(онтябрь. По театральному календарю — начало нового гоДа ° ткрытие сезона— ОБРАЗЫ ЛИТЕРАТУРЫ в КИНО писателя, но которые могли бы быть. Лишь в этом случае сценарист может ВВОДИТЬ новые эпизоды, а герои книги бутут в них чувствовать себя легко, действовать и говорить в своей, присущей им манере. Короче говоря, бережное отношение к тексту романа или повести не исключает, а, напротив, предполагает творЧеское перевоплощение, без него литературное произведение не сможет .быть пеуенесено на экран полноценно. Ирямолинеиное, нетворчеюкое перенесение литературного произведения в киносценарий часто ведет, как уже сказано, к схематизации, обеднению и обесцвечиванию образов, сужению их внутреннего мира. Так получилось, например, © рассказом В. Кожевникова «Март-— апрель». В фильме, как и в рассказе, герои ползли по лесу, в тылу врага, выполняли 60eвые задания, помогали друг другу, но тонкость их отношений, суровая нежность капитана, вся лирическая основа рассказа, которые и составляли его главную прелесть, безвозвратно исчезли. Авторы фильма не нашли тех средств кинодраматургии, которые помогли бы передать зрителю (и слушателю) лиризм рассказа «Март-—аятрель». Накопившийся опыт экранизаций слвдовало бы обсулить и обобщить на какомлибо из творческих совещаний, определив причины успехов и неудач. В этом большом и важном деле до сих пор не было MCHOTO и продуманного плана и системы, а наоборот, царила случайность. Выбор многих произведений, повидимому, определялся интересами того или иного режиссера или удачным сценарием. Не уливительно, что образовались зияющие пробеbl. До сих пор не экранизированы такие капитальные произведения нашей классической литературы, как «Евгений Онепин», «Война и мир», «Анна Каренина», «Мертвые души», «Отцы и дети», «Что делать?» ит: п. Из советской литературы можно назвать «Железный поток», «Хожление по мукам», «Педатогическую поэму» и другие произведения. Идейное и воспитательное значение этих книг настолько велико, экранизация могла бы так сильно способствовать их популяризации в Массах, что решение этой задачи становится насущно необходимым. Положительные образы, созданные ‘нашими классиками и лучшими советски‘ми писателями, сатирические образы, клеймящие старый, собственнический мир и его пережитки, —вее это должно найти место на нашем экране. Разумеется, это совсем не означает, ITO сценаристы и режиссеры должны заниматься лишь инсценированием литературных произведений. Развитие советской кинодраматургии Rak самостоятельной отрасли творчества, отражение боевых тем современности самими кинодраматургами без посрелетва литературы — решающая задача киноискусства. Но инсценирование лучших произведений классической и советокой литературы явится и для кино+ драматургии мотучим толчком, будет coдействовать повышению ее идейного и художественного уровня. Настало время серьезно обдумать, какие именно произведения великих pycских прозаиков, поэтов, драматургов и выдающихся советеких писателей следует воплотить на экране. Необходимо разработать программу на несколько лет, привлечь к созданию сценариев наших писателей — драматургов и сценаристов, организовать консультации литературоведов, привлечь к этому делу внимание широкой общественности. Этот же вопрос надо поставить относительно лучших произведений литературы веех братских республик Советского Союза. Hama кинематография способна решить эту большую залах. к КРИВОШЕИН. В опубликованных в «Советской культуре» статьях Л. Погожевой и Г. Рошаля своевременно поставлена проблема экранизации классики. В самом деле, русская классическая художественная литература — олно из величайших богатств нашей национальной и мировой культуры. Глубина и передовой характер ее гуманистических идеалов, ботатство созданных ею образов, высокий художественный ypoBCHb давно уже получили признание всего Культурного человечества. Советская литература явилась продолжателем лучших традиций русской классики на новой, социалиетической основе. hak же обстоит дело с экранизацией лучших произведений нашей литературы? Прежде всего надо сказать, что все сделанное в период немого кино, до 30-х годов, практически уже не существует для зрителя. Хотя в те годы было выпущено довольно много фильмов, их, в сущности, надо ставить заново. Многие из этих картин невыеоко стояли в идейном и художественном отношении, порой искажали и обедняли экранизируемое произведение, что было вызвано формалистическими влияниями, левацкой «модернизацией» классикьв и прупими болезнями тогдапгнего киноискусства. Кроме того, сделанные в двадцатых годах ленты и по техническим причинам уже не годятся для демонстрации на современной киноаппаратуре. Продолжают жить на экране лишь фильмы, созданные в 30-е годы и позднее. Однако фильмы эти очень Heравноценны по идейно-художественным качествам. Необходимо серьезно разобраться в причинах тех или иных удач и тем более неудач отдельных экранизаций, При создании сценария по роману или повести происходит неизбежное уплотнение материала, который должен войти в отраниченные размеры фильма. Большей частью целиком переносятся в сценарий лишь важнейнвие сюжетные узлы и главные герои. Описания душевных ©остояний, «внутренние монологи», мысли героев, не выраженные вслух, в сценарии приходится передавать через живую речь, жест, поступок. Когда идет переработка большого, многопланового произведения, сценаристу постоянно грозит опаюность схематизации, Но иногда бывает и так, что экранизация неожиханно делает очень заметными недостатки книги. Известно, например, что слабость в изображении роли партии в краснодонском подполье, отличавшая. первый вариант ромама А. Фадеева «Молодая гвардия», ускользнула вначале от внимания критики. Этот недостаток был как бы заелонен глубоким и сильным изображением молодогвардейцев, обилием превосходно написанных сцен и картин. В первом варианте фильма «Молодая гвардия» эта слабость романа обнаружилась с большой резкостью именно потому, что в фильме пришлось опуетить ряд сюжетных моментов произведения и его художественных подробностей. Фильм подвергся критике и переработке. Писатель также многое изменил и хобавил в своем произведении. В итоге мы получили и выдающийся фильм и один из самых замечательных романов нашей поелевоенной литературы. ”. р: вин обтатил внимание на атмосферу во время спектакля за кулисами, предостерегая от легкомыслия, от шуток, анекдотов ит. п. А ведь некоторые актеры ухитряются’ протаскиватьвее это даже на ецеНу... Стоя За кулисами на спектакле «Уриэль Акоста», я но раз следил, как готовился в выходу на сцену великий актер Алексйнир Остужев. Внутренне собранный, сосредоточенный, он неподвижно стоял за кулисаMH или так же сосредоточенно прохаживалея — и никто не’ решался в эту минуту подойти ® нему с каких-либо вопросом, не имеющим непосредетвенного отношения к спектаклю, к роли: всем передавались творческая концентрация, волевая - сосредоточенность артиста, Итти на сцену с полной самоотдачей всех своих сил, с предельным пеихологическим насыщением -— это залог не только сохранения роли, & следовательно, и спектакля в целом, но и собственной творческой мотодости артиста. Актер, лишь однажды сыграз не в полную меру способностей, уже рискует засорить нартитуру толи фальшивыми ноpawn. Несобранность, небрежность. лень, алтатия, неряшливость, механическое пробалтывачие текста, приблизительное исполнение — все это, постеменно «акклиматизируясь» в роли, разрастаясь в ней, способствует ее загниванию, тлетворно заражают и весь спектакль. Олнако по только слаженноеть репетиционного процесса и трудолюбие актеров онределяют долголетие той или иной постановки. Многое зависит от того внимания, которым окружил ее весь коллектив, занятый в пьесе, Нервостепенное значение в больном и сложном деле сохранения качества спектакля имеют вволы новых исполнителей. Это веегла испытание для спектакля, для целостноети его ансамбля, ва полголетнюю сценическую жизнь пьесы Островского «Волки и овцы» на ецене Малого театра в спектакль входило много исполнителей, и большинство из них органически сливалось с ансамблем. Важ1H из актеров вносил в роль ©евое, новое, отличное, избегал механического повторения примет образа, созданного ето предшественником, способствуя, таким 06- разом, непрестанному обновлению постановки. Огромное значение имеет творческая репетиционно-производственная атмосфера во время вводов. Инотда актеры смотрят на очередной ввод, как на назойливую и скучную обязанность. Нередко они механически выполняют свои репетиционные «функции», не замечая, что обкрадывают этим не только новых исполнителей, но и самих себя. Почти все вводы в «Евгении Гранде» в течение пятналцати лет ее сценической жизни были окружены вниманием со стороны постоянных участников, оберегавгих от омертвения живую ткань всего спектакля и своих ролей, И когда на центральную роль Евгении необходимо было срочно ввести новую исполнительницу — артистку П. Богатыренко, волнение за молодую исполнительницу объединило весь коллектив. Мы знакомили артистку со вееми мельчайними деталями и подробносетями спектакля, показывали ей не тольKO внешний рисунок мизанецен, HO и объясняли внутреннюю логику, породивпгую эти мизанесцены Старые исполнители He ограничились механической «разводкой», а старались репетировать в полный тон, чтобы на сцене актриса не столкнулась с какими-либо неожиданностями... Творческая жизнь коллектива — залог процветания спектакля. В свою очерель хороший спектакль — драгоценный калитал кажлого театра. И чем бережнее относится каждый из участников постановки к этому капиталу, тем больше будет прибавляться к нему творческих «процентов». Пусть актеры, весь коллектив участников спектакля, как его рачительные хозяева, возьмут постановку на творческую COхранность. Пусть возникнет внутренняя круговая порука художников 38 сульбу их созлания! H6 ТОЛЬКО BELTYCH мин спектаклей, Nes [ радостное волнеaie премьер. фто — возвращение к ляюпп старых спектаюлей текущего репертуар. Именно от этих старых постановок в отромной мере зависит хорошая или дурная репутация театра, и задача их сбережения, сохранение их молохости — важная зорческая задача. „.ТЫСЯЧУ раз загоралиеь огни рампы на ‘цене Театра имени Вл. Маяковского, возвщая начало представления комедии заликого испанокого драматурга Лопе до Вга «Собака на сене». В тысячный раз одивали ее персонажи, воесозланные таланттивыми актерами. Годы пропвли со дня премьеры, но и по сей день спектакль живет полнокровной сценической жизнью (ужиссер В. Власов, сорежиесер М. Baбанова). Спектакль «Собака на сене» — поучительный пример бережного и любовно№ отношения к постановке CO стороны ую творческого коллектива, пример отнюдь не единичный. Несколько сотен раз пющел на сцене Художественного театра «Платон Кречет», «Много пгуму из нмче№› — в Театре им. Евг. Вахтангова, «\(ачеха»—в Теалре им. Ермоловой... Все эм работы невольно наводят на Тазмыттние — в чем же секрет неувядаемой прелести этих постановок? Каковы средет3% продления сценической жизни слектакaa? Хороший епектакль зритель нередко суотрит по нескольку раз, заново «неречитывая» его, как любимую книгу, мысденно к нему возвращаясь, задумываяев ха судьбой героев, их жизнью, психолоей. Афиши нередко извещают Hac о своеобразных юбилейных датах — 0 юбилеях спектаклей, прошедигих на сцене того или иного театра сотни раз. Это веегдз больное, радостное событие, заслуженный успех режиссера и ak repos. Читая афиши, я представляю себе, сколько каждодневного кропотливого труда, внимания, творческого вдохновения вложеHO B эти спектакли. Вводились новые исполнители, обновлялись декорации, заново иились костюмы... А постановка продолтала ЖИТЬ! Сохранение выдающегося произведения ускусства сцены перерастает узкие рамки интересов одного только коллектива. Ho товых «рецептев» нетленной молодости ‘поктакля нет: они скрыты в тончайших процееах сценического творчества. Актер обязан чувствовать ответственвоть перед зрителем за любой спектакль — будь то премьера или вотое представлеane пьесы. Качество спектакля — основа кнов жизни тедтра, и чем больше зритель уделяет внимания той или иной пьес», тем больше повышается ответственность зртистов, тем серьезнее отвечает ва его альнейшую судьбу коллектив, занятый в этом спектакле. Актеры, режиссер, все техничекие цехи — реквизиторы, бутафоры, костюмеры, осветители, — словом, во участники спектакля должны проявлять К нему максимум внимания и любви, Культивируя внутренний, товарище‘кий творческий взаимоконтроль, Идея произвеления — вот тот могучий стимул, который дает пьесе, актерскому \толнению силу и страсть. В. С. Станиславский говорил: <...первое, что сохраняет молодость спектаклю,— это жизнь идеи з спектакле. То, рали чего... вы его решили играть на сцене». Идея пьесы — душа спектакля, душа актерского исполнения. На спектаклях, неоднократно повторяющихся, она оберетает актера от творческой инертности, холодного ремесленничества, механического проговаривания текста. Что бы ни делал актер, готовясь к спектаклю, и поздней, на самом спектакле.— всеми ето действиями руководит илея пьесы, Но наряду со спектаклями, избежавиии\и преждевременного увядания, в любом театре сть и были пьесы, которые состарились раньше срока и даже исчезли из уепертуара. Причину надо искать преж„Истории Институт истории искусств Академии наук СССР предпринял издание «Истории русского искусства». Начинание Академии Наук ставит целью создать мнототомную историю русского искусства на основании последних достижений исторической, археологической и искусствоводческой науки. ( первой книгой уже познакомились шиИакие круги читателей. Она станет ценным научным пособием, настольной книгой длЯ мех любящих и изучалощих русское искусство. «Знание всего лучшего, что создано народом в далеком и близком прошлом, есть одна из основ сознательного патриотизма и горячей любви к Родине», — справедливо говорится В предисловии К книге, Первый том посвящен искусству лревНих славян, художественной жизни Киевской Руси, западнорусских княжеств и Ваадимиро-Суздальской Руси ХГ — начала ЯП века. Начальная глава (автор В. Блавахкий), являющаяся как бы вступлением книге, знакомит с древнейшим искусством Восточной Европы. В составлении т0- Wa приняли участие крупные ученые —— иткрыватели и исследовалели многочисленяых памятников художественного творчества Н. Воронин, В. Лазарев, Б. Рыбаков. Во главе коллектива авторов стоит крупкойтий знаток и неутомимый исслелователь русского искусства И. Грабарь. Период ло татаро-монтольского нашествпя в развитии отечественных художеств был сравнительно мало разработан старой, революционной наукой. Советекие уче” вые сделали множество открытий, обогаттвтих нати знания в этой области. ()0- члена-корреспондента Академии наук Vee’ В. Н. Лазарева и члена-корреспондента Axaдемни художеств СССР В. С, Кеменова, rT 17 тт. MEE OI зарев. Излательство Академии наук СССР, обширные a Москва, 1953. С. МЕЖИНСКИЙ, народный артист РСФСР де воето в забвении идеи пьесы. Еще на репетиции она, видимо, недостаточно воодушевила коллектив, не озарила его творчество, и потому. вскоре же после начала «проката» спектакля на смену полноценному чувству исполнителей пришел профессионально-условный рефлекс, Конечно, сегодняшний спектакль веетда будет отличаться от вчералтнего и завтрашнего. Исполнение роли каждый раз будет видоизменяться в зависимости от силы сценического взаимодействия актеров, от творческой яркоети их «действий-схватук». Но основная идейная целенаправленность роли всегда будет держать актера в: нужном сценическом «традусе» и руховодить сложной жизнью образа во всех спектаклях. . Определенный отпечаток накладывает на спектакль и т0, как протекал его репетиционный процесс. Мысленно восстанавливая в памяти все периоды репетиций пьесы «Ивгения Гранде», я вижу, какую поистине созидательную работу провели актеры, озвладевая своими ролями. Yuaстники первых спектаклей «Евгении Гранде» —Е. Турчанинова, J. Зеркалова, Е. Велихов, А. Грузинский — все они почти на каждом спектакле вносили в Xapakтеры новые детали, свежесть интонаций. Благодаря новым нюанеам почти каждый спектакль открывал в образах новое, еще неигвеланное. На примере того же спектакля я наглядно убедился, какое значение для ©цбнической судьбы любой пьесы имеет точность режисеерекого замысла и правильность решения сверхзадачи шрюизведения. Органическое развитие, углубление и 0б0- гащение образа на спектаклях в значительной стелвени зависят от тото вольного творческого хода, от той внутренней своболы действий, которую обеспечил актеру режиссер спектакля в период полготовки ЛИ. 51) Бюст Яна Райниса, около дома в Майори ССР), где умер народный установленный (Латвийская е латышский поэт, Фото А. Фирсова. В новом театральном сезоне МОСКВА Театр имени Евг. Вахтангова открыл новый сезон спектаклем «Чайка», который был подготовлен к 50-летию со дня смерти А. П. Чехова. В этом году на сцене театра пойдут наряду с прежними постановками, среди которых «Егор Булычов и другие», «Великий государь», «Новые времена», также и спектакли, премьеры которых состоялись в прошлом сезоне: комедия В. Шекспира «Два веронца», драма Г. Гауптмана «Перед заходом солнца», сказка-комедия С. Маршака «Горя бояться — счастья не видать». Сейчас репетируются две пьесы, намеченные к выпуску в этом году. К 37-Й годовщине Октября вахтанговцы покажут пьесу «Человек с ружьем» Н. Погодина, первое представление которой состоялось в этом театре семнадцать лет назад. Постановщик спектакля Р. Симонов, режиссер A. Peмизова. Над созданием образа В. И. Ленина работают артисты Н. Плотников и В. Покровский. Роль солдата Ивана Шадрина поручена И. Толчанову, исполнявшему ее и в первой постановке. Н. Гриценко будет играть Николая Чибисова. До конца сезона зрителям будут показаны еще два новых спектакля: «Ромео и Джульемта» В. Шекспира в постановке И. Рапопорта и «Баня» В. Маяковского в постановке Р. Симонова. КИЕВ В сохранении «старого» спектакля серьезную роль играет ответственность актера и перед зрителем и перед самим собой как ХУЛОЖНИКОМ, Иван. Михайлович Москвин в беседе ‹ театральной молодежью Москвы сказал: «Я могу допустить и сам испытал не раз (ведь мы же живые люди), как трудно иногда бывает переключить себя на творческое состояние и сосредоточиться, 0с0бенно, когда играешь одну и ту же роль сотни раз. Но ведь меня никто на сцену не тодкал. И публика не виновата, что я играю эту роль в пятисотый раз. Она хочет видеть настоящий, хороший спектакль. И поэтому, как ни трудно бывает вызвать творческое состояние, я никогда не позвоЛЮ себе выйти на сцену пустым». 970 подтверждает вся личная практика замечательного актера, который сыграл более естисот раз цазя Федора, свыше семисот раз странника Луку и мното других poлей, никогда не позволив себе «выйти на сцену пустым», В той же беседе с молодежью И. М. Москтеатров В Ереване начался республиканский смотр межрайонных театров, который продлится 8 дней. Он открылся ‘выступлением Арташатского театра, показавшего популярную пьесу армянского писателя Н. Заряна «Опытное поле». 6 Смотр уежрайонных ) В смотре принимают’ участие четыре межрайонных театра Армении. Для актеров и режиссеров будет прочитан цикл лекций по вопросам драматургии, актерского мастерства, о достижениях COBET ского театрального искусства. Оперой «Богдан Хмельницкий» К. Данькевича открыл новый сезон Киевский театр оперы ‘и балета имени Т. Г. Шевченко. В этом сезоне театр покажет несколько новых спектаклей. Идут репетиции балета «Лилея» К. Данькевича по мотивам известного произведения Т. Г. Шевченко, Спектакль пойдет в новой редакции. Готовятся к постановке балеты «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева и «Спартак» А. Лачатуряна, Из оперных спектаклей театр покажет «Руслана и Людмилу» М. Глинки, «Хованщину» М. Мусоргского новую оперу Г. Майбороды «Милана» -— о борьбе трудящихся Закарпатья за воссоединение с Советской Украиной. В новой редакции пойдет одно из лучших произведений Н. Лысенко — <Тарас Бульба». Возобновляются давно не шедшие на киевской сцене «Отелло» Верди и «Тоска» Пуччини. Таким образом, экранизация романа, повести служит и для самого произведения порой как бы дополнительной проветкой, особым экзаменом, резче выделяет его сюжет, образы, идейное содержание. В числе удачных экранизаций поюследнего времени можнс назвать «Школу MYяжества». Успех этой картины был достигнут главным образом” благодаря бережному отношению к замыслам и образам А. Гайдара. Но бережность выражается не в копировании произведения на экране, не в боязни отступить хоть в чем-нибудь ог оригинала, а в глубоком проникновении в его идею и образы в их развитии. Сценарист должен так вжиться в эти образы, чтобы представить их поведение в ситуациях, которых нет в произведении тор. Считалось, что народные элементы Haчали проникать в монументальное релитиозное искусство средневековья главным образом в эпоху феодального дробления, когда сложилиюь и развилиеь местные художественные традиции и школы. В эту же эпоху, как полагали исследователи, и началось создание собственно Тусевого средневекового искусства. Авторы новой книги в общем откавались ныне от такой точки зрения. Но отрицательное влияние феолального пробления страны на развитие древнерусского иекусства охарактеризовано ими все же неясно и глухо. Раздробление Киевской Руси на отдельные княжества — «полугосударства» действительно привело в проникновению киевского хуложественното наследия в глубь страны, к образованию местных художественных центров, но этот процесс оказался чреватым отрицательными последствиями и прежде всего относительной утерей художественном качества архитектуры и иокусства. °Прекратилось строительство пражитиюзьюх храмов-монументов, символизировавших государетвенное единство страны. Малые каменные храмы Киева, Новгорода эпохи феодальной раздробленноети ¢ их крайне упрощенной конструкцией, непомерно толетыми стенами и одавленным поостранетвом не могут выдержать никакого сравнения с великолепными громалами соборных храмов Киева, Новлорода, Чернитова эпохи раецвета Пиевското госуларства. В эпоху феодального дробления сузились не только материальные возможности, HO и илейное содержание монументального зодчества. Замечательное _владимиро-суздальсвое монументальное зодчество свидетельствует о том, насколько животворны были для русской хуложественной культуры ХП века объелинительные стремления, илеи государственного единства русской земли, © такой силой выразивитиеся в «Слове о полку Игореве». Авторам книги следовало Onl подчеркНУТЬ ущерб, нанесенный русскому искусству феодальным раздроблением страны, чтобы дать читателю направляющие ориентиры, Без этого не вполне ясно историческое значение и сравнительная художеНачался сезон в Академическом театре драмы Латвийской ССР. Состоялась премьера пьесы А. Упита «Голос и эхо», рассказывающей о революционной борьбе латышского пролетариата в годы реакции. Спектакль поставлен молодым режиссером К. Памтше. и оригинальное, что русский народ внес в сокровищницу мирового искусства», авторы решают успешно, и В этом их большая заслуга. Появление новой книги по истории pPycского искусства следует рассматривать как выдающееся событие в жизни совет ской науки. Давая высокую оценку кните, мы хотели бы высказать также замечания, касалощиеея основных вопросов иетории древнерусского искусства Х!-—ХИ вв. В нашей исторической науке имело \®- сто несостоятельное мнение о космополитическом характере киевского изобразительного искусства и архитектуры ХТ века, являющихся будто бы только порождением вкусов великокняжеских верхов. Отвергнув эту одностороннюю и узкую точку зрения, авторы «Истории русекого. искусства» BOO же не всегда последовательны в своих взглядах. Патриотические идеи, заложенные в ‘монументальной архитектуре эпохи расцвета Киевской Руси, не раскрыты ими со всей яркостью и глубиной. Н. Воронин находит в пирамидальном многокупольи Софии Кмевской следы 8В03- действия народного деревянного. зодчества. Однако это замочательное сооружение предотавляется ему лить отражением це?- ковной идеолопии. Между тем эпоха Mepвоначального единодержавия на Руси, © такой художественной силой отразивитаяся в былинном эпосе, не могла, конечно, не сказаться в том или ином виде в мнументальном исклестве Киева. Создание основ общерусской архитектуры Н. Воронин относит лишь к ХПИ веку, к периоду феодальной раздробленности, ссылаясь при этом на сооружение храма Параюкевы в Чернигове, собора CracoЕвфросиньева монастыря в Цолоцке и Троиицкюто собора в Пекове. Эта мыель, как нам представляется, Beдет в известной мере к обесцениванию киевского монументального зодчества, Е умалению кмевского художественного Haслелия конца Х-—Х1Т века, сыгравшего исключительно важную роль в Фазвитии древнерусского искусства. Влияние феодального дробления Руси на развитие русского искусства до сих пор трактовалось в некоторых трудах только как положительный и прогрессивный факственная ценность отдельных памятников того времени. При ‘изучении памятников древнерусского религиозного искусства неизбежно встает вопросе о научном методе исследования. Наука истории превнерусского искусства выдвинула в прошлом несколько методов — сравнительный, иконографический, стилистический и другие. Советские ученые пользуются прежде всего историческим методом исследования памятников древнего искусства. Раскрытие реальных жизненных корней религиозной фачтастики, снятие покровов, закрывающих подлинную сущность религиозного искуества, стало задачей современной исторической науки, Авторы книги © успехом применяют сравнительный, стилистический и иконографический методы, но исторический метод применяется ими порой недостаточно последовательно. В. Лазарев, напоимер, анализируя в очень живо и мнтереено написанной статье широко известные белокаменные рельефы наружных фасалов влалимирских соборов ХП века, ограничивается цитатами из псалмов. Вряд ли это может полностью удовлетворить читателя, ищущего в книге углубленного исторического объяснения явлений искусства. Следует отметить также недостаточное внимание авторов к одному из существенных вопросов истории русского искусства Х1-——ХП веков — содружеству искусств. Как известно, именно в эту эпоху органическое сочетание архитектуры. скульнтуры и живописи достигло исключительных результатов. В новой книге хотелось бы видеть обстоятельное исслелование синте3a HOCK YCCTB. Политрафические качества книги Уудовлетворительны. Монументальный формат, отличная бумага, крупный шрифт, отчетливые тоновые репродукции -—— все это производит хорошее впечатление, Menee удачна, на наш взгляд, твердая обложка. В соответствии се содержанием RAN Ona могла, бы быть более торжественной. «СОВЕТСКАЯ о 14 сентября 1954 г. 3 стре ’ Первый то м русского искусства ской, владимиро-суздальской, галицкой, полоцкой, смоленской монументальной архитектуры ХГ — начала ХИ в,, шиPOKO использует материалы новейших раскопок, восстанавливает ряд памятников, сохранившихся в фундаментах, и н% этой основе рисует картину древнерусского зодчества периода до татарю-монтольового напествия. Автор намечает важнейпгие вехи в многовоковом своеобразном развитии древнерусской каменной архитектуры, показывая, что переработка византийской крестовокупольной системы зодчества, привелшая к ее отрицанию в московской Шатровой архитектуре XVI века, началась еще в домонгольский период. (татьи В. Лазарева всесторонне, полно освещают развитие живописи и скульптуры в Киевском и Владимиро-Суздальском княжествах. Автор подчеркивает самостоятельные черты киевской и влалимирокой живописи — славянский характер некоторых иконопиеных типов, местные черты в изображении одеяний, архитектурных кулие, 8 также особенности изобразительных приемов отечественных мастеров: четкую линейную проработку пластических форм и ясную; чистую палитру красок. В дошедтих ло нае шиферных киевских рельефах XI века В. Лазарев справедливо усматривает приемы деревянной резьбы — традипионного искусства славян, уходящего своими корнями в глубь веков. В тю же время В. Лазарев укавывает о на ШиИae pO 5 < рокие международные связи и разнообразные истоки киевской и владимиро-суздальской живописи, соответетвующиие оживленным сномениям домонтольской Руси с Византией, Балканами, романским Западом. Авторы книги прослеживают развитие отечественной архитектуры, скульптуры, живописи, художественного ремесла преж1е всего на национальной, народной 109- ве, раскрывая тем самым цельность, 09 Ганичность самобытного процесса развития русского искусства. Поставленную перел собой задачу «вскрыть то самостоятельное следованы находивигиеся под землей фунламенты древних монументальных зданий, в том числе фундамент известной по летописям Десятинной церкви и остатки княеских дворцов в Киеве. Археологические изыскания проведены в Чернитове, Рязани, в селе Боголюбово, близ Владимира, в Смоленске и других местах. Под поэднейTUM слоями краеок открыты замечательные произведения стенной монументальной живописи древнего времени — фресковые росписи Софийского <0бора в Киеве, Дмитриевского собора во Владимире. Расчищены иконы, писанные на досках, в том WHCле знаменитая икона «Владимирская богоматерь», оказавшаяся подлинным шедеврем искусетва, Многочисленные ценные памятники И археологические материалы, добытые <9- ветской наукой и опубликованные в отдельных статьях, до сих пор не были обобщены с достаточной глубиной, не были собраны в едином историческом труде. Эту залалу успешно решили авторы первого тома «Истории русского искусства», . ae + ^ 44 АТ Примечательной особенностью © HOBOH on «Истории русского искусства?» ‚являетея исторически il обра: з дохристианского языческого искусства славян. В < ПТИ © и ЧАЗА“ прежних работах подобного рода этого раздела не было. Суммируя опыт долголетних раскопок на территории СССР, обобщая 60- гатойпвию материалы археологических Нахолок, главным образом памятников нарежного художественного ремесла, Б. Рыбаков убедительно показывает, что русское искусство още в языческий период прошло огромный путь творческого развития и это обеспечило затем усвоение и существенную переработку византийского худокественного наследия. Таким образом, станоритея ясной органическая связр языческото творчества и блестящего искусства пиевской Руси, в ОВОИХ CTATHAX ные до сих ПОР киевской, черн иговН. Воронин поднимает в ттт и малоизвестные малериалы по истории