rmennt О ТРАДИЦИЯХ ПАРОДНО-
ГЕРОИЧЕСКОЙ ПРАМЫ ©

 
		У сюветокой драматургии одно натравле-
ние — социалистический реализм, но мно-
тообразные художественные искания; еди-
ны идейные устремления, но различны
художественные формы, в которых прояв-
ляютея эти устремления. Перед вторым
съездом писателей полезно поэтому поду-
мать о том, вее ли художественные богат-
ства, накопленные советской лраматуртией,
наследуются и развиваются в новых CO-
временных пьесах? Не уходят ли в песок
некоторые ее потоки, достойные внимания
и протолжения?
	Нолавно вышел первый том сочинении
Всеволода Вишневского, где собраны ero
пьесы. Перечитывая их, заново  убеж-
даешься, как много интересного, самобыт-
ного принес этот талантливый драматург
на советскую сцену.
	Вишневский вошел в советекую драма-
тургию неутомимым разведчиком, всеми
своими  хуложественньюги исканиями
утверждавшим, что народ, прокладываю-
щий новые пути истории, создающий но-
вые совершенные формы социального бы-
тия, нуждается в искусстве, которое до-
стойно отражало бы великие революцион-
	ные перемены 5 дизни сграны.
Прелшеетвенниками пьесе Вишневекото,
	не говоря уже 0 русской классике,
были «Шторм» и <Разлом», «Броне-
поезл 14-69» и «Любовь Яровая»,
	ранние пьесы b. Ромашова и А. Фаико.
Но, отдавая должное своим предшествен-
никам, Вишневский ечитал обязательным
для себя искать новые возможности и но-
вые формы революционной драмы.
	Изображая в первых пьесах напряжен-
ные столкновения, яростные схватки 00-
рющихея революционных массе, Вишнев-
ский, по его собственным многократным
свидетельствам, мало интересовалея «лич-
ной драмой» героев и даже какое-то время
считал ненужной задачу создания образа
«первопланного» героя и психологического
раскрытия его «нутра». В своих позлних
произведениях он отказался от подобных
крайностей, стал более четко раскрывать
социальные конфликты в столкновениях
конкретных людей, все более решительно
выделять человека из «разноликой» мас-
сы, не обособляя героя от массы, а лишь
давая более полное развитие его индиви-
дуальным качествам в драматическом
действии. Велико в этом смысле различие
между «Первой Конной» и «Незабываемым
1919-м».

Было бы нелепо критиковать «Первую
Конную» — первую большую пьесу Виш-
невского, исходя из художественных
норм его последней пьесы. Такая антийс-
торическая критика может только поме-
шать правильной оценке  вдохновенной,
своеобразной и яркой пьесы о конармей-
Tax.

Ища в «Первой Конной» новых путей,
Вишневский исходил из того, что в рево-
люционную эноху простой человек стал
участником событий, изменяющих истори-
ческие судьбы народов и государств. И
образ этой народной массы, этого нового
человека драма должна была воплотить в
действии, столь же насыщенном и драма-

тичном, как сама жизнь. Вишневского
всегла волновало желание создать произ-
	ведение большого исторического охвата,
крайне сжатое. строгое и вместе е тем
	яркое по рисунку.

В поисках художественных форм, ©пособ-
ных наиболее полно воплотить размах,
многообразие и величие событий  револю-
ционной эпохи, драматург пытается соеди-
нить стиль свободной народной драмы ©
элементами античной трагедии (такими,
например, как хор), переосмыеливая их и
используя в новом качестве. Хор у греков
был голосом сульбы. Ведущий в «Первой
Конной» — это «наша совесть, наша па-
мять, наше сознание, наше сердце», —
олицетворенное историческое сознание ге-
роев.

Трудности введения в современную на-
родную драму такой условной фигуры,
как ведущий, несомненно, сказываются в
некоторых сценах. Незрелость драматур-
гического метода «Первой Конной» видна
и в обрисовке людей. Народная маеса изо-
бражается подчас недостаточно расчленен-
HO, недостаточно конкретно. И хотя из нее
выхвачено несколько исторически досто-
верных и колоритных фигур, но они ин-
хивидуализированы пока еще очень слабо.
	Й все же при всех своих очевидных н6-
совершенствах «Первая Конная»—произ-
ведение яркое, наделенное большой драма-
тической силой и поэтичностью. С. М. Бу-
денный писал в предисловии к пьесе, что
в ней «боец рассказал о бойцах, терой —
9 героях, конафмеец — о конармейцах».
В драматически стремительном действии
писатель воплощает огромную вилу народ-
ной любви к свободе, огненную ненависть
к врапу, самозабвенную, не боящуюся емер-
ти преданность народа делу революции.
	В обрисовке своих героев Вишневский
щедлр на языковые краски, их язык самю-
бытен и ярок: большие чувства требуют
большого слова.

Взволнованно, на высокой патетической

ноте звучит голос ведущего, рассказываю-
его о битвах пол Парицыном, о героиче-
	ской смерти пяти пленных  буденновцев.
Ритмическая проза монологов Вишневского
	— на грани героической поэзии. эдесь
все — и инверсии, полные волнения, и
восклицания. перебивающие спокойное
	течение фразы, и лексика, смело совмещаю-
щая торжественную  архаичность с п-
стым. обыленным. — необычайно красоч-
	HO, романтично.

В «Первой Конной» Вишневский обна-
руживает блистательное умение не только
словарем, но и ритмом фразы выделить
главное в каждом персонаже. В этизоле
«Суд» капитан говорит: «Дело ясно. Трус.
Дезертир. Виновен. К емортной казни». И
перед нами вырисовывается образ палача,
бравирующего солдатской прямотой речи—
отрывистой, резкой. Инай стиль речи у по-
ручика-либерала. Он говорит туманно, не-
определенно, с остановками: «Все проиехо-
дящее, конечно, ужасно... Перед лицом вра-
та нельзя вносить в армию разлад... Вроме
	рель. Но плодотворность тех принципов,
которые отстаивал Вишневский и своими
теоретическими выступлениями и своим
творчеством, безусловна.

Эти принципы не оставались неизмен-
ными. Различия и изменения, появивитие-
ся’в строе драмы, стали особенно замет-
ны в пьесах периода Отечественной войны
(«Раскинулось море широко», «У стен Ле-
	нинграда») и в еще большей мере в по-
	следней пьесе Вишневского, написанной в
1949 году, — в «Незабываемом 1919-м».
	ходе работы над этой пьесой
Вингневский He изменил  пристрастию
Е большим, широким, полным  стра-
сти и трепета мазкам. Ero попреж-
нему влекли героические страницы
революционной истории, гигантские собы-
тия народной борьбы, люди, действующие
на самых решающих ее направлениях. Но
в «Незабываемом 1919-м» мы уже не най-
дем излишеств романтической манеры пись-
ма и тех вольностей в обращении © закоча-
ми сцены, которые в ранних пьесах были
как бы издержками творческих исканий.
Зато более ощутимыми етали усилия е03-
дать такую драматическую форму, кото-
рая, впитав в себя лучшие качества реали-
стической драматургии, способна была бы
полнее, ярче воплотить в образах, в дей-
ствии новое, революционное содержание.
	№ «Незабываемому 1919-му» Вишнев-
свий пришел не прямым путем. После
«Первой Конной» on написал пьесу
«Последний решительный», в которой борь-
ба со старыми драматургическими канона-
ми, отказ от психологического подхода к
изображению действующих лиц приобрета-
TH, по сути, самодовлеютщее значение, ме-
пая углубленному реалистическому изо-
бражению характеров.

«Незабываемый 1919-й» — произвеле-
ние масштабное, насыщенное пафосом ге-
роической борьбы. Шавдивое изображение
вождей революции и народа придает ему
особую значительность. Вишневский пока-
зывает, что защитникам революции проти-
востоял сильный, хитрый враг, чт^ борьба
ттла не на жизнь, а на смерть. В  Сето-
щадной борьбе и выявляется пуманизм бот.
цов революции. Высокие цели борьбы ео-
гревали, возвышали их души. За суравым
обликом героев незабываемого года Виш-
невский видит большое благородство и че-
TOBCTHOCTH.

Для понимания развития центрального
образа драматургии Вишневското, обра-
за революционного борца очень инте-
реена фирура Шибаева. В нем Вишнев-
	скин показывает политический рост чело-
века из патода, поднлтого революцией к
тосударственной деятельности.

Вишневский не «осовременивает» свое-
го любимца, он просто по-современному
видит его, а это не одно и то же. Впер-
вые приступая к созданию подобных оце-
нических фигур, писатели часто узлека-
лись их новизной, их потрясавшей вообра-
жение «моряцкой экзотикой». Шибаев —
плод спокойного, вдумчивого осмысления
образа революционного моряка. Здесь уже
нет любования «экзотикой», а есть стрем-
ление увидеть то общее, что объетиняет
Шибаева 1919 года и людей нашего деся-
тилетия, выросших из Шибаевых. Виш-
невский знал этих людей, и это помогло ему
отчетливее выявить те ростки, заложенные
в натуре Шибаева, которые определили ето
хальнейшее идейное и нравственное разви-
тие.

Любопытно, что язы  Шибаева почти
свободен от жаргона, от «иветистости»
матросского языка, Но зато ‘эти слова в
изобилии употребляет Дэкс в сцене, ко-
тла он выступает под видом военного моря-
ка Урванцова. Это художественно тонко!
Дэке — Урванцов копирует  матросский
говор в его застывшей неподвижности, для
больтнего «опроения» даже чуть сгущая
его «краски». Язык Шибаева воплощает
развитие сознания.матроса, ставлиего поли-
тиком, чекистом, государственным хеяте-
лем. Шибаев нахолчив, остроумен, в каж-
дом его слове чуветвуетея хозяин новой
жизни, скрывающий под ‘лукавой просто-
той презрение к людишкам,  посмевшим
полнять свою руку против народа.
	Массовые сцены в «Незабываемом
1919-м» колоритны, патетичны, в них
точно перелается дух времени, отчетливо
слышатея ораторские интонации писателя-
трибуна. Они так же слышны, каки в
первых пьесах. И в то же время звучат они
по-иному. Романтика героической #борьбы
и строгая проза многотрулных военных бу-
дней органически соединились в конкрет-
ных, достоверных делах и словах действую-
щих лиц. Овладение высоким ‘искусством
драмы позволило Вишневскому  историче-
ски конкретно показать воюющий народ и
воосозхать обравы вождей революции, оли-
цетворяющие силу и мудрость партийного
пуковохетва революционной борьбой на-
		того, политические волнения... Я голосую
за необходимую меру...».

Вишневский, вышедший из среды тех
самых солдат, которых он изображал, хо-
рошо слышит, тонко чувствует народное
слово. Многие языковые краски, характе-
ризующие солдатскую массу, очень точны,
самобытны, выразительны. Но в «Первой
Вонной» драматургу часто не удается еще
подняться до подлинно творческого вос-
произведения речи героев. Зачаетую Apa-
матург как бы стенографически копирует
услышанное слово, не переплавляя его в
процессе художественной обработки. Io
приводит к злоупотрейлению красками ко-
рявой «простонарохной» речи, а местами и
К любованию ее «непосредственностью»,
«эмоциональность ю».
	более эрелых своих  произвехениях
Випеневокий все решительней отказывается
от такой «стенографичности». Не пригла-
живая речи героев из нафода, он вее более
четко обозначает тенденции развития «иро-
CTOHAPOTHOTOY языка.
	Аарактерно, что драматург теперь ие-
позьзует подчеркнутую жаргонность речи
уже как обличительную краску в обрисов-
ке образов анархистов, дематогов, прово-
каторов. Донельзя вульгарен, нарочито
огрублен, например, язык главаря aHap-
хистекого отряда, который хочет во что
бы то ни стало быть «евоим в доску»,
«братишкой», дунюй матроеского отряда.

По мере творческого роста Вишнезвекий
все более уверенно преодолевает известную
нестроту, мозаичность композиционной и
языковой структуры, характерные еще
для его первой драмы. Пьесы его не
утрачивают романтической взволнованно-
сти и припотнятости — в каждой из них
можно легко почуветвовать почерк драма-
турга-трибуна, но пафос их получает Bee
более глубокое воплощение. Сокралцается,
а потом и сходит на нет роль ведущего, 0б-
легчаетея смысловая нагрузка ремарок, но
зато растет значение действия, реплик ге-
роев. Расширяется социальный диапазон
траматургии Вишневского. В нее приходят
герои, более полно охватывающие сомыел и
закономерности исторических событий.
	В <«Оптямистической трагедии» многое
еще идет от формы, найденной в «Первой
Вонной». Драматург слишком часто еще
полагается на взволнованную,  патетиче-
скую ремарку, на художественные еред-
ства, выражающие идею непосредственно
«от автора». Но при этом всей сутью
своей произведение уже утверждает новый
тип драмы, в которой романтическое на-
чало присутствует не как нечто привноси-
м0е извне, а как особенность ее реального
жизненного содержания, в которой идеи
выражены в столкновениях и развитии
крупных характеров, в движении люд-
ских масс. Этого почему-то «не заметил»
Дм. Щеглов, который подверг в своей статье
«Новаторство и инерция формы», нанеча-
танной в «Творческой трибуне» ‘журнала
«Театр» (№ 8, 1954), антиисторической,
на мой вогляд, критике пьесу Вишневского.

Отказавшись от плакатной силуэтноети,
Вишневский стремится в «Оптимистиче-
ской тратедии» полнее, глубже раскрыть
духовный облик людей. Особенно харажте-
рен в этом отношении образ Алекеея. С
подлинно. жизненной сложностью вонло-
щает он процесс перехода от душевного
смятения, от анархического инливидуализ-
ма к целеустремленности чувств и дейст-
вий, основанной на понимании высоких
целей революции и путей к побеле.
	Изображая линию развития Алексея и
других обравов, драматург гораздо более
гибко, чем в «Первой Конной», использует
выравительную силу языковой хартактери-
отики, речи героя. Алексей поначалу гово-
рит туманно, многого не договаривает — и
в беседе с Вожаком, которому он уже не
верит, ис Комиссаром, которому он еще не
верит. Вожак говорит не то, что думает.
Другие анархисты чаето играют в елова...
	Среди этих разболтанных людей с раз-
дробленными душами высится фигура Во-
миссара — цельная, как кусок стали, яс-
ная и чистая, как кристалл. Комиссар —
сердцевед, владеющий высоким искусством
большевистской социальной педагогики.
Человек высокой идейности и беспредель-
ного мужества, он завоевывает сердца са-
мых непокорных моряков, обнаруживая
каждым своим словом и действием могучую
силу коммуниста-воина,

«Оптимистической трагедией» Вишнев-
окий утверждает новый тип тратедии.
Конфликт пьесы тратичен, как трагичен и
ес финал, но сознание героев, их истори-
ческая судьба не являются трагическими
в старом смысле этого слова. Революцион-
Но-оптимистическое сознание трагического
героя, изображение неизбежной победы того
дела, за которое отдают жизнь герой пье-
сы, придают трагедийному произведению
оптимистический хазактет.
	В трилцатые годы Вишневский много
слюрил с драматургами-современниками 0
характере современной драмы. Известна его
	полемика с А. Афиногеновым. СОходясь в
утверждении коренных принципов искус-
ства социалистического реализма, они при-
держивались разных точек зрения на дра-
матургические формы воплощения этих
принципов, Афиногенов, пристально изу-
чавший поэтику чеховской драматургии и
сценический опыт Художественного теат-
ра, говорил о недостаточной цельности и
стройности тех  драматургических форм,
которые любил Вишневский, о том, что
эти формы недостаточны для углубленного
раскрытия человеческих характеров. Виш-
невский считал, что Афиногенов строит
пьесы «по старинке», широко используя
в их сюжетных конотрукциях семейные
коллизии и любовные мотивы, между тем
как современная драма должна быть более
массовой п в сюжетном развитии и в са-
мой форме.

Человек увлекающийся, страстный, он
был очен категоричен в суждениях о со-
временной драме и свои собственные эсте-
тические верования стремился сделать все-
общими. Именно тут Вишневекий отибал-
	CAL B современной драматургии правомерны
Й широкий мазок маслом и тонкая авва-
	PN
	‚ ЗУ к о > 3 То ТЗ“
		Эстонская ССР. Таллин-
ский государственный дра-
матический театр имени
В. Кингисеппа осуществил
постановку драматической
сатиры А. Якобсона «Уте-
рянный рай». Недавно со-
стоялась премьера этой пье-
сы.

На снимке: сцена из 3-го
действия. Слева направо—
мадам Корсен — артистка
М. Лутс, Мангус Морр —
артист А. Эскола, господин
Науманн — артист A. Jlayp
и покупатель — артист
	<. Мальмстен.
Фото К Ораса. (ТАСС)
		 
	ПЕРЕД ВСЕСОЮЗНОЙ
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫСТАВКОЙ
1954 года
	Многие творческие вопросы волнуют
художника, приступающего к работе над
картиной. Сейчас, когда мы готовимея к
Вессозной художественной выставке, ка-
RI из этих вопросов приобретает oce-
бую остроту и важностье В своем стремае-
нии показать народу 1 лноденное ‚„хУдо-
жественное произведение, где были бы во-
площены мыели и темы, которыми живет
наш современник —= советский человек,
художник, должен преодолеть многочиелен-
ные трудности, возникающие перед ним в
пражтике работы, овладеть тем умением,
теми навыками, из которых складываетея
профессиональное мастерство.
	В дискуесиях, в печати, в товарищеских
разтоворах на выставках и в мастерских
мы обсуждаем все, что связано е созда-
нием картины, — первоначальное рожде-
ние ее замысла, выбор темы, правильность
Пазработки сюжета, подбор типажа, уме-
ние дать обобщенный образ и т. д. В этой
статье мне хотелось бы остановиться на
вопросе о Том, как достигается заюончен-
ность картины. Вопрос этот имеет вначе-
ние не только для того этапа, когда ху-
дожник наносит последние мазки на холст,
но и для всего процесса выполнения пре-
изветения.
	Что же такое подлинная законченность
картины? 06 этом следует серьезно пого-
ворить, тем более, что вопрос этот имеет
не только профессиональное 8начение, но
интересен лля всех людей, любящих ис-
	RYCCTBO,

Социалистический реализм требует мно-
гообразия творческих индивидуальностей,
творческих манер художников. Но всегда
ли под индивидуальным «почерком»  ло-
нимаетея действительно’ реалистический
язык? Бывает, за «Творческое я» выдает-
ся попросту сырая, «несделанная» карти-
на, написанная’ скорее черно-рыжим гута-
лином, чем ввучной палитрой современно-
го художника. Бывает и Так, что полно-
ценным, завершенным произведение счи-
тается только потому, что все в нем;
вилоть до мельчайших деталей, тщатель-
но, скрупулезно выписано.

Но между этой внешней выпиеанноетью
и настоящей законченностью, которой тре-
бует социалистический реализм, —~ or-
ромная разница. Это надо учитывать, оце-
нивая картину. Фе выписанноствь деталей
содействует полноте воплощения идеи, а
та поллинная законченность, которая опре-
деляется замыслом, рождается этим замыс-
лом.

Когда советский зритель, критикуя не-
	которые произведения советских художни-  
	ков, обвиняет их в нНезаконченноети, TO
очень часто он бывает прав. И очень ча-
сто художники свысока относятся к кри-
тике непрофессионалов: «Что, мол, пони-
мают они в специфике моего искусства,
для них идеал — цветная фототрафия».
Ненравы, конечно, эти самоуверенные и
самовлюбленные художники.
	‘Если зритель вилит не предмет, а маз-
ки, долженствующие изображать предмет,
а вместо естественного цвета лица челове-
ка — «живописную гангрену», то он, ес-
тественно, не может принять произведе-
HHe. oo

Зритель He предъявляет претензий к
картине «Боярыня Морозова» Сурикова,
хотя. если он близко подойдет К этому
огромному холету, то увидит лишь мозаи-
ку самых разнообразных по цвету мазков.
Но, что за чудо, отошел на расстояние —
живые лица, все объемно, естественно:
люли, снег, сани, лошаль, костюмы — все
ДЬИПШИТ, вее — сама жЖизнБ.
	Таковы законы оптики. Аудожники их
хорошо знают и чувствуют. Этими. вако-
нами объясняется преувеличенная цвет-
ность декораций. На расстоянии они вы-
глядят так, как надо. Если же написать
декорации, как пишется небольшая стан-
ковая картина, без преувеличения цветно-
сти, то издали все будет серо и плоско.
По этому же принципу гримируются акте-
ры. Но есть границы для преувеличения.
Можно так затримироваться, что будет не
лицо, а размалеванная рожа. Можно так
перецветить декорации, что нарушение ес-
тественности будет совершенно очевидно.
Можно написать картину Так, что вместо
жизни булет живописная мазня.
	Есть художники, которые пытаются вы-
ехать на затасканном коньке: «Я так ви-
	Законченность картины
	<
Б. ИОГАНСОН
&
	природы. Реалистический метод письма
требует выявления этих законов: истинный
реалист нахолит характерное в природе
прежде всего, и в результате в пооизведе-
нии все получается верно, все объемно и
пространственно. Этого не достигает тот,
Ето, стремясь к иллюзорности, старается
скопировать точку за точкой. Из-за непо-
нимания законов живописи все у него бу-
дет нлоско, воздух Rak бы выкачан из ват-
тины. На дальнем плане выписываются
такие подробности, которые никогда не ви-
дит тлаз человека. Линейная перспектива
как бы соблюлена. а розлушноети нет.
	10 же самое в работе над портретом.
При обобщенном. одновременном видении
типичное, характерное само заявляет
о своем сущаетвовании. Когда говорят. на-
пример. про В. Серова. что он умел пот-
черкнуть. гиперболизировать характерное,
по-моему. это неверно. Кажлый. кто зани-
мается портретом, знает, какое это точней-
шее дело. В портрете нельзя наврать ни
на миллиметр. Другое дело — увидеть су-
щественное, выявить его в гармонической
пропорции с подчиненными этому  суше-
ственному элементами. Значит ли это, что
художник не переводит внимательного,
пристального глаза на детали? Конечно,
не значит. Детали пишутся, как подобает
их писать, но с учетом, чтобы они гармэ-
нично полчинялиеь целому.
	Ауложник всегла должен жить належлой
завоевать целое, должен твердо знать. что
только целое решает дело. В процесее пе-
редачи сложнейших сочетаний цветовых.
световых колебаний. которые и творят фор-
му предмета, его материальность. предмет
в пространетве, он одновременно дол-
жен видеть целое. и это лает ему ПУЛЬ B
РУБИ. ЗН
	Пример двух различных подходов к со-
зданию картины я привел тля тото. чтобы
показать два пути завершенности. Один
путь, который действительно ведет к со-
зданию полноценного произведения, и дру-
гой путь, ложный, который несовместим с
поллинной хуложественностью.
	По этому ложному пути идут некоторые
хуложники. Пленяясь законченностью кар-
Tua Ul. Федотова или голландцев, они
рабеки слелуют их внешней манере. не но-
нимая, что реалисты всех времен и наро-
дов всегда имели в виду целое. Опытный
художник может начать © частности. нач-
нет писать с одного угла. сделает кусок,
завтра другой, но он всегда знает главное,
вилит обобщаюттий образ.
	законченным является такое произведе-
ние, когла правла жизни как бы целиком
попала на холст. Но тем ве менее врял ли
найлется хуложник. который считал бы,
что его картина уже не требует работы.
Он всегла знает, что тот или иной кусок
недостаточно совершенен — не по выпи-
санности, а по правде отраженной жизни.
Например, Левитан считал свои пейзажи
незаконченными, когла в них были лиш-
ние подробнасти. и он обобщал. приводя
все в единство, подчиняя образу картины.
А как часто на наши выставки попадают
вещи. несовершенность формы которых
видна не только самому автору. но и лю-
бому зрителю. Насколько же нетребовате-
лен к себе художник, если. считает воз-
можным выставлять такие веши!
	Хуложник-реалист, влалея методом реа-
листического мастерства. усвоив основную
способность видеть целое и выражать его
точно по своему ощущению, испытывает
величайшую радость; так как получает на
холсте и верное отражение лействительно-
сти и удивительную красоту живопиеи.
Происходит это потому. что красота залэ-
жена в самой природе. Й еще по лругой
причине: в природе есть свет. огни, в на-
шем же распоряжении — цветная глина,
краски. Желая перелать правливо поиролу,
хуложник лолжен этой краской воспроиз-
вести весь блеск и сияние природы. и он
невольно усиливает напряженность цвета,
чтобы приблизиться в правле жизни. 0т-
сюда и появляется необычайная  класота
ЖизопиСи.
	Вонечно, важна тема картины, важмо,
какую илею она несет в себе. насколько
она содержательна. Олнако без закончен-
ности в жизопиеном отношении картина
мертва. она только заявляет тему. но не ре-
шает ее. Законченность — далеко не BHEMI-
нее качество. она определяется всем мето-
дом. всем процессом работы художника.
И это нало иметь в виду, приступая в
созданию картины. :
		так. чтобы все было ясно, чтобы люди за-
бывали о живописи, чтобы она переходила
в материал, в подлинную реальность. Про-
изведение становится законченным лить
тогда, когда‘никому в голову не приходит
мыель © его законченноети или незакон-
ченноети, когда форма его полностью co-
ответствует идее. № счастью, сейчае сы-
рость, рыхлость формы встречается все
реже, но она была типична для художест-
венной школы недавнего воемени.
	даконченноеть бывает разной:  закон-
ченность Рокотова или Брюллова, Алек-
сандра Иванова или Федотова, Перова или
Репина, Сурикова или Серова’ — это ве-
щи совершенно различные. У одного и 19-
TO же хуложника, скажем, ‘у Репина, —
филигранное письмо в «Аресте пропаган-
диста» и широкое, свободное письмо в
«Заседании Государственного Совета». Но
зрители и то и другое воспринимают как

законченные произведения. Почему это
Tan?

Здесь встает вопрос о мастерстве и о
первейшем качестве всякого большого ху-
дожника — способности воспринимать
явление в целом. Художник-реалист опе-
рирует в своих творениях обравами, кото-
фые являются отражением реальной хейст-
вительности. Каждый прелмет в проироле
	имеет свой образ. Передавая этот образ,
художник выражает ето форму, цвет в
данной среде и в пространетве, степень oc-
вещенности этого предмета. Он видит в
природе комбинации тончайших сочетаний
цветов, как бы цветовых мазочков, на-
столько тонких и почти неуловимых в сво-
их переходах, что они доступны иногда
только ивощренному глазу художника. На-
стоящий художник передает вее это бо-
гатетво оттенков, мазков так, чт мы ви-
дим перед собой пельную, законченную
вещь; передает потому, Что облалает спо-
вобностью видеть обобщенно, видеть все
единовременно; потому, что он не списы-
вает, а пишет натуру.
	При охвате глазом одновременно всего
того, что пишет художник, происходит
любонытное явление: вдруг что-то особен-
но настойчиво заявляет право на первый
голос, какая-то комбинация цветов требу-
ет первенствующего значения, какая-то
подчиняется этому первенствующему зна-
чению, служит ему и в свою очередь под-
чиняет себе третью комбинацию цветов и
т. д. ит. п. Благодаря тому, что худож-
ник пошел в своей работе от целото, он
получил возможность еравнения, тончай-
ших сопоставлений, чего лишен художник,
идущий от летали. от чаетного.
	Мы имеем случаи в живописи, когда вее
сделано до мельчайших подробностей, ло
блика в глазу у мухи, и между тем вее
жестко, все на одном плане, лишено про-
странства. Художник, идущий от частно-
стей, всматриваясь в отдельные детали,
передает их скрупулезно, но однообразно,
He сравнивая друг с другом. От этого
дальние планы «прилипают» в передним,
Здесь сказывается неверный подход к на-
туре — отрицание или неумение непре-
рывно сравнивать, что нарушает  разно-
образие и сложную гармонию целого. Ta-
кова в моем представлении пгкола Василия
Яковлева. Только восприняв целое, путем
постоянного сопоставления. только выяв-
	дяя противоположности, приходят к исти-
не.
	Иредставим. что перел нами простой лет-
ний пейзаж @е несколькими планами.
Художник, идущий от частностей. скопи-
рует деревья на первом плане. затем на
втором и т. д. Линейная перспектива будет
соблюдена. даже стволы на лальнем плане
будут бледнее. нежели на первом. и весе
будет сделано весьма добросовестно. Но нет
жизни, нет правды. Нет правды потому.
Что автор не мыслил хуложественно в про-
Цессе передачи натуры. а механически пе-
револил на холст то. что вилел.
	Меня никогла не обманывали картины,
рассчитанные на так называемую  пре-
дельную законченность. на иллюзорноеть.
несмотря на то. что, скажем, кора деревъов
на них была разделана, как говорится,
«пол орех». На самом деле они не были ил-
	 
	жк

„.Идейная целеустремленность,  героиче-
ский madec лучших usec Вишневского
	придают UM эмоциональную взволнован-
ность, большую силу воспитательного
воздействия. Драмалургия Вишевекого —
неотъемлемая часть советской  драматур-
ТИИ.
	К сожалению, оботатетво драматургии
прошлых лет явно недостаточно исполь-
syetca сейчас в работе над современным
репертуаром. ° Дело тут, конечно, не в
одном только Вишневеком, хотя ето опыт в
области героической драмы васлуживает
пристального изучения, творческого вни-
мания. В пьесах нынешнего репертуара
	драматурги обращаются лишь к ‘некоторым
сторонам драматургии прошлых ‘лет.
Хочется, чтобы в нашей  сегодняш-
ней драматургии было больше разных
Thee, объединенных  елилетвом идейных
устремлений, общим направлением, но
каждый раз по-своему ярких. Хочется, что-
бы из накопленных налчей драматургией
художественных боталетв наследовалось и
развивалось все ценное и достойное, в
том числе и традиции героической драмы

Всеволода, Вишневского.
А. КАРАГАНОВ.
	жу». Но это. конечно, не объяснение. Пе-   люзорны и смотрелись, как плоский муляж,
	наклеенный на холет. Почему?. Да по той
про^той поичине. что нарушилиеь законы
	ИОАННА ВНИИ
	лдавскош
	Здесь представлены работы городских и
сельских самоучек—живописцев, скульпто-
ров, вышивальщиц, а также около трехсот
образцов изделий молдавских художников-
умельцев конца ХХ и начала ХХ веков.

Внимание посетителей привлекают так-
же оригинальные ковры, которые ткут
местные артели,
	ТРИ НОВЫХ ФИЛЬМА
	В Кишиневе и во многих селах между
Днестром и Прутом сейчас илут съемки
трех цветных полнометражных фильмов о
Молдавии. Тема художественного фильма
«Ляна». съемки которого ведет экспедиция
	редавать жизнь надо так, чтобы ни у ко-
го не возникал вопрос «что это такое? »,
		Московской киностудии имени М. Горько-
го, —трул, любовь, дружба колхозной мо-
лодежи.

Художественный фильм <Андриеш» co-
здается по одноименной сказке поэта
Ем. Букова Киевской студией  художест-
венных фильмов. В роли пастушка Ачдрие-
ша снимается школьник Костя Руссу. Кя-
шиневская киностудия ведет съемки филь-
ма-концерта «Молдавские напевы».
		«СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА»
16 октября 1954 г. 3 стр.
	ДОМ КОЛХОЗНИКА В КИШИНЕВЕ
	Архитекторы, художники и скульпторы
Кишинева обсудили проект Дома колхоз-
ника, который будет построев в столине
Молдавии. Проект предусматривает по-
стройку четырехэтажного здания с гостини-
пей, столовой, библиотекой и читальней.
Часть здания предназначается под клуб <0
зрительным залом на 500 мест и дневной

киноустановкой,
	ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКОВ-
УМЕЛЬЦЕВ
	В Кишиневском музее краеведения от-
крылась выставка народного творчества.