Паша театральная кола Польше три театральных учебных ваведения: Высшая ‘театральная кола в Варшаве и две высшие актерские школы в Толзи и Кракове. И все-таки у нас’ еще нехватает актеров. Для их подготовки в этом голу в Польше откроется еще три стуIE. Госулатственная высшая театральная школа в Варшаве имеет сейчае 4 факультеТа: актерский, эстрадный, режиссерский и ОТЕТЫТЫЙ недавно тватроветческий. Coaraтелем системы обучения и всесторонне разрайотанной программы являетея вамечательный польский актер и педагог Александр Зельверович, ныне почетный ректор нашей школы. Режиессерекий факультет школы создал и по-новому офтанизовал Лен Шиллер, крупнейший реформатор и режиссер польского театра. Традиции в области обучения польских актеров илут от ХУП] века. Начало им поожил отец польского театра Войцех Богуславекий. Эти традиции всегда оказывали влияние на систему обучения польских актеров и на петагогическлю работу круннейших созлателей нашей театральной школы, таких педагогов, как Станислава Высоцкая и Юлиуш Остарва. Опираясь на ати традиции, Александр Зельверович и Тесн Шиллер созлали в Польше систему обучения актеров и театральных режиссеров, птололжаемую их учениками и послелователями. Ло войны Зельверович руководил обучением актеров, а: Шиллер режиссеров в Государственном институте театральното искусства. Ученики Зельверовича и Шиллера — это наши выдающиеся актеры сретнего поколения. те. на ком зижтется современное театральное искусство Польши и кто больше всего работает нал тем, чтобы слелать польское искусство передоВЫМ. СОПИАЛиСТИЧеским. После войны поололжателем тралипий института стала Государственная выстая театральная школа. Увы, мы потеряли Пиллера, но Зельверович продолжает paботать с нами. Почти все преполаватети нашего театрального вуза являютея их учениками. Поездки налцих пелатотов в Советекий Союз и знакомство их с советской системой театрального обучения — все это имело большее влияние на новейшую систему обучения актеров и режиссеров в нашей школе. Ныне преподаватели школы много работают нал методологией обучения, над освоением системы Станиславского. Ветречи, беселы с советскими пелагогами во время наттих поезлок в СССР, как и во время пребывания советских артистов-нелаготов в Варшаве, оказали нам. большую поMOI. ВБ налшем коллективе уже работают лва воспитанника ГИТИС: Янина Людавская и Влолзимеж Львов. дни делятся знаниями. полученными в московском институте. Мы глубоко верим в то, что гастроли Театра Польского в Москве и Киеве, а также тесная леловая связь наших педагогов с советскими учебными ваведениями бутлут способствовать дальнейшему укреплению тружбы межлу советскими и польскими работниками искусств. Я пользуюсь случаем, чтобы передать всем московским театральным пелаготам и учащейся мололежи братский привет от Госухаретвенной высшей театральной школы, от ее препода вателей и слушателей. Пусть развивается и. крепнет братская дружба и культурный обмен между нашимй наротами. Ян КРЕЧМАР, ректор Польской государственной высшей театральной школы, ПЕРВОЕ ИСПОЛНЕНИЕ В США ДЕСЯТОЙ СИМФОНИИ ШОСТАКОВИЧА НЬЮ-ИОРК. (ТАСС). 14 октября симфонический оркестр Нью-Моркской филармони под управлением дирижера Димитрия Митропулоса впервые в США исполнил Десятую симфонию Шостаковича в «Карнегихолл» в Нью-Йорке. Слушатели встретили исполнение этой симфонии бурными аплодисментами. На концерте присутствовал постоянный представитель CCCP в ООН АЯ Внышинский. ПРОГРЕССИВНА `ОГРАФИЯ ИНПИИ и. р ор дм 3 Гот ками и ростовшиками; фильмы «Ачхут» и «Ачхут кания» критиковали систему каст и ее бессмысленную жестокость. К. А. АББАС, руководитель делегации индийских кинематографистов oN WON NN oN Ment Se ae ad Natt Nf Net A Mant Neat Aa nt Ne Nal Na ENS Na Фа Они приехали из далекого Вьетнама как друзья К друзьям. Им все хочется узнать, все повидать в стране, героический путь которой является для них вдохновляющим примером. Гости из Вьетнама уже посетили Ленинград, Армению и сейчас с большим интересом знакомятся с достопримечательностями Москвы. Они побывали на спектаклях в Больи:ом театре и в Театре имени Евг. Вахтангова, встретились с советскими композиторами, скульпторами, знакомились с учебным процессом в консерватории. Вчера они пришли в Театральный музей имени А. A. Бахрушина. Здесь произошла теплая встреча вьетнамцев с народной артисткой’. СССР Евдокией Дмитриевной Турчаниновой. На прошание актриса Фам Тхи Сонг Ким подарила ей значок с изображением президента Демократической Рес^^^ te КИНЕМАТОГ Когда сорок лет назад, в 1913 году, был выпущен первый индийский кинофильм, в стране у нас господствовал колониальный режим. После поражения феодально-патриотических сил в так называемом «мятеже» 1857 года и окончательного падения империи Великих Моголов страна находилась в состоянии полного истошения и начала оправляться линь спустя полвека. Города находились под все возраставшим влиянием западной культуры, а население в деревнях было предоставлено само себе, и древние формы национальной культуры медленно вымирали, так как никому не было до них дела. Народ бедствовал из-за огромных налогов и умышленного, часто жестокого, уничтожения сельских ремесел в Индии в интересах капиталистов, владельцев текстильных предприятий Манчестера и Ланкашира. А человек, который умирает с голоду, редко находит время и силы для того, чтобы петь и танневать. Первые индийские кинофильмы, выпущенные сорок лет назад, были фильмами «мифологическйми», в них рассказывалось о богах и богинях, и эти истории были взяты из индийской мифологии. Для индусов не было ничего нового в появлении богов в человеческом обличье. так как они привыкли видеть, как люди изображают богов и богинь на маскарадах и празднествах, которые устраивались наряду с деревенскими ярмарками во время религиозных праздников. Кино создало новую художественную форму для уже знакомой и популярной народной драмы. Наряду с религиозными фильмами, господствовавшими на индийском экране, вскоре популярными стали и фильмы другого рода — исторические. Рассказы о жизни великих правителей индийской истории вновь ожили на экране, воссоздавалась атмосфера HX великолепных дворцов, и почему-то индийские зрители получали огромное удовлетворение от этого. Это был уход в «славное прошлое», но в то же время это было и косвенным выражением молчаливого протеста против иностранного владычества, напоминание народу о «золотом веке», когда в Индии не было ненавистного чужеземного тирана. Эти попытки кинематографистов вначале были только подсознательными, но постепенно они становились все более и более сознательным проявлением патриотического Английские цензоры были весьма суровы и бдительны, потому что последствия первой мировой войны 1914—1918 гг. и победа Октябрьской революции в России вызвали К жизни в Индии все растущее чувство недовольства империалистическим господством. Это недовольство находило свое выражение во многих формах — в поэзии, в народных песнях и даже пьесах. Но для того чтобы провести и обмануть цензуру, необходимо было прибегать к «намекам» и символам. Так, например, когда вице-королем Индии был лорд Керзон, была поставлена пьеса «Кичак». В ней рассказывалось о тиране, который опустошил страну много сотен лет назад. Это была историческая пьеса. Но при помощи простого приема — актеру, который играл роль тирана, наклеивали такие же усы, какие носил лорд Керзон, — всей пьесе придавалось аллегорическое и символическое значение. Даже простые, неграмотные крестьяне могли понимать, что изображаемый на сцене тиран по имени Кичак в действительности был не кем иным, как Керзоном, и аплодисменты, которыми зрители всегда приветствовали поражение Кичака на сцене, фактически являлись патриотической лемонстрацией народа против колонизаторов. В конце концов правительство поняло это и запретило пьесу. я остановился более или менее подробно на этом примере, потому что кинематографисты-патриоты тоже часто прибегали к подобным символическим приемам. Папример, когда снимался фильм о вторжении Александра Македонского в Индию, в нем воспевалось сопротивление индийского раджи Пора. как патриотическая попытка остановить наступавшие войска иноземного завоевателя и изгнать их. Нужно помнить, что до конца 20-х годов среди работников кино Индии было очень немного сознательных, интеллигентных людей. В качестве сценаристов приглашались порой халтурщики, работавшие ‘в декадентском театре, актеры и актрисы часто были неграмотны, режиссером подчас являлся пволуобразованный новичок, а продюсером — мелкий капиталист, горящий желанием поскорее получить доход; ему было неважно лодию помогла девушка, стоявшая рядом и весело воскликнувшая: «О, это ведь пел Ив Монтан!». Эта забавная песенка называлась «Надо было», и в ней рассказывалось о том, что... пришлось взорвать скалы динамитом, укладывать. длинные рельсы, рубить в упрямом камне тоннель и перекинуть Вчера в Московском доме кино состоялась заключительная встреча членов делегации индийских кинематографистов, гостящих в Советском Союзе, с творнескими работниками советской кинематографии. Индийские гости в течение месяпа знакомились с жизнью и бытом нашей страны, посетвли ряд городов, провели ’ много встреч с рабочими, служащими, деятелями культуры. Народный артист СССР С. Герасимов от имени советских кинематографистов тепло приветствовал гостей. С речью, посвященной итогам проведенного в СССР фестиваля индийских фильмов, выступил заслуженный деятель искусств Г Рошаль. Па вечере выступил руководитель делегании индийских кинематографистов К. А. Аббас. Он горячо благодарил советских людей за радушное гостеприимство и выразил уверенность, что пребывание кинематографистов Индии в СССР послужит делу дальнейшего развития и укрепления культурных связей между народами СССР и Индии. Тепло встретили собравшиеся выступление актера и режиссера Раджа Капура. Он вместе с актерами — членами делегация исполнил песенку Раджа из фильма «Бродяга». В заключение был показан новый художественный фильм «Байджу бавра» режиссера — члена делегации Виджайя Бхатт. Сегодня мы публикуем статью К. Аббаса, написанную им для «Советской Пе ААС кВ ft pst ft. ] культуры?. Один прогрессивный продюсер уговорил Прем Чанда, величайшего современного писателя, который писал на языке хинди, создать сценарий для кинофильма. По его сценарию был снят смелый фильм «Маздур» ‘«Рабочий»), разоблачавший несправедливости капиталистического строя; фильм был немедленно запрещен, 2 продюсер разорился. Через несколько лет, после того как были вырезаны большие куски и весь боевой дух фильма выхолощен, было разрецено его демонстрировать. Это только одян гример тех трудностей, которые стоят и перед прогрессивными продюсерами и писателями Индии. Тем не менее они продолжали свои попытки, применяя всю свою изобретательность, чтобы обойти цензуру. То, чего нельзя было сказать прямо, говорилось в символической форме. Так, например, один индийский продюсер сделал фантастический фильм «Швала» («Огонь») о вымышленном диктаторе в средневековом костюме. В действительности же это была сатира на Гитлера, разоблачение того зла, которое нес с собой фашизм. FP cng gy м — „^^ ^^ ^^ ШЦ^ШЙЬЙ Ши! — скульптор Нгуен Тхи Ким, артистка Бьетнамского фронтового театра Фам Тхи Сонг Ким, общественная деятельница Ха Тхи Хом я народная артистка СССР Е. Д. Турчанинова. Вьетнам AO публики Мина. слева направо! Фото А. Трошина, ВЫСТУПЛЕНИЕ ГРЕЧЕСКИХ АРТИСТОВ В ЛЕНИ HTPAAE Появление звукового кино вызвало к жизни целый ряд музыкальных фильмов, и стало казаться, что прогрессивное социальное содержание потонет в потоке музыки. Но прогрессивные поэты, которым удалось проникнуть в кино, пользовались любой возможностью, чтобы вложить прогрессивное содержание в свои песни. Например, когда индийские продюсеры получили из Лондона приказ выпустить антияпонские фильмы, один поэт-песенник, обладавший богатым воображением, сочинил песню для хора, в которой он якобы обращался к немцам и японцам: «Доор хато айе дунья вало Хиндустан хамара хай> («Убирайтесь прочь, убирайтесь прочь, иностранцы, Индия принадлежит нам»), и зрители так приветствовали эту песню, что было ясно, что они знают: песня эта — вызов и предупрежлдение английским империалистам. Только в 1943—1944 гг. началась эпоха сознательно-прогрессивных и реалистических кинофильмов. Бимал Рой в Калькутте выпустил «Хамраги» («Спутник»), где рассказывалось о молодом прогрессивном идеалисте и его борьбе за лучший социально-экономический строй. В Бомбее Индийская ассоциация народных театров выпустила фильм «Дхарти ке лал» («Дети земли»), реалистический рассказ о судьбе крестьянской семьи во время голода в Бенгалии (автор сценария и режиссер К. А. Аббас). Этот фильм был показан в Советском Союзе и народном Китае, но в Инции он был «убит» заговором Капиталистических прокатных фирм и владельцев кинотеатров, которым весьма не по душе пришелся его суровый реализм. Есть в Индии продюсеры-капиталисты со сравнительно большими финансовыми возможностями. ‘Есть «финансисты», которые дают деньги взаймы на таких ростовшических условиях, что прогрессивный продюсер, попавитий в их лапы, неминуемо будет разорен. Есть прокатные фирмы, которые вовсе не стремятся поощрять производство прогрессивных или реалистических кинофильмов, и, наконец, надвигается тень американских киномагнатов, которые скупают или арендуют кинотеатры в индийских городах для того, чтобы показывать свои собственные фильмы, а эти фильмы в настоящее время посвящены лишь убийствам и сексуальной тематике. Тот факт, что прогрессивные продюсеры не только продолжают существовать, но и оказывают все растущее влияние на индийскую кинематографию, говорит 06 их болышой честности и мастерстве. Успех фильма Бимала Роя «Два бигха земли» в Индии и за границей, выпуск таких фильмов, как «Рахи» К. А. Аббаса и «Чистильщик обуви» Раджа Капура, горячий прием, оказанный прогрессивным деятелям индийского кино в Москве, вдохновение, которое они почерпнули здесь,—все это укрепляет надежду на светлое будущее прогрессивных элементов в индийской кинематографии. Но тем не менее предстоит еще много усилий, прежде чем нам удастся направить индийскую кинематографию в целом по прогрессивному пути. от чего — от мифологических ли, исторических ли картин или от сенсационных боевиков типа голливудских ковбойских фильмов. Но искусство не может долго оставаться глухим к настроениям и стремлениям народа, и поэтому по мере усиления борьбы за независимость Индии, которая, с одной стороны, носила форму пассивного протеста, характерную для Индийского национального конгресса под руководством Ганди, а с другой стороны-после образования Индийской коммунистической партии и распространения марксистской идеологии среди интеллигенции — форму забастовок рабочих и крестьянских восстаний, кино не могло оставаться в стороне. Однако следует помнить, что подобно тому как господство английского империализма в Индии имело три проявления: политическое порабощение, экономическую эксплуатацию и общественный застой, освободительное движение также велось по трем направлениям: агитация за национальную независимость и демократические права, борьба рабочего класса за заработную плату, которая обеспечила бы прожиточный минимум, и движение за социальные реформы (против предрассудков и невежества, против системы каст и неприкасаемости, против переживших себя обычаев, которые предписывали женщинам жить в заключении и вынуждали молодых людей вступать в несчастные браки). Борьба по этим трем направлениям велась одновременно, и сони ‘переплетались друг с другом. Все эти три формы находили свое отражение в кино, но изза империалистической цензуры нельзя было изображать политическую и экономическую борьбу прямо, а приходилось прибегать к намекам и символам. Основной упор в кино делался на социальные реформы. По мере того как в киностудиях росло, хотя и медленно, количество сознательных представителеи интеллигенции и людей с пробуждающимся сознанием, кинофильмы стали приобретать не только более высокий эстетический и культурный уровень, но также и более определенную социальную целеустремленность. Было выпущено много фильмов, выступавших против господетвовавшего социального зла и иногда без колебаний осуждавших экономическое неравенство и несправедливость. ‚ Так, был выпущен фильм «Савкари Паш» («В лапах ростовщика»), в котором разоблачалась эксплуатация крестьян помещиГреческие артисты в Ленинграде у памятника Петру 1. Poro Г. Чертова, -70; отдел kyabrypHoro строительства К 5-00-71: язлательстве Б 8-61-65: бухгалтерца К 4.15-7А на русском языке песню Будашкина «3a дальнею околицей». В концерте приняла участие солиетка Афинской филармонии Анна ФуангиаСпилиопулу, выразительно спевшая на русском языке романе Рахманинова «Весенние волы». атиню Далилы из оперы «Самеон и Далила» Сен-Санса и ряд других произведений. Солистка и балетмейстер Национального оперного тватра в Афинах Татьяна Варути познакомила нас с народными греческими танцами. : С живейшим интересом было встречено выступление греческого пианиста Teopгиоса Темелиса. В двух сонатах Схкарлатти (ре-минор и до-мажор) Temeruc mpдемонстрировал хорошее чувство стиля, глубокое проникновение в содержание нроизведений. Его игру отличает cTpeтесть и простота, ясность . музыкального мышления. Эти черты нашли выражение и в сыгранных сочинениях Шопена — вальсе № 14 и прелюде № 15. Высокие мастерство, стремление точно передать 38- мысел автора проявил артист, исполняя «Танец огня» испанекого композитора Мануэля де-Фалья. В этом произведении пизнист иродемонстрировал виртуозную технику, умение использовать все ботатетво фортепианных красок. Успеху греческих артистов в Ленинграде в значительной ‘мере солействовал 97- личный музыкант, исполнитель партии фортепиано профессор’ Константиное ВидоHATE. Творческие встречи деятелей культуры двух стран — прекрасный путь лля оближения и дружбы во имя мира. П. СЕРЕБРЯКОВ, профессор. ЛЕНИНГРАД. . 25 ЛЕТ ОБЩЕСТВА БЕЛЬГИЙСКО-ССВЕТСКОЙ ДРУЖБЫ По приглашению Общества бельгийскосоветской дружбы в Брюссель вылетела делегация деятелей советской культуры. В ее составе доктор сельскохозяйственных наук, заведующий кафедрой генетики и селекции Московского государственного университета профессор С. Исаев (руководитель делегации), заведующий кафедрой педагогики Московского государственного педагогического института имени Ленина, главный редактор журнала «Советская педагогика» профессор И. Огородников, артистка Театра имени Евг. Вахтангова заслуженная артистка РСФСР Л. Целиковская, режиссер «Мосфильма», лауреат Сталинской премни, заслуженный деятель искусств РСФСР А. Роом и сотрудник Всесоюзного общества культурном связи с заграницей Ю, Пан: ков. Делегация примет участие в проведении месячника дружбы с Советским Союзом ив торжествах по случаю 25-летия Общества бельгийско-советской дружбы. Члены делегации выступят с докладами о жизни советского народа. Режиссер Роом и артистка Целиковская примут участие в организуемом Обществом бельгийско-советской дружбы фестивале ‘советских фильмов, ‘ Который открывается: 1. ноября ств `Брюсселе. . ПИСЬМО В РЕЛАКНИЮ Разрешите мне через вашу газету внразить свою сердечную благодарность. ортанизациям, учреждениям, друзьям и товарищам, поздравивптим меня с присвое‘нием мне почетного звания народного артиста. РСФСР. Д. КАБАЛЕВСКИЙ. Е Еве оианиечперепинничвинеич снг ечечненирста® ‘Главный редактор `Н. ДАНИЛОВ. отлел излательств В минувшее воскресенье в Больнюм зале Ленингралекой филармонии состоялся заключительный концерт греческих артистов. Советские мастера искусств и предетавители общественноети торола горячо приветствовали гостей. От имени греческих артистов выступил главный директор концертного объединения «Афинокое эртистическое общество» Георгиос RypaROC. — Сегодня, в последний день пребывания в вашем прекрасном городе, — заявил он, — мы рады показать’ свое искусство. Дорогие коллеги по искусству! Мы никогда не забудем горячий прием, который вы оказали нам. Программу прощального вечера открыл скрипач Никосе Дикеос. Он исполнил вальс Венявского, валье «Муки любви» Крейслера, вальс Дебюсси, «Каприс» греческого композитора Платона. В последнем произведении, эмоциональном, по‘строенном на народных интонациях, проявились лучшие стороны дарования rpeческого скрипача. Большое впечатление произвело выступление солистки Национального оперного театра в Афинах Анти Вахафату. У нее красивый большото диапазона голос. Отлично прозвучал в ее исполнении романе_ Рубинштейна «Ночь». Тепло были встречены греческие народные песни «Геракина» и «Керкела», а также вокальные пьесы. греческих композиторов — Спатиеа «Черный ягненок» и Ламбелэта «На. берегу». В заключение Анти Захарату спела который беден и не может платить за ‘свой праздничные развлечения. О печальной жизни ночного швейцара в отеле «Полосатый жилет», о пакетике жареной картошки, которую наскоро покупают на лотке на бульваре Сен-Мишель парижские студенты. Для сцен большинства парижских эстрадных театров песни Монтана необычны. Они далеки от вялой и бесцветной стряпни, бытующей в мюзик-холлах и кабаре. Они полны бодрости, веры в завтрашний день, в то, что лучшая жизнь не за горами. Образы простых людей близки и дороги певцу. Сын парикмахера, выросший в рабочем квартале марсельского порта, он сам прошел нелегкий путь. Был посыльным, молотобойцем, докером, любил петь и дебютировал в маленьких кинотеатрах и кафе. Только после освобождения страны от немцев началась его артистическая жизнь, он стал широко популярным французским певцом и известным киноактером, снимавшимся в фильмах «Ворота ночи», «Плата за страх» и в новом, готовящемся ‘сейчас фильме «Письма с моей мельницы» по известному произведению Альфонса Доде. Слава не вскружила голову Монтану. Он не сменил свою скромную темную блузу на фрак и не увяз в болоте «светской жизни», как это случалось с иными вошедшими в моду певцами. Он остался верен и своему репертуару, хотя песни его вряд ли нравятся завсегдатаям первых рядов парижских театров. Реакционная и бульварная пресса не раз выступала с враждебными выпадами против Ива Монтана. Ей не по душе популярность этого певца, искренность и жизненность его песен, отвечающих чувствам трудовых французов, его сочувствие илеям мира и патриотам, борющимся за лучшее будущее Франции. Певца н его ‘жену, талантливую актрису Симону Синьоре, часто осыпали упреками за их близость к прогрессивным кругам французской общественкости, хотя Монтан и не принимает активного участия в политической жизни. Нам помнятся слова одного из горячих поклонников Ива Монтана, хорошо сказавшего о своем любимце: «Если характеризовать его песни в двух словах, то это — здоровье и оптимизм!». . В этом секрет того, ‘что у Монтана‘ так много друзей среди простых людей ФранЦИИ. Р, ИЗМАЙЛОВА. и в газетах писали, что вестибюль театра был похож на двор большого завода, — столько в нем стояло велосипедов. В прошлом году концерты певца в театре «Ампир» продолжались шесть месяцев. И каждый вечер в течение полугодия зал был полон. Особенно любит Монтана французская рабочая молодежь, которая из лож, с балкона, с галерки тихо подтягивает знакомые мотивы. Впервые пришедший на такой концерт зритель сразу ощущает это отсутствие барьера между сценой и зрительным залом, эту постоянную близость артиста с публикой. , Вот появляется на сцене эстрадного паРижского театра при свете ярких прожекторов высокая фигура артиста. Он очень просто одет в удобную коричневую рубашку, открытую на груди, он легко и непринужденно движется по сцене. Монтан поет, танцует, прыгает, если ему это надо, врывается из-за кулис бегом на сцену и в стремительном темпе начинает петь, показывая, как на веселой ярмарке качается на качелях приглянувшаяся ему девушка. Его большие руки помогают песне. они как бы рисуют ее в воздухе жестами, полными простоты, естественности и обаяния. Кажется, спокойно петь он не может. Его каждая песня — зрелище! В песенке «Луна-парк» он как бы всем телом поворачивает невидимое огромное аттракционное колесо, потом издевается над маниакальным любителем американизированного джаза, который в каком-то трансе загипнотизированно качается в такт бессмысленной, пустой мелодии. Вот он уже совсем. другой и с горечью рассказывает о тяжкой доле негритенка, чистильщика сапог на Бродвее в Нью-Йорке. Особенно много поет он о любимом Париже. О том, как весело шагать по оживленным. кварталам Больших бульваров, радуясь солнцу, молодости, бодрости, красоте парижских пейзажей. О том, каким бывает Париж в дни борьбы: «Здесь видели великие дни надежлы, видели дни народного гнева». Это великий город, «на мостовых которого защищали укрывшуюся здесь свободу». Нам вспоминается один из тех замечательных митингов-концертов, которые время от времени устраивают в Париже переловые деятели кино и театра, борющиеся за сохранение и развитие самобытного национального искусства, против засилья американского влияния. После страстных речей известных кинорежиссеров, разоблачавших махинации воротил Голливуда по удушению французской кинематографии, после бурных аплодисментов, которыми трехтысячная аудитория зала «Плейель» проводила видных актеров, выступивших на этом митинге, вдруг неожиданно объявили: — Ив Монтан! И публика радостно забушевала. Многие знали, что Монтан в эти вечера занят, — он давал концерты в театре «Этуаль» за несколько кварталов отсюда. Оказывается, певец воспользовался коротким антрактом, чтобы успеть в зал «Плейель» и своим выступлением сказать, что он — вместе с этой боевой, полной сил и энергии аудиторией. Запыхавшись, влетели на сцену постоянные спутники певца — гитарист и аккордеонист, уже на ходу наигрывая знакомый мотив любимой многими песни «В Париже». А за ними буквально ворвался, словно подхваченный ветром, Монтан в своей привычной коричневой блузе, с взлохмаченной шевелюрой. Он вскинул характерным жестом правую руку, щелкнул пальцами и с каким-то особым воодушевлением запел свою песню о том, как приходит в этот город весна, как ветер облетает рабочие кварталы, вращая флюгеры и поглядывая, есть ли под кровлями перемены, как весеннее солнце улыбается влюбленным, бродящим по набережным Сены, и как грустит сама Сена, видя нищих, ночующих под ее большими мостами... Но вот голос Монтана уже проникается яркими, оптимистическими интонациями, и он поет о том, что только в Париже можно увидеть, как парни и девушки танцуют на улицах и площадях три дня и три ночи подряд, без отдыха, в память того, что в день 14 июля парижане взяли штурмом крепость Бастилию и завоевали свободу... Зал щедро награждает любимого певца аплодисментами. А он, спохватившись, уже несколько растерянно глядит на часы, машет рукой и бросается к выходу: антракт в театре «Этуаль» окончился, ему пора, наверно там уже недоумевают и кричат: «Монтана на сцену!», «Где же Монтан?». Публика концертов Ива Монтана всегда очень активна. Во время обычной серии своих концертов он поет каждый вечер почти три часа, и его долго не отпускают со сцены. «Ив! — кричат с места поклонники, — теперь «Свидание со свободой!». «Ив! Спойте «Метро». «Нет, «Улицу Лепик». «А-мы просим «Друзья в плохие дни». И Ив Монтан поет и поет... О токаре с завода «Ситроен», Вы, может, помните старый фильм Рене Клер «Под крышами Парижа»? В нем есть маленькая уличная сцена, которая надолго остается в памяти. По дворам и окраинным переулкам бродит певец с аккордеоном. Он поет тут же. на площади, или на маленькой улице, непринужденно помахивая в такт мелодии рукой и улыбаясь прохожим. Иногда он подымает выше голову. чтобы его лучше слышали в верхних этажах домов, ‘ласково кивает какому-то знакомому лицу в окружившей его толпе зрителей. Аудитория быстро растет, прохожие останавливаются, yBлеченные мягкой, приветливой мелодией, а в окнах домов уже Ив М некоторые жильцы задорно подхватывают веселый припев, и песня ширится, вбирая в себя все новые и новые голоса. Эта сненка снята режиссером Рене Клер прямо с натуры. Она навеяна картинкой парижского быта. В этом городе часто встречаешь маленькие бродячие оркестры, певцов, которые напевают на окраинных улицах и зарабатывают тем, что продают ноты прохожим. Петь на улице, во дворе — старый, привившийся обычай. Может. поэтому и песенки. так быстро становятся популярными, что их часто заучивают на ходу, остановившись на полчаса около такого многим знакомого уличного барда. Олнажды на улице рабочего предместья Парижа мне довелось увидеть такую картину. Трое бродячих музыкантов с аккордеоном, трубой и барабаном выступали перел прохожими. Затянули они что-то очень знакомое. где-то слышанное. Вспомнить мемост через встречную реку, пришлось построить виадук, похожий на силуэт радуги, надо было набрать служащих, искать кассира, контролера, машиниста, проводника, начальников BOKзалов и стрелочников, придумать железнодорожные сигналы, нанять диспетчеров... И все это для того, нтан «чтобы я мог сесть в поезд, который отвезет меня к любимой». Затихла песня-шутка, а в оркестр уже сыпались новые заказы, Откуда здесь так хорошо знали репертуар Ива Монтана, известного эстрадного певца, выступающего обычно с концертами в самом центре‘ столицы, в театрах «Этуаль» или «Ампир»? Это имя популярно в рабочих предместьях и трудовых пригородах Парижа и по всей Франции. Песни Монтана распевают в Пюто, Клиши, Обервилье, на набережных и в порту Марселя, на студенческом бульваре Сен-Мишель в Париже, в Гренобле и Лионе. На его концерты попасть трудно, — зал всегла полон. В 1951 году концерты певца совпали с днями большой забастовки парижских транспортников. Уже 21 день бастовало метро. Но верные своему любимцу парижане приехали к площади Этуаль на велосипедах, «Советская . культура» ‚Апрес релакния в издательства: Москва И-90, 1-я Мешанская ул., л. № 5. Телефоны: секретариат редакции ВБ 1-37-44; отдел янформанни Б 8-31-13: отдел яскусств Б 8-41-41 п Б 3-98-03: отдел кино К 5-18 выхолит по sTopHAKaM. полиграфии в книготорговли Б 8-70-53: отдел писем Б 8-02-85; иностранный отдел К 4-15-66; отдел корреспонлентской сети Б 8-04-65; отдел оформления Б 8-05-21; библиотека В 1-31-95; erceanrcaw a evhhoram. й ~~ 503720 Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7, Зак № 3112, —