КОГЛА НА КОНЦЕРТНОЙ ЭСТРАД ЯРКИЙ ТАЛАНТ Нианиет здесь кав бы сочиняет на эстраз де. Поэтому в трактовке этой пьесы хо- телоеь услышать больше ритмической гибкости и свободы: здесь опять Гилельсу нехватало тех же внутренних смысловых цезур, о которых я уже говорил. «Сады под дождем» отлично заканчива- ли весь цикл — мир таинственных и при- чудливых поэтических образов, Второе отделение концерта было посвя- щено Прокофьеву. Пианиет начал ето г0- натой ре минор, соч. 14. Пожалуй, из всей программы наименее уловлетворяло иенол- нение первой части этой сонаты. Преуве- личенное звучание первой темы придало ясному взволнованно-повествовательному образу несколько сумбурный характер. Пианист создал искусственный контраст между основными темами этой части, до- статочно контрастными и в авторском тек- сте, и это лишило форму пластичности, ес- тественности. Музыкальная ткань остави- ла впечатление разорванности, клочкова- тости. Неровно была сыграна и вторая часть (сверцо): середина ее прозвучала с большим изяществом и легкостью, первая же тема была тяжеловата, ей недоставало остроты, упругости, танпевальности. Большое нарастание, подъем, широкое симфоническое дыхание отличали ислолне- ние третьей части. И все же трактовка первых частей сонаты Прокофьева приве- ла К ослаблению контрастов, создавая уто- мляющее однообразие. Зато финал сонаты был сыгран так. что заставил позабыть о всех прелыдущих недостатках. элесь было все: и легкость, и блеск, и стремительность. Воля и железная логика cve- динялиеь с той непри- нужленностью и свобо- MOH развития, которые костигаютея большим и упорным трудом. Это было влохновенное, не- вабътваемое исполнение. Ив 20 «Мимолетно- слей» Прокофьева—ми- HRATION, сбчиненных в ЧУВСТВО ОТВЕТСТВЕННОСТИ В городе появилась афиша, оповещав- iq 06 открытии нового сезона в Краено- проком краевом драматическом театре цени Горького. Внешне привлекательная, она не 06- элозала, однако, тех, кто горячо любит 30й театр и внимательно следит за его эзвитием. Было странно н тревожно, что и объявленных пьес ва исключением фани» не оказалось больше ни одной пъе- 3; HA современную советекую тему. Пе- эльно вепоминалось при этом, что театр в ущем году вообще еще ни разу дал ‚„зможноети своим зрителям встретитьел ‚вроями наших дней, ни одной постанов- ‚ не откликнулея на волнующие зроеы современности. Но разочарования з кончались и на этом, Читая афишу, ;енодарцы не увидели в составе труппы EROMPHX своих любимых артистов — „.луженного артиста РСФСР С. Михалева, птиста В, Козелла и других. Вместе с тем 5 афише не появилось ни одного нового лени. Невольно возникал вопрос: кто же «тт играть в спектаклях, кем расечиты- т руководство заменить выбывших yeTepoB? . Тоевоги, вызванные афишей, оказались в напрасны. Сезон начиналея трудно, 0ез- итно. Спепено вводились исполнители роли взамен выбывших артистов. Про- „ны старых спектаклей мешали нормаль- 01 подготовке новых, «Спешка», «аврал» — слова, обычно вползающие в стены те- пов в моменты выпуска особенно слож- ых премьер, зазвучали на этот раз еразу е первых лней открытия сезона. Первые же спектакли показали, что олектив пошел по пути компромиссов, ‘жение творческого уровня сказалось пхе на охном из лучших спектаклей теат- „ — «Порт-Артуре», который в первый “3 JOBeNOCh нам видеть вскоре поеле чБеры, еще в мае. Тогда он радовал яр- ки убелительным звучанием своей 0с- Rao патриотической темы, удачным в9- пощением положительных ‚образов. Сейчас певтавль понес серьезный урон в самом ‘завном, Новый исполнитель роли адмифа- 3 Макарова молодой артист А, Летрыкин, 12 нескольких репетиций введенный В нектавль, выглядел на сцене совершенно ‘чпомопным. Слабым оказалось и испол- вние роли генерала Кондратенко, Из ста- т исполнителей кое-кто не удержался п соблазна поиграть «на публику». нь пострадала от этого, в частности, мъ поручика Борейко, исполняемая ар- етом А. Бозхаренко. Лва других спектакля—<«Изобретатель- ил влюбленная» и «Дон Сезар де Базан», пзазанные театром в первую неделю пое- в открытия сезона, тоже вызвали серьез- : разочарование. Лишенные какого бы то п было режиссерского замысла, они и ак- вами играются как-то бездумно. (овременная тема — передний край на- mer театрального фронта. Театр, не иду- ций в ногу © современностью, не отклика- эщийся на жгучие вопросы, выдвигаемые хизныю, не может претендовать на еколь- п-нибуль серъезную роль в духовной жиз- пи своих зрителей. Чем же, как не приту- плением чувства нового, отсутствием твор- етой смелости, можно объяснить тот ит, что Театр ‘имени Горького прошел ухо целого ряда значительных произве- emi советской драматургии? «Не назы- и фамилий» B. Минко, «Беспокойная зажность» А. Кожемякина, «Стоекоза» Бараташвили, «Опасный спутник» А. (‘лынского, «Извините, пожалуйста!» А. зхаенка, «Голы странствий» А. Арбузо- в — вое они могли быть поставлены в раснохаре, и все они остались вне поля ния руководителей краевого театра. В прошлом году они включили в репер- тар лишь две пьесы: «Твое личное дело» т «большие хлопоты». 0ба спектакля, по признанию самих руководителей театра, плучились посредственные, серые. В Ераснодарском крае работает сильный ирял писателей и драматургов. Среди них — 4. Степанов, автор исторического по- вотвования «Порт-Артур» и соавтор по- плярной пьесы того же названия, драма- ги А. Кожемякин, Н. Винников, Ube ъеы идут на сценах столичных и пери- А ведь балетмейстера можно уподобить ъиосеру только тогда, когда он ставит лет сочиненный до него другим авто- му, Такие случаи в нашей практике He- wisn. Ho, к сожалению, по полной неос- томденности в этой области творчества 7 нас не делают различия между сочини- телам и постановщиком балета и в оббих чучзях пишут на афишах: «постановка». \вторами балета признаются только компо- тор и создатель программы. \ между тем советскими балетмейстера- 1 создан целый ряд балетов, вошедигих в SOTO фонд хореографического искусства тотавтих в полном смысле слова власси- чегими. Таковы «Пламя Парижа» В, Вай- ‚ юнена, «Ромео и Джульетта» Л. Лавров- ото, «Лауренсия» и «Сердце гор» В. Ча- бдиани, «Лола» В. Бурмейстера, «Пу- ле» Л. Якобсона и ряд друтих. Эти спек- кли вошли в ренертуары многих театров ‘раны. Но воссозданы ли они B TOM Be, B каком были впервые постав- ны авторами? Или, может быть, это ‘вершенно новые сочинения хореографи- ческого искусства? На оба последних во0- Пса я вынужден ответить отрицательно 1 вот почему: обычно, когда на одной из заших сцен рождается балет, получивший ыинодуптное одобрение зрителей, другие татры спелтат поставить его у себя. Это, безуславно, правильно. Неправильно дру- г02: в коллектив, где впервые создано ин- тересное произведение; обычно команди- рузтся балетмейстер, который смотрит спектакль, кое-что записывает, кое-что запоминает. а кое-что упускает и забыва- т. Затем он по мере своих сил и 619- (бностей пытается восеоздать виден- ный балет. привнося сюда иногда Ta- вне украшения», что зритель, слышавиий , произведении много хоропгего, уходит неудовлетворенный и разочарованный. считаю, что лучшие создания советской тореографии должны переноситься на дру- ге сцены в редажции автора — балет- уейстера. Ведь никому не приходит в голову делать для каждого симфони- чекого оркестра другую редакцию уузыки, почему же с произведениями хо- рвографического искусства разрешается обращаться как кому угодно? Приведу здесь пример, касающийся моей работы — балета «Бахчисарайский фонтан». Он ста- Витея почти во всех музыкальных театрах ферийных театров, и некоторые хругие. Однако театр не стал центром притяжения местных драматургов, руководители труп- ры не проявляют к их работе никакого ин- тереса. Правда, в крае есть авторы, которые удостоились в свое время чести попасть в анонсную афишу, но в конце концов и им пришлось пережить горечь разочарования. Так, театр несколько раз объявлял, что он поставит пьесу молодого драматурга В. Фришмана о Яблочкове. Пъесу так и не поставили. Чувство безнадежности охва- тывает и авторов комедии «Нах Кубанью- рекой» II. Шурыгина и В. Дармохехина. Этим летом пьесу начали репетировать и... снова отложили. А ведь лежит она в теат- ре уже лва гола. Отсутетвие принципиальной линии В выборе современных пьес, поверхностное отношение к классике, неуважение к меет- ной драматургии — причина того, что те- атр снизил творческий уровень, утратил свою боевитость, стал отставать от жизни. Достаточно сказать, что театр, носящий имя Горького, не играет горьковских про- изведений. Вовый сезон открылея спектаклем «Ба- ня», выпущенным во время гастролей в Но- вороссийске. В постановке, осуществленной М. Ляшенко, гневная сатира В. Маяковеко- го не нашла яркого воплощения, Режисеер не сумел проникнуть в существо театра Маяковского, театра боевого, неприми- римого ко всякому злу. Очень остро сказывается в «Бане» и отсутетвие полноценных исполнителей на многие роли. В труппе театра — зияющие провалы! Но вместо того чтобы система- тически укреплять ее, руководство театра, как уже сказано, обнаруживает полное неумение сохранить имеющиеся артиети- ческие силы. В труппе многие потовари- ваюЮТ 0 желании уйти из театра, многие говорят о том, что е нынепгним руковод- ством работать трудно. Оказывается, глав- ный режиссер М. Ляшенко всю работу строит так, чтобы в первую очередь было хорошо ему и его жене, артистке В. Мар- тэн. Именно здесь, в вопиющей подчас не- объективности тлавного режиссера, и на- до искать корни того разброда и нездоро- вых настроений, которые наблюдаются в коллективе. Уход ряда интересных актеров, в том числе старейшего работни- ка театра С. Михалева (кстати сказать, от- пущенного с удивительной легкостью!) — эта горькие плолы, которые пожинают ру- воводители, вносящие в работу узколич- ные настроения, утратившие чувство от- вететвенности за ловеренное им дело. Отсутствие заботы 0 нормальной за- грузке всего творческого состава прояв- ляется и в том, что режиссер Г. Моисеев уже много недель ходит без дела, худож- ники, как правило, получают пьесу за две нелели хо сдачи макета... Концерты Эмиля Гилельса, пианиста, завоевавшего широкую известность не только в нашей стране, но и лалеко за ее пределами, неизменно вызывают большой художественный интерес. Мноточисленная аудитория собралась и на фортепианном вечере Гилельса, кото- рым открылся филармонический сезон в Большом зале Консерватории. Слушателей привлекало не только имя исполнителя, Но и разнообразно задуманная программа: Моцарт, Дебюсси, Прокофьев. Творческий облик 9. Гилельса очень своеобразен. В ето игре счастливо еочета- ются интеллектуальное начало, логическая продуманность и стихийная мощь звуча- ния. Создается впечатление почти безгра- ничных пианистических возможностей ар- THCTA. Строгость, благородная простота, яс- ность отмечали исполнение сонаты № 16 Моцарта. Вечно юный Моцарт снова увлек нас своим жизнелюбием, солнечностью. Это в ПОЛНОЙ мере относилось ках в первой ча- сти, так и Е финалу, хотя моментами здесь и созлавалось впечатление некоторой торо- Пливости. Менее уховлетворило толкование второй части (Adagio). Излишняя сдержанность, «догматическая» точность ритмического рисунка привели к внутреннему холодку. Хотелось бы большей контрастности в про- тивопоставлении первой темы и скорбного, взволнованного среднего эпизолта. После музыки конца ХУЩ века по воле вонцертанта мы сразу перенеслиевь в на- чало ХХ века, в пьесам ея (шесть пБес из «Образы» И ры Не берусь утвермхлать это ватего- рически, HO, может быть, и следовало бы ВЕЛЮЧИТЬ в Программу вакое-то связующее зве- но для «перехода», тем более, что количествен- но музыка ХХ века име- ла значительный пере- вес (2-е отделение пе- ликом посвящено было Прокофьеву). Сам испол- нитель переключился в новую музыкальную сферу очень уверенно и свободно, показав широ- ту своего творческого диапазона. Гилельс как пианист не терпит случайностей, не допускает исполнительского произвола, Поэтому и трактовка им пьес Дебюсси отличалась стремлением точно, со всей глубиной пере- дать авторский замысел. Ему удается достигнуть тонкой, «акварельной», зву- кописи, показать ботатетво фортепианных оттенков, столь необходимых исполнителю Дебюсси, и при этом все разнообразные, тонко разработанные детали соединить в единое художественное целое. И хотя не во всех пьесах это удалось в равной степени, общий уровень исполнения был высоким. Таж, ве отромным мастерством была сы- грана пьеса «Движение», захватившая ау- диторию динамикой развития, безупреч- ным ритмом, богатством фортепианных красок. В «Патодах» (из цикла «Эстам- пы») хотелось бы большего покоя, таинст- венности. Несколько открыто, обнаженно по колориту прозвучало «Отражение в во- де». И главное — здесь недоставало внут- ренне осознанных цезур, организующих форму произведения, отчего бвоздавалось впечатление поспешности. Пьеса «Вечер в Гренаде» — своеобраз- ная жанровая картина, требующая той сво- боды и непринужденности исполнения, 5о- торая граничит с импровизационноетью. Проект Киевского госцирка на 2.000 мест; автор — архитектор В. А. Жуков. HPASAHH h ПЕСНИ РОСТОВ-на-ДОНУ. (Наш корр.). Здесь с большим успехом прошел областной праздник песни. Еще задолго до начала праздника огром- ную театральную площадь и прилегающие к ней улицы до отказа заполнили трудящи- еся города. Свыше ста тысяч зрителей бы- ли свидетелями необычайного соревнования певческих и музыкальных коллективов горо- дов и станиц, колхозов и высших учебных заведений, совхозов, рабочих Ростсельмаша и Донской госуларственной табачной фаб- рики, таганрогских металлургов и новочер- касских строителей электровозов. Па празднике песни выступало кроме сводного хора свыше 50 хоровых, музыкаль- ных и танцевальных коллективов и более 100 инливилуальных исполнителей. Песни советских композиторов, чудесные современные и старинные казачьи песни, задорные частушки, вихревые казачьи пля- соки, музыка Глинки и Чайковского, песни великого Китая и стран народной демокра- тии, песни мира и труда звенели над горо- лом до самого позднего вечера. А когда опустились сумёрки, на площади, фантасти- чески освещенной огнями фейерверков и мощных прожекторов, возобновился празд- ник с новой силой. Октябрьские номера журналов «ТЕАТР» Вышел из печати очередной (10-й) но- мер журнала «Театр». В октябрьской книжке опубликована пьеса немецкой пи- сательницы Гедды Миннер «Чортов круг». В произведении показаны события, проис- ходившие во время лейпцигокого процесса над Г. Димитровым. В разделе «Творческая трибуна» поме- щены «Путевые заметки» Н. Погодина (окончание), а также статьи А, Крона «Сюжет и сверхзадача», Н. Калитина «В плену предвзятости», В. Топоркова «МХАТ и его студия», Ф. Евееева «Нере- шенные задачи», А. Анастасьева «Раз- мышления о минувшем сезоне», Е. Холо- дова «Лицо театра» и др. Под рубрикой «За рубежом» помещена статья Мэй Лань-фана «На новом пути», рассказывающая о театрах народного Ки- тая. печатается хроника В конце номера театральной жизни. ке», И. Нестьева «Встречи с молодыми», К. Хачатуряна «Фантазия на финские те- мы». В разделе «Трибуна» журнал печатает следующие материалы: «Вопросы оперного жанра» И. Дзержинского, «Современная тема в опере» Л. Поляковой, «Еще об о6б- разах зла и о методах полемики» П. Апо- столова, В журнале помещены также статьи — Ярослава Прохазки «Глинка в Чехии», М. Сабининой «Ларош и Чайков- ский», А. Кенигсберг «Национальная ге- роика в творчестве Листа», А. Морова «Любовь народа к искусству» и др. Ряд материалов публикуется под рубриками «Музыкальный театр», <В концертных залах и парках», «Музыка и быт», «Об- зор печати», «Корреспонденции». Статья «Народное песенное искусство в Новом Китае» Е. Линя напечатана в раз- деле «За рубежом». Здесь же помещены статьи Ли Юань-цин «Китайские музыкаль- ные инструменты», Горо Судо «О музы- кальном лвижении в Японии». patent 1915—1917 годах, Ги- лелье исполнил полови- ну. Они прозвучали очень свежо, остро и разнообразно по колори- py. Жаль лишь, что пи- анист пропустил 10-ю и 16-ю, относящиеся в лучшим страницам про- кофъевекой лирики. Воз- можно, что некоторые’ пьесы он сыграл в излишне быстром темпе (например 11-ю, затемнив тем самым очаровательную кап- ризность ее гармонии). Во всяком случае после певучей середины хотелось не столь внезапного возвращения к прежнему дви- жению. Последний номер программы концерта Гилельса — «Токката», соч. 11, также от- носящаяся в ранним произведениям Про- кофьева (1912 г.). Железный ритм, неук- ротимая, могучая сила нарастания, перехо- дящая в стихийность, мощное и в то же время мягкое юге, — вее то, чем Гилельс владеет в совершенстве, — властно захва- тили аудиторию. По ее требованию сверх программы были исполнены «Роман» Брамса, «Этюд» Мендельсона и марш из оперы Прокофьева «Любовь к трем апель- синам». Во всех этих разнообразных по характеру wbecax се большой силой проя- вилось высокое исполнительское мастер- ство пианиста. Волевое и жизнеутверждающее искуест- вв Эмиля Гилельса придало концерту хд- равтер яркой празлничности. Евгений ГОЛУБЕВ, профессор Московской консерватории. ° «ИСКУССТВО Октябрьский (ов) HOM журнала «Ис- КИНО» ыы кино» —оТ- крывается передовой статьей фе второму съезду совет- ских писателей» Под рубрикой «Вопросы кинодраматургии» помешены статьи: «Герой нашей эпохи» Н. Игнатьевой, «Языковая характеристика в сценарии» Н. Калити- на, «Классику на экран!» И. Маневича. В разделе «Творческая трибуна» вы- ступают — А. Головня «Оператор читает сценарий», В. Володин «О фильме с му- зыкой и музыкальном фильме», И. Ива- нов-Вано «Неиспользованные возможно- сти», О. Кубланов «Как нас обучали сце- нарному мастерству». Журнал публикует статью режиссера студии документальных фильмов О. Под- горецкой «Главная тема еще не создан- ного фильма». Опубликована также статья «Фильм о работе писателей-классиков» Л. Мышковской. $ «СОВЕТСКАЯ Журнал «Советская музыка» в № 10 МУЗЫКА» публикует передовую } статью «О воспита- нии молодых композиторов». Далее напе- чатаны статьи — В. Захарова «Дружба великих народов», М. Тараканова «Про- блемы конфликта в симфонической музы- «ВЕСТНИК АКАДЕМИИ НАУК СССР» Вышедший из печа- ти 9-й номер «Вестни- ка Академии наук СССР» — открывается передовой статьей, по- священной достиже- ниям науки, представленным на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке. Далее пуб- ликуется статья академика Д. Шербакова, в которой подведены первые итоги высокоши- ротной арктической экспедиции 1954 года. Важная проблема электронных явлений в катализе и адсорбции освещена в. статье члена-корреспондента Академии наук СССР С. Рогинского. Профессор А. Ничипорович выступает по вопросам фотосинтеза расте- ний и использования солнечной радиации биологическим и фотохимическим путем. Об опыте работы Чехословацкой академии наук рассказывает ее главный ученый секретарь академик Ф. Шорм. Опубликованы статьи члена-корреспонден- та Академии наук СССР Н. Бельчикова о задачах советской ‘текстологии, кандидата филологических наук В. Путинцева о науч- ном издании сочинений А. И. Херцена, док- тора исторических наук А. Окладникова о новейших археологических исследованиях в Киргизии. В постоянном разделе журнала «Достижения науки в производство» напе- чатаны четыре статья о внедрении результа- тов ряда научных работ в практику. Серьезные недостатки в деятельности театра, ошибки его руководителей не раз подвергались критике в печати и. со сторе- ны общественности города. Эта справетли- вая критика всякий раз принималась В штыки. Не желая признавать овои прома- хи в работе, освежить нездоровую, ватхлую атмосферу, М. Ляшенко и директор театра И. Дегтярев направляли обсуждение в сто- рону от главных проблем, волнующих кол- лектив. В Театре имени Горького сейчас трудно товорить правду. Те, кто осмеливаетея ее оказать, попадают в число неугодных и под разными предлотами выживаются из кол- лектива. Странную позицию невмешательства в дела театра занимает краевое управление культуры. Оно ни разу не подвергло тща- телыному изучению деятельность театра и его руководителей. А сделать это нало было давно и сеть- eso. Нало устранить причины, мептаютщкие коллективу жить нормальной творческой ЖИЗНЬЮ И Создавать спектакли, отвечаю- щие высоким эстетическим запросам тру- женихов Советской Кубани. / Я. РЫЖАКИН, спец. корр. «Советской культуры». страны и почти везде отправной точкой послужил спектакль созданный 20 лет назад в Ленинградском театре оперы и 6з- лета имени Кирова. Но виденные мною спектакли причинили мне как автору мно- го огорчений: в них были по большей ча- сти искажены не только танцы и мизан- сцены, но и основная идея произведения, центральные образы и т. п, Единственно правильный, на MOH взгляд, путь переноса спектакля — это сохранение авторской редакции и BOH- сультация с самим автором в тех случа- ях, когда условия сцены и состав труппы требуют некоторых отступлений (по форме, а не по существу). Мне кажет- ея бессмысленным загружать балетмей- стеров тридцати наших театров сочинени- ем одного и того же балета. Ведь в таком случае работники 29 из них решают за- дачу уже давно решенную. Не лучше ли было бы, если бы они тратили евои силы и способности на создание новых произве- дений?! Наибольшую трудность обычно пред- ставляет фиксация хореографического про- изведения, на ее можно преодолеть, обра- THBITHCh за помощью к искусству вино. Министерству культуры СССР необходимо организовать съемку всех значительных балетных спектаклей Московского Большо- го театра, Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова, театров националь- ных республик” и других. Это должны быть фильмы, фиксирующие балет как сцени- чеекое произведение и его лучших испол- нителей. Такие фильмы будут не только способетвовать переносу хороших спектак- лей в другие коллективы, но и помогут сохранить произведение в театре, его с0- здавшем, потому что с течением времени в таком сценическом сочинении, где текстом служит язык человеческих движений и жестов, многов утрачивается, изменяется новыми, вошедигими позже исполнителями и репетиторами, принявшими в свое Be- дение спектакль, не говоря уже о сохране- нии блатодаря кино лучших традиций на- шего балета для будущих поколений. Пстати, с репетиторах. Приехав в прош- лом тоду по делам в Ленинград, я, естест- венно, поинтересовалея состоянием своих балетов «Медный всадник», «Ирасный мак». «Бахчисарайский фонтан», идущих в Театре имени С. М. Вирова. И, должен Р НЕОБОЛБЕОФО ОСТРОЕ на три группы, коллектив выелет в Акмоз линскую, Актюбинскую и Кокчетавскую об- ласти. Труженики колхозных полей увидят постановки «Бедность не порок», «За здо- ровье молодых», а также две большие кон- цертные программы. Выставка произведений художника- преподавателя рисования средних школ П. Панина открылась в Ульяновском худо- жественном музее, главное внимание веего коллектива TAHT. Нужно заинтересовать и привлечь к этой работе ведущих драматургов, композиторов и балетмейстеров. Деятели хореографии разобщены. Наши писатели, композиторы, художники объе- динены своими союзами, часто собираются на конференциях и совместно обсуждают выдвинутые жизнью вопросы, мы же этих возможностей лишены. Нам совершенно необхолим Союз хореографов. Твория нашего искусства значительно отстает от практики. Думается, при- чина в том, что мы не имеем базы для научно-теоретичеекой работы. Одна кафе- дра хореографии ГИТИС не в состоянии ох- ватить все проблемы, встающие перед co- ветской профессиональной и народной х0- реетрафией, да это и не входит в ее зала- чу. Огромные расстояния отделяют столи- цы наших республик и лругие крупные тороха, где есть театры балета, от Москвы и Ленинграда. и это сильно затрудняет 00- щение между творческими работниками хореографии. Только иллюстрированный журнал, специально посвященный нашему искусству, может в этом деле нам помочь. Я не говорю уже о том, какой огромный интересе вызывает искусство советского балета в нашей стране и за рубежом и как нехватает периодическото иллюстрирован- ного издания для его популяризации. Давно назрела необхолимость создать высшее учебное заведение для деятелей хореографии — институт танца. Мы, деятели хореографии, получаем мно- жество писем от руководителей и участни- коз танцевальной самодеятельности, от лю- бителей бытового бального танца с проер- бами помочь им разрешить ряд волнующих вопросов. Поэтому необходимо созвать конференцию работников хореографии. Она обещана нам еше бывшим hown- тетом по делам искусств, затем Министер- ством культуры, но почему-то отклаль- вается. А тажая конференция, безусловно, способствовала бы устранению изоли- рованности, замкнутости, келейности в на- тей работе и объединила бы натти творче- ские устремления. ТУТ? «СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА» 12 октября 1954 г. 3 стри Металлурги Магнитогорского метал- лургического комбината имени И. В. Сталина закупили в этом году книг на 1,200 тысяч рублей больше, чем в проиглом. Около 6.000 рабочих комбината выписыва- ют собрания сочинений советских писате- лей, русских и иностранных классиков, %& Алма-Атинский театр юного зрителя открывает новый сезон в районах освоения целинных и залежных земель. Разделившись включиться в местный спектакль, то мас- терам балета приходится значительно труд- нее: в каждом городе балеты поставлены по-разному. Есть, правда, некоторые ис- включения: это «Лебединое озеро», где по большей части центральные партии сохра- няют первоначальную редакцию М. Пети- па, 1. Иванова, «Жизель» Воралли и Пер- ро, «Дон Вихот» Горского да в некоторых случаях «Бахчисарайский фонтан». В ре- зультате репертуар наших гастролеров ока- зывается чрезвычайно ограниченным, и им приходится выступать чаще всего лишь с концертными номерами. А как было бы желательно, чтобы в Мо- скве и Ленинграле регулярно выступали лучшие артисты Киева, Минска, Тбилиси, Ташкента, Новосибирска, Свердловека и других городов, а в театрах этих городов — столичные мастера балета. ее ных возобновления. ото минимум, и для него у нас есть и балетмейстеры-вочините- ли, и балетмейстеры-репетиторы, и худож- ники-постановщики, и дирижеры, и, нако- нец, первокласеные артисты-исподнители. Й все они жаждут новой, увлекательной работы. Особенно надо подумать о нашей молодежи. Ведь век танцовщика нелолог. Хореографическое училище он заканчивает лет семнадцати-восемнадцати, а в тридцать семь-тридцать восемь уже становится пенсионером. Дольше оставаться на сцене могут очень немногие, И поэтому легко себе представить. как беспокоит наших арти- стов то неестественное сужение балетного репертуара, какое мы наблюдаем сейчас в ТАБТ. Ведь дарование молодого исполни- теля ярче всего может раскрыться в работе над созданием новой роли. Так, Талина Уланова прославилась в Марии («Бахчисарайский фонтан») и Джульетте («Ромео и Джульетта»), Наталия Дудин- ская—в Лауренсии («Лауренсия»), Ольга Ленешинекая создала правдивый 0браз советской девушки Светланы («Светлана»). Но в основном напгим артистам приходится без конца выступать в старых, давно исполняемых балетах, а молодежи изучать партии, когда-то созданные другими. В последние годы мы стали увлекатьея перестановками и «новыми редакциями» старых балетов. Так, неоднократно пере- делывались «Раймонда», «Спящая краса- вица», «Коппелия», намечена «новая по- становка» «Лебединого озера». Трудно воз- ражать против освежения старых произве- дений, но нельзя забывать и 0 том, что никакие реставрации шедевров пропглого не могут заменить новых произведений, в особенности на современные, волнующие народ темы. Необходимо напомнить руко- волству наших ведущих театров, что имен- но это является их первейшей задачей. Ко- нечно, возобновлять старое спокойнее, меньше можно наделать ошибок и меньше иметь неприятностей. Но так ли должны рассуждать советские работники искусств? Сейчае Большой театр начал подготови- тельную работу нах балетом о Международ- ном фестивале молодежи (программа В. Ар- даматекого, композитор В. Мурадели, ба- летмейстер Р. Вахаров), но не слишком ли мало для Большого театра одного сочине- ния на современную тему?! Бедь созданию таких сочинений донжно быть уделено прямо сказать, крайне огорчился. Спектак- ли произвели на меня впечатление запу- щенных, безнадзорных. Не говоря уже о неточностях в массовых танцах и сще- нах, где были нарушены линии и ГрУП- пы кордебалета, о том, чт не выполня- лись индивидуальные залания в мизанеце- нах, не уловлетворили меня и новые уча- стники спектакля, которые, повидимому, имели о своих ролях очень поверхностное представление, отсюда и те заимствован- ные из других балетов трафаретные прие- мы, которые проглядывали в исполнении и лишали образы их неповторимых инди- видуальных черт. Не лучшее впечатление осталось у меня и от спектакля «Ромео и Джульетта» Лавровското. Эти факты заставляют задуматься 0 том, что нужно воспитывать кадры балет- мейстеров-репетиторов, способных не толь- ко сохранять внешнюю форму спектакля— точность хореографического текста, ела- женность и ровность массовых танцев, но и ставить перед исполнителями серьезные идейно-художественные задачи, помогать им правильно раскрывать основную мысль — зерно роли. Репетитор должен обладать прекрасной зрительной памятью, незауряд- ной музыкальностью. Но вернемся к вопросу авторства балет- мейстеров. Пора, по-моему, пересмотреть ненормаль- ное положение, создавшееся в области с03- дания новых балетных произведений, и признать за балетмейстером, создающим музыкально- -хореографичеекий сценарий— композиционный план и сочиняющим хо- реотрафию балета, его текст, право на- зыватьея автором балета. Зритель должен знать. кто сочинил хореографию Эалета или эстрадного танца. Охрана азторекото права балетмейстера поможет бороться с платиатом, который преследуется во всех областях творчества, кроме хореографии. Это пресечет и халтуру, которая еще ча- стенько проникает на концертные плотщад- Ки. В евязи с этим мне хочется поговорить и еще об одном. Советское оперное и ба- летное искусство располагает первокласс- ными аттистическими силами, сльшшать и видеть которые, безусловно, хочет весь с0- ветский народ, Но если столичные опер- ные артисты, приглашенные на гастроли в другие города, могут свободно и легко Последние годы на сцене Больнтого те- атра Сотза CCP советские балеты стали появляться все реже и реже. В послевоен- ное время свет рампы увидели лишь четы- ре новых произведения — «Золушка», «Варышня-крестьянка», «Мирандлолина», «Сказ в каменном цветке». Из Ленинград- ского театра имени (С. М. Кирова были пе- ренесены «Ромео и Джульетта» и «Мед- ный всадник», из Малого оперного — «Фа- детта», возобновлены некоторые шедшие ранее спектакли. А вместе с тем в портфе- пе театра ебть новые балеты, которые ма- ринуются нашей дирекцией по непонят- ным причинам (например, «Тарае Бульба» Р. Глиэра и рях других). Если эти произ- ведения имеют недостатки, то у нае с лих- вой хватило бы времени и на их исправле- ние и на постановку на сцене. Но их просто держат под сукном. Не возоб- новляетея у нас почему-то «Кавказекий пленник», получивший в свое время хоро- пгую оценку, не идут любимые юным зри- телем «Конек-Горбунок», «Аистенок», «Три толстяка». Безусловно, некоторые из них нуждаются в доработке, но разве мы, ба- летмойстеры, отказываемея от работы? Такое положение в ведущем. театре страны совершенно ненормально. Воллек- тив имеет все возможности для того, чтобы осуществлять в год две новые балетные постановки (по олному спектаклю на 0с- новной сцене и в филиале) и два капиталь-