Нынешний Тод оказался очень счастливым для эстраСпецифика жанра ES EEE ER ON EO хы. Пожалуй, давно зрители не видели столь широких и разнообразных жанров и EO Ee ae ee и специфик a_i ошибок виду», и мелодия песни очень помогала сатирической характеристике «героя». Или А Шурв и форм эстрадного иекусства. как в этом сезоне. хочется отметить талантливую программу «За чашкой чая» Ленинградского театра миниатюр, руководимого А. Райкиным (автор В. Поляков). И все же этого мало, очень мало. Горазло больше ветшей слабых. беззубых, иногда попросту скучных, а то и полых. Отобразить наиболее важные стороны общественной жизни, находя то отживающее, что мешает развитию нового, — вот цель, к которой должен стремиться в своих . произведениях эстрадный артистсатирик. Вытащить это отживающее. как говорится. на свет божий, вывернуть его наизнанку Да так встряхнуть, чтобы из него посыпалась труха и стала очевидной полная негодность осмеиваемого предмета! Но, скажем, куплетист находится на сцене обычно не более 10—15 минут, он исполняет куплеты на разные темы. Rak же должен быть сконцентрирован материал. чтобы в немногих словах сказать 00 очень важных явлениях? Опыт показывает. что лейственнее всего здесъ форма парадокса, неожиданного повотота темы, шутки. Вот, например, артист Брунов читает басню о вороне и лисице. И BOT, B TOT самый момент, котда по емыелу басни ворона должна каркнуть во все ROпонье горло, выясняется, что она читала басню Крылова, прекрасно разбирается в ситуации и сыра упускать совсем не собиваетея. Й в политических куплетах, гхе товоDUTCH о полжигателях войны, о современных империалистических мальбруках, непременно надо найти такой поворот темы, чтобы сразу раскрыть и ненасытную алчность и жалкую Фанаберию этих злобетвУюЮЩиИх «героев», № сожалению, у нас куплетом часто называют просто зарифмованные газетные строки. Послушайте пепертуар Алейникова или вступительный фельетон Брунова. Такой фельетон лежит вне пределов специфики эстралы. в нем отсутствует сатирический образ. Может ли он оказывать эмоциональное воздействие на зрителей? Значит, и куплеты. и шутки для конферансл. и эстрадный фельетон — это труднейшая форма литературы, требующая умения пользоваться и подтекстом и недоговорками, требующая гротеска и карикатуры. У нас же проблемы содержания и формы эстрадных произведений нигде не анализируются, по этому поводу нельзя прочесть ни одной статьи. Эстралный репертуар почти никогда не печатается, не обсуждается в творческих секциях. И не удивительно, что на нашей эстпаде почти совсем забыли произвеления J. Bexnoro. В. Лебелева-Кумача, И. Ильфа и Е. Петрова. В. Катаева и других крунных писателей, в свое время много и хорошо потрудивигихея для эстрадного искусства. A ведь, наверно, чаще вспоминая опыт этих мастеров, наши современные эетрадные сатирики могли бы многим обогатиться! Говоря о куплетах. нельзя обойти’ молчанием музыкальное сопровождение. За последнее время у нас стали ратовать за хоротую музыку для куплетов. А что же такое хорошая музыка для куплетов? Очевидно, если куплеты лирические или героические, вернее всего заказать музыRY талантливому композитору. Но ведь куплеты чаще бывают сатирическими. Безусловно, и для сатирических куплетов можно написать оригинальную музыку, Однако, пожалуй, лучше, когда эти куплеты сопровождаются популярными мотивами. Вот, к примеру. куплеты И. Набатова о генерале Риджуэе, разъезжавшем по странам Ёвропы. Артист исполнял их на ральной цензуры, отмененной в 1693 году. «Акт о цензуре», принятый 21 июня 1737 года, не только возвращал в театр цензуру, но и совершенно запрещал театрам вБасаться Политических вопросов. Фильлинг ответил на это тем, что перестал писать лля театра. «Выгнанный из цеха Мольера и Аристофана, Фильдинг перешел в цех Сервантеса; и с тех пор английский роман стал гордостью литературы, тогда как английская драма стала ее позором», — писал впоследствии Бернарл` Шоу. Английская консервативная критика сделала все, чтобы прелать забвению лраматургию Фильдинга, состоящую из 26 пьес различных жанров. Булем надеяться, что сейчас, в связи с юбилеем Фильдинга, лучшие из его пьес булут извлечены из совершенно незаслуженного: мрака забвения. ee В сороковых годах ХУШ века Фильдинг переходит к сочинению романов, которые вскоре принесли ему громкую славу и 0бщеевропейское признание современников. Олин за лругим появляются «История приключений Лжозефа Энлрьюса и его хрута Абраама Аламса». «История жизни покойного Джонатана Уайльла Великого». «История Toma Лжонса найденыша» и «Амелия». Именно эти произвеления лали право называть Фильдинга отцом английН. Рыкунин поют песенку о министерской чехарде в одной из буржуазных стран на мотив «Метелки вязали». Разве не способетвует этот всем известный мотив более острому показу смешной убогости так называемой буржуазной демократии? вот обратный пример. Набатов написал куплеты, в которых осмеивал одного крупного политического деятеля — поджигателя войны. Однако выбранный для аккомпанемента легонький опереточный мотивчик снизил сатирическую силу куплетов. Мы здесь подробно говорили о репертуаре. Но одного репертуара еще мало. К нему нужна и соответствующая манера исполнения. Так, М. Миронова в сценке «Яркое дарование» создает четкий, оригинальный сатирический образ. Для изображения неудачдивой и в то же время наглой артистки она находит и сюсюкающую шепелявую речь и особую походку. Й это помогает ей показать и страх этой неудачницы перед разоблачением и ее наглую самоуверенность. Однако как еще часто на эстраде apтист, найдя удачную маску, пытается применять ее для любых, даже отличных друг от друга произведений. Например, Р. Романов всегда изображает скромного и даже жантильного молодого человека: у него и подчеркнутая простота тона и почти полное отсутствие жеста. Это, может быть, даже мило и во всяком случае подходяще, когда речь идет о вещах, связанных © мелкими бытовыми неполадками. Ну, скажем, с оторвавнтейся пуговицей и прочим. Но артист в той же манере исполняет эпизоды, где говорится о серьезных проблемах нашей действительности. эпизоды, требующие ‘подлинного гражданского пафоса. То же случается и у А. Шурова и Н. Рыкунина. У Рыкунина нет-нет да и появится этакий элемент самолюбования, явного кокетства. Артисты забывают, очевидно. что тексты куплетов часто требуют острой характерности, иногда публицистичности, иногда юмора. Но боязнь расстаться с внешней красивостью, безусловно, мешает Рыкунину — лобиваться такого разнообразия красок. Подобное можно сказать и о Т. Кравцовои и в значительной мере об А. Блехмане. Выше мы уже заметили, что лирика стала постепенно проникать на нашу эетраду. И это радует. Зритель очень соскучился по хорошим стихам и песням о любви, о дружбе, о благородных человеческих чувствах. У нас есть мастера лирики: Т. Утесов, К. Шульженко, А. Айдинян. В Этом сезоне в Эрмитаже с удачным лирическим циклом выступила певица Р. Сикора. Однако очень печально, что лирика часто подменяется сентиментальностью, слезливостью. В печати уже отмечалась расслабленная. слятщавая манера пения у М. Ованесяна. Т. Кравцовой присуще обратное — разухабистоеть. развязность. Й еще один очень важный вопрос.. Эетрада по самому своему существу должна стремиться к оригинальности, к своеобразию каждого номера. Но как похожи эстрадные акробаты, фокусники. жонглеры и особенно чтецы и певцы друг на друга, какой удручающий стандарт. олнотипность. штамп подчас укореняются здесь! Борьба е этими штампами, за подлинно яркое, живое, острое эстрадное искусство — первейшая задача эстрадных peжиссеров Ф. Каверина, А. Конникова, С. Лаврентьева и других. Пока они не только не справились с ней, но, по существу, даже и не приступили к ее решению. Ю. ДМИТРИЕВ. «Стреко Вчера кинематографическая общественность столицы смотрела в Московском доме кино новый цветной художественный фильм «Стрекоза». Эта картина создана на Тбилисской студии художественных фильмов по сценарию М. Бараташвили и Л. Хотивари. Режиссер-постановщик С. Долидзе. режиссер-сопостановцик Л. Хотивари. Оператор Т. Лобова художник Л Шенгелия, композитор С. Цинцадзе Фильм «Стрекоза» демонстрируется сейчас на экранах Грузии, скоро он будет выпушен и на союзный экран. * *жхк В основе фильма «Стрекоза» — одноименная пьеса М. Бараташвили. Сценаристы (М. Бараташвили и 1. Хотивари), работая над ее экранизацией, основательно перестроили композицию, внесли существенные коррективы в диалог, изменили некоторые сюжетные мотивировки. В результате. хотя на экране мы и видим тех же героев, что и в пьесе, становимся свиде-_ телями тех же в основном событий, фильм «Стрекоза» получился вполне самостоятельным произведением, именно произведением киноискусства. Казалось бы, о мелком, частном случае рассказано © экрана. Беззаботная резвушка, хохотунья Марине счастливо и радостно живет в одном из грузинских селений. Чрезмерные заботы о ней любвеобильных тетушек и бабушек, постоянные восторги и преклонение перед ев многочисленMapmne — ными «талантами», невниЛ, Аб: мание отца, председателя местного колхоза, к воспитанию дочери не могли не сказаться на характере, на моральном облике девушки. Марине растет ветреной, пустенькой. И недаром колхозники прозвали ее «стрекозой». Петь. пляеать, смеяться — здесь у Марине нет равных. А вот когла дело касается работы, то - тут Марине нечем гордиться: у себя в селе она едва ли не самая плохая колхозHUTA. Вак же сложится судьба Марине в дальнейшем, по какому пути жизни пойдет эта девушка? Авторы фильма дают как бы два ответа на этот вопрос. Первый — если Марине не изменится и останется «стрекозой». она потерпит крах в жизни. Второй-——если она будет так же, как и другие люди — ее подруги, товарищи, честно работать. упорно Учиться, — ее ждет успех. Разумеется, и самая постановка вопроса И ответы на него не заключают в себе чего-то нового. Но главная тема фильма решена так убедительно, просто. доходчиво, сюжетные ситуации в картине так интересны и правлоподобны, многие образы так свежи и ярки, что, просмотрев картину, зритель, бесспорно, поверит всему случившемуся. Буль он молод, ровеениЕ Марине, — он, конечно, поразмыслит над ее оптибками и удачами и сделает для себя необходимые выводы. буль он отеп семейства, — то и ему картина пойдет на пользу, заставит подумать о воспитании своих детей. внуков. Большая заслуга в этом. разумеется, принадлежит и режиссуре (постановщик С. Лолидзе, сопостановщик Л. Хотивари). Действие в фильме развивается динамичПочтальон А. Жор мотив «Ёду, еду я по свету у прохожих на НОВЫЙ ЦВЕТНОЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ильЬм а» но, легко. Герои ведут себя непринужденно, естественно. Хорошо также, что многие эпизоды вынесены из павильонов на натуру: действие в большинстве сцен фильма проходит на фоне чудесной грузинской природы. В фильме много света, солнца. Много веселых, по-настоящему смешных эпизодов. Музыкальное оформление картины в целом интересно и органично связано с основным действием. Но, пожалуй, основное, чему обязан фильм своим успехом и что следует отметить 06000, это талантливая игра исполнительницы главной роли. Роль «стрекозы» Марине — большая удача молодой киноактрисы Лейлы АбаLIVE, Веселая попрыгунья, озорная, Hemoслушная девчонка, грустная «неудачница», старательная работница на колхозной птицеферме, девушка, впервые и уже «безнадежно» влюбленная, бу= дущая студентка — все эти, состояния, душевные оттенки, черты характера своей героини Л. Абашилзе переДает с завидной артистической легкостью, порой © блеском, убедительно, просто. Глядя на Марине — Абашидзе, ни на минуту не сомневаептьея в «реальности» этого образа. Актрисе веришь, верипть даже в условных комелийных ситуз ациях. а это очень пенно. Есть в фильме и другие запоминающиеся роли, исполнители которых оставляют отрадное впечатление. Назовем хотя бы роль Би= артистка MASE, чико, исполняемую, 0есспорно, одаренным комедийным артистом ЛД. Абаптидзе. Колоритны. интеМоскве после долгих лет мечтаний и споров открылся стационарный эстрадный театр. На экранах страны се успехом прошли фильмы «Веселые звезды» и «Мы с вами где-то встречались». В этом году отметили свои юбилеи эстрадный оркестр, руководимый Л. Утесовым, и Ленинградский театр миниатюр, руководимый А. Райкиным. Москвичи с радостью встретили своего редкого гостя — мастера трудного жанра, музыкального экецентрика В. Сапожнина, Интересным, специфически эстрадным дирижером показал себя Н. Минх, Наконец (и это самое важное!), выдвинулась группа молодых эстрадных артистов. Среди них такие, как чтец А. Гончаров, лародист Г. Дудник и особенно конферансье Б. Брунов, уменье которых создавать интересные номера неCOMHEHHO. . Но чем заметнее становятся достижения эстрадного искусства, тем острее и беспощаднее надо бороться со слабостями, с помехами, со всем тем, что мешает дальнейшему его подъему, Основа эстрады — яркий, талантливо исполненный номер. Без хороших номеров не может быть полноценного эстрадного представления. Эта истина не требует доказательств. Но каждая программа непременно должна строиться по принципу творческого единства. И задача конферансье — добиваться этого единства, устанавливать связь между разнообразныMH номерами эстрадного концерта. Сейчае на эстраде—увлечение всякого рода обозрениями. Режиссеры и авторы больше всего думают об эффектных прологах и финалах и часто. совсем не работают над номерами, забывая о художественной полноценноети представления В целом. Не заботятся об этом и конферансъе. Это в равной мере касается Л. Мирова и М. Новицкого, B. Брунова, А. Белова, Р. Романова, П. Райского, П. Рудакова и В. Нечаева, Ю. Тимошенко и Е. Березина. С. Алейникова. Все они выетупают с номерами, демонстрипующими их разносторонние таланты. В одной паузе пропоют куплеты. в другой — расскажут анекдот. в третьей — сыграют сценку, в четвертой — станцуют. Вее это делается независимо от программы, и в результате программа рассыпается, теряет цельность. А ведь достоинства конферансье определяются именно умением связать концерт, создать цельность впечатления. 3a последнее время наша эстрада становится все более и более разговорной и певучей. Й это хорошо: усиливается ее злободневность, сатиричность. и вместе с тем появляются элементы лирики. Bee Чаще На эстраде звучат произведения веИкоГО ПоЭТа-сатирика В. Маяковекого. С подлинным публициетическим темпераментом читает его стихи А. Гончаров. интересную эстрадную композицию «Клопа» создал В. Сысоев. Но © усилением разговорного жанра на эстраде новые, весьма ответетвенные задачи встают перед современными писателями. Нет спору: в эстрадных программах сейчас есть подлинно острые номера, такие, как пародия на молодых людей, увлеченных только западными танцами и доходящих до обезьянополобного состояния (авторы В. Масс и М. Червинский, исполнитель Г. Дудник), куплеты на международные темы (автор и исполнитель И. Набатов), куплеты Я. Грейя (исполнитель М. Гаркави), фельетон Н. Смирнова-Сокольского, сценка «Яркое дарование» (исполнители М. Миронова и А. Менакер, авторы В. Маес и М. Червинекий), интермедии в конферансе Б. Брунова, А. Белова, ‘П. Рудакова и В. Нечаева и другие. 0собо AMAT Вчера на Новодевичьем кладбище состоялся траурный митинг, посвяшенный открытию памятника на могиле народного художника CCCP скульптора В. И. Мухиной. Он выполнен скульпторами 3. Ивановой, Н. Зеленской и архитектором А. Заварзиным. а Митинг открыл заместитель министра ‹ культуры СССР В. Кеменов. В краткой речи он рассказал о. творческом пути ‚В И. Мухиной, о ее замечательных работах, получивших известность не только у нас на Родине, но и за рубежом. От имени Академии. художеств СССР выступил ее вице-президент Б. Иогансон. PP PN Pe Гордость украинского театра КИЕВ. (Наш корр.). В эти дни на Украине отмечается 20-летие со дня смерти Марии Константиновны Заньковецкой, 4 октября в конференизале Академии наук УССР. а 5 октябоя в Киевском ломе ученых происходила объединенная сессия Украинского театрального общества и Института искусствоведения, фольклора и этнографии Академии наук УССР, посвященная памяти М. К. Заньковецкой. На сессию прибыли делегаты Всероссийского и Грузинского театральных обществ. Сессию открыла председатель Украинского театроального общества народная артистка СССР Н. Ужвий. Было зачитано письмо председателя Всероссийского театрального общества народной артистки СССР А. Яблочкиной. С докладами и сообщениями выступили профессор С. Дурылин, кандидаты искусствоведения Н. Иосипенко, Ю. Костюк, А. Жукова и другие. Вечера памяти М. К. Заньковецкой состоялись во многих городах и театральных коллективах Украины. Участники сессии выезжают на родину М. К. Заньковецкой — в районный центр Нежин и село Заньки. ПЕСЕННЫЙ ФОЛЬКЛОР УЗБЕКИСТАНА Ташкентский научно-исследовательский институт искусствознания »жна протяжении многих лет изучает богатое наследие народного песенного творчества Узбекистана. Недавно группа музыковедов во главе с научным сотрудником М. Ковбасом вернулась из очередной научной экспедиции по районам Самаркандской области. Они записали на магнитофон более 90 народных песен и инструментальных произведений. Из записанного материала особый интерес представляют мелодии «Родина», «Расиветай, прекрасный Узбекистан», созданные и исполненные на дутаре М. Акрамовым. ТАШКЕНТ. О. АПУХТИН. енри Фил: Восьмого октября исполняется двести лет со дня смерти К ДВУХ крупнейшего английCO ДН; ского писателя Генри Фильлинга. По решению Всемирного Совета Мира эта дата шиТоко отмечается прогрессивными людьми всех стран наряду с юбилейными датами других великих’ прелетавителей мировой культуры — Аристофана, Чехова, ДворжаRa. Фильдинг, «творец реалистического р0- мана» (М. Горький), был великим романистом. замечательным. хотя и мало известным сейчас драматургом, автором острых сатирических комедий; крупнейшии публицистом-сатириком, достойным учеником и преемником гениального Свифта. Н. Г. Чернышевский проницателъно назвал Фильдинга «защитником низших классов против высших», «карателем лжи и лицемерия». Вев свое замечательное писательское дарование Фильдинг посвятил обличению своекорыстия имущих классов, разоблачению религиозного мракобесия и лицемерия, смелой критике взяточничества, коррупции, определявших стиль тогдашней английской общественно-политической жизни. Он был крупнейшим писателем-демократом своего времени, его произведения имели огромную разоблачительную силу. Олним из первых отметил это великий английский поэт Байрон, писавший: «живи он теперь, он подвергся бы обличению в «Курьере» как главный сторонник и рупор революционеров». Деятельность Фильдинга развернулась в ту историческую эпоху, которую принято называть эпохой Просвещения. В эту эпоху, которая тянется от английской революции ХУП века до французской революnan ХУ века, развернулась идеологическая борьба с феодализмом и его отражениями в различных областях жизни и вультуры. Просветители вели жестокую борьбу с крепостничеством, защищали народное просвещение. и гражданские свободы, отстаивали интересы народных масс и в первую очерель крестьян. Они верили в прогресс, в вечное совершенствование человечества, проповедовали наступление «царства разума», построеннэго на принпипах свободы, равенства и братства. Основные идеологические тенденции быресны образы старушек 20- росине и Элпите (артистки Ц. Пуцунава и Т. Абашилзе). Тонкий вкусе. искренность отличают игру артиз степ М. Чахавы (Цкриала). Тепло встретили зрители появление на экране исполнителя многих комелий‹ириле — ных ролей в фильмах груз аи: зинского производства талантливого артиста А. боржолиани. В «Стрекозе» он тонко. пзобретательно играет почтальона Вириле. Но, говоря о положительных сторонах нового фильма, нельзя умолчать и о его недостатках. Они относятся в большинстве своем в области режиссуры. Некоторые сцены фильма затянуты (например проходы и «пробеги» Марине. экзамены в институте). Нарочитостью, потерей чувства меры отмечены эпизоды с ловлей кур во дворе, поиски брошки, «кошки и мышки» в сапогах. Чувство меры, а порой и хуложественный вкус изменяют режиссерам при показе колхоза и колхозников. Злесь проступают розовая краска и лак и притом в изрядной лозе. Но хотя эти недостатки фильма существенны, все же в целом общую оценку картине следует лать лишь одну — положительную. Больше того. новая картина дает основание сделать и такой важный в данном случае вывод: у грузинских кинематографистов есть всё возможности лля того, чтобы выпускать еще более интересные фильмы и в большем количестве. Вл. НИКОЛАЛЗЕ. зал, читальня, комната для занятий кружз ков. te Памятник 1.600. революционным бойaM, павшим в борьбе за советскую власте в Бурят-Монголии, открылся в окрестностях города Кяхты. © Колхозный клуб открылся в сельхозартели «Правда». что в селе Матрасы, Шамахорского района Азербайджанской ССР. На: строительство затрачено более 350 тыс. руб. В клубе — болыной зрительный Но просветительская жизнералостноств Фильдинга оказалась непрочной. Английская буржуазная лействительность не лавала оснований для такого оптимизма. Блатополучное разрешение жизненных конфликтов возможно было только ценой от= ступления от последовательного пеализзеа.: В своем последнем романе «Амелия» Фильдинг вносит значительные поправки в свой метод. Он отказывается от птирокого изображения английской жизни и сужает масштабы романа ло изображения судеб одной семьи Прежний злоровый юмор Фильлинга становится желчным и усту= пает место сентиментальности, полчае напоминающей Ричарлеона. Герой романа, неукротимый капитан.Бутс, похожий многим на Тома Джонса, кончает... религиозным «объащением». Несмотря на отдельные проявления кризиса просветительского мировоззрения в конце жизни Фильдинга, он остался в целом прогрессивнейшим писателем Англии своего времени, крупнейшим представителем критического просветительства. Его TBopчество было по заслугам оценено лучптими умами человечества. По воспоминаниям Лафарга, романы Фильлинга принадлежали к числу любимых книг Маокса: Лидо и Лессинг. Гёте и Шиллер, Байрон и Гейне высоко ценили реализм и юмор Фильлинга. В России Фильдлинга хорото знали с 70-х голов ХУШ века, когла были перевелены все четыре его романа. Пушкин. Гоголь, Чернышевский, Горький были усерлными читателями великого английскоги писателя, В советское время романы Фильлинга тах. а нелавно появилось тавже излание его лучпгих комелий, Советския HADOI. живущий в етране. соросившей цепи капитала и построивитей социализм, отлает лань глубокого уваз жения великому антлийскому просвез тителю, гуманисту. сатирику Фильлингу. Отмечаемое 200-летие co maa смерти Фильлинга булет способствовать еще более, тесному культурному — сближея нию между английским народом и Hapoдами Советского Союза. межлу прогрессивч НЫМИ ЛЮЛЬМиИ весах етап. i Профессор С. МОКУЛЬСКИИ. «СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРАз$ 7 октября 1954 г: 3 стру писателя в том, чтобы показывать живых, реальных людей. Отсюда все упреки в грубости, которыми награждали Фильдинга сторонники Ричардеона. На самом же деле У Фильдинга нашел проявление полноЕровНЫЙ реализм, основанный на творческом усвоении традиций величайших писателей Возрождения: Шекспира. Рабле, Сервантеса. Последнего Фильдинг называл своим учителем и начертал его имя на титульном листе «Джозефа Эндрьюса». «Подражание манере Сервантеса» проявилось и в широком эпическом размахе романа Фильдинга, и вего пародийной направленности, и в самой теме донкихотства. ярко раскрытой в образе полунищего пастора Аламса. поллиннога героя «Джозефа Энлрьюса». Нарисованная в романе картина тогдаптней английской жизни чрезвычайно нептиглятна. И все же в оомане`берет верх примирительная тенденция. нахолящая выражение в счастливом конце романа: выхолцы из демократических слоев, герой и героиня соединяются законным браком и нахолят честных родителей. Возлелывая собственный небольшой участок земли. Джозеф вместе со своей Фанни приобщаются к тоМУ «счастливому среднему состоянию». которое, в сущности, являлось идеаяизированным парством буржуазии. Идейно-художественные оспбенности реализма Фильдинга, в частности присущее ему мастерство построения живых. полно&ровных, лишенных схематизма характеров, получили лальнейшее развитие в главHOM произвелении великого просветителя— «Истории Тома Джонса найленыша». Этот знаменитый роман принес Фильдингу как романисту мировую известность. , Самым большим постижением Фильдинга в «Томе Лжонсе» является создание характера главного героя романа. Характер Тома сложен. По основному психологическому содержанию образа — он положительный герой. который. олнако. на кахЛом шагу попадает в унизительное положение и кажется отрицательным персонажем. Но внешняя непривлекательность Тома скрывает за собой его нравственную красоту и человечность. С большой остротой Фильлинг разоблачает в «Томе Лжонсе» пуританекое липемерие. В конце романа он срывает маски с злолеев и посрамляет их. Этот счастливый конеп романа выразил жизнералостность. оптимизм Фильдинга. свого реалистического романа, к которому восходит вся плеяда великих английских романистов ХХ века во главе с Диккенеом й Теккереем. Они унаследовали от Фильхинга не только реализм, но и юмор. бочетание реализма и юмора становится характерной чертой английского реалистического романа. Из больших романов Фильдинга менее пругих известен сейчас «Джонатан Уайльд Великий», ближе других романов стоящий к ето сатирическим комелиям. Фильдинг иронически рисует в нем биографию знаменитого лондонского вора и скупщика краленого, повешенного в Ньюгетской тюрьме в 1721 году, причем развивает излюбленную просветителями мысль о преступности угнетения одних людей друren, Не будучи в силах, однако, разрешить социальные, политические противоречия жизни, Фильдинг пытается сделать это в чисто моральном плане, противопоставляя честного человека нечестному. Таким «честным Человеком» в «Джонатане Уайльде» выступает лобродетельный ювелир Хартфри, ловерчивый друг и добрый семьянин. Образ этого «честного купца» Фильдингу явно не удался, но самый замысел — перенести разрешение общественных противоречий в сферу частной жизни — интерзсен тем, что он определил перехол Фильдинга от политической сатиры к изображению событий частной жизни. Первым романом такого типа явилась «История приключений Джозефа Энлрьюса й его друга Абуаама Аламса». Своим появлением «Джозеф Эндрьюс» обязан был литературной полемике. разгоревшейся после выхода в свет помана Ричарлеона «Памела. или Вознагражденная лобролетель». Фильлинг задумал своего «Джозефа Эндрьюса» одновременно как паролию на «Памелу» (центральный сюжетный мотив романа Ричарлеона вывеонут наизнанку в романе Фильхинга) и как образец реалистическоге романа нового типа. в котором соединяютея традиции «плутовското» романа с элементами романа семейного. Полемика Фильдинга с Ричарлсоном имела глубоко принпипиальный характер. Ёели Ричарлсон был сухим моралистом. е неловерием относившимея к чувственной природе человека. то жизнералостный и своболомыслящий Фильдинг, напротив, видел задачу o ‚ОТЛЕТИЮ CMEPTH > ли общими у. просветителей разных стран Но острота’их нападок на существующий строй была неодинакова. Различна была также степень демократизма и радивализма просветителей в разных странах, определявшаяся в основном экономическим и политическим развитием буржуазии этих стран. Пройдя в ХУП веке через две революции, английская буржуазия обеспечила свое экономическое господство, а также свое участие в управлении государством, оставшемся в основном в руках аристократии, которая при этом перешла на консервативные позиции, и стала обнаруживать склонность к компромиссам, к прославлению существующего строя. Генри Фильдинг принахлежал к наиболее прогрессивной части английских mpoсветителей. Испробовав вначале свои силы в комедии нравов («Шеголь из Темпля», «Судья в ловушке») и в сценической пародии («Тратедия трагедий»). Фильдинг с0здает затем жанр политического фарса, лучшими образцами которого являются три его пьесы, написанные в серелине тридцатых голов ХУШ века. — «Лон-Кихот в Англии», «Пасквин» и «Исторический календарь за 1736 год». Без всякого преувеличения можно сказать. что ни в одной стране Европы в то время не было создано произведений, которые можно было бы поставить в один ряд © этими сатирическими шедеврами Фильлинга. С поллинно аристофановской смелостью он нападал в них на недостатки английской общественнополитической жизни. Ряд мест в трех лучших пьесах Фильдинга показывает всю глубину и остроту его политической мысли. Устами Дон-Кихота он выражал возмущение общественным строем, при котором «богатство и власть стекаются в руки олного ценою гибели тысяч», и противопоставлял этому строю сстественный порядок, при котором вее люли лолжны трулиться. Ответом на такую смелую критику английского политического строя с подмостков театра было восстановление парламентом. но настоянию Уолпола. теат-