Семинар по кинодраматуогии
В течение месяца в Болшеве, пох Моск- сценариями, написанными в своей, пр
вой, проходил семинар по кинодраматур- сущей им индивидуальной творческо
гии, организованный Министеротвом куль- манере. Ораторы отмечали и другие нед
туры CCCP ‘a Союзом советских писателей. статки в деятельности кинематографии.
Участники семинара — писатели, поаты, Тт. Охдопков, Кузаков, Шлейн в сво
драматурги Москвы, Tenwarpana, Киава о А СВ.
> аа.
Ташкента, Риги и других городов, всего
56 человек. Большинство из них —
АХ, gf five POOR DIO 6B UAT OPN pe,
авторы романов, повестей, пьес, раескавов.
ых о. =
Н, Атаров, В. По-
‘ Н. ` Чуковский,
Ф. Эйнбаум, J. Eop-
ITPOBO TAT #
Это В. Герахимова, H. A
по, В. Тенлряков, Н.
®. Грива, В. Яшен, Ф. Эм
няну, Р. Агишюв и другие.
Семинары в Болшеве (они
ветокая кинематография. Это прежде BCe-
TO резкое увеличение количества вы-
пускаемых фильмов, повышение их итей-
ного и художественного уровня. Усяешное
решение этих задач, в том числе и
обеспечение тематическом и жантового
разнообразия в кино, зависит в пер-
вую очередь ог самих кинематографи-
стов, от творческих работников — сцена-
ристов, режиссерюв, композиторов, опера-
торов, художников, актеров. Особенно от-
ветственная роль, сказал т. Кузаков, при-
надлежит здесь сценаристам. в том числе
И вам, новому отряду наших кинодрама-
TYDIOB.
Вчера участников семинара принял ми-
нистр культуры СССР Г. Александрюв. Эн
поздравил писателей © окончанием семи.
нара и пожелал им успехов в дальнейшей
творческой работе.
— Партия и правительство создают все
условия для успешной деятельности совет-
ской кинематографии. — сказал т. Алек-
сандров. — Сейчас развернуто строитель-
ство ряда республиканских киностудий,
строится «Большой «Мосфильм», пол Мо-
сквой будет построен филиал «Болыного
«Мосфильма». Растиряетея техническая
база студий, приобретается новая кино-
съемочная, осветительная и другая аппара-
тура, увеличивается произволетво кина-
пленки, Но для того, чтобы работники
кино выполнили свою основную задачу —
з короткие сроки увеличили выпуск ки-
нофильмов и добились новых успехов в
повышении их качества, — этого мало.
Необходимо подготовить большое Количе-
ство хороших сценариев. Ведь кинохрама-
тургия — основа киноискусства. И зтесь
решающее слово принадлежит писателям,
драматургам.
— В своей творческой деятельности. —
сказал далее тов. Александров, -— кино-
драматурги должны 06000е внимание уде-
лять показу наших современников, рядо-
вых советских людей, их жизни и труда.
Надо глубже показывать внутренний мир
наших людей. Беря из жизни для своих
произведений типичное, писатель лолжен
обе жачаои. эорл Ио двоНИ ДЛЯ СВОИХ
произведений типичное, писатель должен
видеть это типичное в развитии, в тенден-
ции, Подлинный художник — это высоко-
образованный, марксистеки полтотовлен-
ный человек, человек большой Культуры.
Он обязан видеть жизненные процес-
сы и не только угадывать, чувствовать,
но и знать тенденцию их развития. Хулож-
НИК не может, не должен отрываться от
жизни, от реальной действительности. Ero
долг — писать правду.
При этом художник никак не должен
забывать, что в нашей жизни есть много
трудностей, есть пережитки старого.
Их необходимо преодолевафь. Показывайте
в своих произведениях жизнь в ее восхотя-
щем, прогрессивном движении. Показы-
вайте своих героев в борьбе, в преодолении
трудностей.
Работая над спенариями.—сказал в
заключение т. Александров, — вы больше
советуйтесь с читателями. со _ зрителями
своих будущих фильмов. Их советы и зама.
чания безусловно помогут вам создавать
хорошие, высокие по своим илейным и
художественным качествам произвеления
киноискусства.
s
*
Зозрожденная
КОНЦЕРТЫ
ГОАР
ГАСПАРЯН
Талант армянской ‘ певицы
Гоар Гаспарян ярок и са-
мобытен. Ярок своей многокра-
сочностью, разнообразием вырази-
тельных средств, которыми владе-
ет певица; самобытеи органич-
ным сочетанием блестящей вирту-
озной техники с лиричностью,
вкладываемой ею в каждое испол-
няемое произведение. Это органи-
ческое соединение виртуозности и
задушевности, встречающееся,
кстати говоря, сравнительно редко
у вокалистов, мне особенно хочет-
ся сейчас подчеркнуть.
На последних концертах Гоар
Гаспарян в Москве больше всего
запомнились такие сочикения, как
«Колыбельная» Меликяна. где нет
ни высоких нот, ни виртуозных
пассажей. Сердечность, теплота,
проникновенность, отличавшие
здесь пение Гаспарян, и опреде-
лили силу впечатления. Ласково,
музыкально прозвучали у Гаспа-
рян две народные армянские пес-
ни — «На берегу Аракса» и хо-
рошо известная московской пуб-
лике очаровательная «Ласточка».
Однако неверно было бы ут-
верждать, что только эти чисто
лирические сочинения определили
успех певицы в концертах.
Во всех предыдущих выступле-
ниях Гоар Гаспарян зарекомендо-
вала себя превосходным интерпре-
татором сочинений Моцарта. Глу-
бокое чувство стиля и совершен-
ная вокальная техника и на этот
раз отличали исполнение ею таких
сложных, виртуозных произведе-
ний, как ария Царицы ночи («Вол-
шебная флейта») или ария Кон-
станцы («Похищение из сераля»).
Очень отрадно, что Гоар Гаспа-
рян проявляет упорное стремление
обогатить свой репертуар образца-
ми русской музыкальной классики.
Известно, что русскую музыку с
ее широкими, разливчатыми, рас-
певными мелодиями, с ее идущей
от сердца простотой и вместе с тем
сложной техникой постичь труд-
но. Многое в этом направлении
Гаспарян уже удалось сделать
прежде всего благодаря ее тон-\
кой музыкальности. В частности,
удались ей в концерте романс
Рахманинова «У окна моего» и
ария Царевны-Лебедь из оперы
«Сказка о царе Салтане» Рим-
ского-Корсакова. Тонко уловила
она и стиль русской песни в сочи-
нениях Варламова «Ах, ты, время-
времячко» и «Что мне жить и ту-
жить». Однако певица не всегда
поет достаточно строго, просто,
четко, придерживаясь авторского
текста. Иногда у -нее появляются
некоторые ритмические «вольно-
сти», меняющие стиль произведе-
ния, иногда ей нехватает свободы,
широты—этих основных стилевых
черт русской песни. Такой недо-
статок ощшущался, например, в
«2Каворонке» Глинки,
Впрочем, суммируя впечатления
от концертов, хочется сказать, что
все названные недочеты вполне
устранимы. Важно основное—певи-
ца обладает высокой культурой
вокала, ее исполнительской манере
присущи большая выразительность
и теплота.
И. МАСЛЕННИКОВА,
заслуженная артистка РСФСР.
Оильдинг
Англия. Первая половина ХУП]
века. Глубокая, давняя история—
для нас; животрепешущая совре-
менность — для’ великого англий-
ского писателя Генри Фильдинга,
одну из лучших пьес которого —
«Судья в ловушке» — показал
Московский театр сатиры.
Девушка. Иларетта убегает но-
чью к возлюбленному из дома
своего отца, помешанного на ме-
ждународной политике и не за-
мечающего, что творится у него
под носом. На улице к ней приста-
ет подвыпивший молодец. Девуш-
ка зовет стражу на помощь и...
попадает за решетку вместе с соб-
лазнителем, который оказывается
другом ее любимого, также по-
павшего в тюрьму. Комические
недоразумения, неожиданные сю-
жетные повороты, любовные объ-
яснения, блистательные диалоги
следуют друг за другом...
Но чем дальше идет спектакль,
тем яснее становится, что это не
легкая комедия положений, а на-
стоящая высокая сатирическая
комедия, показывающая изнанку
общественных отношений «старой
доброй Англии» с сарказмом, ко-
торый роднит это произведение с
«!Гутешествием Гулливера», с
горькими свифтовскими памфлета-
МИ.
Хорошо сделал Театр‘ сатиры,
включив в свой репертуар коме-
дию Фильдинга, мало известную
русскому зрителю (как, впрочем, и
английскому, —драматургия Филь-
динга не имеет большой сцениче-
ской истории). В последнее время
здесь стало традицией «BocKpe-
шение» лучших образцов сатири-
ческой драматургии — от «Игро-
ков» Гоголя до «Бани» Маяковско-
го, Нельзя сказать, что «Судья в
ловушке» — этапный спектакль,
раскрывающий новые возможно-
сти театра, каким была «Баня».
Но важно то, что эта работа мо-
лодого режиссера С. Колосова на-
ходится «в русле» основных твор-
ческих устремлений театра.
Режиссер старается раскрыть
прежде всего сатирическую = ли-
нию комедии. В центре спектакля,
как и в центре пьесы, не фриволь-
ные похождения молодых людей,
а образ судьи Скуизема — А. Яч-
ницкого. Вот он восседает в су-
дейском кресле, важно слушая до-
клады секретаря и констебля, бро-
сая им свои советы, наставления,
приказания — великолепные афо-
ризмы сутяги и взяточника... И мы
понимаем: это не «частный че-
ловек», от прихотей и пороков ко-
торого плохо приходится только
домашним. Это — общественное
лицо, облеченное огромной вла-
стью, судья, который держит в
своих жилистых, цепких руках
власть, силу, законы, судьбы де-
сятков людей.
Ячницкий играет Скуизема так,
как написан образ у Фильдинга,—
размашисто; живописно, ° щедро.
Его судья, больше страшный, чем
смешной,—один из тех блюстите-
лей закона, о которых говорил
Свифт: «У нас есть сословие лю-
дей, смолоду обученных искусст-
ву доказывать при помощи про-
странных речей, что белое чер-
но, а черное бело, соответствен-
но деньгам, которые им за это
платят».
Эта основная тема спектакля
©
EE
в Геатре
убедительно воплощается и в об-
разе видавшего виды констебля
Стаффа (А. Папанов) и в роли
прожженного Куила (Г. Тусу-
зов) — секретаря Скуизема, ко-
торый будет достойным его преем-
ником. И очень верно и неожи-
данно раскрывается она в образе
королевского судьи Уорти
(Ф. Димант). Если мы бегло про-
читаем пьесу Фильдинга, пегед
нами возникнет образ благород-
ного, честного, чистого человека,
карающего несправедливость и
беззаконие. Но перечитаем пьесу
еще раз, и нам станет согео-
шенно очевидно: до чего же наи-
вен и недалек судья Уорти. Рас-
путывает дело он. только потому,
что богатый мистер Политик уз-
нает в «юной блуднице» свою
сбежавшую дочь, да и сестра са-
мого Уорти бросается к «насиль-
нику» Ремблу — своему пропав-
шему мужу... И режиссер подчер-
кивает несколькими верными, те-
атрально выразительными деталя-
ми полную житейскую наивность
и беспомощность Уорти, который
всегда верил Скуизему, а завтра
так же поверит Скуизему номер
два.
Скуизем—Ячницкий совершенно
заслонил мистера. Политика, сы-
гранного Д. Кара-Дмитриевым
традиционным рассеянным чуда-
ком. Сцены свиданий «политиков
из кофейни» с их толками о здо-
ровье дофина и яростными спора-
ми о Турции выглядят интермеди-
ями — смешными, но не очень
обязательными для развития дей-
ствия, в то время как пьеса на-
писана столько же для разобла-
чения Скуизема, сколько для по-
каза. этих разбогатевших купцов,
равнодушных ко всему на свете,
кроме своих прихотей. Театр по-
чти забывает второе авторское
заглавие комедии: «Политик. из
кофейни».
Верно, но недостаточно ярко во-
площена в спектакле вся «моло-
дежная» линия комедии Филь-
динга. Веселая, лукавая, любя:
щая Иларетта (В. Васильева), её
добродетельный возлюбленный
капитан Констант (В. Ушаков},
беспутный завсегдатай портовых
кабаков и притонов капитан
Рембл (Р. Холодов) сыграны ак-
терами в общем верно, «честно»,
но нет в них того бьющего через
край темперамента, веселья, жиз-
нерадостности, которые отличают
любимых героев Фильдинга. Осо-
бенно относится это к фигуре Ила-
ретты. Богатейшие возможности
роли, полной неожиданных перехо-
дов, контрастов, сдвигов, только в
очень малой степени использованы
артисткой.
Не всегда удается С. Колосову
отойти в своём спектакле от при-
вычных штампов «легкой запад-
ной комедии», которые кочуют из
спектакля в спектакль, из театра
в театр.
Иногда режиссер, словно не ‘до-
веряя Фильдингу, стремится во
что бы то ни стало смешить, раз-
влекать зрителя. Скуизем прихо-
дит ночью к своему помощнику
Куилу — тот встречает судью в
ночной рубашке, с фонарем в ру-
ках, Конечно, в зрительном зале
проносится смещок — смешны
тонкие голые ноги и ночной кол-
пак Куила, Но вряд ли мог чело-
век выйти в таком виде на крыль-
цо — даже 200 лет тому назад.
Сотмор, который должен подсте-
речь и обличить Скуизема, пря-
чется в традиционную бочку, ко-
‚торой давно пора рассохнуться от
„старости, так как спокон века она
служит в самых разнообразных
спектаклях именно для подгляды-
вания и подслушивания. Так же
традиционны танцы в таверне,
разбитные девушки, экзотическая
цыганка с бубном.
А в общем жизнь Лондона вре-
мен Фильдинга показана в но-
вом спектакле Театра сатиры до-
статочно верно и убедительно.
Аочется, чтобы работа над дра-
матургией Фильдинга была про-
должена и Театром сатиры и дру-
гими театрами.
Е. ПОЛЯКОВА.
сатиры
Для того, кто знал и помнит му-
зыкальную Москву, скажем, нача-
ла 20-х годов, симфонический
концерт оркестра Большого теат-
ра Союза ССР, состоявшийся не-
давно в Большом зале Консерва-
тории, был особенно волнующим
и радостным событием. Он разбу-
дил воспоминания о тех замеча-
тельных симфонических концер-
тах, которые тогда из сезона в се-
зон по воскресным утрам давал
оркестр Большого театра; о не-
забвенном Вячеславе Суке, бес-
сменном руководителе этого ор-
кестра; о бетховенских циклах ор-
кестра под управлением Оскара
Фрида — первого немецкого ди-
рижера, приехавшего после рево-
люции в СССР и нашедшего
здесь свою вторую родину; о мно-
гих других выдающихся музыкан-
тах, которые почитали за честь
для себя выступать с чудесным
оркестром Большого театра
CCCP.
И вот сейчас эта драгоценная
традиция возрождается: концерт,
состоявшийся под управлением
главного дирижера Большого те-
атра А. Мелик-Пашаева, открыл
цикл симфонических вечеров, ко-
торые в нынешнем сезоне даст
оркестр Большого театра,
Не всегда и не всякому оперно-
му оркестру бывает под силу из
погруженной в темноту театраль-
ной залы подняться Ha концерт-
ную эстраду и сразу, с, первого
же выступления. овладеть специ-
фикой симфонического исполне-
ния. В то же время нужно. ска-
зать: нигде, пожалуй, достоин-
ства и недостатки оркестра не
проявляются так явственно, как
именно в симфоническом репер-
туаре. Поэтому подобные выступ-
ления для оперного оркестра—все-
гда трудное и ответственное испы-
тание и вместе с тем хорошая и
полезная школа, Поэтому, кстати
говоря, думается, почин оркестра
Большюго театра хорошо было бы
подхватить всем нашим оперным
оркестрам.
Хорошо всем знакомые испол-
нительские возможности оркестра
Болыного театра раскрылись на
концерте во всем сзоем блеске.
Безукоризненный строй, точность
интонирования, железная дисцип-
лина — всем этим действительно
могут похвастать артисты оркест-
ра нашего лучшего оперного те-
атра. Надо сказать, что самое
звучание этого ансамбля до-
ставляет истинное — эстетическое
удовольствие — так пленительна
звонкая песенность его струнной
группы, так выразительны краски
его группы деревянных духовых,
так бархатно мягок и певуч ак-
корд его меди, заставляющей оди-
наково дивиться и ее громокипя-
щему Го{е и нежному, ласковому
р!апо; так, наконец, гармонично
сливаются вместе эти части еди-
ного коллектива, ` воспринимаемо-
го, как цельный и чуткий инстру-
мент.
Один из лучших наших опер:
ных дирижеров, А. Мелик-Пашаев
редко выступает на концертной
эстраде. Об этом можно только
пожалеть. Прошедший концерт
лишний раз подтвердил это. Пла-
стичность формы, тщательная
проработка деталей, ясность, за-
конченность замысла, последова-
тельность и сила воли в его во-
площении всегда с привлекают
в исполнении Мелик-Паггаева.
Из двух. отделений программы
(Брамс, Вагнер), безусловно, удач-
нее, ярче было второе, посвящен-
ное творчеству Вагнера. В
нем особенно хорошо были сыг-
раны знаменитый Траурный марш
из «Гибели богов» и вступление к
третьему акту оперы «Лоэнгрин».
Траурный марш — одна из труд:
нейших партитур для дирижера.
Его тематический сплав сложен
(он синтезирует ряд основных
лейтмотивов «Кольна Нибелун-
га»). Предельно сжатая форма
марша с его «ступенчатой» лини-
ей драматургического подъема, а
затем постепенного спада и уга-
сания требует точной и тонкой
Среди виденных нами спектак-
лей Тернопольского украинского
драматического театра имени
Т. Г. Шевченко не было, пожа-
луй, ни одного серого, «буднично-
ro».
Начиная с «Правды» А. Кор-
нейчука — программной работы
коллектива, кончая романтиче-
ской мелодрамой «Маруся Богу-
славка», спектакли театра радуют
торжественной приподнятостью,
праздничностью.
Вот, например, спектакль
«Правда», занимающий централь-
ное место в разнообразном и об-
щирном репертуаре театра. На-
пряженный пульс событий кануна
Октябрьской революции, их рез-
кая контрастность и стремитель-
ность верно схвачены и переданы
постановщиком А. Рипко.
Молодой коллектив тернополь-
цев успешно решил ответственную
задачу сценического истолкования
образа Ленина, обнаружив при
этом творческую и политическую
зрелость. Следуя щукинской тра:
диции, актер В. Сахатский ищет
органического сочетания черт ве:
ликого общественного — деятеля,
пламенного революционера, трибу-
на и простого, душевного челове:
ка, раскрывает огромное обаяние
ленинского характера,
С большой силой звучит в спек-
такле драматическая история Та:
раса Голоты, прошедшего в поис-
ках правды мучительный путь со-
мнений и колебаний. Рассказан-
ная талантливым артистом Б. Ант-
ковым с гневом и болью на языке
яркого эмоционального искусства,
история эта перерастает рамки ча-
стной биографии героя.
Ha этом примере особенно
видна способность театра 0боб-
щать, типизировать явления.
К сожалению, эта тенденция, наи:
более ярко проявившаяся в рабо-
тах Б, Анткова, В. Сахатского и
других исполнителей, не полностью
распространяется на всех участни-
ков спектакля. Театру подчас
нехватает умения найти путь от
планировки динамических оттен:-
ков, иначе произведение грозит
превратиться в ряд отдельных,
разрозненных эпизодов. Мелик-
Пашаев с замечательным мастер-
ством «вылепил» форму вагнеров-
ского марша, сумел во всей глуби-
не раскрыть силу и красоту геро-
ического пафоса и величественной
скорби этой музыки.
Исполнители вступления к треть-
ему действию «Лоэнгрина» неред-
ко пытаются придать этой музыке
тяжеловесную грубоватость и
помпезную. статичность, Мелик-
Пашаев рвет с такой «традицией»
исполнения Вагнера. Его толковА-
ние музыки вступления ‘вызывает
желание говорить о ней, как о
юношески-статной, летящей ввысь,
полной молодого задора и весело-
го кипения страстей, — и это пре-
красно, ибо абсолютно верно и
полностью соответствует содержа-
нию и стилю вагнеровской парти-
регулярно, начиная © 1952 гола; нынеш-
ний семинар — третий по счету) следует
считать одной из удачных форм привле-
чения в кинодраматургию писателей. вы-
ступающих в других областях литератут-
ного трорчества. Несколько сценариев уча-
стников предыдущих семинаров уже уви-
дели свет, по ним поставлены фильмы
«Судьба Марины», «Стрекоза», «Командит
корабля», «Команда с нашей улицы». «Ат.
тестат зрелести», ряд сценариев нахотится
сейчас в произвоюлетве.
Содержательной и интересной была про-
грамма семинара. Писатели работали нал
своими сценариями, над творческими ва-
_ явками и либретто будущих сценариев.
” При этом дни пользовались консультацией
известных сценаристов, опытных редак-
торов кино. В качестве консультантов
были, например, привлечены М. Папава,
Г. Мдивани, №. Исаев, A, Филимонов,
Н,. Кладо, К. Парамонова, И. Вайсфельд,
Е. Магат. А. Соловьев.
С лекциями и беседами на семинаре
выступали ведущие советские кинорельис-
ры и кинодраматурги. Так, С. Гераси-
MOB прочел лекцию на тему «Работа над
литературным сценарием», М. Ромм —
«Природа кинематографа, его прошлое и
будущее», Б. Чиреков — «Экранизация
литературного произведения», А. Птупко
— «Техника трюковой и комбинированной
съемки». Своим богатым опытом работы
в кино с участниками семинара подели-
тись также А. Довженко, (0. Васильев,
Г. Рошаль, С. Юткевич, В. Туркин, Б. Ба-
бочкин, Е. Габрилович, 6. Атапов,
HW. Хейфиц и тругие.
5а время семинара писатели просмотре-
TH около ста художественных, докумен-
тальных, научно-популярных фильмов со-
ветского и иностранного производства, ео-
вершили экскурсию на киностудию «Мос-
фильм».
Э ноября семинар закончил свою работу.
Е будущим кинодраматургам приехали за-
меститель министра культуры ‹ СССР
Н. Охлопков, председатель кинокомисени
Союза советских писателей СССР А, Штейн.
начальник Главного управления кинемато-
графии Министерства культуры CCCP
В. Кузаков.
Руководитель семинара Н, Родионов ©о-
общил об итогах ванятий. Он скавал, в
частности, что с некоторыми из участни-
ROB семинара на основании их либретто
киностудии и Сценарная студия уже в
ближайшее время заключат договоры. С
остальными литераторами будет продол-
жена работа наи их произвелениями.
Быступившие на закрытии семината
писатели А. Казанцев, В. Попов, Н. Чу-
ковокий, В. Герасимова, М. Рабиев и дру-
гие отмечали большюе значение семиката.
Вместе с тем выступавшие высказали
ряд критических замечаний в адрес кино-
студий и Главного управления кинемато-
графии. Они указывали, например, что
Круг тем и особенно жанров в кино все
еще ограничен. и это тревожит некоторых
писателей. При таком положении, 1о0-
BOPAT они, литераторы порой могут
быть лишены возможности выступать со
ПРАЗДНИЧНЫЕ СПЕКТАКЛИ
В праздничные дни театры Ленингра-
Да показали свои новые работы.
«Они энали Маяковекого» — так Ha-
зывается пьеса В. Катаняна, поставленная
режиссеюм МН. Петровым в Академиче-
СКОМ Театре лрамы имени А. С. Пушкина.
Ясным и верным был и исполни-
тельский замысел вступления ко
всей опере «Лоэнгрин». Но, оче-
видно, дирижер не рассчитал си-
лы концертного звучания оркестра.
Таинственное мерцание, воздушная
прозрачность музыки несколько по-
теряли в своей романтической по-
этичности. Мешала здесь, мне ка-
жется, и некоторая взвинченность
звука у струнных, вообще порой
сказывавшаяся на концерте, из-
лишняя плотность звука, в то вре-
мя как во вступлении к «Лоэн-
грину» скорее требовалось бы не-
кое тихое, «бесплотное» звучание.
Нерасчетливость в динамических
эффектах, перенапряженность,
форсировка звучания отрицательно
сказались и на увертюре к «Тан-
гейзеру» — это отяжелило сред-
нюю часть и привело к тому, что
для последней кульминации в ко-
де и у оркестра и у дирижера
как будто уже нехватило сил. И
та вершинная «точка», о которой
всегда так заботились в каждой
исполняемой ими вещи Рахмани-
нов, Шаляпин, в увертюре на этот
раз была упущена.
Ни оперной позы, ни ораторско-
го пафоса, ни резких, оглушающих
контрастов совершенно не терпит
Четвертая сифмония Брамса. Сим-
фония эта — одно из самых вдох-
новенных творений немецкого ком-
позитора — продолжает и разви-
вает линию лирического симфониз-
ма Шуберта. Это отнюдь не зна-
чит, что в симфонии нет глубокого
конфликта, нет драматизма. Под-
черкнуть внутреннюю конфликт-
ность и драматизм, очевидно, и
решил Мелик-Пашаев. Все это бы-
ло бы и вполне законно и даже
интересно (в особенности в проти-
вовес очень распространенной сен-
тиментальной трактовке боамсов-
ской симфонии), если бы, однако,
подобная драматизация Брамса не
была столь чрезмерной, как про-
изощло на этот раз. В особенности
это относится к первой части с ее
чарующей «мелодией -вздохов»
(первая тема) и ка второй, в кото-
рой резкая и неожиданная смена
темпов казалась порой несколько
нарочитой.
Чайковский приравнивал — по
стилю, по приемам письма — one-
ру к монументально-декоративной
живописи. Оперные артисты, вос-
питанные в определенной исполни-
тельской манере, зачастую неволь-
но переносят обычные оперные
приемы на музыку иного, ° неопер-
ного стиля: певцы — в исполнение
романсов, песен, оперные оркест-
ранты — в исполнение симфониче-
ских произведений.
Разнообразный симфонический
репертуар, который предстоит в
течение сезона сыграть оркестру
Большого театра, заставит его ис-
кать и все более расширять и раз-
нообразить свои исполнительские
приемы, так сказать, сменяя, ког-
да это требуется, «фресковую жи-
вопись» на «акварель». Это пой-
дет, несомненно, только на пользу
прекрасному музыкальному кол-
лективу.
М. СОКОЛЬСКИЙ.
Учитывая плодотворные итоги семина-
ров по кинотраматургии, Министерства
культуры СССР и Союз советских писате-
лей СССР намечают продолжить эту рабо-
Ту, систематически проводить такие семи-
нары и в дальнейшем.
ЛЕНИНГРАЛДСКИХ ТЕАТРОВ
Б Большом драматическом театре имени
М. Горького к ноябрьским дням был под-
готовлен молодежный спектакль — «До-
мик на окраине» А. Арбузова. Постановка
осуществлена начинающими режиссерами
Роль Маяковского поручена Н. Черкасову. 10. Бойцовым и И. Горбачевым,
с однополчанами, которые, узнав, что
Яцуненко жив, возбудили ходатайство о
присвоении ему звания Героя Советекого
(оюза. Ходатайство было удовлетворено.
Горячо отметили это событие и в Симфе-
рополе и в колхозе имени 1 Мая Азов-
ского района, где сейчае образцово рабо-
тает шофером Яцуненко.
.. В Ленинграде коллектив Металличе-
ского завода имени Сталина тепло празд-
новал тридцатилетний трудовой юбилей
Бсеми уважаемого главного инженера
предприятия Михаила Николаевича Бушу-
-у ева. С этим заводом неразрывно связана
история четырех поколений еемьи ленин-
традцев Бушуевых. В 60-х годах прошло-
го века крепостной крестьянин Михаил
Бушуев, прадед юбиляра, участвовал в ©0-
оружении корпуса Металлического завода.
Дед инженера Бушуева, Иван Михайлович,
свыше тридцати лет трудился в жестя-
ночной мастерской завода. В 1894 году
он определил сюда и своего сына Николая,
отца юбиляра, отдавшего заводу 45 трудо-
ВЫХ Лет.
... Недавно семья стрелочника станции
Броды Львовской области Василия Шев-
чука отпраздновала новоселье. Примеча-
тельна история этого новоселья. Однажды
в полночь Василий Шевчук заступил на
дежурство. Вдруг, взглянув в сторону
своего дома, он увидел, что его жилище
объято огнем. Шевчук не покинул поста
—0н встретил и проводил все поезда, иро-
ходившие во время его дежурства. Дом
сгорел буквально на глазах стрелочника,
HO служебный лолг был для него выше,
Чем личные интересы. Узнав 0 самоот-
верженном поступке стрелочника, руко-
водство Львовской железной дороги решило
построить для него новый дом, где и было
отпраздновано новоселье. .
Мы реально, зримо представляем ceve
рассказ 00 этих фактах в киножурнале.
Вот Ивану Яцуненко вручают орден и 29-
лотую Звезду героя. Вот он с однополча-
нами на Сапун-горе, где десятилетие назад
был совершен его подвиг. Вот после вру-
чения награды его встречают в Тодиом
колхозе. И вот он на боевом посту, за рУ-
лем машины, в горячие дни уборки пере-
возит хлеб нового урожая.
Мы представляем себе и репортаж, 3а-
снятый на юбилейном вечере, посвящен-
HOM ленинградцу Михаилу Николаевичу
Бушуеву. Оператор мог бы показать глав-
ного инженера Металлического завода В
цехах, где готовят турбины для наших ги-
гантских гидростанций. Можно было бы
заснять и реликвии рода Бушуевых, мо-
жет быть, семейный альбом, в котором
зритель увидел бы представителей всех
четырех поколений.
Видится нам и далекая станция Бреды,
поезда, нроносящиеея мимо стрелочника
Василия Шевчука. С кадрами, запечатлев-
шими его трудовой день, мог бы слиться
рассказ диктора о Той тревожной ночи,
когда горел дом Шевчука. А завершением
сюжета были бы кадры © жизни в новом
доме, куда веелилась семья стрелочника.
В сожалению, ничего этого мы не уви-
дели в «Новостях дня», ибо Украинская
и Ленинградская студии кинохроники про-
шли мимо фактов, возвеличивающих ге-
роизм простых советских людей.
Правда, за последние дни мы познако-
мились в «Новостях дня» с двумя яркими
сюжетами о людях: «Долголетие» — тби-
лисского оператора Г. Асатиани и «Семья
Савельевых» — оцератора Рижекой сту-
дии В. Гайлиса.
Г. Асатиани рассказал 00 абхазском
колхознике из села Лыхны Османе Дже-
ниа, которому исполнилось 135 ‘лет. Чу-
десный статный старик и по сей ew,
крепко сидя на коне, часто объезжает ок-
рестные селения, навещает семьи своих
сыновей, внуков, правнуков. пра-правну-
ков и пра-пра-правнуков. Все это удачно
показано оператором.
Популярных в Датвии каменщиков-05-
ЛИЦОРЩИКОВ Саведьевых онератор
В. Гайлис заснял на строительстве. много-
этажного Дома колхозника. Во время съех-
ки пришла весть 0 том, что старойшему
строителю, главе рода Савельевых, при-
своено звание «Дучиий каменщик Дат-
вийской ССР». Горячо поздравляли Амфи-
лопия Ивановича в этот день. Оператор
зафиксировал это радостное событие.
Такие живые съемки наших людей де-
лают интересным, впечатляющим KHHO-
журнал. Кинохроникальная съемка челове-
ка и его деятельности особенно трудна.
Тем более нужно настойчиво, не жалея сил
овладевать мастерством кинорепортажа.
A P Р. ГРИГОРЬЕВ.
Сцена из спектакля «Судья в ловущке».
ОБ
ЧАСТНОЕ
частного к общему, раскрыть в
конкретном бытовом явлении его
сопиальную суть.
Вот перед нами сцена из «Прав-
ды». Кузьма Рыжов, потомствен-
ный рабочий, неожиданно ‘узнает
о предательстве брата: Тимофей не
погнушался устроиться на работу
в типографию эсеровской газеты, в
которой печатаются клеветниче-
ские измышления в адрес больше.
BHKOB.
..Длинная напряженная пауза...
Долго молчит Кузьма, долго стоит
без движения, опершись руками о
стол, а когда, наконец, поднимает
голову, — мы понимаем, какой до-
рогой ценой дались ему эти не-
сколько секунд молчания. Произ-
носимые HM слова исполнены горя
и боли. Кузьма как бы вырывает
их из сердца вместе с братской
привязанностью. Когда он указы-
вает Тимофею на дверь, голос и
руки его дрожат...
Эмоциональное воздействие этой
сцены бесспорно, Но если разо-
браться, то решена она все-таки не-
достаточно глубоко. Ярче всего в
этом эпизоде звучит трагедия об-
манутой веры в человека, с боль-
цюй внутренней силой и мастерст-
BOM раскрываемая артистом
И. Яроцким. Но, к сожалению, са-
мое главиое в Кузьме—неприми-
римость к предательству брата,
ставшего отныне врагом, не по-
лучило глубокого воплощения. В
пьесе содержание этой сцены зна-
чительно масштабнее, в ее основе
лежит столкновение двух враждеб-
ных мировоззрений, острый соци-
альный конфликт. Но в театре
перед нами — просто острый, вол-
нующий психологический момент,
Мы не случайно обратили вни-
мание именно на эту сцену. Ее
достоинства и недостатки харак-
терны. Остро восприняв образный
художественный строй пьесы, со-
средоточив свое внимание на’ поис-
ма матери? Театр не дает четкого
ответа на эти вопросы. Нужно ли
доказывать, что режиссура и ис-
полнители не смогут дать этого
необходимого ответа до тех пор,
пока не уточнят социальную при-
роду пьесы. Только тогда и прилет
‚К ним наиболее полный и глубокий
успех, как пришел он к артисту
Г. Авраменко, исполнителю роли
зажиточного казака Остапа Кнура.
Характерно, что актер не отказы-
вается ни от одной из бытовых
черт. Есть у его Кнура ленивая не-
подвижность, мягкий юмор, внеш-
HAA доброжелательность и даже
некоторая задушевность. Но sce
это нисколько не препятствует
восприятию главного: хищниче»
ской психологии собственника.
Было бы, разумеется, неверно,
если бы в дальнейшей своей прак-
тике театр избрал путь лобовых,
прямолинейных решений. Речь
идет о дальнейшем развитии и
углублении уже определившихся
верных принципов театра, о необ-
ходимости для режиссуры и акте-
ров точнее и последовательнее
подчинять основной мысли все то
ценное, что есть в творчестве кол.
лектива.
Коллектив тернопольцев — кол-
лектив ищущий, увлеченный своей
работой, избегает легких путей в
творчестве. В репертуар театра
включены крупные масштабные
произведения — «Правда», «Наве-
ки вместе», «Тарас Шевченко»,
«Устим Кармалюк». И театр впра-
ве обращаться к этим большим,
эпическим темам, большим обра-
зам! При всех недостатках и спор-
ных моментах, о которых хотелось
сказать честно, без обиняков, спек-
такли тернопольцев не могут оста-
вить равнодушными самого взы-
скательного зрителя.
В. БОРТКО.
ках ярких средств сценической вы-
разительности, интересных поста-
новочных деталей, режиссура не
всегда последовательно и глубоко
вскрывает внутреннюю логику со-
бытий, их значение для решения
редущей темы произведения.
Отсюда и возникает не совсем
верное, хотя и волнующее звучание
отдельных эпизодов — COUHBIX,
психологически сильных, но далеко
не всегда точно выражающих HC-
тинные намерения автора. Так
воспринимается, например, момент
встречи раненых фронтовиков в
финале первого акта «Правды».
И в пьесе и в спектакле это, не-
сомненно, одна из самых впечатля-
ющих сцен, но отношение к ней
драматурга и режиссера различно.
оборванной, голодной толпе,
предстающей перед нашими глаза-
ми, автор видит революционно на-
строенных солдат, под влиянием
событий внутренне созревших для
участия в классовой борьбе, Это
не просто толпа искалеченных, из-
мученных людей, ° это грозная,
величественная сила. В интерпре-
тации же театра сцена теряет свое
мужественное звучание, в ней слы-
шатся прежде всего надорванные
ноты, крик боли людской. Макси-
мально обострив эмоциональное
воздействие эпизода, постановщик
все-таки не сумел здесь до конца
вскрыть социальную природу собы-
ТИЯ.
И наряду с этими. недоделками,
как мы уже отмечали, в спектак-
ле «Правда» немало интересных
энизодов, решенных глубоко прав-
диво. Но беда в, том, что, избрав
верный путь. театр идет по нему не
до конца, останавливаясь на ана-
лизе пеихологическом, не умея
подчас продолжить его, сделать из
него обязательный социально-исто-
рический вывод. Еще одним под-
тверждением тому служит «Лыме-
ривна», поставленная A. Kallal-
CKHM,
Это спектакль, обладаю-
щий бесспорными художест-
венными достоинствами, строй-
ным актерским ансамблем. Одна
из примечательных его черт —
яркая живописность сценических
портретов в сочетании с тшатель-
ной психологической разработкой.
Насыщенный бытовыми интона-
циями и красками, спектакль под-
купает своей простотой и безыс-
кусственностью, свободным течени-
ем сценической жизни. В этом про-
явились не только жанровые осо-
бенности произведения, но и свое-
образие режиссерского почерка,
существенными чертами которого
являются острое восприятие жи-
тейских подробностей, естествен-
ность и закономерность пластиче-
ского рисунка.
И все-таки в «Лымеривне» мы
видим существенный пробел. Со-
средоточив внимание на раскры-
тии бытовой и эмоциональной
стихии драмы, театр не сумел до-
статочно четко выявить в ней зву-
чание социальных мотивов. В ре-
зультате в нем не получила глу-
бокого воплощения тема классо-
вого неравенства, не, вскрыты до
конца причины гибели героини.
Почему, например, Лымериха
так легко соглашается выдать
свою дочь за ненавистного ей Кар-
па? Только ли потому, что она не
понимает, какая участь ожидает
Наталью в доме богачки Шканды-
бихи? Или, может быть, существу-
ет иная причина, связанная с бед-
ственным положением вдовы? Что
движет Карпом. решившим покон-
чить жизнь самоубийством: слабо-
умие или протест против деспотиз-
УТУ УТУ УТУ УТУ
КУЛЬТУРА,
3 стр.
«<«ОВЕТСКАЯ
11 ноября 1954 г.