да сженвше в па эстэоад
			Острый
спентанль
	Романтически-знойным,  страст­ным назвал академик Б. В.
Асафьев искусство мастера onep­ной сцены Гаэтано Доницетти. Эти
черты творчества выдающегося
итальянского композитора раскры­лись и в его лучшей опере «Дон
Паскуале».

Красочные музыкальные образы
произведения, его динамично раз­вивающееся действие, — острота
сценических положений, четкость`и
ясность характеров действующих
лиц, напевность, эмоциональность
мелодий принесли «Дону Паску­але» мировую славу. Но не толь­ко эти качества привлекли коллек­тив Ереванского театра оперы и
балета имени Слендиарова
К опере Донинетти. Театр пленила
комедийная веселость, с которой
композитор высмеял богатого хо­лостяка дома Паскуале, предста­вителя знатной аристократии, его
самолурство, деспотичность,

Режиссер Г. Мелкумян, пра­вильно поняв основную идею «До­на Паскуале», стремилась создать
яркий, сатирически острый спек­такль. И это во многом ей уда­лось. «Дон Паскуале» в ее толко­вании — слаженное, ансамблевое
представление, в котором четко
определена идея и образы основ­ных героев. Правда, не все в спек­такле достаточно отшлифовано,
отработано. Думается, что Мелку­MAH временами — злоупотребляет
буффонадой. Действие в некото­рых сценах не совпадает с харак­тером музыки, особенно это ощу­Гоар Гаспарян в роли Порины.
Рисунок А. Вартаняна.
	шается в толковании режиссером
ансамблей.

Большая работа проделана ди­рижером Р. Степаняном, тонко, со
вкусом раскрывшим богатства пар­титуры Доницетти.

Обаяние оперы «Дон Паскуале»
в значительной мере  обусловли­вается разработкой партии Нори­ны, где особенности итальянского
Бе] сащо нашли свое яркое выра­жение. Исполнительницей этой ро­ли в спектакле выступает Toap
Гаспарян. Радостно видеть, как
с каждым годом повышается сце­ническое мастерство’ выдающейся
певицы: Ее Норина — то скромная
и простая, то сварливая и взбал­мошная, то изобретательная и ко­кетливая — необычайно привлека­тельна. Умение артистки перевоп­лощаться, ее осмысленное и нео­бычайно естественное поведение на
сцене, безукоризненное владение
вокальной техникой помога­ют певице создать очень яркий,
грациозный образ молодой девуш­KH.

Обладатель хорошего голоса я
незаурядного сценического талан­та, К. Маркосян создает убеди­тельный образ скупого, деспотич­ного дона Паскуале. Хорошо про­водит партию доктора Малатеста
М. Еркат, за последнее время
очень выросший как вокалист. Это
ощущается в каждой новой рабо­те артиста, хотя в его сценической
игре, и особенно в его пении, еще
чувствуется подчас некоторая на­пряженность.

Несмотря на отмеченные недо­статки, которые театр, надо на­деяться, сумеет устранить в по­слелующих спектаклях, постанозка
	оперы «Дон Паскуале» — несом­ненная удача коллектива Ереван­ского театра оперы и балета
	имени Слендиарова.
	ия без патетики
и страсти
	Спектакль в ЦГСА  прозамчен.
Это особенно видно в решении по­ложительных образов «Гибели эс­ы». Как важна для действия
фитура руководителя большевист­ского сулового комитета Стрыже-.
ня! Но трудно угадать в вялом че-.
левске, сыграннюм С. Чеканом,
болычевистского вожака, за кото­рым идет  разтородная, бурная
матросская масса.

Есть молодость, обаяние у Ок­саны, какую показала нам.
И. Солдатова. Но и ce духовный.
мир раскрыт далеко ке в полной.
мере: бледно намечено ее отноше­нее к Гайдаю, не очень веришь и
в организационный талант, прони­цательность и глубину ума этой
женщины.

‘Сложная роль Гайдая также не
зашла глубокого, интересного ре­шения, хотя играет ее талантли­вый актер В. Макаров. Все как
будто на месте, вненгний рисунок
намечен верно. Но все же цельно­го, яркого характера в спектакле
‘нет, судьба ‚ героя не волнует,
следишь за ним с холодным спо­койствием.

 
	Спектакль не сблизил нас с ге­роями, мы ше зажили их жизнью,
не почувствовали напряжения
грозных боевых дней. Поэтому да­же финал оставляет нас в общем
равнодушными. А вель здесь, в
трапической сцене, когда моряки
вынуждены потопить Корабли бое­вой черноморской эскадры, чтобы
это могучее оружие не досталось
врагу, характеры героев мопля
{и должны были} предстать во
всей полноте и остроте их прояв­ления. Но театр не сумел рас­крыть пафоса внутренней, духов­ной жизни моряков, поэтому и
финал мы воспринимаем, так ска­зать, только с технической сторо­ны.

 
	Мы слышим взрывы, видим
огонь, на наших глазах уходит под
воду палуба эсминца... . Возмож­ности огромной сцены ЦТСА
общейзвестны, и затопление кораб.
лей поистине вытлялит эффектно
{вель оформитель — такой опыт­ный художник, как Н. Шифрин).
Но такого ли эффекта нужно бы­ло побиваться?. :
	Между тем в том же спектакле
мы видим актерскую работу, ко­торую можно было бы назвать об­разцорой, — так точно и ярко
раскрываются в ней и мысль ав­тора, и его стилистические особен­ности. Таков адмирал Гранатов в
умном, убедительном исполнении
А. Хохлова. Мы видим противни­ка умного, сильного, безжалостно­го; под внешней благопристойно­стью, безукоризненными манерд­ми, вкрадчивым обращением —
натура жестокая, злобная. Вели­колепны детали, точен индивиду­альный портрет. В то же время
этот очень убедительный в своей
портретности образ раскрывает
нам всю природу белогвардейши­ны как социального явления. Но
почему же все-тажи Хохлов остал­ся оланок в спектакле?
	Спектакль «Гибель эскадры» в
ПТСА заставляет поразмыслить о
некоторых общих зопросах, свя­занных со сценическим воплощелни­ем классических советских пьес. У
нас много и вполне законно гово­рится об отставании современной
	драматургии. Театры жалуются,
что они не имеют достаточного
количества новых талантливых
драматургических произведений.
Все это так. Но следует задумать­ся и о другом. В послелиее время
появился ряд спектаклей, где пье­са была пе только не обогащена
сценическим решением, но; наобо­рот, многое ценное оказалось в ней
утраченным. Разве не тревожит тот
факт, что некоторые классические
произведения советской драматур­гии, поставленные в крупчейших
театрах («Разлом» в Хуложествен­ном, «Любовь Яровая» в Ленин­гралоком Большом  драматиче­ском), не получили новаторского,
глубокого истолкования? Это про­ходные, бледные спектакли. А зри.
тель имест право требовать, что­бы лучшие театры относились к во­зобновлению . пьес, воплотивитих
величественный опыт борьбы на­шего народа за коммунизм, с
всей той страстью и творческим
горением, какого эти пьесы заслу­живают. .
	ый д

Н. ГРОМОВ.
	Вамеоные
	костью были сыграны скерцо и
финал. Приятно прозвучали и пье­сы из «Детского альбома» Чай­ковского в переложении Р. Ду­бинского. Но если исполнению
квартета еще недостает эмоцио­нальной яркости, то У молодого
пианиста с незаурядным даровз­нием — Станислава Нейгауза —
избыток ее. Правда, пока он Ha­ходится еше в стадии брожения,
поисков своего лица. Об этом го­ворит романтическая несдержан­ность чувств, взрывчатый темпе­рамент, не всегда руководимый
гармоничным ощущением целого,
что заметно было в исполнении,
например, прелюдий Рахманинова,
полонеза-фантазии Шопена.
	Наибольшей цельности формы и
замысла он добился, пожалуй, в
первой балладе Шопена и «Фей­ерверке» Дебюсси, пленив в по­следней пьесе тонкостью звуково­го колорита, хорошим ощущением
стиля французского мастера, вир­TYO3HOCTHIO.

Программа Владимира Отделе­нова, состоявшая из  произведе­ний Римского-Корсакова, Рахма­нинова, Чайковского, показала хо­роший вкус, серьезные художест­венные намерения молодого пев­на. Но в его вокальной манере
сказалась досадная скованность,
напряженность голоса, особенно в
пентральном регистре. Романсы
Римского-Корсакова м Рахманино­ва прозвучали слишком однотон­но, вяло. без необходимого поэти­ческого волнения и драматизма.
Поэтому недостаточно  впечатля­ющими оказались даже такие ро­мансы, как «Вчера мы  встрети­лись» Рахманинова или «Я вам не
нравлюсь» Чайковского, требую­В МАСТЕРСКИХ ХУЛОЖНИКОВ
	У СКУЛЬПТОРА В. СКОЛОЗДРЫ
	Если внимательно о3-
накомиться с работами
скульптора Владимира
Ивановича  Сколоздры,
нетрудно заметить, что
все они проникнуты од­ним стремлением: вопло­тить образ активного, бо­рющегося человека, вдох­новленного любовью к
Родине, высокими идеа­лами свободы и справед­ливости.

Сколоздра создает пор­треты выдаюшижя дея­телей прошлого и совет­ских людей-тружени­ков, строителей, покори­телей приролы. Он один
из первых среди худож­ников Львова обратился
к образам передовых лю­дей Львовщины. Создан­ные им несколько лет на­зад конная группа, по­священная легендарному
	vlaypear Сталинской премии скульптор Б Сколоздра
за работой над скульптурным портретом украинского
писателя и революционера-лемократа В. Стефаника,
	Фото Д. Мулярчука.
	командиру партизанского отряда С. Ковпаку (керамика), фигура молодого рабочего
и портрет Менделеева выдвинули Сколоздру в ряды выдающихся скульпторов Льво­ва. В прошлом году Сколоздра выполнил проект памятника М. Ю. Лермонтову для
	Пятигорска.
	Лебют молодой
	Есть особая радость в  появле­нии нового дарования Ha сцене
любого театра — драматического
или музыкального. Ведь удачный
дебют молодого актера всегда
обешает появление нового худож­ника. Такое чувство испытала я и
на спектакле Ленинградского те­атра оперы и балета имени С. М.
Кирова «Лебеляное озеро», где в
роли Одетты-Олиллии выступила
совсем юная танцовщица, Нина
Тимофеева, весной  окончивитая
Ленинградское хореографическое
училище.
	Роль Одетты—Одиллии требует
от исполнительницы не толь­ко высокоразвитой  танцеваль­ной техники, но прежде всего про­никновения в сложную и много­пранную музыку Чайковского.
Влумчивое раскрытие этого поэти.
ческого характера для балерины
является таким же решающим ис­пытанием, как для актрисы дра­матического театра роль Катери­ны в «Грозе» или Ларисы в «Бес­приданнице». Тимофеева не толь­ко справилась с этой труднейшей
партией, но и обнаружила само­бытную артистическую индивиду­альность.
	Порадовали в Тимофеевой сво­бола сценического поведения, му­зыкальность, грация и, наконец,
осмысленность каждого  танце­вального движения. Особенно уда­лась юмой исполнительнице партия
Одиллии. Здесь неожиданно у ак­трисы появились и широта дви­жения, и властность жестов, и за­вершенность поз, и болыная тем­пераментность. Если в поэтиче­ском рисунке Лебедя Тимофеевой
нехватало лирической прозрачно­сти, полноты переживаний, то в
образе недоброй и властной Одил­лии молодая танцовщица просто
уливила точностью отбора красок,
экспрессией и смелостью  перево­плоптения. Совертеняо очевидно,
		Величественная Волга с ее исто­рией, историей борьбы народа
за волю, за счастье, Волга наших
дней, самоотверженный труд ее
сыновей и дочерей в наши дни—
вот темы, которые звучат в пес­нях, исполняемых  Государствен­ным волжеким русским HapORHBIM
хором.

Коллектив этот — олин из са­мых молодых хоровых коллекти­вов в стране (его первый концерт
состоялся 1 января 1953 года), но
и за такой короткий срок он ус­пел завоевать популярность у
слушателей. Строители Куйбышев.
	  ской ГЭС. хлеборобы Алтая, шах­теры Донбасса, машиностроители
Урала, Сибири узнали и полюби­ли его светлое, жизнералостное

мастерство.
Недавно мы впервые . слышали
коллектив в Москве на  Веесоюз­ной сельскохозяйственной выстав­ке. В его репертуаре — старинные
народные песни «Ты взойди, cons­це красное», «Горят, горят пожа­ры», «Есть на Волге утес», новый
интересный вариант песни «Меж
крутых бережков», записанный на
Волге, современные песни
«Волжские припевки», «Волжские
частушки», «Подарок Родине», со­зданные коллективом, «Молодые
волгари» . и «Спасибо партии
родной» (автор П. Милославов).
	Очень интересна постановка
«Дунин жених» (слова Ивано­ва, музыка  Чумакова). Соз­данная по принципу русского на­родного хоровода, она отображает
события сеголняшнего дня. Запо­минаются также пляски «Селяноч­ка», «Духовницкая кадриль». В
последней, кстати, танцоры вы­ступают и как певцы, что стособ­ствует уснеху номера и вполне
соответствует тралиционным прин­ципам народного хора.  

Содержание репертуара Волж­ского народного хора определило
и его исполнительскую манеру. Пе­ние коллектива. воспитанного на
	лучших образцах старинного и
современного народного творчест­ва, характеризуется красотой и
мягкостью звучания, чистотой ин­тонаций, богатством нюансов. OH
		балерины
	подвижным, выразительным He  
WOM, стройной и легкой АВВ,  
гибким телом. А если прибавить
к этому замечательный прыжок,
болыной шаг, музыкальность, а
также проявивигуюся уже в пер­вом выступлении способность мо­лодой актрисы к созданию харак­тера на сцене, то можно себе
представить, как интересно и раз­нообразно должен сложиться твор­ческий путь Тимофеевой в театре.
	Дебют Тимофеевой фактически
произошел случайно. Она замени­ла одну из основных исполнитель­ниц «Лебединого озера», и эта
случайность помогла танцовщице
«высказать» лучитие свои качества.
Вместе с тем этот дебют застав­ляет прелполагать, что дарование
Тимофеевой раскрылось бы зна­чительно интересней, если бы ее
первому серьезному выступлению
предшествовала длительная и
планомерная подготовка. Поэтому
важно, чтобы после дебюта юная
танцовщица серьезно задумалась
о своем будущем. Ей нужно неус­танно работать не только над со­вершенствованием своих профес­сиональных качеств, но и над по­вышением обшей сценической
	культуры. Чем шире будет круго­зор актрисы, чем влумчивей она
	станег изучать теорию  сцениче­ского искусства, тем глубже
удастся ей раскрыть природу и
	замысел произведения, тем скорее
ве художественная палитра обога­тится новыми, яркими красками.
Но в то же время и руководите­лям театра надо думать о наибо­лее плодотворной работе с моло­дым талантом. Чрезмерная пос­пептность может иногда повредить
молодому, начинающему актеру.
Но еще болыше может ему повре­дить нарочитая ‘медлительность,
залержка его творческого роста.
			заслуженный деятель
кусств РСФСР.
	JIEHUHT PAA.
		В жизни любого театра есть
спектакли, которые явалиесь пля
него опоеделаюшщимн. Они © чан­болыней полнотой выразили идеч­ное и хуложественное устремления
коллектива, его творческую  про­грамму. Появление такнх спектак­лей. по сутн дела, зачастую было
днем рождения нового театра.

Для Центрального тзатра Со­ветской Армин такнм днем рожде.
ния в начале триднетых голов
явилось воплошечине пьесы Алек­санлра Корнейчука «Гибель эска­дры».

Горячая, темпераментная, стра­стная пьеса... Молодость, художе­ственный задор артистов... Слек­такль «Гибель эскадры» в Цен­тральном театре Советской Армни
был одким из самых ярких и при­мечательных явлений на советской
сцене начала тридцатых годов.
	И вот через двадцать лет театр
	вновь обратилея к STOH пьесе.
Подобное возврашение можно
только приветствовать Зрители
	вправе были ожидать, что, Bep­ись вновь к <Гибели эскап­ры», ЦТСА с еше болышей идей­ной зрелостью и художественной
смелостью решит пьесу,

К сожалению, наши надежды
не оправдались.

Режиссер А. Окунчиков  прочи­тал пьесу внимательно, но холод­но, бесстрастно. На первый
вэтляд, все им решено правильео,
верно, но какой холодок равно­душмого  фетроспективизма веет
со сцены!.. Бурные страсти  ге­роев, политический темпера­мент самого автора  приглу­шены. Нет на сцене напряженной
атмосферы революционных боев,
нет тревоги за судьбу молодой
рестублики.

Вот первая картнна. Она напол­нена у автора болышим драматиз­мом. Предитормовая, тревожная
ночь... Разрывы снарядов, грохот
залпов... Решается судьба Чер­номорского флота. Страсти на­калены. Осипшие в бесконечных
разглагольствованиях, демагоги из
националистического лагеря при­зывают: пусть на кораблях эскад­ры подымется желто-блакитный
флаг  «самостийной Украины».
JIOBKO жонглируя революционны­ми ‘лозунгами, они умеют на вре­мя увлечь за собой часть моряков.
Но тут же слышны иные голоса—
голоса революционных черномор­цев, до конца преданных делу
большевистской партии, интересам
	народа.

И этой-то обстановки жестокой
схватки, когда исход борь­бы еще неизвестен. атмосферы
	боя, идущего не только где-то на
подступах к городу, но и здесь, у
нас на глазах, нет в спектакле.
Начало решено суховато, рацио­налистично;. Столкновение «двух
лагерей» показано упрощению, ли­нейно. Приемы внешней характе­ристики используются  BO-BCIO.
Обличаемые персонажи поэтому
изображаются так, что их суть

wre

познается с первой реплики.

Сухость, отсутствие подлинной
ваволнованности предопределили и
неудачу сцены смерти комиссара.
По пьесе его появление полно глу­бокого драматизма, оно «решает»
сцену. Комиссар смертельно раз
нен, но, собрав последние силы,
он обращается с призывом к мо­рякам, его слово, слово коммупи­ста, оплачивает людей, убеждает,
ведет в бой. Этот эпизод патети­чен, приподнят, и не надо было
бояться этой приподнятости!

В спектакле же эпизод решает­ся прозаично, скучно. У Н. Коло­фидина есть бытовая  достовер­ность, можно приблизительно уга­дать биографию его героя. Но и
актер, и режиссер боятся страсти,
внутреннего пафоса, не доверяют
пьесе, приглушают ее взволнован­ные, героические интонации.
	Это не случайность. Такова об­щая тенденция постановки, решен-.
ной в будничных, бесстрастных
тонах. Пьеса Корнейчука требует.
зеного, точного жанророго   реше­ния, ее нужно и можно ставить
как трагедию. Она написана
крупно, краски ее резки и.о конт­растны, острота столкновений со­стветствует  остроте спепифиче­ских сценических средств. Можно
ли ставить такую пьесу вяло, ог­раничиваясь бледной «правдиво­стью», отказываясь от ярких, сме­лых театральных решений?
	Свой тридцать первый концерт­ный сезон Московская филармо­ния открыла камерными вечерами
в Малом зале консерватории и в
Доме ученых. Помимо содержа­тельных программ, эти концерты
были интересны и исполнитель­ским составом. В Малом зале вы­ступили крупные мастера музы­кального искусства — -Квафтет име­ни Бетховена, Мари Гринберг,
Лев Оборин, Дмитрий Шостако­вич. Концерт в Ломе ученых был
посвящен молодым исполнителям.

Несколько нарушив традицию,
начнем с молодежного вечера. Уча­ствовавший в нем квартет  Москов­ской филармонии приближается,
правда, к своему десятилетнему
юбилею, но для камерного ансамб­ля это не очень большой срок:
требуется много времени, чтобы
добиться легкости и стройности <о­вместной игры, выработать чувство
«локтя». единство исполнительско­го стиля, К тому же квартет зна­чительно обновил свой состав
(Р. Дубинский, Я. Алексанлров,
Д. Шебалин, В. Берлинский) за
счет молодых исполнителей. Воз­можно, последнее обстоятельство и
определило еше недостаточно зре­лую исполнительскую манеру кол­лектива. Квартет играет интонаци­снно чисто, слаженно; каждый уча­стник его ответственно относится к
своей задаче, к музыке, которую
исполняет. Можно сказать, что. мо­TOMO коллектив техиически спра­гился со сложной партитурой вто­pero квартета Чайковского фа Ma­Kop. отличающегося богатством
полифонического письма, ориги­нальностью ритмического ‹ рисун­ka Но трудности слишком овла­дели вниманием музыкантов, и ИМ
нехватило непосредственности и
широты размаха в первой части.
квартета, силы и глубины в ate
данте. С больней своболой и гиб­В подлинно творческое содружество превратилось знакомство Сколоздры с мо­лодым русским скульптором Николаем Рябининым. Совместно ими была создана
	скульптура «Довбуш», демонстрировавшаяся на Всесоюзной выставке 1951 гола и
	удостоенная Сталинской премии.
	В связи с 300-летием воссоединения Украины с Россией Сколоздра выполнил
бюст украинского писателя, революционера-демократа Василия Стефаника.
	К. СВЕРДЛОВ. .
	Устойиивое безделье
	трустную картину . х ском  Цленуме Ц

можно было наблю­Новосибирская студия кинохроники КПСС Н. С. Хрущев
дать в жаркие июль­noripesxHemy pa6otaer отметил положитель­а ль ав tn wn
	скив ДНИ этого года НЯ Вы ный опыт  колхозни­на Новосибирской неудовлетвор MTEsIEHO ков  Маслянинекого
студии кинохроники. © и Болотнинекого рай­С утра до вечера сло­онов Новосибирской

нялись по кориторам скучающие от 0е3-, области. начавших  славать лен пряЯ­делья режиссеры и операторы. Иногха
кто-нибудь шел в бухгалтерию и раздра­женно спрашивал: «Когла же мы разъ­едемея по команлировкам?». Ответ был
	один: «Неизвестно. В касее нет ни копей­КИ».
	А ва стенами серого злания студии, Ha
широких просторах Запалной Сибири била
ЕЛЮЧом полнокровная жизнь, свершалиеь
замечательные. дела. Сколько нового, ин­тересного было кругом! Какие захватыва­ющие сюжеты могли васнять работники
	студии для журнала «Сибирь на экране»!
	Могли, но не засняли. С грехом пополам
слелали в июле три номера журнала
(№№ 31, 32 и 33) вместо пяти по пла­HY. Заноминающеговл в них ничего нет.
Сюжеты тусклые, выполнены без туши,
без творческого «огонькз», а некоторые и
технически слабо. Шесть из олинналцати
сюжетов, включенных в эти три номера,
засняты в Новосибирске и неподалеку от
него. Сельскохозяйственная тематика прел­етавлена бедно и невыразительно. В № 33,
выпущенном в первых числах августа, по­мещен сюжет о начале  сенокоса, тогла
как сенокосные работы во многих районах
Западной Сибири началиеь еще в июне.
Богатая премытленность Кузбасса. Алтай­ского края. Новосибирской, Омской и Том­ской областей в этих номезах совершенно
	He отображена.
	мо с полей на льнозаводы. UO этом
опыте нужно было рассказать яркими ки­нематографическими  стедствами. Что в
действительности получилось в сюжете?
06 этом можно найти ответ в тругом 0б­зоре, сделанном в главке. Авторы ограни­чились. говорится в нем, показом техни­ки сдачи льна и его обработки на льноза­воде. Люти-новаторы совершенно выпали
из сферы внимания. оператора, и потому
сюжет не в полной мере отвечает своей те­ме. Техническое состояние изображения
неважное, фотография серая, невырази­тельная. Монтажные планы слелуют хруг
за тиугом пе шаблонх.
	Таких замечаний обозреватели главка
делали много. 0бзоры е этими замечаниями
подписывались руководством главка, кото­рое, надо думать. было внакомо < их с0-
держанием. Руководстве, конечно, знало
также, что на просторах Запалной Сибири
начинается крутой подъем сельского хо­зяйства, что тут булут осваиваться сотни
тысяч гектаров новых земель. И это
обязьгвало главк обратить серьезное внима­ние на Новосибитекую стулию, добиться,
чтобы она была способна выполнять боль­шие и ответственные залачи.

В марте на стулий побывали предета­вители главка — старший рехактор А. Ан­пилотов и редактор В. Козырев. В беседах
с ними операторы, режиссеры и монтажни­ви разъясняли, почему стулия находится
в прорыве, что именно мешает ей выпуе­кать отличный киножурнал.
	Все, что они рассказывали. было м0е­тительно. Особенно неблагополучно вы­глядела редакция студий. Аппарат релах­нии состоял лишь из двух стартих релак­торов. поочерёлно делавших номера жур­нада, Планы, примерные,  схематичные,
составлялись не более чем на четыре вы­пуска. Корреспондентских пунктов не еу­цестровало, связь редакции с партийными
и советскими органами носила случайный
характер.
	Побывал на студии также начальник
Главного управления кинематография Ми­нистеретва культуры РСФСР Н. Зурмухта­швили, Он ознакомился с ее деятельностью,
с уатериально-технической базой. побесе­довал ©0 многими TKOIDMEH. Ha совешании,
которое было им проведено, он заявил, что
стулии булет скоро оказана помощь: с<юта
направят главного редактора и еще неко­торых специалистов, из Денинграла посту­пит новая ввукозаписывающая аппарату­ра, а из Москвы и Олессы — трутая тех­Ника.
	Согласилея т
ET) PVROBOICTRO
29K ATE.
	AaVPMYXTAMBATH AC TEM,
стутии нато немелленно
	понт
	отлично держит строй при испол­нении сочинений без сопровожде­ния. Хороша мужская группа хо­ра. Ее трактовкам присущи и мо­гучий размах, и воля, и энергия,
то есть все лучшие качества, свой­ственные мужской народной мане­ре пения волжан.
	Но особенности хора обусловле­ны не только содержанием репер­туара, но отчасти и своеобразием
его построения: участники коллек­тива делятся на группы и по дия­пазону и еще по тембру голосов
{ведь есть же голоса и «легкого»
и более густого, «тяжелого» темб­ра). Песни, которые включены в
репертуар хора, обработаны с
учетом тембрового разнообразия
голосов. И это:придает еше боль­шую красочность хоровому звуча­нию. Ярким примером тому мо­жет служить интерпретация  пес­ни «Меж крутых бережков», где
запев ведет то один певец, то та
или иная группа, Мелодия запева
проходит не только в различных
регистрах, но и в каждой строфе
получает новую тембровую окрас­ку.

Выступления коллектива в Мо­скве показали, что он обладает
профессионально крелкой группой
солистов. Здесь прежде всего хо­yetca говорить о Г.  Радаеве,
Л. . Орловой, H. Султанове,
Л. Стрельцове, об исполнительни­пе частушек А. Гамаюновой. Ра­дует и мастерство плясунов.
	Пожелаем же Волжскому Ha­ролному хору и новых ярких
успехов ‘и скорейшего освобожде­ния от еше присущих ему недо­четов. Хору нередко нехватает
уверенности, свободы исполнения,
отчего снижается художественный
уровень концертов,
	Слишком малочислен и, глав»
ное, лишен своего индивидуально:
го творческого лица оркестр рус­ских народных инструментов. Ду.
мается, что ему целесообразно по.
ручить самостоятельные выступ­ления с олним-двумя  произведе­ниями. Это повысит‘его музыкаль­ную культуру.
Ю. БРУЖЕС.
	что камерное исполнительство мо­жет послужить мощным каналом
распространения музыкальной
культуры среди масс. Между тем
еще находятся горе-руководители,
которые думают, что делают бла­гое дело, противопоставляя баян
или балалайку скрипке и вио­лончели. Развитие исполнительст­ва на народных инструментах —
огромное завоевание советской
культуры, но оно не может и не
должно служить помехой для про­паганды камерного  исполнитель­ства. Там, где найдутся двое, трое
или четверо людей, владеющих
скрипкой, виолончелью, фортепя*
ано или духовыми инструментами,
уже можно созпать камерный
ансамбль. Известно, что для само.
деятельного музицирования была
создана большая часть классиче­ского камерного репертуара, в том
числе хи популярный «Фореллен»-
квинтет Шуберта. Этой классиче­ской традиции должны последо­вать и советские композиторы: по­чему бы в помошь музыкальной
самодеятельности не создать ин­струментальные трио и квинтеты,
популярные, доступные по своей
форме и содержанию, основанные
на песенных интонациях и обра­зах. Почин, сделанный в этом жан­ре Б Мокроусовым, был встречен
слишком сурово в Союзе компози­торов. Технические слабости трио
Мокроусова помешали многим
увидеть принципиальную  важ­ность творческой работы в обла­сти популярных камерных ансамб­лей. Необходимо возродить инте­рес композиторов к доступным ка­мерно-ичструментальным жанрам.
всемерно0 их популяризировать.
Это путь к новым успехам в
эстетическом воспитании народа, в
организации его культурного бы­та.

Е. ГРОШЕВА.
	ище хуже было с выпуском следующего
номера зурнала. Долгов время операторы
никуда не выезжали, поэтому весь номер
пришлось делать на материалах Hopocn­бирека. Конечно, м в городе можно было
найти много интересного, полно и ярко по­казать этот крупнейший промьиленный и
вультурный центр. Но номер емонтирован
	плохо’ в Него вошли еюЮхоты о состоявшем­ся 1 авпуста торжественном собрании ра­ботников Новосибирского железнолорожното
узла, посвященном Дню железнодорожника,
параде в День физкультурника, провелен­ном. 18 июля на центральной площади го­рода, сюжет о полготовке к уборке урожая
в колхозе имени Маленкова, находящемся
пот Новосибиоском.
	В олном номере журнала, выпускаемом
пять раз в месяц, отображены два празд­ничных события, между которыми про­шло 15 дней! В тому же номер журнала
был выпушен с большим опозтанием. Толь­Бо 16 автуста в Новосибирскую областную
RORTOPMY кинопроката постутили  лесять
копий его, а остальные — лля Алтайского
края, Кемеровской. Томской и Омской 0б­ластей — отправили со стулии после 26
АВГУСТА.
	Еще в начале авпуста во многих районах
Алтая. Омской и Новосибирской областей
широко пазвернулась ддборка. Но лить
15 августа выехал на Алтай снимать те­мзтический выпуск журнала 0 уборке
 рожая оператор (. Умелев.
	В местной печати в областных таветах
«Кузбаюе» и «Советекая Сибирь» была
опубликовано несколько острых  критиче­ских выступлений, в которых. говорилось,
что Новосибирская стутия кинохроники Be
справляется со своими задачами. В декабре
прошлого гола такую же суровую оценку
получила леятельноеть стулии Ha э2села­нии бюро Новосибирекого обкома ВПСС. 0
несвоевременном выпуске вомеров журна­ла, 0 низком их качестве, в бесхозяйствен­ности и других серьезных недостатках на
студии тавно знают и в Главном управлР­нии кинематография Министерства RVIb­туры РСФСР.
	В обзорах. которые составляются в глав­ке, не раз отмечалось, что журнал <Си­бить на экране» плохо отображает много­образную яркую жизнь тружеников сель­ского хозяйства Запалной Сибири. Вот кл­кое. например, закаючение слелал 3 отяду
из обзоров лауреат Сталинской аплемии
В. Небылицкий о сюжете «Соревнование
механизаторов». помещенном в Журнале
№ 39 за 1953 год: никакого горевнова­ния зритель не видит, ибо очень схематиз­но и поверхностно показана работа тольво
одного комбайнера Буракова. Но вель в с0-
ревновании всегда участвуют по меньшей
мере два человека, ‘
	А р № 43 был помещен еюжет «Новое в
обработке льна». снятый оператором А, Ми­пооским в Маслянинском районе Новоси­бирокой области. Тема лля сюжета была
взята интересная. В докладе на сентябрь­С. ГАСПАРЯН,
заслуженный деятель искусств
Армянской ССР.
	ЕРЕВАН.
	вечера филармонии
	ние проникновенной и тонкой дек­ламации, выразитеньности фрази­ровки. Лучше певцу удались те
произведения, в которых на пер­вый план выступает широкое, бра­вурное пение (ария Роберта из
«Иоланты», «Серенада дон Жуа­на» Чайковского). Здесь проявил­ся и благородный, мягкий тембр
его высокого лирического барито­на, и ровность вокальной линии, и
большая естественность чувства.

Надо отметить положительные
стороны в организации концерта.
Каждый его участник получил це­лое отделение, что дало звозмож­ность слушателям лостаточно пол­но познакомиться с исполнителем.
Хорошо и то, что и аудитория
концерта в своей болышей части
состояла из студенческой молоде­Жи, организованно пришедитей

слушать музыку.
жж

Больнюй интерес представила
программа первого концерта к
участием выдающихся советских
музыкантов Высоким мастерст­вом, великолепной сыгранностью,
а главное — глубоким ощущением
идейных масштабов русской My­зыки отмечено было исполнение
квартетом имени Бетховена И
Львом Обориным фортепианного
квинтета Танеева соль минор. Это
замечательное произведение, пол­ное красоты и одушевления, еще
раз подтвердило лживость создан­ного формалистами мифа об иск­лючительной о рационалистичности,
абстрактности творчества Танеева.
Нет, не умение «делать» музыку,
не умозрительные, далекие от жи­зни концепции слышатся B KBUH­тете, а большой и сильный мир
человеческих чувств, возвышенные
	страсти и мыслн, глубочайитий лв­ризм. И это прекрасно показали
«бетховенцы» и Лев Оборин, по­коривииий естественной свободой
исполнения  виртуозной партии
фортепиано и силой проникнове­ния в самую суть музыки.
	Удачно был сопоставлен с тане­евским квинтетом фортепиан­ный квинтет соль минор Дмитрия
Шостаковича, сыгранный «6erxo­венцами» совместно с автором.
Это сопоставление с юсобой на­глядностью обнаружило преемст­венность произведения Шостако­вича от русской классической тра­диции по маслитабам идейного за­мысла и мастерства, по вырази­тельной силе образов. Менее удач­но, к сожалению, был сыгран зна­менитый «Форейлен»-квинтет Шу­берта при участии Марии Грин­берг и В. Хоменко (контрабас);
струнная группа прозвучала не­сколько вяло и не очень чисто,
без надлежащей трациозности и
прозрачной напевности  (скерцо,
финал). Этот упрек не относится
к исполнению фортепианной пар­тии Марией Гринберг, с большим
чувством стиля раскрывшей изяш.
ную красоту и своеобразие шубер.
товского пианизма.
		‚..Это было в первых числах мая. Но 10
сих пор ощутимых ИЗМОНРНиЙ Не произо­mao. Никто из специалистов на студию не
прибыл, редакционный отдел не усилен.
Правза, главк назначил сюла нового ре­хактора, но зато олин из рёлакторов уво­лился. Качество журнала становится все
хуже. Материлльни-техническая база не
пополняется, Из Ленинграла прислали аб­солютно непрпиголную звукозаписывающую
аппаратуму,
	В каосв стотий пугто Тяжело» финавсо­вое Положение  созталесг PT W3-3a ТОГО,
{TO He выпущены были 2 спок коротко­негражный ФУЛЬИЫ Очерк Ранние pBo­ши» паприу“р вивета 17 аплеля был за­КАНЧен ТОЛЬКО в ПРОРАЙ ПОЛАРННВ АВГУСТА.
Фильм «По зорР» партии» таЛЖен был вый­ТИ НА ЭБТАН ЭША ПЗННРИ aero отнаки 10
Фих ПОГ вв готов. Сейчял ^9. таазется уже
roy tovray qasainney — «Ha evetow norb­вме», На созлание этих Фильчир студия
e3nacrororaga see 150) тыган рублей.
	за TOC TPTHOP Bea НА ORY TAH О совсея
VACMHATAASCH THVIOR ES THOTT? Пощест­ЗВЯНАЯ ЖИЗНЬ ЗАМРОЛа

Min ace этох знают в Главаам управ­дении кинеуутогие фин Миниеторетва куль­туры РСФСР. Зизют, но не принимают
геръезных мер тля улучтелия пзйоты сту­JAM 4 меры неббхозиме принимать сауые
решительные и оберативные Иб» стулия,
па оущебтри безуействхет.
	Нм СОНЧНИЧЕВ.
			Хочется думать, что открытие
сезона камерными вечерами, рас­ширение абонементных программ
камерной музыки — свидетельст:
во нового отношения к этому жан­ру, в последние годы несколько
забытому, особенно на периферии.
Это оставляло под спудом  высо­чайшие эстетические ценности, —
огромный фонд классической МуУ­зыки. Нельзя забывать и © TON,
	НОВОСИБИРь К. {Наш корр, ).

 УУУУТУТУТУУУТУТ УСТУУУТУ РУ 91799999

«СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА
2 октября 1954 г. 3 стр.