СТАРЕЙШИЙ РУССКИЙ. ПИСАТЕЛЬ-СКАЗОЧНИК 25 октября исполняется 75 лет известному писателю-сказочнику Севера Creпану Григорьевичу Писахову. . ‚ С. Пивахов — знаток руеской речи — выпустил три книги своих скавок. Сказки эти, написанные чрезвычайно своеобразно, с умелым и творчески претворенным использованием фольклора, полны тонкого юмора и зачастую отличной, доходчивой злободневности. Свой творческий путь С. Г. Писахов начал с живытиеи: его северные пейзажи украшают не одно. собрание картин. Множество культурных начинаний связано с именем старейшего архантельского писателя и художника; 0бязаны ему многим и те писатели, которые побывали на Севере. Советы и укавания Писахова всегда овилетельствовати © его тлубоком знании жизни русского Севера. Мы приветствуем Степан» Григорьевича в день ето 75-летия ‘и желаем ему долтих лет творческой работы. Леонид ЛЕОНОВ, Вл. ЛИДИН, И. ЭРЕНБУРГ. Советский театр весе глубже, все полнее осваивает великолепное лраматуртическое творчество Горького. Сыграны пьесы, до этого десятилетиями остававигиеея вне репертуара; найдены новые, более верные истолкования произведений, издавна облюбованных ‘театрами. Мастера сцены все тлубже постигают взконы горьковекой тезтральной поэтики — поэтики евоеобразной, требовательной, подлинно новаторской. Не следует забывать, что уловить жанровое различие межху отдельными Mbecaми Горького не так-то просто: Горький, как и Чехов, обладал способнострю тонко видоизменять жанровую тональность своих пьес. Различия получались весьма значительными: густая насышенность бытовыми красками в «Варвафах» и социально-философская обнаженность «Егора Вулычова», трагический колорит «На дне» и сатирическая острота «Дачников>», замедленный ритм «Мещан» и стремительно бегущее, до препела сконденеированное время в «Достигаеве»... Bee эти трани должны быть замечены и оттенены театром. Но, к сожалению, театр порой ими пренебрегает, Уяенив общие художественные особенности драматургии Торького, актеры и режиссеры не всегда заботятся о постижении специфики каждой из его пьее. Тогда возникают просчеты и разочарования; можно напомнить «ДачниБов> в Художественном театре, прозвучавших не в полную силу именно из-за 9сПабления социальной остроты горьковекой сатиры. Нримером удачного выявления различных жанровых оттенков Горьковской драматургии могут послужуть две постановки Театра имени Ёрмоловой: лирический, написанный пастелью енектакль <Щети солнца» и сделанный в манере сценического памфлета спектакль «Дачники». Однако, когда приемы, найденные в atoll — второй постановке, были перенесены на «Достигаева», это не принесло полной победы. Трудности, возникающие здесь перед театром, очевидны, Kak очевидна и необхотимость их преодоления. Они возрастают, когда театр обращается в «Сомову и друTHM> — пьесе, которая только входит в наш репертуар и занимает в драматургии Горького 060б0е место: она посвящена советской действительности. Удача Театра имени Моссовета объясняется тем, что он раскрывает вею остроту классовой борьбы, отраженной в пьесе, правильно определяет расстановку и с00тношение борющихся в ней враждебных с0- циальных сид. А это в свою очередь помогло режиссеру И. Анисимовой-Вульф выявить и подчеркнуть сатирическую направленноеть пьесы. Для такого подхода театр имел достаточно оснований. Торький остро видел комичную сторону стремления буржуазного мира продлить елико возможно часы своего существования. Как драматург он дал почувствовать этот комизм в целом ряде своих пьее — особенно сильно в «Егоре Булычове» и «Достигаеве». Но нигде с такой силой не высмеял он попыток старого мира поверчуть назад колесо истории, как в «Сомове и других». В шахтинском деле, под непосредственным впечатлением которого написана эта пьеса, Горький увидел выражение не только коварства и злобы врагов нашего нарота, но и их отчаяния. Уничтожающий смех над элобетвующим, но обреченным врагом громко звучит в его отатьях, натисанных приблизительно в одно время с «Сомовым». «юдей, которых пригвоздил он к Wosopному столбу в свосй пьесе, Горький титуловал «бывшими людьми», «еводниками». Находя в них «нечто пеихопатологическое>, он товорил о «помутнении» их разума и настойчиво советовал им «позабопитья о могилках». Герький не только гозорил о таком «помутнении» разума буржуазии в своих пламенных статьях, — он показал это и в своей пьесе. «Бывшие люди», выведенные в «Сомове», настолько ничтожны, а цели их борьбы настолько отвратительны, что даже друг перед другом они вынуждены прикрываться ворохом лживых и лицемерных слов. Здесь есть все: и тирады о цивилизации, и проповедь «силы», и равговоры о своем культурном и интеллектуальном превосходстве, и уверения в своей «0с0б0й освободительной миссии». Разоблачать это фарисейство сегодня так же актуально, как и тогда, вогда писал свою пьесу ГорьКИЙ. Гнусную, лицемерную комедию разытрывает в пьесе кучка инженеров-вредителей — последышей буржуазного мира. Их подлинное лицо и их обреченность вырисовываются в ходе борьбы, которую они ведут с противопоставаенным им в 15608 миром строящегося социализма. Режиссура спектакля не стремится к нарочитому заострению образов и броской карикатурности. Блатообразен, старчески уютен в своей занонениой инженерной тужурке и форменной фуражке Вотомолов. По-своему о представителен подтянутыи, «энглизированный» Сомов. Сатирическое разоблачение достигается путем обнаружеПЕРЕСТРОИТЬ СИСТЕМУ ПРОИЗВОДСТВА не производились, хотя груп“ па вместе с актёрами и работниками ‘обслуживающих Te хов все время была в полной готовности в съемкам. Часть работников была занята подготовкой к съемке следующих объектов. Однако по действующим правилам вся группа считалась в «иростог», и всем ее работникам за эти дни выплачивалось 75 процентов ставки. Сотрудники же обслуживающих цехов, выехавшие вместе с группой, по тем же правилам получили за эти дни... 125 процентов зарплаты. Бывает, что группа из-за недостатка в студии технических средств или павильонной площади, из-за неготовности декорам ций, костюмов или по другим причинам; зависящим от технической базы студии, не снимает подряд несколько дней. За эти дни 6 работники также получают 75 процентов зарнлаты. хотя они не «простаивают». а заняты другой важной рабэтой — репетициями, подготовкой к еъемкам ит. д. Характерно. что руководители обслуживающих отделов и пехов студии; которые сорвали работу съемочной труппы, получают зарплату полностью; нередко им начисляются еще и премии. Как известно, прогрессивно-премиальная оплата труда стимулирует работу людей любой отрасли промышленности. Межлу тем у нае на киностудии «Ленз фильм» существующая премиальная система для съемочных групп превращена в некую загадочную лотерею с весьма малыми шансами на выигрыш, Никто никогда не знает, что именно нужно сделать, чтобы заслужить премию: случается и так, что группа, получивнтая премию, недоум>- вает. за какие заслуги она отмечена. Возможно. что на других студиях положение иное, У нас же в силу установив шихся «традиций» съемочные группы не стали основным, главным звеном, а превратились в придаток к техническим цехам. поставлены в полную зависимоеть от них. Маломотщность, неорганизованность, слабая квалификация кадров стали бедствием этих цехов, Во всем этом значительна вина главка, ero отдела трула и зарплаты, который. непонятно почему созлает такие условия трула, что квалифицированные рабочие не идут к нам. А ведь это прежде веего. отражаетея на качестве выпускаемых фильмов. Ло сих пор не приняты меры для рептоНИЯ так называемой актерской проблемы: цинематография в основном пользуетгя услугами театральных актеров, которые Независимо от того, что они снимаются B фильмах и заключают со студией трудовые соглашения, полностью остаются в распопяжении своего телтра. Они могут принимать участие в съемках только в свойолное от спектаклей и репетиций время. Время же это большей частью не совпалает с графиком студии. Естественно, и догововы, заключенные с театральными актерами, и валендарные планы производства картин часто нарушаются, Отказ театра освоболить актера для участия в съемках попой поиводит в непоправимым поблелетвиям (замораживание павильонных плошалей. потеря летней или зимней натуры и т. п.). Основной творчеекий процесс — съемка фильма — у нае происходит в павильонах. лишенных элементарных произволетвенных и гигиенических условий. В них отCYTCTBYHT необходимая механизация трулоемких пронесов, вентиляция. Epa павильонов протекают, лишены SBYKOH30- ляции. Часто во время дождя съемки прекрашаются. se Наш коллектив, несомненно, стравитея с поставленной перел ним задачей узвеличить выпуск кинофильмов. Поруной этому прекрасные традиции «Ленфильма», создавшего в евое время немало картин, вошелтгих в золотой бфонл киноискусства. Нужно только как можно екорее перестроить систему организации производства фильмов, изменить стиль руководства студией, стать на путь сотрудничества (а не администрирования) в опытными творческими и производетвенными кадрами, на путь широкого использования инициативы Боллевтива студии. И. ГОЛУБЕВ, директор картины «Счастье Андруса». И. ПОЛЯКОЬБ, директор картины «Великие открытия». Т. САМОЗНАЕВА, пиректор картины «Большая семья», ЛЕНИНГРАД. «Советской культуре» 2 сентября была напечатана статья В. Михайлова «Обходя главную тему...», правильно векрывающая недостатки в деятельности киностудии «Ленфильм». Хочется более подробно остановиться на одном из тезисов этой статьи —- на системе организации производства на студии. Мы, работники съемочных групп, твердо убеждены, что существующая система требует коренного пересмотра. что ofa препятствует развитию кинематографии. Еще в 1946 году отмечалось, что в организации производства художественных фильмов имеются крупнейшие недостатки, которые не позволяют полностью использовать техническую базу киностулий, приводят к сокращению количества, к ухудшению качества выпускаемых фильмов. К сожалению, в ряле случаев прежние порядки сохранились по сей лень. Многие меры, улучшающие организацию производства, не привились. Например, «Елиное положение о съемочной группе», введенное бывиим Министерством кинематографии. строго определяло место грунпы как главного звена в киностудиях, устанавливало точные взаимоотношения между нею и 09- служивающими цехами студии, оенованные на хозрасчете. Сейчае это полноетью забыто. Постоянно нарушается порядок, запрещающий запускать в производство неполноценные и недоработанные литературные еценарии. Но остались незыблемыми и свято выполняются другие, совершенно неудачные положения, инетрукции, нормативные справочники, основанные на Принциие «средних чисел». На ряде студий они превратилиеь в такую косную систему, которая не может служить основой дальнейше0 роста и расширения художественной кинематографии, ke $ Документом, определяющим дойствующую систему, является «Справочник по производству художественных кинофильмов», изданный в 1953 году Главным управлением кинематографии Министерства культуры СССР. На наш взглях. енэаBOMHHE содержит устаревшие установки 0б основных этапах производства фильмов, Рекомендуемое деление сроков производства фильма на подготовительный, прэдсъемочный, съемочный и монтажно-тонировочный периоды представляется нам архаичным. Подготовительный период пока занимает 3—4, а иногда и 6 месяцев. Его можно сократить вдвое, вели исключить так называемый этал написания режиссетского сценария, когда работает лишь режиссер-постановщик. Не лучше ли установить за правило, что в производство запускаются фильмы не по литературным сценариям, которые затем все время «длорабатываются», а по готовым, уже утвержденным режиссерским сценариям? Это дало бы возможность наладить ритмичную paботу всей студии. Следует иначе планировать и предсъемочный период, который обычно отводитея для репетиций, постройки лекораций и т. д. Практика показала. что вся картина в этот период фепетируется очень редко и последующие репетиции не исключаются, Подготовку декораций, pekвизита и пр. можно вести в HOATOTOBHтельный период, соответственно изменив порядок финансирования. Поэтому предсъемочный период в существующем виде совсем бесполезен, он должен войти в основной съемочный период как уезерв, используемый группой по своему усмотреHHO. Это дало бы возможноеть режиесету-постановщику, съемочной группе действовать в нормальной творческой обстановке. контролировать снятый материал, прбдумывать предотоящую работу, а не cHHмать без оглядки изо дня в день, как это предписывается нормативами «еправочника». В свою очередь такой порядок способствовал бы повышению норм выработки, сокращению сроков съемки фильмов ло 4—6 месяцев вместо 6—8 месяцев. Свою работу съемочная группа должна заканчивать сдачей картины на двух пленках (звуковой и изобразительной) дирекции стутии. Все послелующие чисто технические операции от съемочной группы уже не зависят. Таким образом, срок пооизволетва фильма можно сократить ло 7—8 месяцев вместо 11—12, причем время использовалось бы значительно рациональнее. чем сейчае. *e FR В том же справочнике есть и другие неправильные положения. значительно ВИНОФИЛЬМОВ усложняющив процесс производства фильMOB. Так, на каждый периол производетва фильмов строго установлен состав съемочной групны по специальностям и срокам работы. Не случайно поэтому вначале работники загружены наполовину, а в ходе съемок бывают недопустимо перегружены. Возможна ли при таких условиях продуктивная творческая работа? Контролирующие ортаны, в том числе дирекция студии, не допускают никаких отклонений от этого стандарта, лишают директора картины возможности правильно использовать состав съемочной группы. Директора картин, основные организаторы производства фильмов, по существу, являются на студии подставными лицами, наделенными формальной ответственностью. Не имея никаких прав, возможности раелоряжатьея средствами, они не могут хорошо руководить делом. Достаточно сказать, что директор картины даже не имеет права з2- казать междугородный телефонный pa3- говор без разрешения заместителя директора студии или отправить телеграмму без визы главного бухгалтела. Скажем прямо; ни в одной отрасли промышленности страны не сохранилиеь такая кустарщина, обезличка, презрительное отношение к хозрасчету, как в кинематографии. Возможно ли, например. чтобы кузнечный цех какого-нибуль завода спивал свой брак за счет сборочного цеха? А на киностудии это в порядке вещей: убытки всех цехов технической базы преспокойно распределяются между картинами и списываются на счет съемочных групи. Может ли Ha заводе литейный цех безнаказанно сорвать поставку отливок, задержать paботу конвейера? Нет! А вот на киностудиях прозтои съемочных групи из-за плохой работы обслуживающих цехов — «нормальное» хроническое явление. Винокартины запускаются в производство без налаженного производственного ритма. Временами студия работает над одним-лвумя фильмами или безлействует. а иногла ей поручают съемку сразу 4—5 картин 063 учета производственных 0собенностей, без обеспечения техническими и постановочными срехетвами. Руководство производственным процесеом, планинирование, по существу, сводятся лишь к решению вопроса: какую картину залержать? Съемочные группы, имеющие календарный план, смету, вынуждены постоянно вести борьбу за «право» работать, за декорации, электроэнергию, осветительные приборы, костюмы, траненорт. Часто эта борьба ни к чему не приводит. за время съемки картин «Большая семья» и «Вортик» проетои составили 80 дней. Если учесть, что на самую сложную картину утверждается 90—95 съемочных дней, то станут ясными размеры этих потерь. Отсутствие ритма производства, неясные отношения между съемочными группами и цехами технической базы привели к безответственности как тех, так и других. Правда. съемочные группы поневоле отвечают за вее неполадки, хотя бы материально. Что же касается цехов, то они вообще никогла и ни за что не отвечазт, так как все последствия их плохой работы относятся за счет картин. Так, при постройке декорации с оштукатуренными стенами «забыли» положить в штукатурку клей. Только групна пристуНила и съемке, как начала осыпатьея штукатурка. Съемка остановилась на Heсколько ‘дней, пришлось вновь оштукатурить всю декорацию и дать ей время просохнуть. Вто в данном случае отвечает за простой съемочной группы, за срыв графика, за бесполезно занятую площадь, за фактические убытки? Почему-то — съемочная группа! Трижды переделывался бассейн для комбинированных съемок по картине «Великие открытия», над ним полтора месяца трудилась целая бригада плотников, но так и не довела дело до конца. Чтобы пользоваться бассейном. приходится круглые сутки лвумя помпами накачивать в него воду. И съемочная группа качает!!! Плохо налажен. учет производительности труда, не продумана система поощрения съемочных групп. Вот несколько примеров. В июне съемочная группа картины «Большая семья» выезжала в экспедицию на натурные съемки. Из-за дождливой погохы съемки в Течение шести дней Бо Всесоюзной библиотеке иностранной литературы в: Москве открыта выставка, посвященная пятилетию со дня провозглашения Германской Демократической Республики. Читатели библиотеки с большим интересом осматривают книги, журналы, газеты и другие материалы, рассказывающие о жизни трудящихся ГДР, о борьбе немецкого народа за мир и единство Германии, Па снимке: читатели библиотеки у одного из стендов выставки, Фото Э. Евзерихина (ТАСС). $ Пьеса „Сомов и другие“ на сцене !еатра имени Моссовета ние обреченности и глупости его политической позиции. ` Bee это тах, И вее-таки Михайлов недоотаточно четко ощущает масптабы ropbROBCKOND образа, его сощиальную опасность. Сомов — Михайлов незначителен и мелок уже настолько, что просто не емог бы стать во главе своих сообщников. Ему по плечу зерховодить разве что собетвенной матерью. Актер слишком упрощенно понял свою задачу, и его разоблачение Coмова оказалось поэтому недостаточно глубоким. Духовные пигмеи, подобные Сомову, могут принести много вреда, Не зря в такой многозначительной ухмылкой греgut Богомолов 0 стольиноких галетуках... Й артист Н. Темяков верно передает злобное исступление, овладевающее в эту минуту патриархально-благообразным Богамоловым, По-разному раскрыты в спектакле образы Лидии и Яропегова — двух людей, не нахолящих себе места ни в одном из борющихся лагерей. В Лидии В. Серова усилила щемящую драматическую ноту. Это тонкая, незащищенная натура. Ее Лидия опустошена и оехвернена Сомовым. У нее потухшие глаза, беецельные, вялые движения, устало опущенные уголки рта. Иногда мелькнет в ней что-то детское, чистое и вместе с тем беспомощное. Актриса создала правдивый, полный драматизма образ. Может быть, следовало бы в меньшей степени тодчеркивать нервозность Лидии — это не самое характерное в ней. Если Серова усугубила трудности буду`щего духовного перерождения Лидии, 10 Р. Плятт чересчур облегчил их Яропегову. Актер создает интересный образ «туляки праздного» — человека талантливого, острого, легко и беспутно шагающего по жизни. Все это лишь отчасти похоже на то, что написано у Горького. В пьесе он не только «очень талантливый, забавный, пьяница, немножко — шут, нахал И бабник», как характеризует его Лидия, но и человек, по словам той же Лидии, несчастный. У Горького oH пьянствует, балатанит, донжуанствует, потому что хочет уйти от снехающего его душу беспокойства, Of сознания неопределенности и фальптивости занимаемой им жизненной позиции. У Плятта скорее наоборот: у его Яропегова просто нет потребности всерьез задуматься нал тем, что творится вокруг него, и над собственной жизнью — тому виной, видимо, легкость его ‘характера и чрезметное пристрастие к утехам, доставляемым Амуром и Вакхом. В спектакле любовно воссоздано то жизненное окружение, в котором приходитея хействовать Сомову и «другим» и которое обрекает их на гибель. В небольшой роли Людмилы, племянницы большевика Терентьева, актриса Т. Чернова сумела нарисовать привлекательный и чистый характер. Какими жалкими кажутся рядом © ее большими юными мечтами кичливые претензии пошляка Витаева и приказчичья «меланхо“ личность» Семикова, которого с хорошим комедийным тактом играет Б. Новиков. Полон большой страстноети и душевного благородства старый рабочий Крыжов, живо, © огоньком сытранный Г. Слабиняком. А сколько самозабвенного энтузиазма и милой юношеской ершиетости в «Мишке-комсомоле», которого с тепдым юмором играет А, Алоскин. Ааждый из-этих простых людей неизмеримо выше зараженных трупным ядом интеллигентов — буржуазных наймитов. В упрек режиссуре следует поставить приблизительное, поверхностное решение ряда немаловажных образов: бесцветна, неопределенна в спектакле фоль Изотова (Т. Добропворекий). А ведь этот человечек, сочеталощий большую политику с мелкими опекуляциями, мог бы выравительнюо дорисовать в сщектакле всю группу «бывших людей». Чисто внешнее, много раз виханное решение обрава большевика-хозяйственника, предлагает адтист С. Годзи в роли Терентьева. Вее эти неудачи снижают общий уровень спектакля, нарушают его художественную цельность. Неравноценны и декорации. М, Виногралова. Колоритен дом Сомовых — большое, дачного типа строение с полукружьем террасы, словно остров, выдвинутый во враждебный, обступающий во всех сторон мир. Несмотря на обширные размеры этого дома, от него веет чем-то непрочным. Здесь живут «дачники», люди временные. Г9- раздо менее удачны декорации второго акта, y дома Терентьева... ния ‘несоответствия этой оболочки тому, что за ней скрывается. Спектакль подчеркивает вопиющий разрыв между подлинным, ничтожным внутренним содержанием «бывших людей» и их безудержными политическими притязаниями, между низменными целями их подпольной деятельности и высокопарной формой, в какую они пытаютея ее облечь. Наиболее остро и талантливо это делает Ф. Раневская. Раневская рисует Анну, мать Сомова, с уничтожающим сарказмом и неумолимой правдивость, В ее Анне чувствуется вчерашняя барыня. Именно потому, что ее выптибли из привычного быта и лишили привилегированного класе0вого положения, она упрямо выставляет напоказ свои еветекие манеры. Стремясь наперекор всему сохранить «хороший тон», она незаметно для себя ero утрирует. Впрочем, иногда она и сама чувствует, что ее старомолные замашки и патетические призывы не вполне уместны. Но отказаться от них она «принципиально» не хочет, В ве интонациях и 103е много нестерпимой фальши: театрально грозя сыну проклятием. она всего лишь пускает пробный шар — испугаетея он ее угроз, можно будет подбавить пафоса, накричат — придется ретироваться, но так, чтобы зохранить достоинетво и оставить последнее слово за собой. Ее аффектация, ее претензии на гражданекую екорбь тем более фальшивы, что сама она давно потеряла даже элементарное чуветво брезгливости. С наигранным ужасом сообщает она, что на реке все совертенно голые (е каким вкусом произносится это «еовершенно»!), и тут же величественно берет под руку бывшую coдержательницу публичного дома — свою нынешнюю товарку (ее ярко играет 0. Левыкина). Раневская раскрывает не только настояпее и пропьтое образа, но и его будущее. Уже сейчас Анна — Раневская co всей ее исступленной одержимостью, фанатической ненавистью к HOBOWY миру производит не столько грозное, сколько жалкое впечатление. Нужно совеем немного воображения, чтобы представить себе, как эта расплывшаяся, с жирным голосом баба будет ругатьея и брюзжать по очередям, чем-нибудь мелко слекулировать и между лелом взахлёб вспоминать прошлое. (, величайттим презрением и ненавистью (0, если бы взгляд мог испепелять!) емотрит она на горничную Дуняшу и кухарку Феклу. Но насколько выше, человечней Анны юная, задорная Дуняша (0. Калмыкова) и старая, умулренная горем и трудом кухарка (0. Якунина). Анна Раневекой— это пародия на вею группу вредителей, действующих в пьесе. Она разоблачает их одним своим присутствием. Стоит ей появиться среди них, уметвующих и многозначительно переглядывающеихся, как в. зале раздается понимающий, издевательский смех: ведь это для таких трутней, как Анна, и строят они все евои планы «спасения России». Если Анна-—— Раневская — пародийный фон для всей группы «бывших людей» в пьесе, то два других персонажа — Tpoepy-. ков и Китаев — во многом пародируют Сомова. Это четко выявлено в спектакле. «Подпольный человек» Троерухов (его остро, с бревгливой иронией играет Б. Лавров) холит по вемле осторожно, всегла готовый юркнуть в нору, стушеваться, исчезнуть. Облезлый, трухлявый и замшелый, точно болотный пень, подобострастно-назойливый, он поначалу мало чем напоминает лощеного Сомова. Тем краеноречивей их внутреннее родотво, обнаруживающееся в той сцене 3-го акта, где оба они самообнажалотея до конца. Сцена эта— лучшая в спектакле. Если через o0pas «подпольного человека» Троерукова обнажаются тайники грязной души Сомова, TO в мелкотравчатом знархисте, разложивиемся ворюге Китаеве (А. Зубов), вообразившем себя < помощью того же Троерукова «героем», стоящим выше «массы», высмеяны честолюбивые вождистские устремления Сомова. Отвратительный Утырь Троеруков и самовлюбленный проходимец Витаев — таковы две пародийные ипостаси Сомова. fame me предстает он CaM B CHekTakле: Исполнение №. Михайлова могло бы быть менее прямолинейно и более богато красками, хотя в ето трактовке есть своя логика и последовательноеть. Ето Сомов не очень умен и не много может. Выяеняетея это довольно быстро, хотя у него энергии лицо. деловые жесты, внимательный взгляд, который иногда может ноказаться унотозначительным. Это экземпляр самтинской породы —= мелкая, серенькая дупра, возомнившая о езоей исключительно CTH, уверовавшая в фаптизм и готовая на любую подлость. Недалекость Сомова — Михайлова не есть нечто природное, только ему лично присущее, — это проявлеШомочь Ансамблю латышской народной песни и музыки не отличается силой. Для создания нужной по колориту звучности оркестру требуетея 12—15 этих инструментов. Когла Ансамбль латышской народной песни, музыки и танца превратится в полноценный исполнительский коллектив, он сможет легче решать серьезные творческие проблемы, а пока исполнительские возможности ансамбля весьма отраничены и неопределенны. Мало думают о национальной специфике звучания немноточиеленные композиторы, пишущие для ансамбля новые произведения. Неудивительно, что рождаются прзизведения, неинтересные и малопонятные слушателю. Смелое творческое экспериментирование необхотимо и в хореографической разработке латышского танца. У латышекого народного танца сравнительно небогатый арсенал движений. Необходимо всячески обогащать его и в рисунке, и в сюжетности, и по линии внешнего оформления. Следует стремиться отражать в танце типические образы народной жизни, вонлощать черты национального характера, Необходимо в кратчайший срок усилить научно-методическую и творческую деятельность в области латышекого музыкаль« ного фольвлора. Н. ГРЮНФЕЛЬЛД, заслуженный деятель искусств Латвийской ССР. РИГА. FTE TST TEV TIS ST TTT TTT eee eT eT VV TTT «СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА» 21 октября 1954 г. 3 стр Неисчерпаемы песенные сокровища, созданные латышеким народом, разнообразны и богаты по выразительным возможностям латышекие народные музыкальные инструменты... При буржуазном строе няродная музыкальная культура Латвии язходилась в пренебрежении. Народные музыкальные инструменты покрывалиеь музейной пылью: их ечитали лишь экзотическим экспонатом «примитивного» крестьянекого быта. Только советские музыканты по достоинству оценили художественные возможности латышских народных инструментов. и реконструпровали их, чтобы сделать возможным исполнение не только старинных мелодий, но и более сложных произведений, Большие заслуги, в частности, принадлежат композитору С. Красноперову, много потрудившемуся над усовершенствованием основного латышского струнного щипковоro инструмента —— кокле (разновидность гуслей) и созданием нового репертуара для него. К сожалению, усоверштенствование народных инструментов в Латвии еще не доведено до конца, Существующий механизм переключателей строя на кокле CAMITKOM громоздок и стесняет техническую свободу исполнения. Следует поэтому поддержать опыты конструирования кокле хроматического строя без переключателей. Потребуется разработка некоторых новых технических приемов, но все окупится неограниченной — свободой — в использовании при игре любых тональностей и гармонических сочетаний. Почти ничего не сделано ПИСЬМО В РЕДАКЦИЮ } для улучшения качества звучания и рагширения исполнительских возможностей народных духовых и смычковых инструментов. Все это тормозит развитие Ансамбля латышской песни, музыки и танца при Госуларственной филармонии Латвийской CCP. Разве можно считать нормальным, когда в коллективе, художественная особенность которого должна определяться Maccoвостью, всего лишь 17 оркестрантов, 16 танцоров, а хор. низведен до двойного вокального квартета?! Неудивительно, что деятельность коллектива носит скорее эстрадно-дивертисментный характер. Ансамбль мало пропагандирует образцы _латышекого народного творчества, Но самое уязвимое место ансамбля — его оркестровая группа. В ней всего пять кокле, да и те используются лишь в качестве фона. При таком составе нельзя говорить ни 0 специфическом национальном колорите, ни о художественной полноценности звучания. В оркестровой групие Heобходимо увеличить количество латьшиеких народных инетрументов, ввести в ее состав различного диапазона стабулее (тип свирели), гану раги (пастушьи рожки) и другие туховые инструменты. Больше должно быть и кокле. Красивый, благородный звук этого инструмента чрезвычайно мягок и Спектакль Театра им. Моссовета несет в себе политически острую и актуальную горьковскую мысль об обреченноети попыток посягнуть на исторические завоевания нашего народа. Он показывает духовное ничтожество тех, кто в своих узко корыстных, классовых интересах хочет задержать движение истории: он утверждает отромное потитическое и нравственное превосходетво строителей нового мира. В этом его общественная польза, в этом ето совуеменное значение. Б. БОРИСОВ.