я. Кубок черненного се­Ест ackH. чин же­г
ты о ее wepH <6-   ния художественного уровня миниатюр.   КОВРОВ, керамикз, кружевоплетение,

набойка,  золотошвейное дело, камне­нем многое сохранено в том виде, в ка­ребра, излелия из кости, скатерть, выши­Му нирох > Бит рмлтомх литаЯАЧТ Охта
		ком было при жизни художника.

Входя в Дом-музей, вы оказываетесь в
той обстановке, в которой жил здесь ког­да-то художник. Рубленые бревенча­тые стены. Тесовый потолок с массивны­ми балками, дубовый паркетный пол. У
	входа—старинные часы с гирями работы
русского мастера Сисоя Каткина. Уже
174 года идут эти часы,

Замечательный старинный резной бу­фет с искусной отделкой любовно вы­полнен братом художника. Резная ме­бель, ларцы сделаны добротно, на ве­ка Высокие старинные русские печи.
Стол петровских времен. На всем печать
строгости и простоты.

Верхний этаж дома — большая ма­стерская художника. Здесь сейчас нахо­дятся те картины Васнецова, которые
посвящены образам из русских народных
сказок. Среди них — «Сказка о спящей
царевне», «Битва Ивана-царевича с мор­ским трехглавым змеем», «Ковер-самэ­лет», «Кащей Бессмертный», «Несмеяна­царевна», «Баба-Яга», «Царевна-лягуш­ка». Здесь же, в мастерской, находится
лучший портрет самого В. М. Васнецо­ва, выполненный в 1891 году художни­ком Н. Д. Кузнецовым.

Тысячи людей с разных концов ‘стра­ны уже посетили музей В. М. Васнецо­ва. Сегодня здесь можно встретить вра­ча и художника, геолога и офицера, и
	нашу любознательную детвору.
В ВАСИЛЬЕВ.
	Пропагандист книги
	В библиотеке колхоза имени Ленина
Валмиерского района Латвийской ССР
насчитывается около семи тысяч томов
политической, сельскохозяйственной и
художественной литературы.

Широкую пропаганду книги проводит
заведующая библиотекой Виктория Озо­ла. Она регулярно оповещает читателей
о книжных новинках, устраивает чита­тельские конференции, вечера вопросов.
и ответов. В красных уголках полевод­ческих бригад и на фермах оформлены
передвижные витрины книг на сельско­хозяйственные темы.
	На снимке: заведующая библиотекой
Виктория Озола оформляет передвиж­ную витрину на тему «За дальнейшее

развитие сельского хозяйства».
Фото Л. Пантуса (ТАСО).
	резное дело. Результаты «беспризорности»
многих промыюлов сказываются прежде
всего и больше всего на художественном
	уровне излетий.
Разумеется, в нынешних условиях жиз­ни промыслов при организационной He­разберихе, при наличии карликовых арте­лей кардинально решить задачу  снабже­ния сырьем й механизации труда невез­можно. Другое дело, если бы была создана
экономически мощная организация, какой
должен был стать по смыслу постановле­ния Совета Министров PCOCP  Росхудож­промсотюз! Такой союз был бы в силах и
организовать производство нужного обору­дования, и укрупнить некоторые артели, и
бесперебойно снабжать их высококаче­ственным сырьем, м главное, мог бы,
располатая штатом  квалифицированных
художников и искусствоведов, осуществ­лять художественное руководство артеля­ми, контролировать их деятельность. При
этом легче было бы решить очень важный
и острый вопрос © кадрах руководителей
артелей. Ведь сейчас не в диковинку.
встретить бывшето счетовода,  возглав­ляющего ювелирную артель, или быв­шего заведующего гастрономическим
магазином, руководящего тканьем ковров.
Даже в штате самого  Росохудожироюмеотюза
_всето один художник. Может ли он про­контролировать (где уж тут направлять!)
работу сотен мастеров?

Необходимо изменить существующую си.
стему руководства народными промыслами,
создать резльные возможности для даль­нейшето подъема народного творчества.

При условии создания единой организа­ции можно будет поднять до уровня, до­стигнутого отдельными мастерами, вое а]-
тели, все промыслы. Тогда будет не только
сохранено, но и развито народное искус­ство, возникнут, несомненно, и новые про­мыелы.
	Нельзя не сказать и о той роли, кото­рую должен играть в работе промыслов
Научно-исследовательский институт Рос­промеовета. Цю существу, институт превра­тился сейчас в придалок аппарата Poc­промсовета. Вместо того’ чтобы решать
проблемы наротного творчества, быть овя­зующим эвеном между промыслами, быть
их идейно-художественным руководителем,
институт выполняет мелкие задания, с ко­торыми прекрасно могут справиться арте­ли.

Й еще одно важнейшее условие  подъ­ема художественных промыслов: нужно
привлечь внимание общественности, ис­куествоведов, критиков к творчеству на­родных художников. Следует чаще орга”
	низовывать выставки их работ, подумать.
	о присвоении лучшим, талантливейшим из
них почетных званий мастеров искусств,
внимательно и любовно поощрять их твоф­ческий труд.

Мастера-художники вместе со воем на­шим народом полнимаются к новым высо­там культуры. Изделия, создаваемые ими,
приносят людям радость, украмают жизнь,
вносят в Нее новые, яркие краски, учат
любить красоту и труд, помогают челове­EV тоньше и глубже ценить прекрасное.
	Вот почему нельзя мириться © деляче­ским отношением к художественным про­мыслам.
A. OPOBCKHA.
	циальных репетиций и спектаклей, хотя
творчество драматического актера ничуть
не меньше нуждается в высоко отработан­ной технике, достигнутой повседневным
трудом

Считая, что упражнения в элементах
физических действий, занятия пластикой,
движением, ритуикой, дикцией должны
входить в программу самостоятельных’ за­нятий актера, Станиславский настойчиво
ратовал за повседневный актерекий тре­нинг. 0с0бое внимание он обращал на за­нятия, развивающие и упражняющие голо­совой аппарат, ибо голос есть важнейшее
средство актерского действия. Недостаточ­нов развитие голосовых средств неизбежно
ведет к снижению мастерства, & порой и
полностью обезоруживает актера.
	Я помню юнолгу, блестяще окончивше­го театральную школу. Прекрасная внеш­ность, природная пластичность и темпе­рамент — вее давало повод ожидать от
него незаурядных успехов. Некоторое
опасение вызывал лишь слабо развитый
голос. Мо сам молодой актер мало беспо­коилея по этому поводу, так как в тех ро­лях, над которыми 9н работал в школе,
его недостаток не был столь заметен.
	Первой ролью, порученной выпускнику
в театре, была роль шиллеровского Фер­хинанда. На репетициях, которые в те вре­иена велись «в полголоса», все шло бла­гополучно, артист правильно наметил дей­ственную линию этой труднейшей роли.
Наступил день спектакля. Первый акт он
провел с подъемом, во всею мощь <воего
пылкого темперамента, вызвав симпалии и
аплодисменты зрителей. Но, к сожалению,
В ЭТом же акте и кончился его триумф.
После бурной сцены с президентом молодой
актер надорвал свои толосовые связки.
Голос «сел», потускневший и осипший,
он не мог передавать все оттенки глубоких
чувств Фердинанда. Великолепный по за­мыелу образ не мог быть воплощен. По­следний акт. требующий 060бо яркого вы­ражения страстей, доигрывалея на тихом,
едва слышном, хриплом шопоте. Ни о ка­ком успехе, конечно, не могло быть и ре­ЧИ.
	И вот, котда я думаю о молодых  акте­рах, наших воспитанниках, меня тревожит
мысль: а не произойдет ли что-нибудь по­побное с отним из них? -
	Тренировать и укреплять Голосовые
связки ежедневными утражнениями, рас­ширять диапазон голоса, учиться эюоном­но распрелелять свои ресурсы — вот 3а­поведи, о которых должны помнить актеры
	Мы имеем в виду систему оплаты труда
мастеров. Самое слово «миниатюра» пред­полатает миниатюрные размеры живописи.
Ценность труда художника в этом случае
обратно пропорциональна  маститабу шка­тулки ——- чем меныше она, тем труднее на­писать сюжет. Однако очевидность этой
ИСТИНЫ -не мешает оплачивать труд ми­ниатюриетов из расчета... квадратных сан­тиметров, подобно оплате трудах маляров из
	расчета квадратных метров окрашенной
стены.

Тончайшее искусство кружевниц также
оплачивается по «площади» изделий, вне
зависимости от сложности узора. Мож­HO ли ‘удивляться, что кружева ста­новятея примитивными по рисунку, пру­быми, теряют художественную ценность,
Что мастериц остается все меньше, — они
не заинтересованы в своей работе. Стоит
упомянуть и о том, что керамисты получа­ют зарплату только в зависимости от
объема изделия, & труд художников-юве­лиров оплачивается по тарифной сетке...
металлистов, причем ювелир получает
меньше. чем слесарь тото же разряда.
	Принятая система оплаты трудз, 0ес­опорно, стимулирует увеличение количест­ва изделий. Но бесспорно также, что она
заставляет артели снижать художественное
качество изделий.

Огромное значение для промыслов име­ют вопросы техники, машинного оборудо­вания: ведь развитие зртелей возможно
только при сочетании ручного творческого
труда с полной механизацией  подгогови­тельных и подсобных процессов, не требу­ющих мастерства художника. Вют де
кроются возможности увеличения выпуска
художественных изделий без ущерба для их
качества! Но многие артели работают сей­чае на устаревшем оборудовании. В арте­ли «Северная чернь» (Великий Устюг) до
сих пор нет пресса, в Кубачинской артели
«Художник» (Дагестан) довольствуются
ручной прокаткой металла; нет самого е­обходимого оборудования во многих apre­лях. Существуют артели, где шарниры к
шкалулкам делают вручную из старых
консервных банок.

Не лучше обстомт дело и 60 снабжени­ем сырьем.  Привыкнув оперировать
десятками тонн сырья для производ­ственных артелей, Роспромеовет забывает
обеспечить артель «Северная чернь» деся­тью килограммами химически чистого
свинца в год. Кружевницы вместо лыняных
ниток получают хлопчатобумажные; выпги­вальщицам «забраеывают» низкосортные
ткани. И речь идет вовсе не о дефицитном
сырье. Министерство финанюов СССР отпу­скает драгоценные металлы для художест­венных изделий в неограниченном количе­стве, но из-за нерасторопноети Роспромсо­вета зачастую остаются без сырья как раз
ювелирные артели.

Чтобы создать наилучшие условия для
развития исторически сложившихся народ­ных промыелов, Совет Министров РСФСР
принял в 1952 году постановление об 06-
разовании в системе промысловой  коопе­рации самостоятельного союза артелей ху­дожественного промыела.

Росхуложиромеоюз был образован, но
объелинил он всего лишь 24 артели: не­сколько ювелирных, несколько выпгивалть­ных и косторезных, три артели миниатюф­ной живописи да четыре артели резчиков
по дереву. А ведь в РСФСР художествен­ных артелей и цехов более 900!

В итоге созлалаеь доходящая до нелепо­сти организационная чересполосица: Хо­тая мастерицами Метерской артели имени
Н. К. Арупокой, — все это отмечено пе­чатью высокого вкуса, глубокой содержа­тельностью и необычайной тонкостью ис­полнения.
	Охнако за этими радующими примера­ми отчетливо видишь и другое: явный за­стой, а TO H снижение художественного
уровня изделий некоторых промыслов, их
творческую инертность, переключение на
производство изделий, не требующих ху­дожественного мастерства.

Каждый, кто интересуется одним из на­иболее популярных видов народного искус­ства, — лаковой миниатюрой, мог заме­тить, что за последние годы в магазинах
редкостью стала федоскинская и метерекая
шкатулки, украшенные оригинальным сю­жетом: в подавляющем большинстве лако­вые миниатюры представляют собой ко­пии картин  художников-профессионалов
или даже фотографий, причем качество
этих миниатюр далеко не высокое.

0 причинах этого печального явления
необходимо говорить потому, что они име­ют значение не только для миниатюриетов,
но и для наюодных художников других 00-
ластей искусства. Одна из этих причин—
неправильное планирование выпуюка про­TYRE.

Промысловые афтели входят в систему
	промкооперации; административное и ху­ложественное руководство промыслами
	Росеийекой Федерации осуществляет Poc­промеовет. Объединяя множество различ­ных артелей, выпускалощих товары пгиро­кого потребления, — начиная от гвоздей
и кончая резиновыми мячами, — Poc­промеовет не делает различия между ap­телями, производящими, положим, кухон­ную утварь, и артелями художественными.
Методы руководства производетвен­ными коллективами механически  пефе­носятся на коллективы творческие, ©03-
дающие произведения искусства. Наиболее
ярко это проявляетея именно в планиро­вании. План, предлагаемый Роспромсове­том, равно трейует увеличения продукции
	как от швейной или колесной артели, так
	и от федоскинеких художников. Но можно
	ли чието механически, не вторгаясь В
творческую область, увеличить производи­тельность труда художника? Конечно,
	нет, если только не превращать ето в 20
лодного ремесленника. А ведь именно это
и происходит со многими миниатюристами,
ибо выполнить огромный план производ­ства шкатулок, расписывая их оригиваль­ными сюжетами, немыслимо. В резуль­тате можно увидеть, Kak федоскинские ху­токники одновременно диштгут пять MITHHA­ор. скажем, васнецовских «Аленушек»:
	сначала — пять 0608, MOTOM — ПЯТЬ
ртов, & жостовские мастера-—до 30 под­носов в лень. Могут ли предетавлять ху­дожественную ценность вещи, изготовлен­ные таким способом?
	Кое-где облпромеоветы, чтобы выпол­нить финансовый план по области, 0бя­зывают подведомственные им артели ху­дожественного поомыела заниматься де­лом, вообще ничего общего с искусством
не имеющим. Так, знаменитая Гжельская
артель керамики изготовляет чернильни­цы и изоляторы, Скопинская — гончар­ные трубы, а каслинекие мастера художе­ственного литья делалт сковородки.

К сказанному нужно прибавить, что
собственно творческая работа мастеров
планом не предусматривается вообще: все
самостоятельные отитинальные вещи они
	Большой популярностью у каспийских рыбаков пользуются выступления ансамбля
песни и пляски рыбаков. На снимке: выступление артистов балета ансамбля на па­м aa we. —. ore elC KTM ATS
	Фото М. Редькива (ТАСС).
	лубе теплохода «Микоян».
	ПИСЬМА В РЕДАВЦИЮ
	ольше инициативы!
	Долг работников радио — удовлетво­тистов, одни и те же паузы, нередко одни

Ne news lu
	и те же музыкальные антракты между аб­рять эстетические запросы MULE MU
людей, знакомить их с творчеством рус­ских и зарубежных классиков, с лучшими
произведениями советских драматургов. №
сожалению, на радио далеко не полностью
используются имеющиеся для этого огроу­ные возможности. В частности, трансляция
спектаклей по радио в настоящее время
организуется весьма небрежно.

Среди театральных произведений многих
жанров явное предпочтение на радио эг­дается опере и оперетте. В мае по радио
было передано 27 опер, 11 оперетт (ие
считая музыкальных комедий) и 11 спек­таклей драмалических театров; в июле —
23 оперы, 9 оперетт и 11 спектаклей дра­матических театров, включая юбилейные
чеховекие.

Только в текущем году по три раза и
	более транелировались «Паяцы»  Аеонка­валло, «Кармен» Бизе, «Свадьба в Мали­новке» Алекеанлрова, «Акулина» Вовнэ­ра, «Мечтатели» Листова, «Шила в мешке
не утаишь» Некрасова, «Самое заветное»
Соловьева-Селото, «Девичий переполох»
Милютина и т. д.

Нетрудно заметить, что работники радио
избирают наиболее легкие пути, транели­руя преимущественно спектакли, постав­ленные на сцене московских театров. 3а­писанные на пленку через некоторое. время
после премьеры, они затем много раз пе­редаются в эфир, и миллионы радиослуша­телей из года в год получают вместо ори­тинала копию: олни и те же интонации ap­Monxo3HoO
	Последнее время на радио почти совсем
не практикуется транеляция спектаклей
прямо со сцены театров. А ведь это н®
только позволило бы обогатить репертуар
драматического вещания, но дало бы воз­можность радиослунтателям судить © росте
нашего театрального искмества, следить за
творческим развитием отдельных актеров,
знакомиться с новыми артистическими
силами.

Бесспорно, по радио должны транслиро­ваться лучшие спектакли всех театров,
независимо от того, на каком расстоянии
OT Столицы находится тот или иной те­атр. Много лет в Москве не видели света
рампы «Власть тьмы» Толстого, «Сомов
и другие» Горького. Едва ли кто слышал
их и по радио. А между тем эти спектакли
с успехом идут в Курске, Ярославле, Ва­_луге, Свердловеке.

Непростительно, что в эфире до сих пор
не звучали многие новые произведения
советских драматургов, например, «Брест­ская крепость» Губаревича, «Вражевы»
Лавтентьева, «Печать доверия» Афхан­тельского и др.

Большей инициативы, большего внима­ния к живым процессам и явлениям на­шей художественной жизни ждут от фабот­ников радио многочисленные слушатели
театральных радиопередам.

В. ФЕДОСЕЕВА,
преподаватель фехтования.
	е спасибо
	слушали и выступление скрипача С. Ма­хатова.

Заканчивается второе отделение концет­та. Зрители уже вышли из зрительного за­ла. Но они все еще не садятся в машины:
ждут, когда из клуба выйдет Мария Пет­ровна. Ее долго благодарят: «Спасибо, Ма­рия Петровна! Будьте здоровы, не забы­вайте нас!».

Проволив актрису, колхозники, наконец,
	сами усаживалотся в автомашины. Полу­чив огромную радость от концерта, они
едут ломой, чтобы завтра работать еще
	лучше, с новыми силами.

Меня, директора Дома культуры, кол­хозники попросили написать в Москву, в
газету — передать Мафии ПЦетровне Мак­саковой большое колхозное спасибо. С ра­достью исполняю эту просьбу.

А. ФРОЛОВ,
директор районного Дома культуры.

с. САСЫКОЛИ

Астраханской области.
	Недавно в районном Доме культуры в
селе Сасыколи (Астраханская область) co­стоялись лва концерта нафодной артистки
РСФСР Марии Петровны Максаковой. В
них принимали участие артисты Сергей
Мадатов (скрипка) и Давил Тернер (ро­Hb).  

Открывает концерт пианист Д. Тернер.
Сю сцены льются звуки музыки Листа,
Глиэра, Шопена, Чайковского, и каждое
произведение колхозники встречают радо­стно, горячо, бурно.

Появление на сцене М. Максаковой вы­звало долго не смодкавшие аплюдиюменты.
Певица исполняет арии из опер и песни
	советеких композиторов. орители просят
прямо с мест: «Мария Петровна! Спойте
	ЗАРА ЗН ^^

«Что ты жадно глядимь на дорогу»! «Ма­рия Петровна, «Тройку»!». И Мафия Пет­ровна, улыбаясь, поет новые и новые про­извеления.
	С большим вниманием колхозними ро?
		CO Школьной скамьи. Забвение их ‘ведет в   CKOMY театру — театру глубоких и прав­печальным последствиям.

Я считаю также, что не следует поощ­оять студентов, театральных вузов в Их
преждевременном стремлении сниматься в
кино. Специфическая особенность этото ис­куоства вкупе © опытными кинорежиссера­ми часто создает видимость мастерства у
актеров недоучившихея, не овладевших
полностью техникой своего дела. «Шумный
успех» этих «однодневных» знаменитостей
нередко порождает зазнайство и самоуве­ренное невежестве среди артистической
мололежи, портит начинающуюся творче­скую жизнь...

34 последние десятилетия система м ме­тол Станиславского прочно вошли в прак­тику советских театров. На конференции
педагогов театральных вузов, COCTOAB­нейся в 1954 году в Москве, стало совер­шенно очевидным, что метод этот стал
елиным педагогическим методом во всех
театральных школах Союза.
	Ню одновременно с широким и прочным
внедрением основ внутренней актер­ской техники, открытой и разработанной
Станиеславеким, исполнители, а также мно­гие педагоги, воспитывающие театраль­ную молодежь, ослабили свое внимание к
занятиям внешней техникой, забывая, что
Станиславский придавал ей громадное зна­чение и включил ee в общий сложный
процесс работы актера, над ролью.

В последние годы своей жизни Стани­славский не возвращался к этому разделу
«системы» лишь потому, что всецело ©0-
средоточилея на открытых им законах
психотехники, на методе физических дей­ствий, —— области, до него никем не раз­рабатываемой. Будучи страстным исселедо­вателем, он спешил проверить и завершить
освоение метода. Вопросы же внешней тех­ники были для Станиславского само собой
разумеющимися, необходимыми элементами
актерского искусства.

Станиславокий, естественно, полагал,
что метод может быть полезен липть людям
талантливым, имеющим природные либо
выработанные тренировкой внешние сред­ства воплощения. Однако природными а?-
  тистическими данными обладают лишь
крайне редкие счастливцы. Поэтому, He
раюсчитывая на «милости природы», моло­дым актерам следует активно и непрестан­но работать над собой, работать изо дня в
день, приобретая возможно большую тех­нику. Увлечение техникой никогда не мо­тет быть порочным, если только OHO He
	является самоцелью.
«Техника ради техники» чужда совет­дивых переживаний, театру социалисти­ческого реализма.

Мы в свое время отдали должное арти­стам театра «Ёомеди франеез», гастроли­ровавшим в Москве. Техника их игры
стоит на высоком уровне. Но стиль ис­кусства французокого театра — театра
представления, как раз и является приме­ром самюдовлеющей техники, где блестя­щая, эффектная, но холодная, заученная
толосовая фиоритура заменяет трепетные,
непосредственно тфожденные подлинным
чувством («сегодня, здесь, сейчас»), не­повторимые интонации, а блестящий фей­ерверк внешней техники актера-искуени­ка заменяет органические чувства и пе­реживания актера-человека.

Французские актеры удивляют своим
мастерством, но не покоряют душу зрите­ля. Отточенная внешняя актерская тех­ника в одинаковой степени нужна и теал­ру представления и театру переживания:
Но для нас она является не блестящей са­моцелью, а мощным средством выражения
идеи.

Овлаление высотами артистической тех­ники для актера так же необходимо, Rak
ий постоянное пополнение своих знаний B
области истории искусств, истории театра,
литературы, философии, политических на­уки т. деловом, в области наук, форми­рующих сознание и культуру мололых ра­ботников советского искусства. Усвосние
теоретических основ своего дела имеет ко­лоссальное значение не только для TBOD­ческого, культурного роста, но и для прак­тической работы актера. Мало чувствовать
и уметь правильно передавать свое чувст­во, мало быть художником, — надо еще
быть всесторонне знающим.

«Образоваяность необходима для беру­щегося изображать Гамлета», — говорил
Чехов.
	Я уже упоминал выше, что актер дол­жен стремиться из каждой роли создавать
произведение искусства. Овладение мас­терством и техникой поможет ему доводить
эти произведения до художественного со­вершенства. Сделать же их не только ус­лажлалющими зрителей, но м реально пре­образующими жизнь, сумеет только актер
прироко образованный, воспитанный в духе
передовых идей натпего времени — под
линный  мастер искусства  социатистиче=
ского реализма.
УТУТУТУТУТТТУТТЯУТУТУУУУТУТТУУУУУ УТУ УТУ
	«СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА»
9 сентября 1954 г. 3 стр.
	) значении внешней техники актера
	В. ТОПОРКОВ,
народный артист СССР
oO
	ренней техники демонстрируют беспомощ­ность в технике внешней, или попросту,
	говоря словами Островекотго, «...не умеют
ни ходить, ни стоять, ни сидеть на сце­не...» и, как мне хочется добавить, плохо
говорят.

Эти актеры бессильны в полной мере
реализовать свои творческие замыслы и,
естественно, не могут быть полноценны­ми мастерами театрального искусства.

Почему же получается так, что на сц®-
не советских театров иной раз мы ветре­чаем беспомощных «недорослей», не вла­леющих азами налцей техники?
Вела в том, что у юношества, стремя­щегося на сцену, существует ложное пред­ставление о легкости драматического ис­кусства. Порой этот неправильный взгляд
и служит причиной выбора актерской про­феесии.
	В кажлом искусстве есть свои средства
воплощения, свои инструменты, при помо­щи которых художник творит.

Чем совершеннее средства воплощения,
тем легче художнику претворять свом за­MbICJBI. Скрипач­-виртуюз не мог бы, иг­рая на плохой, грубо сделанной скрипке,
передать всею тонкость и сложность своего
искусства. Если же в его руках совершен­нейший инструмент — скрипка Страдива­риуеа, он достигает предельного  рас­крытия таланта, создавая шедевр исполне­ния. Это происходит в результате счастли­вого сочетания таланттивого скрипача и
вегиколепного инструмента.
	Драматический актер тоже должен иг­рать на очень тонком, легко повинующем­ся ему «инструменте». И этим «инстру­ментом» является он cam!
	Наиболее ярким примером стремления в
артистическому совершенству был Стани­славский. Вся ег жизнь являлаюь не­‘прерывным трудом в искусстве. Великий
реформатор театра неустанно тренировал
и оттачивал свое мастерство, достигая изу­мительных результатов. До послелних лет
своей иеятельности он находился в бле­стящей актерской «форме». Это позволил?
ему в 65 лет так играть Астрова, что ни­кто из зрителей не замечал подлинного
	возраста артиста, — так свежо звучал его.
	голое, так стремительны и молоды были
его движения, так заразительно активен и
пылок был весь облик чеховского героя.
Приподнятость, яркость и свежесть
чувств отличали Станиславокого и в жиз­ни; он приближался к тому идеальному
образу человека, о котором Чехов сказал:
«В человеке должно быть все прекрасно:
и лицо, и одежда, и душа, и мысли». Че­ловеческая, душевная красота одухотворя­ла актерское мастерство Станиславского,
но самое мастерство давалось ему не само
собою; создать свой совершенный «инст­румент» он смог только путем упорного
труда, — труда всей своей. жизни.
Станиславского всегда искренне удив­ляло, почему драматические актеры так
мало работают нал собой. Любой музыкант,
помимо репетиций и концертных выступ­лений, ежедневно занимается лома по не­скольку часов, развивая свою технику. Ба­лерина упражняется у станка, художник
всю жизнь пишет этюды, тренируя руку
и глаз. Й только драматический актер за­чактую ничего не хочет знать, кроме офи­Встречаясь с театральной молодежью На
занятиях в школе-етудии Хуложественно­0 театра, на лекциях и беседах, Которые

а аа < дБА
	мне приходится проводить В различных

im
	театральных ко ллективах, я Hehe
В Связи с вопросами актерок. ото Ma­amanampa м novMmMomemM CMeTeM pI В . C . Cra­стежтва и изучением суиюктемы du, Ye Wier
ниелавекото останавливаю внимание своих
	слушателей на важности И значении
работы по усоверттенствованию телесного
аппарата актера. Только постоянные yuop­ные занятия внешней физической техни­кой завершают то мастерство, при помо­щи которого актер может делать вырази­тельной и внятной внутреннюю сцениче­екую жизнь образа. Я имею в вилу заня­тия дикцией, постановкой голоса, речи,
пластикой, ритмикой, музыкальной грамо­той. физической культурой, танцем и т. д.
	Драматический актер, ставя конечной
целью воплощение идеи сценического про­изведения средствами своего искусства, до­стигает этого через создание человеческого
образа, действующего и борющегоея Ha
сцене в предложенных OMY обетоятель­ствах.

Вке вопросы переживания человеческо­о образа, его чувств, психики, словом,
0 выражению — Станиславского, всей
«жизни человеческого духа», относятся К
области внутренней артистической техни­ки (психотехники) и составляют основу
актерского мастерства. Их изучению в со­ветском театре уделяется все больше вни­мания. Но, с увлечением и наетойчиво­стью работая нал овладением внутренней
актерской техникой, актерская молодежь
полчае с пренебрежением относится к тех­НИке внеинеи,
	композитора В WCDO.N Cina пробрасвоо
скрипача, нас поражает их мастерство.
Чудесное сочетание и многообразие звуков,
	гармонические переливы, тончайшие ню­ансы, передающие самые сокровенные чю­ловеческие мысли и чувства, привлека­ют. удивляют и неизменно вызывают на­Пе восхищение.
	Но если трудности игры на ©крипк®,
например, очевидны каждому, если вир­туозная беглость пальцев скрипача уже
сама по себе невольно заставляет думать
9 том систематическом и нелегком труде,
		то игра драматического актера, в сущие
сти, пролелывающего на сцене как будто
все то. что каждый умеет делать в жизни
	(ходить, разговаривать, смеяться, плакать
ити) не вызывает у Человека, непо­СВЯ щенн ого никакого ошущения тр улности.
	Олнако за каждым подлинным произве­дением искусства всегда кроется похвиж­нический труд художника.
	Совершенство и гармоничность произве­п тиачаинеекого артиста лолжны быть
	ЧТО   ления драмалического артиста
	столь же значительными и, следовательно,
требуют такой же титанической затраты
	труда, усилий, тренировки.
	Затрагиваемая мною тема о необходи­ности полного и свободного владения сво­им актерским аппаратом не Нова. 0б этом
писал еще А. Н. Островский в своей ста­ть 0 театральных школах; это прекраюно
сформулировано также во многих выска­знваниях Станиславского и, Казалось бы,
должно быть известно всем, занимающим­ся театральным делом. Но я вновь OCTa­как ото порой игнорирует не только моло­цежь, уже работалощая в театре, HO зача­стую и учащиеся театральных школ, 9т0

привотит к печальным результатам.
	Среди начинающ

их актеров многие Hd-