(онтябрь. По теат-
ральному календарю
— начало нового го-
	Да
	° ткрытие сезона—
	ОБРАЗЫ ЛИТЕРАТУРЫ
в КИНО
	писателя, но которые могли бы быть.
Лишь в этом случае сценарист может
ВВОДИТЬ новые эпизоды, а герои книги бу-
тут в них чувствовать себя легко, дейст-
вовать и говорить в своей, присущей им
манере. Короче говоря, бережное отноше-
ние к тексту романа или повести не ис-
ключает, а, напротив, предполагает твор-
Ческое перевоплощение, без него литера-
турное произведение не сможет .быть пе-
уенесено на экран полноценно.
	Ирямолинеиное, нетворчеюкое перенесе-
ние литературного произведения в кино-
сценарий часто ведет, как уже сказано,
к схематизации, обеднению и обесцвечи-
ванию образов, сужению их внутреннего
мира. Так получилось, например, © рас-
сказом В. Кожевникова «Март-— апрель».
В фильме, как и в рассказе, герои ползли
по лесу, в тылу врага, выполняли 60e-
вые задания, помогали друг другу, но
тонкость их отношений, суровая нежность
капитана, вся лирическая основа расска-
за, которые и составляли его главную пре-
лесть, безвозвратно исчезли. Авторы филь-
ма не нашли тех средств кинодраматур-
гии, которые помогли бы передать зрите-
лю (и слушателю) лиризм рассказа
«Март-—аятрель».

Накопившийся опыт экранизаций слв-
довало бы обсулить и обобщить на каком-
либо из творческих совещаний, определив
причины успехов и неудач. В этом боль-
шом и важном деле до сих пор не было
MCHOTO и продуманного плана и системы,
а наоборот, царила случайность. Выбор
многих произведений, повидимому, опре-
делялся интересами того или иного режис-
сера или удачным сценарием. Не уливи-
тельно, что образовались зияющие пробе-
bl.

До сих пор не экранизированы такие
капитальные произведения нашей класси-
ческой литературы, как «Евгений Оне-
пин», «Война и мир», «Анна Каренина»,
«Мертвые души», «Отцы и дети», «Что
делать?» ит: п. Из советской литературы
можно назвать «Железный поток», «Хож-
ление по мукам», «Педатогическую поэ-
му» и другие произведения.

Идейное и воспитательное значение
этих книг настолько велико, экранизация
могла бы так сильно способствовать их
популяризации в Массах, что решение
этой задачи становится насущно необхо-
димым. Положительные образы, созданные
‘нашими классиками и лучшими советски-
‘ми писателями, сатирические образы,
клеймящие старый, собственнический мир
и его пережитки, —вее это должно найти
место на нашем экране.
	Разумеется, это совсем не означает, ITO
сценаристы и режиссеры должны  зани-
маться лишь инсценированием литератур-
ных произведений. Развитие советской
кинодраматургии Rak самостоятельной
отрасли творчества, отражение боевых тем
современности самими кинодраматургами
без посрелетва литературы — решающая
задача киноискусства. Но инсценирование
лучших произведений классической и со-
ветокой литературы явится и для кино+
драматургии мотучим толчком, будет co-
действовать повышению ее идейного и
художественного уровня.

Настало время серьезно обдумать, ка-
кие именно произведения великих pyc-
ских прозаиков, поэтов, драматургов и
выдающихся советеких писателей следует
воплотить на экране. Необходимо разра-
ботать программу на несколько лет, при-
влечь к созданию сценариев наших писа-
телей — драматургов и сценаристов, ор-
ганизовать консультации  литературове-
дов, привлечь к этому делу внимание ши-
рокой общественности. Этот же вопрос
надо поставить относительно лучших
произведений литературы  веех братских
республик Советского Союза. Hama кине-
матография способна решить эту большую
залах.
	к КРИВОШЕИН.
	В опубликованных в «Советской куль-
туре» статьях Л. Погожевой и Г. Рошаля
своевременно поставлена проблема экра-
низации классики. В самом деле, русская
классическая художественная литература
— олно из величайших богатств нашей
национальной и мировой культуры. Глу-
бина и передовой характер ее гуманисти-
ческих идеалов, ботатство созданных ею
образов, высокий художественный ypo-
BCHb давно уже получили признание всего
Культурного человечества. Советская ли-
тература явилась продолжателем лучших
традиций русской классики на новой, со-
циалиетической основе.
	hak же обстоит дело с экранизацией
лучших произведений нашей литературы?
	Прежде всего надо сказать, что все
сделанное в период немого кино, до 30-х
годов, практически уже не существует
для зрителя. Хотя в те годы было выпу-
щено довольно много фильмов, их, в сущ-
ности, надо ставить заново. Многие из этих
картин невыеоко стояли в идейном и ху-
дожественном отношении, порой  иска-
жали и обедняли экранизируемое произве-
дение, что было вызвано  формалистиче-
скими влияниями, левацкой «модерниза-
цией» классикьв и прупими болезнями
тогдапгнего киноискусства. Кроме того,
сделанные в двадцатых годах ленты и по
техническим причинам уже не годятся
для демонстрации на современной кино-
аппаратуре. Продолжают жить на экране
лишь фильмы, созданные в 30-е годы и
позднее. Однако фильмы эти очень He-
равноценны по  идейно-художественным
качествам. Необходимо серьезно разобрать-
ся в причинах тех или иных удач и тем
более неудач отдельных экранизаций,
	При создании сценария по роману или
повести происходит неизбежное уплотне-
ние материала, который должен войти в
отраниченные размеры фильма. Большей
частью целиком переносятся в сценарий
лишь важнейнвие сюжетные узлы и глав-
ные герои. Описания душевных  ©остоя-
ний, «внутренние монологи», мысли ге-
роев, не выраженные вслух, в сценарии
приходится передавать через живую речь,
жест, поступок. Когда идет переработка
большого, многопланового произведения,
сценаристу постоянно грозит  опаюность
схематизации, Но иногда бывает и так,
что экранизация неожиханно делает очень
заметными недостатки книги. Известно,
например, что слабость в изображении
роли партии в краснодонском подполье,
отличавшая. первый вариант  ромама
А. Фадеева «Молодая гвардия», ускольз-
нула вначале от внимания критики. Этот
недостаток был как бы заелонен глубоким
и сильным изображением  молодогвардей-
цев, обилием превосходно написанных
сцен и картин. В первом варианте фильма
«Молодая гвардия» эта слабость романа
обнаружилась с большой резкостью имен-
но потому, что в фильме пришлось опу-
етить ряд сюжетных моментов произведе-
ния и его художественных подробностей.
Фильм подвергся критике и переработке.
Писатель также многое изменил и хоба-
вил в своем произведении. В итоге мы
получили и выдающийся фильм и один из
самых замечательных романов нашей по-
	елевоенной литературы.
	”. р: вин  обтатил внима-
ние на атмосферу во

время спектакля за

кулисами, предостере-
  гая от легкомыслия,
от шуток, анекдотов

ит. п. А ведь некото-

рые актеры ухитря-

ются’  протаскиватьвее это даже на еце-
Ну...

Стоя За кулисами на спектакле «Уриэль
Акоста», я но раз следил, как готовился в
выходу на сцену великий актер Алексйнир
Остужев. Внутренне собранный, сосредото-
ченный, он неподвижно стоял за кулиса-
MH или так же сосредоточенно прохажи-
валея — и никто не’ решался в эту ми-
нуту подойти ® нему с каких-либо во-
просом, не имеющим непосредетвенного от-
ношения к спектаклю, к роли: всем пере-
давались творческая концентрация, воле-
вая - сосредоточенность артиста,
	Итти на сцену с полной самоотдачей
всех своих сил, с предельным пеихологи-
ческим насыщением -— это залог не только
сохранения роли, & следовательно, и спек-
такля в целом, но и собственной творче-
ской мотодости артиста.
	Актер, лишь однажды сыграз не в пол-
ную меру способностей, уже рискует за-
сорить нартитуру толи фальшивыми но-
pawn. Несобранность, небрежность. лень,
алтатия, неряшливость, механическое про-
балтывачие текста, приблизительное ис-
полнение — все это, постеменно «аккли-
матизируясь» в роли, разрастаясь в ней,
способствует ее загниванию, тлетворно за-
ражают и весь спектакль.
	Олнако по только слаженноеть репети-
ционного процесса и трудолюбие актеров
онределяют долголетие той или иной по-
становки. Многое зависит от того внима-
ния, которым окружил ее весь коллектив,

занятый в пьесе,
	Нервостепенное значение в больном и
сложном деле сохранения качества спек-
такля имеют вволы новых исполнителей.
Это веегла испытание для спектакля, для
целостноети его ансамбля,
	ва полголетнюю сценическую жизнь
пьесы Островского «Волки и овцы» на еце-
не Малого театра в спектакль входило мно-
го исполнителей, и большинство из них
органически сливалось с ансамблем. Важ-
1H из актеров вносил в роль ©евое, но-
вое, отличное, избегал механического по-
вторения примет образа, созданного ето
предшественником, способствуя, таким 06-
разом, непрестанному обновлению поста-
новки.

Огромное значение имеет творческая ре-
петиционно-производственная атмосфера
во время вводов. Инотда актеры смотрят
на очередной ввод, как на назойливую и
скучную обязанность. Нередко они механи-
чески выполняют свои репетиционные
«функции», не замечая, что обкрадывают
этим не только новых исполнителей, но
и самих себя.
	Почти все вводы в «Евгении Гранде» в
течение пятналцати лет ее сценической
жизни были окружены вниманием со сто-
роны постоянных участников, оберегав-
гих от омертвения живую ткань всего
спектакля и своих ролей, И когда на цен-
тральную роль Евгении необходимо было
срочно ввести новую исполнительницу —
артистку П. Богатыренко, волнение за мо-
лодую исполнительницу объединило весь
коллектив. Мы знакомили артистку со
вееми мельчайними деталями и подробно-
сетями спектакля, показывали ей не толь-
KO внешний рисунок мизанецен, HO и
объясняли внутреннюю логику, породив-
пгую эти мизанесцены Старые исполните-
ли He ограничились механической «раз-
водкой», а старались репетировать в пол-
ный тон, чтобы на сцене актриса не стол-
кнулась с какими-либо неожиданностями...
	Творческая жизнь коллектива — залог
процветания спектакля. В свою  очерель
хороший спектакль — драгоценный кали-
тал кажлого театра. И чем бережнее от-
носится каждый из участников постанов-
ки к этому капиталу, тем больше будет
прибавляться к нему творческих «про-
центов».

Пусть актеры, весь коллектив участни-
ков спектакля, как его рачительные хозяе-
ва, возьмут постановку на творческую CO-
хранность. Пусть возникнет внутренняя
круговая порука художников 38 сульбу их
созлания!
	H6 ТОЛЬКО BELTYCH
мин спектаклей, Nes [  
радостное волне-
aie премьер. фто — возвращение к ляю-
пп старых спектаюлей текущего репертуа-
р. Именно от этих старых постановок в
отромной мере зависит хорошая или дур-
ная репутация театра, и задача их сбере-
жения, сохранение их молохости — важная
 зорческая задача.
	„.ТЫСЯЧУ раз загоралиеь огни рампы на
‘цене Театра имени Вл. Маяковского, воз-
вщая начало представления комедии
заликого испанокого драматурга Лопе до
Вга «Собака на сене». В тысячный раз
одивали ее персонажи, воесозланные та-
ланттивыми актерами. Годы пропвли со дня
премьеры, но и по сей день спектакль
живет полнокровной сценической жизнью
(ужиссер В. Власов, сорежиесер М. Ba-
банова).

Спектакль «Собака на сене» — поу-
чительный пример бережного и любовно-
№ отношения к постановке CO стороны
ую творческого коллектива, пример
отнюдь не единичный. Несколько сотен раз
пющел на сцене Художественного театра
«Платон Кречет», «Много пгуму из нмче-
№› — в Театре им. Евг. Вахтангова,
«\(ачеха»—в Теалре им. Ермоловой... Все
эм работы невольно наводят на Тазмытт-
ние — в чем же секрет  неувядаемой
прелести этих постановок? Каковы средет-
3% продления сценической жизни слектак-
aa?

Хороший епектакль зритель нередко
суотрит по нескольку раз, заново «нере-
читывая» его, как любимую книгу, мыс-
денно к нему возвращаясь, задумываяев
ха судьбой героев, их жизнью, психоло-
ей. Афиши нередко извещают Hac
о своеобразных юбилейных датах — 0
юбилеях спектаклей, прошедигих на сцене
того или иного театра сотни раз. Это веег-
дз больное, радостное событие, заслужен-
ный успех режиссера и ak repos.
	Читая афиши, я представляю себе,
сколько каждодневного кропотливого труда,
внимания, творческого вдохновения вложе-
HO B эти спектакли. Вводились новые ис-
полнители, обновлялись декорации, заново
иились костюмы... А постановка продол-
тала ЖИТЬ!
	Сохранение выдающегося произведения
ускусства сцены перерастает узкие рамки
интересов одного только коллектива. Ho
товых «рецептев» нетленной молодости
‘поктакля нет: они скрыты в тончайших
процееах сценического творчества.
	Актер обязан чувствовать ответствен-
воть перед зрителем за любой спектакль
— будь то премьера или вотое представле-
ane пьесы. Качество спектакля — основа
кнов жизни тедтра, и чем больше зритель
уделяет внимания той или иной пьес»,
тем больше повышается ответственность
зртистов, тем серьезнее отвечает ва его
альнейшую судьбу коллектив, занятый в
этом спектакле. Актеры, режиссер, все
техничекие цехи — реквизиторы, бута-
форы, костюмеры, осветители, — словом,
во участники спектакля должны прояв-
лять К нему максимум внимания и люб-
ви, Культивируя внутренний, товарище-
‘кий творческий взаимоконтроль,
	Идея произвеления — вот тот могучий
стимул, который дает пьесе, актерскому
\толнению силу и страсть. В. С. Стани-
славский говорил: <...первое, что сохраня-
ет молодость спектаклю,— это жизнь идеи
з спектакле. То, рали чего... вы его ре-
шили играть на сцене».

Идея пьесы — душа спектакля, душа
актерского исполнения. На спектаклях,
неоднократно повторяющихся, она обере-
тает актера от творческой инертности, хо-
лодного ремесленничества, механического
проговаривания текста. Что бы ни делал
актер, готовясь к спектаклю, и поздней, на
самом спектакле.— всеми ето действиями
	руководит илея пьесы,

Но наряду со спектаклями, избежавиии-
\и преждевременного увядания, в любом
театре сть и были пьесы, которые соста-
рились раньше срока и даже исчезли из
уепертуара. Причину надо искать преж-
	„Истории
	Институт истории искусств Академии
наук СССР предпринял издание «Истории
русского искусства». Начинание Академии
Наук ставит целью создать  мнототомную
историю русского искусства на основании
последних достижений исторической, ар-
хеологической и искусствоводческой науки.
( первой книгой уже познакомились шиИ-
акие круги читателей. Она станет ценным
научным пособием, настольной книгой длЯ
мех любящих и изучалощих русское

искусство. «Знание всего лучшего,
что создано народом в далеком и близком
прошлом, есть одна из основ сознательного
патриотизма и горячей любви к Родине»,
— справедливо говорится В предисловии
К книге,

Первый том посвящен искусству лрев-
Них славян, художественной жизни Киев-
ской Руси, западнорусских княжеств и
Ваадимиро-Суздальской Руси ХГ — начала
ЯП века. Начальная глава (автор В. Бла-
вахкий), являющаяся как бы вступлением
книге, знакомит с древнейшим искусст-
вом Восточной Европы. В составлении т0-
Wa приняли участие крупные ученые ——
иткрыватели и исследовалели многочислен-
яых памятников художественного творче-
ства Н. Воронин, В. Лазарев, Б. Рыбаков.
Во главе коллектива авторов стоит круп-
койтий знаток и неутомимый исслелова-
тель русского искусства И. Грабарь.

Период ло татаро-монтольского нашест-
впя в развитии отечественных художеств
был сравнительно мало разработан старой,
революционной наукой. Советекие уче”
вые сделали множество открытий, обога-
ттвтих нати знания в этой области. ()0-
		члена-корреспондента Академии наук Vee’

В. Н. Лазарева и члена-корреспондента Axa-
демни художеств СССР В. С, Кеменова,

rT 17 тт.
		MEE OI

зарев. Излательство Академии наук СССР, обширные a
	Москва, 1953.
	С. МЕЖИНСКИЙ,
народный артист РСФСР
				де воето в забвении идеи пьесы. Еще на
репетиции она, видимо, недостаточно во-
одушевила коллектив, не озарила его твор-
чество, и потому. вскоре же после начала
«проката» спектакля на смену полноцен-
ному чувству исполнителей пришел про-
фессионально-условный рефлекс,
	Конечно, сегодняшний спектакль веетда
будет отличаться от вчералтнего и завтра-
шнего. Исполнение роли каждый раз будет
видоизменяться в зависимости от силы
сценического взаимодействия актеров, от
творческой яркоети их «действий-схва-
тук». Но основная идейная целенаправлен-
ность роли всегда будет держать актера в:
нужном сценическом «традусе» и рухово-
дить сложной жизнью образа во всех спек-
таклях. .
	Определенный отпечаток накладывает
на спектакль и т0, как протекал его репе-
тиционный процесс. Мысленно восстанав-
ливая в памяти все периоды репетиций
пьесы «Ивгения Гранде», я вижу, какую
поистине созидательную работу провели
актеры, озвладевая своими ролями. Yua-
стники первых спектаклей «Евгении Гран-
де» —Е. Турчанинова, J. Зеркалова,
Е. Велихов, А. Грузинский — все они поч-
ти на каждом спектакле вносили в Xapak-
теры новые детали, свежесть интонаций.
Благодаря новым нюанеам почти каждый
спектакль открывал в образах новое, еще
неигвеланное.
	На примере того же спектакля я на-
глядно убедился, какое значение для ©цб-
нической судьбы любой пьесы имеет точ-
ность режисеерекого замысла и правиль-
ность решения сверхзадачи шрюизведения.
Органическое развитие, углубление и 0б0-
гащение образа на спектаклях в значи-
тельной стелвени зависят от тото вольного
творческого хода, от той внутренней сво-
болы действий, которую обеспечил актеру
режиссер спектакля в период полготовки
	ЛИ.
51)
	Бюст Яна Райниса,
	около дома в Майори
ССР), где умер народный
	установленный
(Латвийская
е латышский
	поэт,
Фото А. Фирсова.

В новом
театральном сезоне

МОСКВА
	Театр имени Евг. Вахтангова открыл но-
вый сезон спектаклем «Чайка», который был
подготовлен к 50-летию со дня смерти А. П.
Чехова.

В этом году на сцене театра пойдут на-
ряду с прежними постановками, среди ко-
торых «Егор Булычов и другие», «Великий
государь», «Новые времена», также и спек-
такли, премьеры которых состоялись в про-
шлом сезоне: комедия В. Шекспира «Два
веронца», драма Г. Гауптмана «Перед захо-
дом солнца», сказка-комедия С. Маршака
«Горя бояться — счастья не видать».
	Сейчас репетируются две пьесы, намечен-
ные к выпуску в этом году. К 37-Й годов-
щине Октября вахтанговцы покажут пьесу
«Человек с ружьем» Н. Погодина, первое
представление которой состоялось в этом те-
атре семнадцать лет назад. Постановщик
спектакля Р. Симонов, режиссер A. Pe-
мизова. Над созданием образа В. И. Ленина
работают артисты Н. Плотников и В. Пок-
ровский. Роль солдата Ивана Шадрина по-
ручена И. Толчанову, исполнявшему ее и в
первой постановке. Н. Гриценко будет иг-
рать Николая Чибисова.

До конца сезона зрителям будут показа-
ны еще два новых спектакля: «Ромео и
Джульемта» В. Шекспира в постановке
И. Рапопорта и «Баня» В. Маяковского в
постановке Р. Симонова.
	КИЕВ
	В сохранении «старого» спектакля серь-
езную роль играет ответственность актера
и перед зрителем и перед самим собой как
ХУЛОЖНИКОМ,
	Иван. Михайлович Москвин в беседе ‹
театральной молодежью Москвы сказал:
«Я могу допустить и сам испытал не раз
(ведь мы же живые люди), как трудно ино-
гда бывает переключить себя на творче-
ское состояние и сосредоточиться, 0с0бен-
но, когда играешь одну и ту же роль сот-
ни раз. Но ведь меня никто на сцену не
тодкал. И публика не виновата, что я иг-
раю эту роль в пятисотый раз. Она хочет
видеть настоящий, хороший спектакль. И
поэтому, как ни трудно бывает вызвать
творческое состояние, я никогда не позво-
ЛЮ себе выйти на сцену пустым». 970
подтверждает вся личная практика заме-
чательного актера, который сыграл более
естисот раз цазя Федора, свыше семисот
раз странника Луку и мното других po-
лей, никогда не позволив себе «выйти на
сцену пустым»,

В той же беседе с молодежью И. М. Моск-
		театров

В Ереване начался республиканский
смотр межрайонных театров, который
продлится 8 дней. Он открылся ‘выступ-
лением Арташатского театра, показавше-
го популярную пьесу армянского писате-
ля Н. Заряна «Опытное поле».

6
Смотр уежрайонных
)
	В смотре принимают’ участие четыре
межрайонных театра Армении. Для акте-
ров и режиссеров будет прочитан цикл
лекций по вопросам драматургии, актер-
ского мастерства, о достижениях COBET  
ского театрального искусства.
	Оперой «Богдан Хмельницкий» К. Дань-
кевича открыл новый сезон Киевский театр
оперы ‘и балета имени Т. Г. Шевченко. В
этом сезоне театр покажет несколько новых

спектаклей.
	Идут репетиции балета «Лилея» К. Дань-
кевича по мотивам известного произведения
Т. Г. Шевченко, Спектакль пойдет в новой
редакции. Готовятся к постановке балеты
«Ромео и Джульетта» С. Прокофьева и
	«Спартак» А. Лачатуряна, Из оперных
спектаклей театр покажет «Руслана и Люд-
милу» М. Глинки, «Хованщину» М. Му-
соргского новую оперу Г. Майбороды
«Милана» -— о борьбе трудящихся Закар-
патья за воссоединение с Советской Украи-
ной. В новой редакции пойдет одно из
лучших произведений Н. Лысенко — <Та-
рас Бульба». Возобновляются давно не шед-
шие на киевской сцене «Отелло» Верди и
«Тоска» Пуччини.
		Таким образом, экранизация романа,
повести служит и для самого произведе-
ния порой как бы дополнительной провет-
кой, особым экзаменом, резче выделяет
его сюжет, образы, идейное содержание.
	В числе удачных экранизаций поюслед-
него времени можнс назвать «Школу MY-
яжества». Успех этой картины был достиг-
нут главным образом” благодаря береж-
ному отношению к замыслам и образам
А. Гайдара. Но бережность выражается не
в копировании произведения на экране,
не в боязни отступить хоть в чем-нибудь
ог оригинала, а в глубоком проникнове-
нии в его идею и образы в их развитии.
Сценарист должен так вжиться в эти об-
разы, чтобы представить их поведение в
ситуациях, которых нет в произведении
	тор. Считалось, что народные элементы Ha-
чали проникать в монументальное релити-
озное искусство средневековья главным
образом в эпоху феодального дробления,
когда сложилиюь и развилиеь местные
художественные традиции и школы. В эту
же эпоху, как полагали исследователи, и
началось создание собственно  Тусевого
средневекового искусства. Авторы новой
книги в общем откавались ныне от та-
кой точки зрения. Но отрицательное влия-
ние феолального пробления страны на раз-
витие древнерусского иекусства  охарак-
теризовано ими все же неясно и глухо.

Раздробление Киевской Руси на отдель-
ные княжества — «полугосударства» дей-
ствительно привело в проникновению ки-
евского хуложественното наследия в глубь
страны, к образованию местных художе-
ственных центров, но этот процесс оказал-
ся чреватым отрицательными последствия-
ми и прежде всего относительной утерей
художественном качества  архитекту-
ры и иокусства. °Прекратилось строи-
тельство пражитиюзьюх храмов-мону-
ментов, символизировавших государетвен-
ное единство страны. Малые каменные
храмы Киева, Новгорода эпохи феодаль-
ной раздробленноети ¢ их крайне упро-
щенной конструкцией, непомерно толеты-
ми стенами и одавленным поостранетвом
не могут выдержать никакого сравнения с
великолепными громалами соборных храмов
Киева, Новлорода, Чернитова эпохи раецве-
та Пиевското госуларства.
	В эпоху феодального дробления сузились
не только материальные возможности, HO
	и илейное содержание монументального
зодчества.

Замечательное _владимиро-суздальсвое
	монументальное зодчество свидетельствует
о том, насколько животворны были для
русской хуложественной культуры ХП ве-
ка объелинительные стремления, илеи го-
сударственного единства русской земли, ©
такой силой выразивитиеся в «Слове о пол-

ку Игореве».
	Авторам книги следовало Onl  подчерк-
НУТЬ ущерб, нанесенный русскому искус-
ству феодальным раздроблением страны,
чтобы дать читателю направляющие ориен-
тиры, Без этого не вполне ясно историче-
ское значение и сравнительная художе-
	Начался сезон в Академическом театре
драмы Латвийской ССР. Состоялась премь-
ера пьесы А. Упита «Голос и эхо», расска-
зывающей о революционной борьбе латыш-
ского пролетариата в годы реакции. Спек-
такль поставлен молодым режиссером
К. Памтше.
	и оригинальное, что русский народ внес
в сокровищницу мирового искусства», ав-
торы решают успешно, и В этом их боль-
шая заслуга.

Появление новой книги по истории pPyc-
ского искусства следует рассматривать
как выдающееся событие в жизни совет
ской науки. Давая высокую оценку кните,
мы хотели бы высказать также замеча-
ния, касалощиеея основных вопросов ието-
рии древнерусского искусства Х!-—ХИ вв.
	В нашей исторической науке имело \®-
сто несостоятельное мнение о космополити-
ческом характере киевского изобразитель-
ного искусства и архитектуры ХТ века,
являющихся будто бы только порождением
вкусов великокняжеских верхов. Отверг-
нув эту одностороннюю и узкую точку
зрения, авторы «Истории русекого. искус-
ства» BOO же не всегда последовательны
в своих взглядах. Патриотические идеи,
заложенные в ‘монументальной архитекту-
ре эпохи расцвета Киевской Руси, не рас-
крыты ими со всей яркостью и глубиной.
Н. Воронин находит в  пирамидальном
многокупольи Софии Кмевской следы 8В03-
действия народного деревянного. зодчества.
Однако это  замочательное сооружение
предотавляется ему лить отражением це?-
ковной идеолопии. Между тем эпоха Mep-
воначального единодержавия на Руси, ©
такой художественной силой отразивитая-
ся в былинном эпосе, не могла, конечно,
не сказаться в том или ином виде в м-
нументальном исклестве Киева.
	Создание основ общерусской архитекту-
ры Н. Воронин относит лишь к ХПИ веку,
к периоду феодальной раздробленности,
ссылаясь при этом на сооружение храма
Параюкевы в Чернигове, собора Craco-
Евфросиньева монастыря в Цолоцке и
Троиицкюто собора в Пекове.
	Эта мыель, как нам представляется, Be-
дет в известной мере к обесцениванию
киевского монументального зодчества, Е
умалению кмевского художественного Ha-
слелия конца Х-—Х1Т века, сыгравшего ис-
ключительно важную роль в Фазвитии
древнерусского искусства.

Влияние феодального дробления Руси на
развитие русского искусства до сих пор
трактовалось в некоторых трудах только
как положительный и прогрессивный фак-
	ственная ценность отдельных памятников
того времени.

При ‘изучении памятников  древнерус-
ского религиозного искусства неизбежно
встает вопросе о научном методе исследова-
ния. Наука истории превнерусского искус-
ства выдвинула в прошлом несколько ме-
тодов — сравнительный,  иконографиче-
ский, стилистический и другие. Советские
ученые пользуются прежде всего исто-
рическим методом исследования памятни-
ков древнего искусства. Раскрытие реаль-
ных жизненных корней религиозной фач-
тастики, снятие покровов, закрывающих
подлинную сущность религиозного искуе-
ства, стало задачей современной историче-
ской науки,

Авторы книги © успехом применяют
сравнительный, стилистический и иконо-
графический методы, но исторический ме-
тод применяется ими порой недостаточно
последовательно. В. Лазарев, напоимер,
анализируя в очень живо и мнтереено на-
писанной статье широко известные бело-
каменные рельефы наружных  фасалов
влалимирских соборов ХП века, ограничи-
вается цитатами из псалмов. Вряд ли это
может полностью удовлетворить читателя,
ищущего в книге углубленного историче-
ского объяснения явлений искусства.
	Следует отметить также недостаточное
внимание авторов к одному из существен-
ных вопросов истории русского искусства
Х1-——ХП веков — содружеству искусств.
Как известно, именно в эту эпоху органи-
ческое сочетание архитектуры. скульнту-
ры и живописи достигло исключительных
результатов. В новой книге хотелось бы
видеть обстоятельное исслелование синте-
	3a HOCK YCCTB.
Политрафические качества книги Уудов-
	летворительны. Монументальный формат,
отличная бумага, крупный шрифт, отчет-
ливые тоновые репродукции -—— все это
производит хорошее впечатление, Menee
удачна, на наш взгляд, твердая обложка.
В соответствии се содержанием RAN Ona
могла, бы быть более торжественной.
		«СОВЕТСКАЯ о
14 сентября 1954 г. 3 стре
	’ Первый то м
русского искусства
	ской, владимиро-суздальской, галицкой,
полоцкой, смоленской монументальной
архитектуры ХГ — начала ХИ в,, ши-
POKO использует материалы новейших
раскопок, восстанавливает ряд памятников,
сохранившихся в фундаментах, и н% этой
основе рисует картину древнерусского
зодчества периода до татарю-монтольового
напествия. Автор намечает важнейпгие ве-
хи в многовоковом своеобразном развитии
древнерусской каменной архитектуры, по-
казывая, что переработка византийской
крестовокупольной системы зодчества, при-
велшая к ее отрицанию в московской Ша-
тровой архитектуре XVI века, началась
еще в домонгольский период.

(татьи В. Лазарева всесторонне, полно
освещают развитие живописи и скульпту-
ры в Киевском и Владимиро-Суздальском
княжествах. Автор подчеркивает самостоя-
тельные черты киевской и влалимирокой
живописи — славянский характер некото-
рых иконопиеных типов, местные черты в
изображении одеяний, архитектурных ку-
лие, 8 также особенности изобразительных
приемов отечественных мастеров: четкую
линейную проработку пластических форм
и ясную; чистую палитру красок. В дошед-
тих ло нае шиферных киевских рельефах
XI века В. Лазарев справедливо усматри-
вает приемы деревянной резьбы — тради-
	пионного искусства славян, уходящего
своими корнями в глубь веков. В тю же
время В. Лазарев  укавывает о на ШиИ-
	ae pO 5 <

рокие международные связи и разнообраз-
ные истоки киевской и владимиро-суздаль-
ской живописи, соответетвующиие оживлен-
ным сномениям домонтольской Руси с Ви-
зантией, Балканами, романским Западом.

Авторы книги прослеживают развитие
отечественной архитектуры, скульптуры,
живописи, художественного ремесла преж-
1е всего на национальной, народной 109-
	ве, раскрывая тем самым цельность, 09
	Ганичность самобытного процесса развития
русского искусства. Поставленную  перел
собой задачу «вскрыть то самостоятельное
	следованы находивигиеся под землей фун-
ламенты древних монументальных зданий,
в том числе фундамент известной по лето-
писям Десятинной церкви и остатки кня-
еских дворцов в Киеве. Археологические
изыскания проведены в Чернитове, Ряза-
ни, в селе Боголюбово, близ Владимира, в
Смоленске и других местах. Под поэдней-
TUM слоями краеок открыты замечатель-
ные произведения стенной монументальной
живописи древнего времени — фресковые
росписи Софийского <0бора в Киеве, Дми-
триевского собора во Владимире. Расчище-
ны иконы, писанные на досках, в том WHC-
ле знаменитая икона «Владимирская бого-
матерь», оказавшаяся подлинным шедев-
рем искусетва,

Многочисленные ценные памятники И
археологические материалы, добытые <9-
ветской наукой и опубликованные в отдель-
ных статьях, до сих пор не были обобщены
с достаточной глубиной, не были собраны
в едином историческом труде. Эту залалу
успешно решили авторы первого тома «Ис-
тории русского искусства», .

ae + ^ 44 АТ
	Примечательной особенностью © HOBOH

on
	«Истории русского искусства?» ‚являет-
ея исторически il обра: з дохристианско-
го языческого искусства славян. В

< ПТИ © и ЧАЗА“
	прежних работах подобного рода этого раз-
дела не было. Суммируя опыт долголетних
раскопок на территории СССР, обобщая 60-
гатойпвию материалы археологических На-
холок, главным образом памятников на-
режного художественного ремесла, Б. Ры-
баков убедительно показывает, что русское
искусство още в языческий период прошло
огромный путь творческого развития и
это обеспечило затем усвоение и сущест-
венную переработку византийского  худо-
кественного наследия. Таким образом, ста-
норитея ясной органическая связр языче-
ското творчества и блестящего искусства
	пиевской Руси,
	в ОВОИХ CTATHAX
	ные до сих ПОР
киевской, черн игов-
	Н. Воронин поднимает в
ттт и малоизвестные
	малериалы по истории