rmennt О ТРАДИЦИЯХ ПАРОДНОГЕРОИЧЕСКОЙ ПРАМЫ © У сюветокой драматургии одно натравление — социалистический реализм, но мнотообразные художественные искания; едины идейные устремления, но различны художественные формы, в которых проявляютея эти устремления. Перед вторым съездом писателей полезно поэтому подумать о том, вее ли художественные богатства, накопленные советской лраматуртией, наследуются и развиваются в новых COвременных пьесах? Не уходят ли в песок некоторые ее потоки, достойные внимания и протолжения? Нолавно вышел первый том сочинении Всеволода Вишневского, где собраны ero пьесы. Перечитывая их, заново убеждаешься, как много интересного, самобытного принес этот талантливый драматург на советскую сцену. Вишневский вошел в советекую драматургию неутомимым разведчиком, всеми своими хуложественньюги исканиями утверждавшим, что народ, прокладывающий новые пути истории, создающий новые совершенные формы социального бытия, нуждается в искусстве, которое достойно отражало бы великие революционные перемены 5 дизни сграны. Прелшеетвенниками пьесе Вишневекото, не говоря уже 0 русской классике, были «Шторм» и <Разлом», «Бронепоезл 14-69» и «Любовь Яровая», ранние пьесы b. Ромашова и А. Фаико. Но, отдавая должное своим предшественникам, Вишневский ечитал обязательным для себя искать новые возможности и новые формы революционной драмы. Изображая в первых пьесах напряженные столкновения, яростные схватки 00- рющихея революционных массе, Вишневский, по его собственным многократным свидетельствам, мало интересовалея «личной драмой» героев и даже какое-то время считал ненужной задачу создания образа «первопланного» героя и психологического раскрытия его «нутра». В своих позлних произведениях он отказался от подобных крайностей, стал более четко раскрывать социальные конфликты в столкновениях конкретных людей, все более решительно выделять человека из «разноликой» массы, не обособляя героя от массы, а лишь давая более полное развитие его индивидуальным качествам в драматическом действии. Велико в этом смысле различие между «Первой Конной» и «Незабываемым 1919-м». Было бы нелепо критиковать «Первую Конную» — первую большую пьесу Вишневского, исходя из художественных норм его последней пьесы. Такая антийсторическая критика может только помешать правильной оценке вдохновенной, своеобразной и яркой пьесы о конармейTax. Ища в «Первой Конной» новых путей, Вишневский исходил из того, что в революционную эноху простой человек стал участником событий, изменяющих исторические судьбы народов и государств. И образ этой народной массы, этого нового человека драма должна была воплотить в действии, столь же насыщенном и драматичном, как сама жизнь. Вишневского всегла волновало желание создать произведение большого исторического охвата, крайне сжатое. строгое и вместе е тем яркое по рисунку. В поисках художественных форм, ©пособных наиболее полно воплотить размах, многообразие и величие событий революционной эпохи, драматург пытается соединить стиль свободной народной драмы © элементами античной трагедии (такими, например, как хор), переосмыеливая их и используя в новом качестве. Хор у греков был голосом сульбы. Ведущий в «Первой Конной» — это «наша совесть, наша память, наше сознание, наше сердце», — олицетворенное историческое сознание героев. Трудности введения в современную народную драму такой условной фигуры, как ведущий, несомненно, сказываются в некоторых сценах. Незрелость драматургического метода «Первой Конной» видна и в обрисовке людей. Народная маеса изображается подчас недостаточно расчлененHO, недостаточно конкретно. И хотя из нее выхвачено несколько исторически достоверных и колоритных фигур, но они инхивидуализированы пока еще очень слабо. Й все же при всех своих очевидных н6- совершенствах «Первая Конная»—произведение яркое, наделенное большой драматической силой и поэтичностью. С. М. Буденный писал в предисловии к пьесе, что в ней «боец рассказал о бойцах, терой — 9 героях, конафмеец — о конармейцах». В драматически стремительном действии писатель воплощает огромную вилу народной любви к свободе, огненную ненависть к врапу, самозабвенную, не боящуюся емерти преданность народа делу революции. В обрисовке своих героев Вишневский щедлр на языковые краски, их язык самюбытен и ярок: большие чувства требуют большого слова. Взволнованно, на высокой патетической ноте звучит голос ведущего, рассказываюего о битвах пол Парицыном, о героической смерти пяти пленных буденновцев. Ритмическая проза монологов Вишневского — на грани героической поэзии. эдесь все — и инверсии, полные волнения, и восклицания. перебивающие спокойное течение фразы, и лексика, смело совмещающая торжественную архаичность с пстым. обыленным. — необычайно красочHO, романтично. В «Первой Конной» Вишневский обнаруживает блистательное умение не только словарем, но и ритмом фразы выделить главное в каждом персонаже. В этизоле «Суд» капитан говорит: «Дело ясно. Трус. Дезертир. Виновен. К емортной казни». И перед нами вырисовывается образ палача, бравирующего солдатской прямотой речи— отрывистой, резкой. Инай стиль речи у поручика-либерала. Он говорит туманно, неопределенно, с остановками: «Все проиеходящее, конечно, ужасно... Перед лицом врата нельзя вносить в армию разлад... Вроме рель. Но плодотворность тех принципов, которые отстаивал Вишневский и своими теоретическими выступлениями и своим творчеством, безусловна. Эти принципы не оставались неизменными. Различия и изменения, появивитиеся’в строе драмы, стали особенно заметны в пьесах периода Отечественной войны («Раскинулось море широко», «У стен Ленинграда») и в еще большей мере в последней пьесе Вишневского, написанной в 1949 году, — в «Незабываемом 1919-м». ходе работы над этой пьесой Вингневский He изменил пристрастию Е большим, широким, полным страсти и трепета мазкам. Ero попрежнему влекли героические страницы революционной истории, гигантские события народной борьбы, люди, действующие на самых решающих ее направлениях. Но в «Незабываемом 1919-м» мы уже не найдем излишеств романтической манеры письма и тех вольностей в обращении © закочами сцены, которые в ранних пьесах были как бы издержками творческих исканий. Зато более ощутимыми етали усилия е03- дать такую драматическую форму, которая, впитав в себя лучшие качества реалистической драматургии, способна была бы полнее, ярче воплотить в образах, в действии новое, революционное содержание. № «Незабываемому 1919-му» Вишневсвий пришел не прямым путем. После «Первой Конной» on написал пьесу «Последний решительный», в которой борьба со старыми драматургическими канонами, отказ от психологического подхода к изображению действующих лиц приобретаTH, по сути, самодовлеютщее значение, мепая углубленному реалистическому изображению характеров. «Незабываемый 1919-й» — произвеление масштабное, насыщенное пафосом героической борьбы. Шавдивое изображение вождей революции и народа придает ему особую значительность. Вишневский показывает, что защитникам революции противостоял сильный, хитрый враг, чт^ борьба ттла не на жизнь, а на смерть. В Сетощадной борьбе и выявляется пуманизм бот. цов революции. Высокие цели борьбы еогревали, возвышали их души. За суравым обликом героев незабываемого года Вишневский видит большое благородство и чеTOBCTHOCTH. Для понимания развития центрального образа драматургии Вишневското, образа революционного борца очень интереена фирура Шибаева. В нем Вишневскин показывает политический рост человека из патода, поднлтого революцией к тосударственной деятельности. Вишневский не «осовременивает» своего любимца, он просто по-современному видит его, а это не одно и то же. Впервые приступая к созданию подобных оценических фигур, писатели часто узлекались их новизной, их потрясавшей воображение «моряцкой экзотикой». Шибаев — плод спокойного, вдумчивого осмысления образа революционного моряка. Здесь уже нет любования «экзотикой», а есть стремление увидеть то общее, что объетиняет Шибаева 1919 года и людей нашего десятилетия, выросших из Шибаевых. Вишневский знал этих людей, и это помогло ему отчетливее выявить те ростки, заложенные в натуре Шибаева, которые определили ето хальнейшее идейное и нравственное развитие. Любопытно, что язы Шибаева почти свободен от жаргона, от «иветистости» матросского языка, Но зато ‘эти слова в изобилии употребляет Дэкс в сцене, котла он выступает под видом военного моряка Урванцова. Это художественно тонко! Дэке — Урванцов копирует матросский говор в его застывшей неподвижности, для больтнего «опроения» даже чуть сгущая его «краски». Язык Шибаева воплощает развитие сознания.матроса, ставлиего политиком, чекистом, государственным хеятелем. Шибаев нахолчив, остроумен, в каждом его слове чуветвуетея хозяин новой жизни, скрывающий под ‘лукавой простотой презрение к людишкам, посмевшим полнять свою руку против народа. Массовые сцены в «Незабываемом 1919-м» колоритны, патетичны, в них точно перелается дух времени, отчетливо слышатея ораторские интонации писателятрибуна. Они так же слышны, каки в первых пьесах. И в то же время звучат они по-иному. Романтика героической #борьбы и строгая проза многотрулных военных будней органически соединились в конкретных, достоверных делах и словах действующих лиц. Овладение высоким ‘искусством драмы позволило Вишневскому исторически конкретно показать воюющий народ и воосозхать обравы вождей революции, олицетворяющие силу и мудрость партийного пуковохетва революционной борьбой натого, политические волнения... Я голосую за необходимую меру...». Вишневский, вышедший из среды тех самых солдат, которых он изображал, хорошо слышит, тонко чувствует народное слово. Многие языковые краски, характеризующие солдатскую массу, очень точны, самобытны, выразительны. Но в «Первой Вонной» драматургу часто не удается еще подняться до подлинно творческого воспроизведения речи героев. Зачаетую Apaматург как бы стенографически копирует услышанное слово, не переплавляя его в процессе художественной обработки. Io приводит к злоупотрейлению красками корявой «простонарохной» речи, а местами и К любованию ее «непосредственностью», «эмоциональность ю». более эрелых своих произвехениях Випеневокий все решительней отказывается от такой «стенографичности». Не приглаживая речи героев из нафода, он вее более четко обозначает тенденции развития «ироCTOHAPOTHOTOY языка. Аарактерно, что драматург теперь иепозьзует подчеркнутую жаргонность речи уже как обличительную краску в обрисовке образов анархистов, дематогов, провокаторов. Донельзя вульгарен, нарочито огрублен, например, язык главаря aHapхистекого отряда, который хочет во что бы то ни стало быть «евоим в доску», «братишкой», дунюй матроеского отряда. По мере творческого роста Вишнезвекий все более уверенно преодолевает известную нестроту, мозаичность композиционной и языковой структуры, характерные еще для его первой драмы. Пьесы его не утрачивают романтической взволнованности и припотнятости — в каждой из них можно легко почуветвовать почерк драматурга-трибуна, но пафос их получает Bee более глубокое воплощение. Сокралцается, а потом и сходит на нет роль ведущего, 0блегчаетея смысловая нагрузка ремарок, но зато растет значение действия, реплик героев. Расширяется социальный диапазон траматургии Вишневского. В нее приходят герои, более полно охватывающие сомыел и закономерности исторических событий. В <«Оптямистической трагедии» многое еще идет от формы, найденной в «Первой Вонной». Драматург слишком часто еще полагается на взволнованную, патетическую ремарку, на художественные ередства, выражающие идею непосредственно «от автора». Но при этом всей сутью своей произведение уже утверждает новый тип драмы, в которой романтическое начало присутствует не как нечто привносим0е извне, а как особенность ее реального жизненного содержания, в которой идеи выражены в столкновениях и развитии крупных характеров, в движении людских масс. Этого почему-то «не заметил» Дм. Щеглов, который подверг в своей статье «Новаторство и инерция формы», нанечатанной в «Творческой трибуне» ‘журнала «Театр» (№ 8, 1954), антиисторической, на мой вогляд, критике пьесу Вишневского. Отказавшись от плакатной силуэтноети, Вишневский стремится в «Оптимистической тратедии» полнее, глубже раскрыть духовный облик людей. Особенно харажтерен в этом отношении образ Алекеея. С подлинно. жизненной сложностью вонлощает он процесс перехода от душевного смятения, от анархического инливидуализма к целеустремленности чувств и действий, основанной на понимании высоких целей революции и путей к побеле. Изображая линию развития Алексея и других обравов, драматург гораздо более гибко, чем в «Первой Конной», использует выравительную силу языковой хартактериотики, речи героя. Алексей поначалу говорит туманно, многого не договаривает — и в беседе с Вожаком, которому он уже не верит, ис Комиссаром, которому он еще не верит. Вожак говорит не то, что думает. Другие анархисты чаето играют в елова... Среди этих разболтанных людей с раздробленными душами высится фигура Вомиссара — цельная, как кусок стали, ясная и чистая, как кристалл. Комиссар — сердцевед, владеющий высоким искусством большевистской социальной педагогики. Человек высокой идейности и беспредельного мужества, он завоевывает сердца самых непокорных моряков, обнаруживая каждым своим словом и действием могучую силу коммуниста-воина, «Оптимистической трагедией» Вишневокий утверждает новый тип тратедии. Конфликт пьесы тратичен, как трагичен и ес финал, но сознание героев, их историческая судьба не являются трагическими в старом смысле этого слова. РеволюционНо-оптимистическое сознание трагического героя, изображение неизбежной победы того дела, за которое отдают жизнь герой пьесы, придают трагедийному произведению оптимистический хазактет. В трилцатые годы Вишневский много слюрил с драматургами-современниками 0 характере современной драмы. Известна его полемика с А. Афиногеновым. СОходясь в утверждении коренных принципов искусства социалистического реализма, они придерживались разных точек зрения на драматургические формы воплощения этих принципов, Афиногенов, пристально изучавший поэтику чеховской драматургии и сценический опыт Художественного театра, говорил о недостаточной цельности и стройности тех драматургических форм, которые любил Вишневский, о том, что эти формы недостаточны для углубленного раскрытия человеческих характеров. Вишневский считал, что Афиногенов строит пьесы «по старинке», широко используя в их сюжетных конотрукциях семейные коллизии и любовные мотивы, между тем как современная драма должна быть более массовой п в сюжетном развитии и в самой форме. Человек увлекающийся, страстный, он был очен категоричен в суждениях о современной драме и свои собственные эстетические верования стремился сделать всеобщими. Именно тут Вишневекий отибалCAL B современной драматургии правомерны Й широкий мазок маслом и тонкая авваPN ‚ ЗУ к о > 3 То ТЗ“ Эстонская ССР. Таллинский государственный драматический театр имени В. Кингисеппа осуществил постановку драматической сатиры А. Якобсона «Утерянный рай». Недавно состоялась премьера этой пьесы. На снимке: сцена из 3-го действия. Слева направо— мадам Корсен — артистка М. Лутс, Мангус Морр — артист А. Эскола, господин Науманн — артист A. Jlayp и покупатель — артист <. Мальмстен. Фото К Ораса. (ТАСС) ПЕРЕД ВСЕСОЮЗНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫСТАВКОЙ 1954 года Многие творческие вопросы волнуют художника, приступающего к работе над картиной. Сейчас, когда мы готовимея к Вессозной художественной выставке, каRI из этих вопросов приобретает oceбую остроту и важностье В своем стремаении показать народу 1 лноденное ‚„хУдожественное произведение, где были бы воплощены мыели и темы, которыми живет наш современник —= советский человек, художник, должен преодолеть многочиеленные трудности, возникающие перед ним в пражтике работы, овладеть тем умением, теми навыками, из которых складываетея профессиональное мастерство. В дискуесиях, в печати, в товарищеских разтоворах на выставках и в мастерских мы обсуждаем все, что связано е созданием картины, — первоначальное рождение ее замысла, выбор темы, правильность Пазработки сюжета, подбор типажа, умение дать обобщенный образ и т. д. В этой статье мне хотелось бы остановиться на вопросе о Том, как достигается заюонченность картины. Вопрос этот имеет вначение не только для того этапа, когда художник наносит последние мазки на холст, но и для всего процесса выполнения преизветения. Что же такое подлинная законченность картины? 06 этом следует серьезно поговорить, тем более, что вопрос этот имеет не только профессиональное 8начение, но интересен лля всех людей, любящих исRYCCTBO, Социалистический реализм требует многообразия творческих индивидуальностей, творческих манер художников. Но всегда ли под индивидуальным «почерком» лонимаетея действительно’ реалистический язык? Бывает, за «Творческое я» выдается попросту сырая, «несделанная» картина, написанная’ скорее черно-рыжим гуталином, чем ввучной палитрой современного художника. Бывает и Так, что полноценным, завершенным произведение считается только потому, что все в нем; вилоть до мельчайших деталей, тщательно, скрупулезно выписано. Но между этой внешней выпиеанноетью и настоящей законченностью, которой требует социалистический реализм, —~ orромная разница. Это надо учитывать, оценивая картину. Фе выписанноствь деталей содействует полноте воплощения идеи, а та поллинная законченность, которая определяется замыслом, рождается этим замыслом. Когда советский зритель, критикуя некоторые произведения советских художников, обвиняет их в нНезаконченноети, TO очень часто он бывает прав. И очень часто художники свысока относятся к критике непрофессионалов: «Что, мол, понимают они в специфике моего искусства, для них идеал — цветная фототрафия». Ненравы, конечно, эти самоуверенные и самовлюбленные художники. ‘Если зритель вилит не предмет, а мазки, долженствующие изображать предмет, а вместо естественного цвета лица человека — «живописную гангрену», то он, естественно, не может принять произведеHHe. oo Зритель He предъявляет претензий к картине «Боярыня Морозова» Сурикова, хотя. если он близко подойдет К этому огромному холету, то увидит лишь мозаику самых разнообразных по цвету мазков. Но, что за чудо, отошел на расстояние — живые лица, все объемно, естественно: люли, снег, сани, лошаль, костюмы — все ДЬИПШИТ, вее — сама жЖизнБ. Таковы законы оптики. Аудожники их хорошо знают и чувствуют. Этими. ваконами объясняется преувеличенная цветность декораций. На расстоянии они выглядят так, как надо. Если же написать декорации, как пишется небольшая станковая картина, без преувеличения цветности, то издали все будет серо и плоско. По этому же принципу гримируются актеры. Но есть границы для преувеличения. Можно так затримироваться, что будет не лицо, а размалеванная рожа. Можно так перецветить декорации, что нарушение естественности будет совершенно очевидно. Можно написать картину Так, что вместо жизни булет живописная мазня. Есть художники, которые пытаются выехать на затасканном коньке: «Я так виЗаконченность картины < Б. ИОГАНСОН & природы. Реалистический метод письма требует выявления этих законов: истинный реалист нахолит характерное в природе прежде всего, и в результате в пооизведении все получается верно, все объемно и пространственно. Этого не достигает тот, Ето, стремясь к иллюзорности, старается скопировать точку за точкой. Из-за непонимания законов живописи все у него будет нлоско, воздух Rak бы выкачан из ваттины. На дальнем плане выписываются такие подробности, которые никогда не видит тлаз человека. Линейная перспектива как бы соблюлена. а розлушноети нет. 10 же самое в работе над портретом. При обобщенном. одновременном видении типичное, характерное само заявляет о своем сущаетвовании. Когда говорят. например. про В. Серова. что он умел потчеркнуть. гиперболизировать характерное, по-моему. это неверно. Кажлый. кто занимается портретом, знает, какое это точнейшее дело. В портрете нельзя наврать ни на миллиметр. Другое дело — увидеть существенное, выявить его в гармонической пропорции с подчиненными этому сушественному элементами. Значит ли это, что художник не переводит внимательного, пристального глаза на детали? Конечно, не значит. Детали пишутся, как подобает их писать, но с учетом, чтобы они гармэнично полчинялиеь целому. Ауложник всегла должен жить належлой завоевать целое, должен твердо знать. что только целое решает дело. В процесее передачи сложнейших сочетаний цветовых. световых колебаний. которые и творят форму предмета, его материальность. предмет в пространетве, он одновременно должен видеть целое. и это лает ему ПУЛЬ B РУБИ. ЗН Пример двух различных подходов к созданию картины я привел тля тото. чтобы показать два пути завершенности. Один путь, который действительно ведет к созданию полноценного произведения, и другой путь, ложный, который несовместим с поллинной хуложественностью. По этому ложному пути идут некоторые хуложники. Пленяясь законченностью карTua Ul. Федотова или голландцев, они рабеки слелуют их внешней манере. не нонимая, что реалисты всех времен и народов всегда имели в виду целое. Опытный художник может начать © частности. начнет писать с одного угла. сделает кусок, завтра другой, но он всегда знает главное, вилит обобщаюттий образ. законченным является такое произведение, когла правла жизни как бы целиком попала на холст. Но тем ве менее врял ли найлется хуложник. который считал бы, что его картина уже не требует работы. Он всегла знает, что тот или иной кусок недостаточно совершенен — не по выписанности, а по правде отраженной жизни. Например, Левитан считал свои пейзажи незаконченными, когла в них были лишние подробнасти. и он обобщал. приводя все в единство, подчиняя образу картины. А как часто на наши выставки попадают вещи. несовершенность формы которых видна не только самому автору. но и любому зрителю. Насколько же нетребователен к себе художник, если. считает возможным выставлять такие веши! Хуложник-реалист, влалея методом реалистического мастерства. усвоив основную способность видеть целое и выражать его точно по своему ощущению, испытывает величайшую радость; так как получает на холсте и верное отражение лействительности и удивительную красоту живопиеи. Происходит это потому. что красота залэжена в самой природе. Й еще по лругой причине: в природе есть свет. огни, в нашем же распоряжении — цветная глина, краски. Желая перелать правливо поиролу, хуложник лолжен этой краской воспроизвести весь блеск и сияние природы. и он невольно усиливает напряженность цвета, чтобы приблизиться в правле жизни. 0тсюда и появляется необычайная класота ЖизопиСи. Вонечно, важна тема картины, важмо, какую илею она несет в себе. насколько она содержательна. Олнако без законченности в жизопиеном отношении картина мертва. она только заявляет тему. но не решает ее. Законченность — далеко не BHEMIнее качество. она определяется всем методом. всем процессом работы художника. И это нало иметь в виду, приступая в созданию картины. : так. чтобы все было ясно, чтобы люди забывали о живописи, чтобы она переходила в материал, в подлинную реальность. Произведение становится законченным лить тогда, когда‘никому в голову не приходит мыель © его законченноети или незаконченноети, когда форма его полностью coответствует идее. № счастью, сейчае сырость, рыхлость формы встречается все реже, но она была типична для художественной школы недавнего воемени. даконченноеть бывает разной: законченность Рокотова или Брюллова, Александра Иванова или Федотова, Перова или Репина, Сурикова или Серова’ — это вещи совершенно различные. У одного и 19- TO же хуложника, скажем, ‘у Репина, — филигранное письмо в «Аресте пропагандиста» и широкое, свободное письмо в «Заседании Государственного Совета». Но зрители и то и другое воспринимают как законченные произведения. Почему это Tan? Здесь встает вопрос о мастерстве и о первейшем качестве всякого большого художника — способности воспринимать явление в целом. Художник-реалист оперирует в своих творениях обравами, котофые являются отражением реальной хействительности. Каждый прелмет в проироле имеет свой образ. Передавая этот образ, художник выражает ето форму, цвет в данной среде и в пространетве, степень ocвещенности этого предмета. Он видит в природе комбинации тончайших сочетаний цветов, как бы цветовых мазочков, настолько тонких и почти неуловимых в своих переходах, что они доступны иногда только ивощренному глазу художника. Настоящий художник передает вее это богатетво оттенков, мазков так, чт мы видим перед собой пельную, законченную вещь; передает потому, Что облалает сповобностью видеть обобщенно, видеть все единовременно; потому, что он не списывает, а пишет натуру. При охвате глазом одновременно всего того, что пишет художник, происходит любонытное явление: вдруг что-то особенно настойчиво заявляет право на первый голос, какая-то комбинация цветов требует первенствующего значения, какая-то подчиняется этому первенствующему значению, служит ему и в свою очередь подчиняет себе третью комбинацию цветов и т. д. ит. п. Благодаря тому, что художник пошел в своей работе от целото, он получил возможность еравнения, тончайших сопоставлений, чего лишен художник, идущий от летали. от чаетного. Мы имеем случаи в живописи, когда вее сделано до мельчайших подробностей, ло блика в глазу у мухи, и между тем вее жестко, все на одном плане, лишено пространства. Художник, идущий от частностей, всматриваясь в отдельные детали, передает их скрупулезно, но однообразно, He сравнивая друг с другом. От этого дальние планы «прилипают» в передним, Здесь сказывается неверный подход к натуре — отрицание или неумение непрерывно сравнивать, что нарушает разнообразие и сложную гармонию целого. Taкова в моем представлении пгкола Василия Яковлева. Только восприняв целое, путем постоянного сопоставления. только выявдяя противоположности, приходят к истине. Иредставим. что перел нами простой летний пейзаж @е несколькими планами. Художник, идущий от частностей. скопирует деревья на первом плане. затем на втором и т. д. Линейная перспектива будет соблюдена. даже стволы на лальнем плане будут бледнее. нежели на первом. и весе будет сделано весьма добросовестно. Но нет жизни, нет правды. Нет правды потому. Что автор не мыслил хуложественно в проЦессе передачи натуры. а механически переволил на холст то. что вилел. Меня никогла не обманывали картины, рассчитанные на так называемую предельную законченность. на иллюзорноеть. несмотря на то. что, скажем, кора деревъов на них была разделана, как говорится, «пол орех». На самом деле они не были илжк „.Идейная целеустремленность, героический madec лучших usec Вишневского придают UM эмоциональную взволнованность, большую силу воспитательного воздействия. Драмалургия Вишевекого — неотъемлемая часть советской драматурТИИ. К сожалению, оботатетво драматургии прошлых лет явно недостаточно испольsyetca сейчас в работе над современным репертуаром. ° Дело тут, конечно, не в одном только Вишневеком, хотя ето опыт в области героической драмы васлуживает пристального изучения, творческого внимания. В пьесах нынешнего репертуара драматурги обращаются лишь к ‘некоторым сторонам драматургии прошлых ‘лет. Хочется, чтобы в нашей сегодняшней драматургии было больше разных Thee, объединенных елилетвом идейных устремлений, общим направлением, но каждый раз по-своему ярких. Хочется, чтобы из накопленных налчей драматургией художественных боталетв наследовалось и развивалось все ценное и достойное, в том числе и традиции героической драмы Всеволода, Вишневского. А. КАРАГАНОВ. жу». Но это. конечно, не объяснение. Пелюзорны и смотрелись, как плоский муляж, наклеенный на холет. Почему?. Да по той про^той поичине. что нарушилиеь законы ИОАННА ВНИИ лдавскош Здесь представлены работы городских и сельских самоучек—живописцев, скульпторов, вышивальщиц, а также около трехсот образцов изделий молдавских художниковумельцев конца ХХ и начала ХХ веков. Внимание посетителей привлекают также оригинальные ковры, которые ткут местные артели, ТРИ НОВЫХ ФИЛЬМА В Кишиневе и во многих селах между Днестром и Прутом сейчас илут съемки трех цветных полнометражных фильмов о Молдавии. Тема художественного фильма «Ляна». съемки которого ведет экспедиция редавать жизнь надо так, чтобы ни у кого не возникал вопрос «что это такое? », Московской киностудии имени М. Горького, —трул, любовь, дружба колхозной молодежи. Художественный фильм <Андриеш» coздается по одноименной сказке поэта Ем. Букова Киевской студией художественных фильмов. В роли пастушка Ачдриеша снимается школьник Костя Руссу. Кяшиневская киностудия ведет съемки фильма-концерта «Молдавские напевы». «СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА» 16 октября 1954 г. 3 стр. ДОМ КОЛХОЗНИКА В КИШИНЕВЕ Архитекторы, художники и скульпторы Кишинева обсудили проект Дома колхозника, который будет построев в столине Молдавии. Проект предусматривает постройку четырехэтажного здания с гостинипей, столовой, библиотекой и читальней. Часть здания предназначается под клуб <0 зрительным залом на 500 мест и дневной киноустановкой, ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКОВУМЕЛЬЦЕВ В Кишиневском музее краеведения открылась выставка народного творчества.