1 ЖАН
	Г. Тотибадзе. «На новую землю».
	A богашсшву Жанров!
	вй нехватает искренности и

` глубины.   ренной» Чубаряна. Скульптор не только

Создается впечатление, что автор ограни- ! проникся красотой духа человека, но и ма-

чился лишь попыткой поставить натуру в
соответствующую позу. Отсюда прозаиче-
ская вялость, бессодержательность и. пла-
стическая невыразительность образа. При
таком решении задачи безразлично, кого
изображает автор — первого попавшегоея
натурщика или металлурга, передовика
труда.

Насыщенность формы поэтически выра-
женным содержанием, пафос человеческих

стерски выразил средствами СКУЛЬПТУРЫ
все его эстетическое и нравственное обая-
ние. Ритмы фигуры полны стремительно

развивающихся драматических контрастов,
усиливающих выразительность образа.
Единственным минусом этой работы яв-
ляется некоторый оттенок салонной кра-.
сивости. Прекрасна о грациозно-мечтатель-
ная головка. «Анаиды», выполненная Чу-
баряном.
	переживаний и мыслей свойственны луч-
шим произведениям советской скульптуры.
Достоинство . многих работ молодых

Чувство красоты внутреннего мира чело-
века, дух революционной романтики харак-
терны для творчества многих мастеров
	скульпторов состоит В ТОМ, ЧТО В НИХ   Закавказья как уже сложившихся, так и

в ae a me me ee РСА Пас С] ns ee
	а о ЗЕ К OE OI et OI! IES EO

есть стремление следовать этой замеча- молодых. Ими проникнуты портрет В. И.

eee mee we Ole nm. ee
	Е EES OE RG ENN EE RR ANE а RN EO NOS nn

Ленина, выполненный В. Топуридзе, порт-
рет И. В. Сталина. созланный Г. Ахмело-

тельной традиции. Это стремление ясно
выражено, несмотря на несовершенство
	ВЫМ. Прекрасно передает ‘сосредоточенность
творческой мысли и воли ХУДОЖНИК

техники мастерства, в Полнои. сурового па-
фоса «Кореянке» т талантливого скульптора

Din were ns we + Fe ri ne
	АД с В АА АА Миха as sen sd fey AU ahh a

портрет М. Сарьяна работы Мецатуряна;
красивы женская голова работы А. Урар-

Бадаляна, в статуе’ Комитаса С. Баг-
хасаряна, В «Непокоренной». Г. Чубаряна.

НЕ И eee mw me eee Bg АЗС
	И МЕРА СЛЕЗА В ОО PR Rk i ® РО _-

Фигура кореянки с девочкой волнует вы-
n ~ 4 . х ту, «Портрет студентки» С. Степанана и
раженной в ней огромной внутренней си- TY, “Hop р УД

Tr 1. Wd UT TTY TT? rw A Woy т. ATFISARM
	Особое место занимают полуфигурные
портреты поэтессы Натаван — 0. Эльларо-
ва и скульптора Я. Николадзе—И. Окропе-
ридзе. Хотя Эльдаров не до конца преодолел
некоторую разобщенность деталей в слож-
ной композиции, он сумел создать тонкий
образ духовно проёкраеного человека.
	Печатью мастерства отмечен портрет
Окроперилзе: в нем ярко и полно раскрыт
творческий склад характера замечательно-
го классика советской скульптуры Грузии
Николалзе.
	Вак всегда, правдивостью, любовным
вниманием, уважением к человеку отли-
чаются бюсты П. Сабеая — зрелого маете-
ра портрета. Особенно хорош «Портрет
знатного нефтяника Грекова».
	Творческая индивидуальность мастеров
Закавказья весьма различна. И все же хля_
всёх них — от тяготеющих в романтике
Окроперидзе или Чубаряна до спокойного,
сдержанного Сабсая — характерно етрем-
ление к проникновению во внутренний мир
человека, к раскрытию его нравственной
силы и красоты, стремление кв художе-
ственно выразительной и содержательной
реалистической форме. Всем им в основ-
ном чужд  самодовлеющий формальный
эффект, а тем более мертвенный  фотогра-
физм. Но He всегда художники достигают
поставленных перед собой целей, не всегда
свободны ст оттибок.
	Так, H. Алексидзе, №. Мерабишвили
слишком увлеклись обыгрыванием мрамор-
HOH «шубы», в то время как исихологиче-
ская и пластическая характеристика лица
оказалась у них почти не разработанной.
Нельзя согласиться с решением образа
Саят-Новы в статуе 0. Беджаняна: хорошее
техническое мастерство, знание анатомии
не могут сделать вещь значительной, если
она внутренне бесстрастна, лишена глубо-
кого содержания. Досалу зрителя вызывает
портретная статуя Маяковского работы
Р. Екмаляна. Поражает несоответствие этой
вялой фигуры образу поэта-трибуна, дале-
ка от совершенства и изобразительная фор-
ма скульптуры.
	Но так или иначе выставка показала,
что скульпторы Грузии, Армении и Азер-
‘байджана твердо стоят на позициях социа-
листического реализма, вносят свой вклад
в культуру советских народов. Путь, по
которому должна развиваться скульптура
Закавказья, — путь более птирокого охвата

тем и событий, развития многообразия

Ю. КОЛПИНСКИЙ.
	nok. B ней нет и тени искусственности—
она необычайно проста и в TO же время  .
	возвышенна в своей простоте.
В статуе армянского
		Claly? армянского ROMTOSHTO-
Комитаса есть конкретность сюжет-
	ного мотива, OTYXOTBONSHHOCTH, поэтич8-
	ская глубина чувства. Мест правой руки
Комитаса ярко и точно передает ощущение
творческой настороженности, с которой он
прислушивается к внезапно зазвучавшей
мелодии. В упрек автору можно поставить
только некоторый разрыв между припод-
нятой монументальной выразительностью
фигуры и жанрово-психологической траб-
	TOBROH лица.
	Страстное и гневное презрение к врату,
красота подвига, нравственная сила совет-
ского человека присущи образу «Непоко-
	Г. Бадалян. «Кореянка»,
	   Скульитура на выставке, может быть, в
большей мере, чем живопись, показывает
тот общий высокий уровень мастерства,
которого достигло на пути социалистиче-
‚ ского реализма искусство Азербайджана,
  Армении, Грузии. Черты  стилизаторетва,
‘нарочитой условности, Фформалистические

‹ приемы, выдаваемые за. «национальное

своеобразие» формы, не имеют больше

сколько-нибудь заметного влияния на раз-
‘витие скульптуры Закавказья. И при
‘этом скульпторами всех трех республик
‚отнюдь не утрачена подлинно националь-
`ная самобытность художественного творче-
 

CTR.
	Товоря о широте охвата нашей жизни,
lg многообразии жанров скульптуры, еле-
дует признать, что если искусство портре-
та и портретной статуи во всех трех рее-
  публиках в общем стоит на высоком уров-
не, то сюжетная скульштура, развернуто
изображающая значительные события жиз-
ни, почти совершенно не развивается. Та-
Bue жанры, как многофигурный рельеф,
скульптурная группа, остаются забытыми.
То. же надо сказать о скульптуре малых
‘форм (фарфор, терракота, бронза). В этом
разделе показано всего несколько работ,
среди них интересны «Ноктюрн» Р. бимо-
нян и «А теперь на урок» А. Чахмахчана.
	Узость жанров, а значит, и дианазона
охвата жизни —— характерная черта не
тольго этой выставки. Возможно, что это
обусловлено  неосознанными  пережит-
ками ложных формалистических теорий,
утверждающих, что «сюжетная литератур-
ность», «анекдотичность» чужды скульи-
туре, якобы имеющей возможность выра-
зить содержание липть в чистой игре пла-
стических форм. Между тем He только
опыт лучших мастеров советского искус-
ства, но и традиции русского искусства
(рельефы Мартоса, жанровые скульптуры
Лансере) и зарубежной классики (рельефы
эллинизма, античная малая бронза и тер-
ракота) раскрывают всю несостоятельность
этой теории. .

Из всех произведений выставки только
в работе А. Горгадзе «Рустави» сделана
серьезная попытка реализовать возможно-
сти, заложенные в рельефе. Автор стре-
мился в обобщенном образе раскрыть ге-
роическую силу и величие духа рабочего
класса Советской Грузии.

Однако вызывает удивление манера леп-
ки автора — явное подражание манере
В. Менье, выработанной им в конце прош-
лого века. «Рваная» лепка, полная напря-
женного беспокойства и резких контрастов
света и тени, в известной мере соответ-
ствовала выражению драматической напря-
женности непосильно тяжелого труда, су-
ровой силы, упорства воли пролетариев
той эпохи. Но можно ли заимствовать язык
Менье для отображения нашей жизни, для
отображения условий труда, строя мыслей
и чувств советского рабочего класса —
	хозяина своей жизни? Язык, манера худож-  
	ника долюны полностью отвечать духу
времени, характеру изображаемого собы:
ТИЯ. 7

Сравнительно с грузинскими и азербай-
джанскими екульпторами полнее исполь-
зуют возможности станковой скульптуры
мастера Армении. Правдиво, с теплотой и
искренним уважением передает образ пыт-
ливого подростка, овладевающего техникой
своего мастерства, молодой скульптор
Х. Искандарян. Интерес  представля-
ют жанровые произведения Р. Амбарцу-
мяна, в частности «Рыбак», некоторые
анималистические работы.

Грузинский скульптор Т. Нацвлишвили
выполнил статуэтку «Металлург». Правда,
	ных возможностей, соответствующих 06о-
бенностям воссоздаваемого образа.
	Ножалуй, успешней других жанров раз-
вивается в Закавказье пейзаж и натюр-
морт. Изображая родные пейзажи, совре-
менные закавказские живописцы утверж-
дают в, них чистый и многокрасочный мир
души советского человека, его жизнелю-
бие, оптимизм, живую восприимчивость ко
всему подлинно прекрасному на свете.
Естественное и беспрепятственное разви-
тие национальной формы в работах живо-
писцев во многом определяет многообразие
и оригинальность их пейзажной лирики.
	На выставке показано немало произве-
дений известных, опытных пейзажистов.
На ней слышны и новые голоса. 0 них хо-
четсея сказать в первую очередь.
	Ованес Зардарян, зарекомендовавший
себя как мастер сюжетной картины, в
этой экспозиции представлен серией пей-
зажей, очень интересных и значительных.
Стремясь к последовательно-реалиетиче-
ским решениям, он добивается строгой и
точной построенности композиции, тща-
тельно выверяет цветовую и воздушную
перспективу. Но при этом пейзажи Зарда-
pata крайне далеки от академической
сухости и чопорности. В них есть замеча-
тельная широта чувств, мужественных и
нежных, сильных и проникновенных. В
таких монументальных (не столько по
форме, сколько по размаху чувства и мыс-
ли) работах, как «Рассвет над Арагацом»,
«У подножья горы Ара», «Арагац», каждая
деталь изображенной природы тонко со-
размерна с эмоциональным восприятием ее
человеком. Запёчатленные живописцем ве-
личавые горные вершины, окутанные си-
неющей дымкой, бездонные небеса, широ-
во раскинувшиеся предгорья не подавля-
ют зрителя, а напротив, внушают ему
могучее, радостное чувство обладания веей
этой гордой красотой, служащей словно бы
пьедесталом еще более высокой красоте
Человека.
	Всю широту возможностей пейзажного
искусства ощутимо почувствуенть, поста-
BAB рядом с картинами Зардаряна работы
азербайджанского мастера Б. Мирза-зале.
У Зардаряна—непогрешимо «чистые» пей-
зажи, литенные какого бы то ни было сю-
жетного начала и построенные исключи-
тельно на выразительности природных
форм. Пейзажи Мирза-заде имеют явный
жанровый оттенок, они весело и увлечен-
но рассказывают, хотя и в них, разумеет-
ся, нет никакого сюжета в обычном CMBIC-
ле этого слова. 0бе «Эстакады», «Остров
семи кораблей» -—— все это своеобразные
	глубина образа

и романтические соблазны
	душе и характере Гикора они не дают.
Остановяться на недостатках этой во
многом интересной работы необходимо по-
тому, что тенденция излипгнего усиления
драматического и особенно романтическо-
го начала в произведениях литературы
свойственна многим иллюстраторам, чьи
работы представлены на выставке.
Естественно и плодотворно ` обращение
художников к тем произведениям, в кото-
рых ярко выявлены идеи героизма, нацио-
нально-освободительной борьбы, в которых
есть сильный, мужественный характер,
драматические коллизии, величие подвига
и любви. Поэтому в центре внимания поч-
ти всех иллюстраторов — герой, всегда
изображенный в действии, в борьбе, в
столкновениях. Но беда в том, что, хотя в
рисунках есть и герои, данные крупным
планом, и драматические ситуации, и хон-
фликты, в них зачастую отсутствуют глу-
бина и многогранность характеров, вдумчи-
вое раскрытие темы произведения, сущно-
сти образа. Это приводит к обеднению со-
держания иллюстрируемого произведения,
а иногла к еще худигим послехствиям —
	к романтическому штампу. поверхностной
	риторике, пожалуй, не менее страшным
врагам искусства, чем серость, прозаизм,
бесстрастность. Этот упрек прежде всего
нужно отнести в работам Г. Гулисашвили
и В. Тороталзе.
	Возьмем, к примеру, одну из их иллюст-
раций к «Хевисбери Гоча» А. Вазбеги. Изо-
бражая финальную сцену повести, в кото-
рой рассказывается о трагедии Хевисбери
Гоча, убившего сына, художники показы-
вают старца с безумными глазами, пате-
тическим жестом руки хватающегося за
сердце. У ног ero умирает сын, глядя
вдаль затуманенным страданием взором,
бессильно опустив руку на весеннюю тра-
ву. Аффектация лиц, поз, жестов, симво-
лика деталей — все это ложные романти-
ческие штампы самого дурного поптиба.
	Элементы романтического штампа про-
никли, к сожалению, и в иллюстрации мо-
лодого, безусловно способного художника
Ч. Кукуладзе в «Сисоне» Дудучава.

Важно указать на один серьезный
просчет в работе Вукуладзе. Он правильно
строит свою серию. отбирая только самые
	нию панорамы строительства, которая за-
нимает непомерно большое место. Еще су-
щественнее пострадала композиционная ло-
гика. Нахолящаяся в центре полотна фи-
гура девушки дана так крупно по срав-
нению` с другими персонажами, что BOC-
принимается, как «наплыв» В кино.
	В полотне Г. Тотибадзе «На новую зем-
лю» есть и живо, метко обрисованные ха-
рактеры, и многие Удачные детали
живописного решения. Но и оно неоправ-
данно велико по размерам.
	Надо сказать, однако, что наряду 6 мно-
гочисленными промахами и недостатками
в полотнах Абдуллаева и Тотибадзе есть
одно весьма ценное и многообещающее
качество. Вак известно, на выставках по-
следних лет наметилась тенденция ограни-
чения сюжетного репертуара живописцев
рамками жанровой лирики. Эта тенденция,
очевидно, явилась своеобразной реакцией
против картия, в которых важнейшие те-
мы решались сухо, примитивно; Rap-
тины подобного типа справедливо осужде-
ны и зрителем и критикой, их «тради-
ция» оборвана. Но, конечно же, не стало
меньшим стремление народа увидеть под-
линно художественные произведения, где
со всей яркостью и глубиной большого
искусства будут обобщены и прославле-
ны подвиги советских людей, деятельность
Коммунистической партии, ‘борьба за мир.
И, возможно, один из путей к созданию
таких монументальных полотен, воспева-
ющих прекрасное в нашей современности,
лежит через жанровую живопись. Вот по-
чему попытки Абдуллаева и Тотибалзе не-
посредственно через жанр перейти к более
широкой  идейно-художественной пробле-
матике заслуживают пристального внима-
ния.
	На выставке закавказеких мастеров
есть, & сожалению, немало жанровых по-
лотен, в которых большой, вдумчивый раз-
говор 0 жизни подменен плоским изо-
бражением мелочей, пустяков, анекдотов.
	Наиболее разительным примером в этом
отношении может служить картина Г. Ага-
сяна «Разве этому учат вас в. школе?».
Воистину бичующей кистью ` художник
изобразил школьников, которые — поду-
	Отчитываяеь на BH- ii ‘ Я
ставке в Акажемии at у
художеств, графики
Закавказья полно и

многообразно показы- И pon

вают свои работы по-
следних трех лет. Разумеется, не все прех-
ставленные произведения равноценны ‘по
качеству, не на всех лежит печать зре-
лого мастерства, не всегда можно гово-
рить о глубоком раскрытии темы, о доста-
точной широте охвата явлений жизни. Но
несомненно одно: если еще не так давно
передовым художникам Закавказья прихо-
дилось утверждать и отстаивать реалисти-
ческие принципы станковой и иллюстра-
тивной графики, то теперь уже можно сме-
10 говорить о прочной победе реализма в
этой области искусства и ‘оценивать пока-
занное на выставке без скидок на недоста-
точную зрелость.
	Ведущее место на выставке занимает
книжная иллюстрация. Олной из лучших
работ следует признать цикл иллюстраций
ереванского художника Г. Ханджяна К
рассказу 0. Туманяна «Гикор». Предельно
скромно, естественно, с подлинным cep-
дечным волнением раскрывая смысл заме-
Чательной повести  Туманяна, художник
сосредлоточивает все внимание на психоло-
	‚Ттически-содержательном воплощений обра-
	за Гикора с его чистой, наивной, открытой
душой, с его страданиями «в людях», му-
чительной тоской по дому, жаждой тепла,
радости и света. В иллюстрациях Ханджя-
на органично сплетаются две основные те-
мы повести — судьба Гикора и обличе-
	‚ ние купцов, его хозяев. Глубокий психо-
	логизм, лирическая интонация, теплый
Юмор и проникновенность, с которыми об-
рисован герой, как нельзя лучше соответ-
CTBYIOT эмоционально-художественному
трою и идейному смыслу произвеления.
	Иное изобразительное решение повести
Туманяна мы видим У тбилисского худож-
ника Г. Чиринашвили. Он ках будто не по-
верил в главную силу искусства — в еи-
лу воздействия человоческого образа.
Художнику, видимо, казалось, что, увилив
в иллюстрациях трагическую линию рас-
сказа, он полнее и острее донесет суть
произведения. Это определило и выбор им
моментов повествования и резкое за-
острение всех средств выражения. Иллю-
страциям нельзя отказать в выразительно-
сти, эмоциональной насыщенности, остро-
те и свовобразии графических приемов. 0д-
нако живого представления о чувствах,
	Ма выставке мастеров изобразительного
искусства Азербайджана, Армении и Гру-
	SHH так жарко светит горячее Южное
солнце, так много на ней порывистых
чувств, темперамента, взволнованности,
что даже самые хладнокровные, скептиче-
ские зрители быстро теряют равновесие и

принимаются спорить о том, что видят,
Й хлействительно. на этой выставке есть
	о чем поговорить и поспорить.
Весьма поучительны удачи и промахи
	представленных здесь жанровых вартин.
	Проблемы жанра в живописи на протяже-
нии последних двух лет часто и горячо 0б-
суждались критикой. Много еще осталось
в этой области недоговоренного, дискусси-
онного. Но общепризнанной истиной стало
хотя бы уже то, что жанр, показывая
будни жизни в их неприкрашенной про-
стоте и непридуманной поэтичности, дол-
жен обладать и идейной значительноетью,
й глубиной образного замысла, и психоло-
гическим богатством. Сочетание всех этих
качеств можно найти в полотне молодого
армянского живописца А. Папяна «Ha
учебу». Есть в картине и высокий полет
мысли, и живая взволнованность, и тро-
гательные добродушно-иронические  дета-
ли, которые делают особенно милой и
привлекательной эту маленькую живопис-
ную повесть о нашей студенческой моло-
дежи.

Такая же теплая, сердечная интонация
чувствуется и в полотне М. Абдуллаева
«Строители счастья», хотя в Нем немало
профессиональных погрешностей. Xy-
дожник очень Тактично, без навязчивого
подчеркивания «единства личного и 06-
щественного» показал, как тесно сплетены
	в людских сульбах будни труда и празд-
	ничное торжество больших чуветв, успехи
общего дела и радость первой любви.
Более спорны большие по размерам
жанровые картины «Подруги» М. Аблул-
лаева и «На новую землю» Г. Тотибадзе.
Аблуллаев решил придать явно жанровой
сценке внешнюю многозначительность, мо-
нументальность. Он избрал для Полотна
грандиозный формат, хотя это отиюдь не

оправдано содержанием. Для заполнения
просторов холста живописцу пришлось

прибегнуть к чисто декоративному реше-
	эначительные, RKYIb-
минационные момен-
ты в биографии героя.
	Но когда в каждом
листе — изображается
крайнее проявление
	чувств и эмоций, то нужного воздействия
иллюстрации не оказывают. Вее кажется
однообразным, спетым на одной ноте. Без
разрядки, контрастов и смены наетроения,
без ослабления драматического напряжения
должного развития действия и образа ге-
роя в иллюстрации не получится.

На выставке, кстати, есть замечатель-
ный пример того, как самые напряженные
события, самые глубокие чувства можно
передавать едержанно и по-настоящему co-
держательно. Речь идет о превосходных
иллюстрациях У. Джапаридзе к поэме
И. Чавчавадзе «Вако Качаги».

Джапаридзе своеобразно, поэтически,
если можно так выразиться, строит комно-
зицию цикла. Портреты героев здесь чере-
дуются с лирическими отступлениями —
картинами детства и юности Закро, сцена-
ми встречи и беседы его с Како Бгачиа-
швили, с чудесными пейзажами Грузии.
Художник сознательно отказывается от
последовательного  стжетно развернутого
принципа иллюстрирования текста. Глав-
ное для него — в портретах  геро-
ев, в сценах диалога раскрыть их слож-
ные душевные переживания, выявить их
душевную близость, благородство, мужест-
во и цельность характеров, силу гнева и
	  ненависти К врагам. Проникнув в дух поэ-
	мы, художник в то же время шел от еве-
жих жизненных наблюдений. Поэтому он
	достиг настоящего художественного 0b06-
щения.
	Интересному в целом разделу книжной
иллюстрации закавказских художников
присущ один существенный недостаток.
Здесь нет иллюстраций к книгам, посвя-
щенным советской эпохе, произведениям,
рассказывающим о жизни наших современ-
ников. Интереса к современности нехвата-
ет и художникам, работающим в области
станковой графики. А ведь графика—один
из самых оперативных видов искусства.
	Только пристальное изучение жизни,
вдумчивое раскрытие образов и идей ил-
люстрируемого произведения, правда чув-
ства, а не романтические преувеличения
могут привести художников к созданию
подлинно значительных произведений ис-
	RYCCTB.
O. РОЙТЕНБЕРГ.
	мать только! -— видают снежками в дево-
чек. Сколько здесь обличительного пафо-
са! Вакая поразительная смелость в по-
становке жгучих общественных проблем!
Глубоко огорчают и такие слащавые ве-
щи, как «Носле окончания института»
Х. Мамедова, «Накануне праздника»
М. Абегяна, «Вюнцерт-загадка» Д. Вязимо-
ва. Сахаринные улыбки, картинные позы,
декламация вместо подлинных чувств, вза-
мен глубокой поэзии советской повседнев-
ности — разве этому учат нас традиций
классического и современного жанра?!
	Портретное искусство живописцев 3а-
кавказья пока что оставляет желать мно-
го лучшего. Портретов на выставке неё так
уж мало, но настоящие удачи в этой обла-
сти очень редки. Нельзя не заметить при-
страстия художников к шаблонным мето-
дам построения портретной композиции.
Наметился, например, определенный стан-
харт композиции портрета артиста (особен-
HO часто употребляемый трузинекими ма-
стерами): нейтральный фон, резкими кон-
турами выделенная фигура в  эстрадном
платье, представительная поза. Портреты
такого типа написаны, как правило, не-
плохо, поро даже с блеском, но на них
лежит авная печать салонной красивости.
Й если, например, в портрете танцовщицы
Дильбази М. Абдуллаев достиг действитель-
ного изящества и яркости декоративной
композиции, то чаще стремление к внеш-
ней эффектности не дает даже и этого ре-
зультата. Так, в нортрете певца Б. Kpa-
вейшвили №. Кикнадзе оригинальности ра-
ди написал кричаше-желтый фон, что
придает всей вартине удручающий налет
безвкусицы. Так, А. Бандзеладзе в. поис-
ках «изыска» изобразил артистку Д. Чи-
чинадзе в какой-то надуманной позе, ос-
тавляющей впечатление грубого наигры-
ша.
	Правда, есть в экспозиции и глубокие,
психологически острые изображения дея-
телей искусства: портрет композитора
К. Караева кисти А. Керимова, дирижиру-
ющий Ниязи, запечатленный Б. Мирза-за-
де. Но, повторяю, такие удачи редки. Еще
более немногочисленны они среди работ,
посвященных людям труда. Злесь раепро-
странился шаблон иного рода. Рабочего
или колхозника пишут почти во рею вер-
тикаль полотна — чаще в рост, иногда
поколенно — на фоне соответствующего
индустриального или сельского пейзажа.
Будь живописцы. внимательнее к душевной
жизни изображаемых ими людей, к их ин-
дивидуальным отличиям, они без труда
отыскали бы десятки иных композицион-
			Вазалось бы, что Зардарян и Сарьян, та-
кие яркие и такие разные мастера, исчер-
пывают в своих пейзажах все важнейшие
черты образа армянской природы. Но на
поверку это предположение оказываетея
несостоятельным. Та же тематика получа-
ет совершенно своеобразное воплощение и
в монументальных, глубоких но настроению
полотнах Г. Гюрджяна, и в крохотных, но
очень красивых и содержательных вещах
этюхного типа. выполненных Х. Есваяном.
	Несколько слов 0 натюрморте. Этот
жанр длительное врёмя находился у нас в
совершенном загоне. Но у закавказских
живописцев, очевидно, не было толгого
перерыва в работе над натюрмортом. Их
искания в этой области разнообразны и
зачастую очень свежи. Редкостью являют-
ся работы, где все дело сводится к музей-
ным реминисценциям или к добросовестно-
му штудированию форм предметного мира,
тоновых соотношений и т. x. To восхи-
щенное любование пышной, порою при-
чудливой красотой богатых даров природы
(«Лары Араратской долины» 0. Зарларя-
Ha), то интимный, теплый «рассказ» 0
вещах и продуктах —=—= неизменных
спутниках человеческого обихода («На
кухне» С. Пипояна, «Рыбы» Г. Степаяя-
на, «Картофель, луЕ», «Капуста, мясо»
Ш. Мангасарова), то пристальное изуче-
ние законов логики декоративных соот-
ношений (работы Т. Тагиева, C. Amyp-
бейли и Т. Нариманбекова, Г. Ханджяна и
других) — таковы различные грани 06-
разного подтекста в натюрмортных полот-
нах, Закавказские художники отлично ©о-
знают, как много радостной  красочности
может внести живопись в нашу  повсе-
RHEBHOCTS.
	Очень отрадно, что любовь к своей Ро-
дине, народу, замечательной природе ху-
дожники Азербайлжана. Армении и Гру-
зийи стремятся выразить на свой лал. ори-
гинально, каждый раз по-новому. Шабло-
НЫ, стандарты, безопасные. но и беспо-
лезные «повторения пройленного» глубоко
враждебны самому духу нашего искусет-
ва. Чем дальше, глубже развивается вли-
ный для советских художников метол го-
циалистического реализма. тем естествен-
нее и закономернее становитея индивилу<
альная неповторимость творческого поз
черка каждого отлРЛЬНОГО мастера и ere
бозланий.
	А. КАМЕНСКИЙ.
	новеллы о жизни большого порта и его
морских окрестностей. Злесь все живет,
кипит, движется в быстром) порывистом
ритме; клубящимся вихрем проносятся в
густой синеве небес рваные облака, беспо-
КОЙнНо плещется море, надо всем господ-
ствует резкий, влажный ветер, и даже са-
мые краски пейзажа как-то необычно
смешались, пестро и суматошливо.
	С. Бахлул-заде, мастер среднего поколе-
ния, представил ‘на выставку два пейза-
жа, изображающих долину и берег Гудял-
чая. Связанные единством живописной ма-
неры, они, однако, как бы выдержаны в
разных эмоциональных ключах. «Долина
Гудял-чая» преисполнена мягкой, нежной
лирики. «Берег Гудял-чая» менее созерца-
телен, отличается большей активностью,
мужественностью мировосприятия. (ба по-
лотна приближаются по своему типу Е
«пейзажу-картине» — широкому, развер-
нутому повествованию о сложным, много-
плановым идейно-эмоциональным содержа-
нием. Нельзя не заметить в работах
С. Бахлул-заде (так же как и Зардаряна)
плодотворного использования традиций co-
временной школы русского пейзажа. Это
использование продуманное; не подража-
тельное, оно ощутимо помогает  раскры-
тию своеобразного облика национальной
природы.
	Если перелистать книгу отзывов, TO
станет ясным, что зрители больше всего
спорят о пейзажах М. Сарьяна. Это не уди-
вительно, ибо Сарьян и вправду художник
весьма противоречивый, идущий в искус-
стве сложным, извилистым путем, некогда
испытавший значительное — воздействие
модернизма. Но в творчестве старейшего
мастера армянской живописи всегда оста-
валось здоровое, животворящее начало
любви к родной природе, великолепное
понимание ве солнечной красоты, вирту-
озное владение колоритом. Вольшим и
принципиальным достижением Сарьяна яв-
ляется его «Полдень» (1953 г.). Не изме-
няя своему инливидуальному стилю. ху-
ДожЖнНик в 10 Же время решительно отка-
зывается от соблазнов поверхностного де-
коративизма, не «украшает» природу, &
стремится показать ве поллинную. непо-
вторимую красоту. Он делает это по-сарья-
HOBCKH сочно и блистательно. Жаркие
краеки‘ летней поры в Армении, раскры-
вающие все неизмеримос богатетво СВОИХ
оттенков под лучами полуденного солнца,
воспроизведены Сарьяном мастерски и ©
той уверенной точностью, которая возна-
граждает лишь долгое и любовное изучение

родной природы.
	7 9 99 9999
	<СОБЕТСКАЯ КУЛЬТУРА»
28 сентября 1954 г. 3 стр,