КОГЛА НА КОНЦЕРТНОЙ ЭСТРАД ЯРКИЙ ТАЛАНТ Нианиет здесь кав бы сочиняет на эстраз де. Поэтому в трактовке этой пьесы хотелоеь услышать больше ритмической гибкости и свободы: здесь опять Гилельсу нехватало тех же внутренних смысловых цезур, о которых я уже говорил. «Сады под дождем» отлично заканчивали весь цикл — мир таинственных и причудливых поэтических образов, Второе отделение концерта было посвящено Прокофьеву. Пианиет начал ето г0- натой ре минор, соч. 14. Пожалуй, из всей программы наименее уловлетворяло иенолнение первой части этой сонаты. Преувеличенное звучание первой темы придало ясному взволнованно-повествовательному образу несколько сумбурный характер. Пианист создал искусственный контраст между основными темами этой части, достаточно контрастными и в авторском тексте, и это лишило форму пластичности, естественности. Музыкальная ткань оставила впечатление разорванности, клочковатости. Неровно была сыграна и вторая часть (сверцо): середина ее прозвучала с большим изяществом и легкостью, первая же тема была тяжеловата, ей недоставало остроты, упругости, танпевальности. Большое нарастание, подъем, широкое симфоническое дыхание отличали ислолнение третьей части. И все же трактовка первых частей сонаты Прокофьева привела К ослаблению контрастов, создавая утомляющее однообразие. Зато финал сонаты был сыгран так. что заставил позабыть о всех прелыдущих недостатках. элесь было все: и легкость, и блеск, и стремительность. Воля и железная логика cveдинялиеь с той непринужленностью и свобоMOH развития, которые костигаютея большим и упорным трудом. Это было влохновенное, невабътваемое исполнение. Ив 20 «Мимолетнослей» Прокофьева—миHRATION, сбчиненных в ЧУВСТВО ОТВЕТСТВЕННОСТИ В городе появилась афиша, оповещавiq 06 открытии нового сезона в Краенопроком краевом драматическом театре цени Горького. Внешне привлекательная, она не 06- элозала, однако, тех, кто горячо любит 30й театр и внимательно следит за его эзвитием. Было странно н тревожно, что и объявленных пьес ва исключением фани» не оказалось больше ни одной пъе3; HA современную советекую тему. Пеэльно вепоминалось при этом, что театр в ущем году вообще еще ни разу дал ‚„зможноети своим зрителям встретитьел ‚вроями наших дней, ни одной постанов‚ не откликнулея на волнующие зроеы современности. Но разочарования з кончались и на этом, Читая афишу, ;енодарцы не увидели в составе труппы EROMPHX своих любимых артистов — „.луженного артиста РСФСР С. Михалева, птиста В, Козелла и других. Вместе с тем 5 афише не появилось ни одного нового лени. Невольно возникал вопрос: кто же «тт играть в спектаклях, кем расечитыт руководство заменить выбывших yeTepoB? . Тоевоги, вызванные афишей, оказались в напрасны. Сезон начиналея трудно, 0езитно. Спепено вводились исполнители роли взамен выбывших артистов. Про„ны старых спектаклей мешали нормаль01 подготовке новых, «Спешка», «аврал» — слова, обычно вползающие в стены тепов в моменты выпуска особенно сложых премьер, зазвучали на этот раз еразу е первых лней открытия сезона. Первые же спектакли показали, что олектив пошел по пути компромиссов, ‘жение творческого уровня сказалось пхе на охном из лучших спектаклей теат„ — «Порт-Артуре», который в первый “3 JOBeNOCh нам видеть вскоре поеле чБеры, еще в мае. Тогда он радовал ярки убелительным звучанием своей 0сRao патриотической темы, удачным в9- пощением положительных ‚образов. Сейчас певтавль понес серьезный урон в самом ‘завном, Новый исполнитель роли адмифа3 Макарова молодой артист А, Летрыкин, 12 нескольких репетиций введенный В нектавль, выглядел на сцене совершенно ‘чпомопным. Слабым оказалось и исполвние роли генерала Кондратенко, Из стат исполнителей кое-кто не удержался п соблазна поиграть «на публику». нь пострадала от этого, в частности, мъ поручика Борейко, исполняемая аретом А. Бозхаренко. Лва других спектакля—<«Изобретательил влюбленная» и «Дон Сезар де Базан», пзазанные театром в первую неделю поев открытия сезона, тоже вызвали серьез: разочарование. Лишенные какого бы то п было режиссерского замысла, они и аквами играются как-то бездумно. (овременная тема — передний край наmer театрального фронта. Театр, не идуций в ногу © современностью, не откликаэщийся на жгучие вопросы, выдвигаемые хизныю, не может претендовать на екольп-нибуль серъезную роль в духовной жизпи своих зрителей. Чем же, как не притуплением чувства нового, отсутствием творетой смелости, можно объяснить тот ит, что Театр ‘имени Горького прошел ухо целого ряда значительных произвеemi советской драматургии? «Не назыи фамилий» B. Минко, «Беспокойная зажность» А. Кожемякина, «Стоекоза» Бараташвили, «Опасный спутник» А. (‘лынского, «Извините, пожалуйста!» А. зхаенка, «Голы странствий» А. Арбузов — вое они могли быть поставлены в раснохаре, и все они остались вне поля ния руководителей краевого театра. В прошлом году они включили в репертар лишь две пьесы: «Твое личное дело» т «большие хлопоты». 0ба спектакля, по признанию самих руководителей театра, плучились посредственные, серые. В Ераснодарском крае работает сильный ирял писателей и драматургов. Среди них — 4. Степанов, автор исторического повотвования «Порт-Артур» и соавтор поплярной пьесы того же названия, драмаги А. Кожемякин, Н. Винников, Ube ъеы идут на сценах столичных и периА ведь балетмейстера можно уподобить ъиосеру только тогда, когда он ставит лет сочиненный до него другим автому, Такие случаи в нашей практике Hewisn. Ho, к сожалению, по полной неостомденности в этой области творчества 7 нас не делают различия между сочинителам и постановщиком балета и в оббих чучзях пишут на афишах: «постановка». \вторами балета признаются только компотор и создатель программы. \ между тем советскими балетмейстера1 создан целый ряд балетов, вошедигих в SOTO фонд хореографического искусства тотавтих в полном смысле слова влассичегими. Таковы «Пламя Парижа» В, Вай‚ юнена, «Ромео и Джульетта» Л. Лавровото, «Лауренсия» и «Сердце гор» В. Чабдиани, «Лола» В. Бурмейстера, «Пуле» Л. Якобсона и ряд друтих. Эти спеккли вошли в ренертуары многих театров ‘раны. Но воссозданы ли они B TOM Be, B каком были впервые поставны авторами? Или, может быть, это ‘вершенно новые сочинения хореографического искусства? На оба последних во0- Пса я вынужден ответить отрицательно 1 вот почему: обычно, когда на одной из заших сцен рождается балет, получивший ыинодуптное одобрение зрителей, другие татры спелтат поставить его у себя. Это, безуславно, правильно. Неправильно друг02: в коллектив, где впервые создано интересное произведение; обычно командирузтся балетмейстер, который смотрит спектакль, кое-что записывает, кое-что запоминает. а кое-что упускает и забыват. Затем он по мере своих сил и 619- (бностей пытается восеоздать виденный балет. привнося сюда иногда Taвне украшения», что зритель, слышавиий , произведении много хоропгего, уходит неудовлетворенный и разочарованный. считаю, что лучшие создания советской тореографии должны переноситься на друге сцены в редажции автора — балетуейстера. Ведь никому не приходит в голову делать для каждого симфоничекого оркестра другую редакцию уузыки, почему же с произведениями хорвографического искусства разрешается обращаться как кому угодно? Приведу здесь пример, касающийся моей работы — балета «Бахчисарайский фонтан». Он стаВитея почти во всех музыкальных театрах ферийных театров, и некоторые хругие. Однако театр не стал центром притяжения местных драматургов, руководители трупры не проявляют к их работе никакого интереса. Правда, в крае есть авторы, которые удостоились в свое время чести попасть в анонсную афишу, но в конце концов и им пришлось пережить горечь разочарования. Так, театр несколько раз объявлял, что он поставит пьесу молодого драматурга В. Фришмана о Яблочкове. Пъесу так и не поставили. Чувство безнадежности охватывает и авторов комедии «Нах Кубаньюрекой» II. Шурыгина и В. Дармохехина. Этим летом пьесу начали репетировать и... снова отложили. А ведь лежит она в театре уже лва гола. Отсутетвие принципиальной линии В выборе современных пьес, поверхностное отношение к классике, неуважение к меетной драматургии — причина того, что театр снизил творческий уровень, утратил свою боевитость, стал отставать от жизни. Достаточно сказать, что театр, носящий имя Горького, не играет горьковских произведений. Вовый сезон открылея спектаклем «Баня», выпущенным во время гастролей в Новороссийске. В постановке, осуществленной М. Ляшенко, гневная сатира В. Маяковекого не нашла яркого воплощения, Режисеер не сумел проникнуть в существо театра Маяковского, театра боевого, непримиримого ко всякому злу. Очень остро сказывается в «Бане» и отсутетвие полноценных исполнителей на многие роли. В труппе театра — зияющие провалы! Но вместо того чтобы систематически укреплять ее, руководство театра, как уже сказано, обнаруживает полное неумение сохранить имеющиеся артиетические силы. В труппе многие потовариваюЮТ 0 желании уйти из театра, многие говорят о том, что е нынепгним руководством работать трудно. Оказывается, главный режиссер М. Ляшенко всю работу строит так, чтобы в первую очередь было хорошо ему и его жене, артистке В. Мартэн. Именно здесь, в вопиющей подчас необъективности тлавного режиссера, и надо искать корни того разброда и нездоровых настроений, которые наблюдаются в коллективе. Уход ряда интересных актеров, в том числе старейшего работника театра С. Михалева (кстати сказать, отпущенного с удивительной легкостью!) — эта горькие плолы, которые пожинают рувоводители, вносящие в работу узколичные настроения, утратившие чувство ответетвенности за ловеренное им дело. Отсутствие заботы 0 нормальной загрузке всего творческого состава проявляется и в том, что режиссер Г. Моисеев уже много недель ходит без дела, художники, как правило, получают пьесу за две нелели хо сдачи макета... Концерты Эмиля Гилельса, пианиста, завоевавшего широкую известность не только в нашей стране, но и лалеко за ее пределами, неизменно вызывают большой художественный интерес. Мноточисленная аудитория собралась и на фортепианном вечере Гилельса, которым открылся филармонический сезон в Большом зале Консерватории. Слушателей привлекало не только имя исполнителя, Но и разнообразно задуманная программа: Моцарт, Дебюсси, Прокофьев. Творческий облик 9. Гилельса очень своеобразен. В ето игре счастливо еочетаются интеллектуальное начало, логическая продуманность и стихийная мощь звучания. Создается впечатление почти безграничных пианистических возможностей арTHCTA. Строгость, благородная простота, ясность отмечали исполнение сонаты № 16 Моцарта. Вечно юный Моцарт снова увлек нас своим жизнелюбием, солнечностью. Это в ПОЛНОЙ мере относилось ках в первой части, так и Е финалу, хотя моментами здесь и созлавалось впечатление некоторой тороПливости. Менее уховлетворило толкование второй части (Adagio). Излишняя сдержанность, «догматическая» точность ритмического рисунка привели к внутреннему холодку. Хотелось бы большей контрастности в противопоставлении первой темы и скорбного, взволнованного среднего эпизолта. После музыки конца ХУЩ века по воле вонцертанта мы сразу перенеслиевь в начало ХХ века, в пьесам ея (шесть пБес из «Образы» И ры Не берусь утвермхлать это ватегорически, HO, может быть, и следовало бы ВЕЛЮЧИТЬ в Программу вакое-то связующее звено для «перехода», тем более, что количественно музыка ХХ века имела значительный перевес (2-е отделение пеликом посвящено было Прокофьеву). Сам исполнитель переключился в новую музыкальную сферу очень уверенно и свободно, показав широту своего творческого диапазона. Гилельс как пианист не терпит случайностей, не допускает исполнительского произвола, Поэтому и трактовка им пьес Дебюсси отличалась стремлением точно, со всей глубиной передать авторский замысел. Ему удается достигнуть тонкой, «акварельной», звукописи, показать ботатетво фортепианных оттенков, столь необходимых исполнителю Дебюсси, и при этом все разнообразные, тонко разработанные детали соединить в единое художественное целое. И хотя не во всех пьесах это удалось в равной степени, общий уровень исполнения был высоким. Таж, ве отромным мастерством была сыграна пьеса «Движение», захватившая аудиторию динамикой развития, безупречным ритмом, богатством фортепианных красок. В «Патодах» (из цикла «Эстампы») хотелось бы большего покоя, таинственности. Несколько открыто, обнаженно по колориту прозвучало «Отражение в воде». И главное — здесь недоставало внутренне осознанных цезур, организующих форму произведения, отчего бвоздавалось впечатление поспешности. Пьеса «Вечер в Гренаде» — своеобразная жанровая картина, требующая той свободы и непринужденности исполнения, 5оторая граничит с импровизационноетью. Проект Киевского госцирка на 2.000 мест; автор — архитектор В. А. Жуков. HPASAHH h ПЕСНИ РОСТОВ-на-ДОНУ. (Наш корр.). Здесь с большим успехом прошел областной праздник песни. Еще задолго до начала праздника огромную театральную площадь и прилегающие к ней улицы до отказа заполнили трудящиеся города. Свыше ста тысяч зрителей были свидетелями необычайного соревнования певческих и музыкальных коллективов городов и станиц, колхозов и высших учебных заведений, совхозов, рабочих Ростсельмаша и Донской госуларственной табачной фабрики, таганрогских металлургов и новочеркасских строителей электровозов. Па празднике песни выступало кроме сводного хора свыше 50 хоровых, музыкальных и танцевальных коллективов и более 100 инливилуальных исполнителей. Песни советских композиторов, чудесные современные и старинные казачьи песни, задорные частушки, вихревые казачьи плясоки, музыка Глинки и Чайковского, песни великого Китая и стран народной демократии, песни мира и труда звенели над горолом до самого позднего вечера. А когда опустились сумёрки, на площади, фантастически освещенной огнями фейерверков и мощных прожекторов, возобновился праздник с новой силой. Октябрьские номера журналов «ТЕАТР» Вышел из печати очередной (10-й) номер журнала «Театр». В октябрьской книжке опубликована пьеса немецкой писательницы Гедды Миннер «Чортов круг». В произведении показаны события, происходившие во время лейпцигокого процесса над Г. Димитровым. В разделе «Творческая трибуна» помещены «Путевые заметки» Н. Погодина (окончание), а также статьи А, Крона «Сюжет и сверхзадача», Н. Калитина «В плену предвзятости», В. Топоркова «МХАТ и его студия», Ф. Евееева «Нерешенные задачи», А. Анастасьева «Размышления о минувшем сезоне», Е. Холодова «Лицо театра» и др. Под рубрикой «За рубежом» помещена статья Мэй Лань-фана «На новом пути», рассказывающая о театрах народного Китая. печатается хроника В конце номера театральной жизни. ке», И. Нестьева «Встречи с молодыми», К. Хачатуряна «Фантазия на финские темы». В разделе «Трибуна» журнал печатает следующие материалы: «Вопросы оперного жанра» И. Дзержинского, «Современная тема в опере» Л. Поляковой, «Еще об о6бразах зла и о методах полемики» П. Апостолова, В журнале помещены также статьи — Ярослава Прохазки «Глинка в Чехии», М. Сабининой «Ларош и Чайковский», А. Кенигсберг «Национальная героика в творчестве Листа», А. Морова «Любовь народа к искусству» и др. Ряд материалов публикуется под рубриками «Музыкальный театр», <В концертных залах и парках», «Музыка и быт», «Обзор печати», «Корреспонденции». Статья «Народное песенное искусство в Новом Китае» Е. Линя напечатана в разделе «За рубежом». Здесь же помещены статьи Ли Юань-цин «Китайские музыкальные инструменты», Горо Судо «О музыкальном лвижении в Японии». patent 1915—1917 годах, Гилелье исполнил половину. Они прозвучали очень свежо, остро и разнообразно по колориpy. Жаль лишь, что пианист пропустил 10-ю и 16-ю, относящиеся в лучшим страницам прокофъевекой лирики. Возможно, что некоторые’ пьесы он сыграл в излишне быстром темпе (например 11-ю, затемнив тем самым очаровательную капризность ее гармонии). Во всяком случае после певучей середины хотелось не столь внезапного возвращения к прежнему движению. Последний номер программы концерта Гилельса — «Токката», соч. 11, также относящаяся в ранним произведениям Прокофьева (1912 г.). Железный ритм, неукротимая, могучая сила нарастания, переходящая в стихийность, мощное и в то же время мягкое юге, — вее то, чем Гилельс владеет в совершенстве, — властно захватили аудиторию. По ее требованию сверх программы были исполнены «Роман» Брамса, «Этюд» Мендельсона и марш из оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». Во всех этих разнообразных по характеру wbecax се большой силой проявилось высокое исполнительское мастерство пианиста. Волевое и жизнеутверждающее искуествв Эмиля Гилельса придало концерту хдравтер яркой празлничности. Евгений ГОЛУБЕВ, профессор Московской консерватории. ° «ИСКУССТВО Октябрьский (ов) HOM журнала «ИсКИНО» ыы кино» —оТкрывается передовой статьей фе второму съезду советских писателей» Под рубрикой «Вопросы кинодраматургии» помешены статьи: «Герой нашей эпохи» Н. Игнатьевой, «Языковая характеристика в сценарии» Н. Калитина, «Классику на экран!» И. Маневича. В разделе «Творческая трибуна» выступают — А. Головня «Оператор читает сценарий», В. Володин «О фильме с музыкой и музыкальном фильме», И. Иванов-Вано «Неиспользованные возможности», О. Кубланов «Как нас обучали сценарному мастерству». Журнал публикует статью режиссера студии документальных фильмов О. Подгорецкой «Главная тема еще не созданного фильма». Опубликована также статья «Фильм о работе писателей-классиков» Л. Мышковской. $ «СОВЕТСКАЯ Журнал «Советская музыка» в № 10 МУЗЫКА» публикует передовую } статью «О воспитании молодых композиторов». Далее напечатаны статьи — В. Захарова «Дружба великих народов», М. Тараканова «Проблемы конфликта в симфонической музы«ВЕСТНИК АКАДЕМИИ НАУК СССР» Вышедший из печати 9-й номер «Вестника Академии наук СССР» — открывается передовой статьей, посвященной достижениям науки, представленным на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке. Далее публикуется статья академика Д. Шербакова, в которой подведены первые итоги высокоширотной арктической экспедиции 1954 года. Важная проблема электронных явлений в катализе и адсорбции освещена в. статье члена-корреспондента Академии наук СССР С. Рогинского. Профессор А. Ничипорович выступает по вопросам фотосинтеза растений и использования солнечной радиации биологическим и фотохимическим путем. Об опыте работы Чехословацкой академии наук рассказывает ее главный ученый секретарь академик Ф. Шорм. Опубликованы статьи члена-корреспондента Академии наук СССР Н. Бельчикова о задачах советской ‘текстологии, кандидата филологических наук В. Путинцева о научном издании сочинений А. И. Херцена, доктора исторических наук А. Окладникова о новейших археологических исследованиях в Киргизии. В постоянном разделе журнала «Достижения науки в производство» напечатаны четыре статья о внедрении результатов ряда научных работ в практику. Серьезные недостатки в деятельности театра, ошибки его руководителей не раз подвергались критике в печати и. со сторены общественности города. Эта справетливая критика всякий раз принималась В штыки. Не желая признавать овои промахи в работе, освежить нездоровую, ватхлую атмосферу, М. Ляшенко и директор театра И. Дегтярев направляли обсуждение в сторону от главных проблем, волнующих коллектив. В Театре имени Горького сейчас трудно товорить правду. Те, кто осмеливаетея ее оказать, попадают в число неугодных и под разными предлотами выживаются из коллектива. Странную позицию невмешательства в дела театра занимает краевое управление культуры. Оно ни разу не подвергло тщателыному изучению деятельность театра и его руководителей. А сделать это нало было давно и сетьeso. Нало устранить причины, мептаютщкие коллективу жить нормальной творческой ЖИЗНЬЮ И Создавать спектакли, отвечающие высоким эстетическим запросам труженихов Советской Кубани. / Я. РЫЖАКИН, спец. корр. «Советской культуры». страны и почти везде отправной точкой послужил спектакль созданный 20 лет назад в Ленинградском театре оперы и 6злета имени Кирова. Но виденные мною спектакли причинили мне как автору много огорчений: в них были по большей части искажены не только танцы и мизансцены, но и основная идея произведения, центральные образы и т. п, Единственно правильный, на MOH взгляд, путь переноса спектакля — это сохранение авторской редакции и BOHсультация с самим автором в тех случаях, когда условия сцены и состав труппы требуют некоторых отступлений (по форме, а не по существу). Мне кажетея бессмысленным загружать балетмейстеров тридцати наших театров сочинением одного и того же балета. Ведь в таком случае работники 29 из них решают задачу уже давно решенную. Не лучше ли было бы, если бы они тратили евои силы и способности на создание новых произведений?! Наибольшую трудность обычно представляет фиксация хореографического произведения, на ее можно преодолеть, обраTHBITHCh за помощью к искусству вино. Министерству культуры СССР необходимо организовать съемку всех значительных балетных спектаклей Московского Большого театра, Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова, театров национальных республик” и других. Это должны быть фильмы, фиксирующие балет как сценичеекое произведение и его лучших исполнителей. Такие фильмы будут не только способетвовать переносу хороших спектаклей в другие коллективы, но и помогут сохранить произведение в театре, его с0- здавшем, потому что с течением времени в таком сценическом сочинении, где текстом служит язык человеческих движений и жестов, многов утрачивается, изменяется новыми, вошедигими позже исполнителями и репетиторами, принявшими в свое Beдение спектакль, не говоря уже о сохранении блатодаря кино лучших традиций нашего балета для будущих поколений. Пстати, с репетиторах. Приехав в прошлом тоду по делам в Ленинград, я, естественно, поинтересовалея состоянием своих балетов «Медный всадник», «Ирасный мак». «Бахчисарайский фонтан», идущих в Театре имени С. М. Вирова. И, должен Р НЕОБОЛБЕОФО ОСТРОЕ на три группы, коллектив выелет в Акмоз линскую, Актюбинскую и Кокчетавскую области. Труженики колхозных полей увидят постановки «Бедность не порок», «За здоровье молодых», а также две большие концертные программы. Выставка произведений художникапреподавателя рисования средних школ П. Панина открылась в Ульяновском художественном музее, главное внимание веего коллектива TAHT. Нужно заинтересовать и привлечь к этой работе ведущих драматургов, композиторов и балетмейстеров. Деятели хореографии разобщены. Наши писатели, композиторы, художники объединены своими союзами, часто собираются на конференциях и совместно обсуждают выдвинутые жизнью вопросы, мы же этих возможностей лишены. Нам совершенно необхолим Союз хореографов. Твория нашего искусства значительно отстает от практики. Думается, причина в том, что мы не имеем базы для научно-теоретичеекой работы. Одна кафедра хореографии ГИТИС не в состоянии охватить все проблемы, встающие перед coветской профессиональной и народной х0- реетрафией, да это и не входит в ее залачу. Огромные расстояния отделяют столицы наших республик и лругие крупные тороха, где есть театры балета, от Москвы и Ленинграда. и это сильно затрудняет 00- щение между творческими работниками хореографии. Только иллюстрированный журнал, специально посвященный нашему искусству, может в этом деле нам помочь. Я не говорю уже о том, какой огромный интересе вызывает искусство советского балета в нашей стране и за рубежом и как нехватает периодическото иллюстрированного издания для его популяризации. Давно назрела необхолимость создать высшее учебное заведение для деятелей хореографии — институт танца. Мы, деятели хореографии, получаем множество писем от руководителей и участникоз танцевальной самодеятельности, от любителей бытового бального танца с проербами помочь им разрешить ряд волнующих вопросов. Поэтому необходимо созвать конференцию работников хореографии. Она обещана нам еше бывшим hownтетом по делам искусств, затем Министерством культуры, но почему-то отклальвается. А тажая конференция, безусловно, способствовала бы устранению изолированности, замкнутости, келейности в натей работе и объединила бы натти творческие устремления. ТУТ? «СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА» 12 октября 1954 г. 3 стри Металлурги Магнитогорского металлургического комбината имени И. В. Сталина закупили в этом году книг на 1,200 тысяч рублей больше, чем в проиглом. Около 6.000 рабочих комбината выписывают собрания сочинений советских писателей, русских и иностранных классиков, %& Алма-Атинский театр юного зрителя открывает новый сезон в районах освоения целинных и залежных земель. Разделившись включиться в местный спектакль, то мастерам балета приходится значительно труднее: в каждом городе балеты поставлены по-разному. Есть, правда, некоторые исвключения: это «Лебединое озеро», где по большей части центральные партии сохраняют первоначальную редакцию М. Петипа, 1. Иванова, «Жизель» Воралли и Перро, «Дон Вихот» Горского да в некоторых случаях «Бахчисарайский фонтан». В результате репертуар наших гастролеров оказывается чрезвычайно ограниченным, и им приходится выступать чаще всего лишь с концертными номерами. А как было бы желательно, чтобы в Москве и Ленинграле регулярно выступали лучшие артисты Киева, Минска, Тбилиси, Ташкента, Новосибирска, Свердловека и других городов, а в театрах этих городов — столичные мастера балета. ее ных возобновления. ото минимум, и для него у нас есть и балетмейстеры-вочинители, и балетмейстеры-репетиторы, и художники-постановщики, и дирижеры, и, наконец, первокласеные артисты-исподнители. Й все они жаждут новой, увлекательной работы. Особенно надо подумать о нашей молодежи. Ведь век танцовщика нелолог. Хореографическое училище он заканчивает лет семнадцати-восемнадцати, а в тридцать семь-тридцать восемь уже становится пенсионером. Дольше оставаться на сцене могут очень немногие, И поэтому легко себе представить. как беспокоит наших артистов то неестественное сужение балетного репертуара, какое мы наблюдаем сейчас в ТАБТ. Ведь дарование молодого исполнителя ярче всего может раскрыться в работе над созданием новой роли. Так, Талина Уланова прославилась в Марии («Бахчисарайский фонтан») и Джульетте («Ромео и Джульетта»), Наталия Дудинская—в Лауренсии («Лауренсия»), Ольга Ленешинекая создала правдивый 0браз советской девушки Светланы («Светлана»). Но в основном напгим артистам приходится без конца выступать в старых, давно исполняемых балетах, а молодежи изучать партии, когда-то созданные другими. В последние годы мы стали увлекатьея перестановками и «новыми редакциями» старых балетов. Так, неоднократно переделывались «Раймонда», «Спящая красавица», «Коппелия», намечена «новая постановка» «Лебединого озера». Трудно возражать против освежения старых произведений, но нельзя забывать и 0 том, что никакие реставрации шедевров пропглого не могут заменить новых произведений, в особенности на современные, волнующие народ темы. Необходимо напомнить руковолству наших ведущих театров, что именно это является их первейшей задачей. Конечно, возобновлять старое спокойнее, меньше можно наделать ошибок и меньше иметь неприятностей. Но так ли должны рассуждать советские работники искусств? Сейчае Большой театр начал подготовительную работу нах балетом о Международном фестивале молодежи (программа В. Ардаматекого, композитор В. Мурадели, балетмейстер Р. Вахаров), но не слишком ли мало для Большого театра одного сочинения на современную тему?! Бедь созданию таких сочинений донжно быть уделено прямо сказать, крайне огорчился. Спектакли произвели на меня впечатление запущенных, безнадзорных. Не говоря уже о неточностях в массовых танцах и сщенах, где были нарушены линии и ГрУПпы кордебалета, о том, чт не выполнялись индивидуальные залания в мизанеценах, не уловлетворили меня и новые участники спектакля, которые, повидимому, имели о своих ролях очень поверхностное представление, отсюда и те заимствованные из других балетов трафаретные приемы, которые проглядывали в исполнении и лишали образы их неповторимых индивидуальных черт. Не лучшее впечатление осталось у меня и от спектакля «Ромео и Джульетта» Лавровското. Эти факты заставляют задуматься 0 том, что нужно воспитывать кадры балетмейстеров-репетиторов, способных не только сохранять внешнюю форму спектакля— точность хореографического текста, елаженность и ровность массовых танцев, но и ставить перед исполнителями серьезные идейно-художественные задачи, помогать им правильно раскрывать основную мысль — зерно роли. Репетитор должен обладать прекрасной зрительной памятью, незаурядной музыкальностью. Но вернемся к вопросу авторства балетмейстеров. Пора, по-моему, пересмотреть ненормальное положение, создавшееся в области с03- дания новых балетных произведений, и признать за балетмейстером, создающим музыкально-хореографичеекий сценарий— композиционный план и сочиняющим хореотрафию балета, его текст, право называтьея автором балета. Зритель должен знать. кто сочинил хореографию Эалета или эстрадного танца. Охрана азторекото права балетмейстера поможет бороться с платиатом, который преследуется во всех областях творчества, кроме хореографии. Это пресечет и халтуру, которая еще частенько проникает на концертные плотщадКи. В евязи с этим мне хочется поговорить и еще об одном. Советское оперное и балетное искусство располагает первоклассными аттистическими силами, сльшшать и видеть которые, безусловно, хочет весь с0- ветский народ, Но если столичные оперные артисты, приглашенные на гастроли в другие города, могут свободно и легко Последние годы на сцене Больнтого театра Сотза CCP советские балеты стали появляться все реже и реже. В послевоенное время свет рампы увидели лишь четыре новых произведения — «Золушка», «Варышня-крестьянка», «Мирандлолина», «Сказ в каменном цветке». Из Ленинградского театра имени (С. М. Кирова были перенесены «Ромео и Джульетта» и «Медный всадник», из Малого оперного — «Фадетта», возобновлены некоторые шедшие ранее спектакли. А вместе с тем в портфепе театра ебть новые балеты, которые маринуются нашей дирекцией по непонятным причинам (например, «Тарае Бульба» Р. Глиэра и рях других). Если эти произведения имеют недостатки, то у нае с лихвой хватило бы времени и на их исправление и на постановку на сцене. Но их просто держат под сукном. Не возобновляетея у нас почему-то «Кавказекий пленник», получивший в свое время хоропгую оценку, не идут любимые юным зрителем «Конек-Горбунок», «Аистенок», «Три толстяка». Безусловно, некоторые из них нуждаются в доработке, но разве мы, балетмойстеры, отказываемея от работы? Такое положение в ведущем. театре страны совершенно ненормально. Воллектив имеет все возможности для того, чтобы осуществлять в год две новые балетные постановки (по олному спектаклю на 0сновной сцене и в филиале) и два капиталь-