‚ЧЕЛОВЕК С РУЖЬЕМ“ В ТЕАТРЕ ИМЕНИ Евг. ВАХТАНГОВА ва эстраде Та сжеше x В Театре имени Евг. Вахтангова состоялась премьера—«Человек с ружьем» Н. Погодина. Постановщик Р. Симонов; в роли В. И. Ленина Н. Плотников, Ивана НГадрина — «человека с ружьем» — играет И. Толчанов, рабочего Чибисова — Н. Гриценко. В спектакле заняты также Е. Алексеева, H. Русинова, Н. Бубнов и другие актеры. У вахтанговцев существует хорошая ‹ традиция — возвращаться к пьесам, ) постановка которых когда-то явилась этапом в творческой жизни театра. Так получили «второе рождение» «Егор Булычов и другие», «Перед заходом солнца», а теперь—«Человек с ружьем». Эта пьеса впервые была поставлена на сцене Театра имени Евг. Вахтангова к 20-й годовщине Великой Октябрьской социалистической революции, в ноябре 1937 ‹ года. Сценическое воплощение Б. В. Щукиным образа В. И. Ленина стало классическим, и спектакль по праву ‹ ( ‹ ; $ вошел в сокровищницу советского искусства. Сейчас, спустя семнадцать лет, Театр имени Евг. Вахтангова снова решил показать зрителю «Человека с ружьем» — воссоздать на сцене образ В. И. Ленина, а также рабочих и крестьян — непосредственных участников Октябрьской ревелюнии. На снимке: сцена из П‘действия спектакля «Человек с ружьем»: Иван Шадрин (И. Толчанов) читает «Декрет о земле». Фото М. Чернова. Я МЕН и БЕТХОВЕНА Когда говорят о Большом театре, как о национальной академии музыки, обычно имеют в виду его роль в пропаганде оперного искусства и почти всегда забывают о его значении, как популяризатора Kamepной музыки и пропагандиста литературы. А ведь долгие годы в стенах Большого театра регулярно устраивались музыкальные И литературные вечера, в которых принимали участие многие ведущие мастера отечественного и зарубежного искусства. И местом их выступлений служила небольшая эстрада Бетховенского зала Большого театра. Сейчас, после большого перерыва, зал имени Бетховена снова начинает сезон камерных вечеров. Три раза в неделю (в четверг, субботу и воскресенье) здесь будут проводиться инструментальные, вокальные и литературные концерты. Первый из них состоялся 13 ноября. В его программу были включены произведения Бетховена: соната «Аппассионата», «Крейцерова сонага», трио для скрипки, виолончели и фортепиано соч. 97. В концерте участвовали Эмиль Гилельс, Леонид Коган, Мстислав Ростропович. 14 ноября молодые музыканты В. Ашкенази, Н. Лельчук, Д. Сахаров исполняли сочинения Шопена. Затем посетители зала познакомятся с искусством солистки Киевского театра оперы и балета имени Т. Г. Шевченко Л. Лобановой-Рогачевой, молодых артистов Большого театра. 1ворчеству Бетховена, Шуберта, Чайковского, Шостаковича ‘посвящены концерты Г. Нейгауза, а также Квартета имени Бетховена с участием М. Юдиной, Т. Николаевой. В. Хоменко. . Вскоре предстоят два литературных вечера, на которых выступят Д. Журавлев и В Аксенов. На снимке: выступление Леонида Когана и Эмиля Гилельса в концертном зале имени Бетховена Большого театра Союза ССР. Фото П. Маныча. ТВАТР. КУКОП В БАТУМИ Хороший подарок к 97-й годовщине Великого Октября получили дети трудящихся Батуми. В центре города в красивом `здании открылся Театр кукол. В день открытия была показана пьеса С. Цагарейшвили «Сова, ворона и лиса». В репертуаре театра пьесы «CBeTHJbник» Джапаридзе, «Нана в лесу» ° Штемберга «Снежок» МЛюбимовой и другие. Спектакли идут на грузинском и русском языках, Обсуждение статьи А. Шубина «Трудности областного театра», развернувшезся чз страницах «Советской культуры» (ем. №№ 36, 59, 74), коснулось многих ocr рых, наболевших вопросов нашей театральной практики. Самая постановка этих вопросов отражает растущую творческую активность театров, их стремление повысить уровень своей работы, развить ее лучшие стороны и_преодолеть слабые, полнее удовлетворять запросы советского зриrela. Надо скавать, что за последние голы многие театры РСФСР значительно улучили свою деятельность, добились рентабельности и даже дают прибыли вместо убытков. Так работают, например, Bopoнежекий и Ярославский драматические театры, денинградекий Большой драматический театр имени Горького, имевшие в 1947 году убытки до миллиона рублей каждый, & Ныне дающие прибыль. Театры стали выпускать больше новых спектаклей и значительно увеличили количество выездов в рабочие районы городов и сельские клубы. Только за 1953 год театрами РОФОР дано свыше ета тысяч спектаклей, обслужено на 12 млн. зрителей больше, чем в 1947 году. С каждым годом театры улучшают свой репертуар, делают его разнообразным и идейно насыщенным. Отнакю отдельные положительные явления в жизни театров периферии, конечно, We поаволяют еще сказать, что успехи доETMHYTH повсеместно. Есть серьезные трудности и внутреннем и объективного порядка, мешающие театрам работать в полную силу. Надо признать, что Главное управление по делам искусств Министерства культуры РСФСР и Главное управление театров и музыкальных учреждений Министерства культуры СОСР еще слабо распространяют передовой опыт наших театров и очень мало Уделяют внимания практической, деловой разработке насушных проблем, связанных с улучшением их работы. Справедлива критика методов руководетва театрами со стороны Главного управлеиия по делам искусств РОФСР. Работники главка еще поверхностно руководят театрами, мало советуютея ю творческими работниками. Достаточно сказать, что за последние годы не былю ни одного совещания работников периферийных тоатров-—дитек - ров, режиссеров, актеров. Плохо изучаетея положение на местах. Нужно изменить самый етиль нашего руководетва, тез рами: глубже енать их жизнь, практичеOX помогать им в треодюолении трудностей. Бесспорно и то, что оглельные организаионные Формы Hallet театральной системы, узажоненные еще в 1939 году, явно устарели и требуют пересмотра, & Главное управление ‘театров и музыкальных учреждений Министерства культуры СССР пока еще безучастно в решении вопросов улучшения организационной етруктуры ‘театров. Необходимо, в частности, пересмотреть систему «поясов» и безусловН0 ликвидировать так называемую «четвертую группу» для театров, которые ее переросли, которым тарифы и нормы этой группы мешают работать и расти, Серьезные поправки должны быть внесены и в штатные расписания театров. He секрет, что поле, перехода, на бездотационную работу некоторые театральные руководители, истугавитиеь трудностей, стали проводить повальное сокралцение тататов. Эта боявнь чем дальше, тем пагубнее сказываетея на деятельности театров, одерживая их творческое развитие. Есть, однако, и противоположное явлеHue, над которым необходимо затуматьея. Отдельные руководители театров непомер0 раздувают штаты, допуекая явные излишества. Особенно отличаютея этим московокие и ленинградекие театры. Нельзя ечитать нормальным, что в некоторых театрах актерский состав «разбух» до 80— 100 человек да еще при том, что фактически работают из них 50—60 человек. А состав режиссуры! В Театре имени Моссовета, например, — шееть штатных peжиссеров и два ассистента, в Московском театре имени Пушкина — пять режиссеров. Вели учесть, что эти театры ежегодно ставят не больше четырех новых спектаклей, станет ясно, что содержать такое количество режиссеров совершенно излишне. Главное управление по делам искусств Видит свою ближайшую запачу в том, чтобы пересмотреть штаты всех театров и наВести в этом деле должный порядок. ^ И, конечно, правы товарищи — нужОТ РЕДАВЦИИ Публикуя статью т. К. Ширяева, редакция заканчивает обсуждение статьи заслуженного деятеля искусетв РСФСР А. Шубина «Трудности областного театра». Это обсуждение показало, что вопросы организации театрального дела вызывают к себе острый и активный интерес работников театров, что есть в этой области ряд серьезных пробелов, упущений, устаревших норм, существование которых тормозит развитие театрального искусства. Авторы многочисленных писем и статей, полученных редакцией, справедливо требуют, чтобы эти организационные помехи были, наконец, устранены, предлагают различные пути решения наболевших вопросов театральной практики, в то же время указывая, что многое зависит от самих театров, от их инициативы и настойчивости в преодолении трудностей. Следует всячески приветствовать стремление Главискусства РСФСР, выраженное в статье т. Ширяева, — peшить в интересах дела такие наболевшие вопросы, как упорядочение штатов, пересмотр системы «поясов», расширение прав руководителей театров, восстановление шестимесячных режиссерских курсов при ГИТИС ит. д. Нужно надеяться, что Главное управление театров и музыкальных учреждений Министерства культуры СССР скажет свое слово в пользу этих назревших мероприятий и практически поможет в их осуществлении. Нельзя не отметить с удовлетворением, что руководство Главискусства РСФСР намерено, как 06. этом пишет т. Ширяев, решительно изменить стиль руководства театрами, покончить с мелочной опекой и перейти, наконец, к практической помощи каждому конкретному театру, к глубокому изучению положения на местах. Именно в такой перестройке болыше всего заинтересованы сейчас театры. К К сожалению, не все проблемы, выдтинутые в ходе обсуждения, затронуты т. Ширяевым в его статье. Как быть с кадрами постановочной части, в которых театры испытывают столь острый недостаток? Какие меры принимаются для того, чтобы обеспечить театрам, имея четкого режихсерского плана, когда застольный перисд работы непомерно затягивается и для работы на площадке остаются считанные дни. Сколько еще режиссеров, развглагольствуя о системе Отаниелавского, занимаются «разводкой», репетируЮТ «с голоса» и тем самым культивируют штампы и ремесленничество. При такой работе не создашь, конечно, спектакля, стособного жить долго, и театр вынужден «гнать» очередную премьеру. Вопрос о количестве постановок — это прежде всего творческий вопрос; ето решение всецело зависит от качества, репетиций, от того, насколько содержателен и прохуктивен процесе подготовки слектакля, насколько уплотнен, насыщен рабочий день каждого актера и режиссера. Несколько слов о параллельных стектаклях театров. Нам кажется ттубокю ошибочным мнение © «параллели» как о некоем компромиссе, на который театр якобы вынужден итти «не от хорошей жизни». Напротив, при правильной постановке дела параллельная работа над спектаклем представляет ©обой явление, бесспорно, прогрессивное. Этот метох работы полностью себя оправдал, особенно сейчас, котла требуетея, чтобы тедтры значительно улучшили художественное обслуживание сельекого населения. ИменHO путем показа параллельных епектаклей многие намги областные и торолекие театры добились вначительных результатов в этом важнейшем деле. Правильно и своевременно ставитея вопрос о совершенетвовании мастерства режиесеров и актеров, о вылвижении и воспитании молодежи. Очень много вависит BICCh от наших учреждений искусства, от Всероссийского театрального общества. Чао касается наптего главка, то в ближайшее влемя мы намечаем провести совместно с ВТО рях кустовых режиюеерехких совещаний, семинаров и лекций. Необходимо увеличить котичество трорческих командировок аттиетов, режиееетов и художников периферийных театров в Москву и Ленинтрам. Следует обязательно возобновить шестимесячные режиссерские куреы в Москве при ГИТИС. Гаестполи областных, городских, районных театров в Москве. Ленинграде и других крупных городах должны стать еиетемой. Не следует, однако, сбрасывать co ечетов и возможюноети самих театров: в каждом из них можно и должно проводить поетоянные занятия ес молодежью. семинаюы по повышению квалификащии творческ ото состава. Вовглавить всю эту работу призвам главный режиссер театра. Неблатопотучно обетоит дело с подготовкой кадров для периферийных театров. Выпускники театральных учебных завелений так редко попадают на периферию, что в большинстве театров РСФОР ло сих пор нет ни одного молодого специалиста © дичломом. За два года в театры республики было направлено реего 70 ‘выпускников театральных вузов. хотя выпущено 140 CITOTTHA LHCTOB. Министерство культуры СОСР плохо следит за их распределением, безучастно относится к тому, что часть вы. пускников, не желая ехать на периферию, вовсе не работает по специальности. Необходимо коренным образом улучшить Подготовку кадров в стенах самих театров. Ряд руковолитолей тоатров справедливо ставит в евязи с этим вотрое 06 организации театральных студий. Когха-то такие студии существовали при многих крупных-тедтрах периферии и сыграли большую положительную роль в их росте и развитии. Достоинства стулийного метота воспитания театральных кадров совершенно очевидны. Есть острая необхотимость открыть студии, в первую очередь при театрах Дальнего Востока и Сибири. Прихолитея лишь сожалеть, что Главное управление театров и музыкальных учреждении не поддерживает эту ичициативу театров. Полвюля итоги сказанному, хочетея отметить своевременность и плолоTROD OTE обеужления, Папветатив ик гооя на странитих тазеты. — Оно, еще раз показало необхолимость релтительного улучшения руководства театрами и в то же время мобилизации всех сил театральных коллективов. Это и будет залогом дальнейшего подъема творческой деятельности наших театров. К. ШИРЯЕВ, и. о. начальника Главного управления по делам искусств Министерства культуры РСФСР. артистов во всех театрах — таковы возможные способы решения этой задачи. Заслуживает самого пристального внимания и предложение о том, чтобы существующая система тарификации актеров была пересмотрена и улучшена. При нынешнем положении актер тарифицируется в зависимости от категории театра, в котором он работает, и, скажем, перевести артиста из крупного областного театра в неболыной районный — значило бы неминуемо снизить оплату его труда. Следовало бы поэтому при аттестации тарифицировать артистов вне зависимости от «пояса» и местонахождения театра. Безусловный интерес представляет выдвинутое в статье т. Ширяева предложение об организации студий при театрах. Достаточно вспомнить, что в Воронеже, Горьком, Саратове, Челябинске. и других крупных театральньгх городах воспитанники существовавших здесь студий составляют ныне значительную часть среднего и молодого поколений актеров и полностью оправдали себя в творческом отношении; достаточно указать на преимущества воспитания молодежи в стенах театра, в условиях производства, в тесном соприкосновении с опытными мастерами, чтобы стало понятным стремление многих наших театров вновь открыть у себя студии. Советское театральное искусство, творимое силами сотен коллективов, работающих по всей нашей стране, находится в постоянном движении и росте. Повседневно ощущая заботу партии и правительства, черная вдохновение в героических делах нашего народа, строящего коммунизм, работники тватров ставят перед собой и успешно решают все более значительные и ответственные задачи. ’Идейно-творческое возмужание и укрепление наших театров требуют, чтобы и организационная сторона дела была приведена в соответствие с их запросами, не мешала, а помогала их дальнейшему развитию. Такова насущная задача дня, и нет сомнения, что она будет правильно и оперативно решена, К итогам обсуждения статьи А. Шубина «Трудности областного театра» но покончить с мелочной опекой нал театрами, покончить с практикой, когда работники Главискусства и местных управлений культуры решают практические вопросы жизни того или иного театра за его руководителей. Необходимо, чтобы Главное управление теалров и музыкальных учреждений закончило, наконец, разработку вопроса о расшифении прав директоров театров. Однако леправильно было бы ссылалься только на необходимюсть различных «реформ», ждать вмешательства «извне» и не видеть реальных возможностей, имеющихся в самих театрах для систематического и повоедневного улучшения их деятельноети. Ряд участников обсуждения совершению верно отмечает, что в статье тов. Шубина имелся оттенок какой-то — безысходности. В самом деле, автор пишет о серъезных трудностях в работе театров, но совершению не касается способов их преодотения, не говорит, как с этими трудностями бороться. А ведь многое зависит именно от самих руководителей театров, от их инициативы и энергии, от их уменья планировать и организовать творческий процесс. Нельзя сотласитьея с утверждением некоторых участников дискуссии, что осуществить правильное комплектование труппы можно только путем увеличения штатов и фонда зарплаты. Был0 бы неверно предоставить . такое право руководителям театров, так как это неизбежно привело бы в разбуханию штатов, к непроизводитетьным раеходам. Укрепление творческих составов тезтров следует проводить в пределах утвержденных штатов. В этом деле руковолители театров должны проявить больше принципиальности и инициативы, осуществаяя, с одной стороны, повышение категории достойным творческим работникам и, с другой стороны, понижая ставки тем, кто их не стоит, деградирует и уже не предетавляет художественной ценности для койлехтива. Нерелно, что фуковотители театров в этих вонросах бессильны. При необходимости они могут создавать квалификационные комиссии с участием предетавителей профсоюза и © их помощью решать воpoe 0 TOM или ином изменении внутри труппы. 3 аслуживает BHM an A претложение, выдвинутое режиссером С. Бенкендорфом, о введении договорной системы, при которой по соглашению еторон первый год работы того или иното аклера считается испытательным сроком, после чего актер зачисляется в постоянный ссетав театра. Далее, о планировании выпуска новых постановок. Неправ тов. Прубин, утверждая, что количество новых спектаклей каждого театра определяется кем-то свыше, чуть ли не Главным управлением по делам искусств. ‘Это неверно. Производственно-финансовый план каждого театра местного подчинения составляется его. руKOBOACTBOM, затем обсуждается в театре и представляется на утверждение местному управлению культуры. При составлении годэвого плана театр исходит из трех обязательных показателей: общей суммы доходов, расходов и общего количества спектаклей в год. Количество же новых постановок — это такой вопрос, который решается прежде всего самими руковолителями театра. Самая тенденция отказаться от гонки премьер, сократить количество новых постановок, повышая их качество, — безусловно плодотворна. Анализ работы таких театров, как Ивановекий, Сталиногорский, Канский, показывают, что эти театры вначительно сократили вылуек новых постамовок в первом подуготии нынепнего года, по сравнению © первым полугодием прошлого, средняя же посещаемость В этом году у них возросла и сборы также стали значительно больше прошлоготних. Опыт показывает, что для решения основной задачи театров — повышения художественного уровня спектаклей — нужно обратить особое внимание на качеетво репетиций, на их продуктивность. А сколько у нас еще случаев, когда режиссер приступает к подготовке спектакля, не имеющим старую финансовую задолженность («вторую картотеку»), возможность нормальной работы и как относится Главискусство к предложениям, сделанным по этому поводу директором Кемеровского театра т. Анатольевым (cM. № 74 «Советской культуры»)? Что предпринимается для того, чтобы улучитить снабжение театров постановочными материалами? Этии другие назревшие вопросы попрежнему ждут ответа. В то же время одна из самых сложных проблем, служивших предметом обсуждения, раскрыта в статье т. ПТиряева неполно и явно упрощенно. Речь идет о проблеме комплектования труппы. Как увеличить труппу там, где это диктуется жизненной ‘необходимостью, там, где это наверняка себя оправдает? Как практически изменить состав труппы, изменить распределение категорий и ставок в пользу актеров, действительно нужных тезтру, одаренных и растущих? С этими вопросами сталкивается ныне большинство наших театров. И практика показывает, что попытки руководителей театров провести целесообразные изменения в труппе, освободиться от того или иного неполноценного или неподходящего для данного театра артиста обычно кончаются ничем. ‚Это и привело к тому, что, как сообтцалось недавно в журнале «Театр», в театрах первой тарифной группы среди артистов высшей категории совершенно нет актеров и актрис в возрасте до тридцати лет, а в возрасте от тридцати до сорока лет — их всего 14%. А в пятидесяти двух театрах второй тарифной группы среди артистов высшей категории в возрасте до тридцати лет имеется... одна актриса и три актера. Не подлежит сомнению, что в театрах долзкны быть созданы, наконец, реальные условия для проведения’ разумных переформирований, для дальнейшего укрепления труппы. Распгирение прав директора и главного режиссера, введение договорной системы, при которой первый год работы актера в театре считается испытательным сроком, и, наконец, проведение постепенной аттестации Новые работы Недавно Дмитрий Журавлев показал свою новую работу — чеховекую программу, в которую волили рассказы «Дом с мезонином», «На святках» и «Ирасавицых». «Народ опутан цепью великой, и вы не рубите этой цени, а лишь прибавляете новые звенья...» — взволнованно, нервHO произносит Журавлев олова художника Н., яростно спорящего е узкой, филистерски ограниченной либералкой Лидой Волчаниновой. В этих словах, как и во веем споре художника, от имени которого Haписан чеховский рассказ «Дом с мезонином», © Лидой Волчаниновой, слышится великая боль за судьбу народа, гнев и презрение к самодовольной, не видящей дальше своего носа земской «деятельнице». И вместе с тем в его горячих речах чуветвуется какая-то взвинченноеть, нервное раздражение. Это происходит от того, что художник сам страдает от неясности своей позиции, от того, что он ничего не м0- жет противопоставить узким взглядам Дидлы. Но в его словах есть горькое виноватое чуветво, жгпучее ощущение стыма за евою правдность и беспомощность, живая человеческая боль. А я Шиды — самоуверенность либеральной барышни, в глубине души равнодушной К людям, весьма довольной собой и своей деятельностью. Журавлев находит для Тиды точные беспощалные интонации, манеру человека, привыкчего диктовать, объяснять, BHYшать, растолковывать... Так Фуравлев вмешивается в спор художника и Лиды Волчаниновой. Он не хочет оставаться в этом споре «объективным свидетелем». Журавлев читает Чехова горячо, взволнованно, страстно. Ему хочется почуветвовать и передать волнение Чехова, его живое отношение к людям и событиям, о которых он пишет. Вот почему для Журавлева «Дом с мезонином»—это не элегия несбывшейся любви, а столкновение взволнованного, поэтического отношения к жизни с черствостью, узостью и равнотушием. Вот почему © огромной ненавистью рисует Журавлев образ Егора в рассказе «Ha святках». Когда чтец описывает Егора — «Он сидел на табутете... сытый, здоровый, мордастый, с красным затьлком. Это была сама» поиглость, грубая, надменная, непобедимая...», — артистом владеет ненаВИСТЬ. С большой силой читает Журавлев в «Врасавицах» кусок о сытом обрюзглом кондукторе, с горечью и умилением емотрящем на чудесную красивую девушку. Перед нами пошлость «затосковавшая», почуветвовавшая свое убожество, униженная и раздавленная перед лицом всесильной красоты. Все это глубоко раскрыто чтецом и очень близко Чехову © его непримиримым отношением к пошлости, с его верой в побелу красоты и человечности. Сила чеховской любви и ненависти, слержанная, глубокая страстность его произведений волнуют и вдохновляют dHyравлева. Второе, что обращает на себя внимание в его ‘исполнении, это ясно передаваемая им маспггабность, необычайная идейная, жизненная емкость чеховских рассказов и повестей. Чтение Льуравлева изобилует тонкими нюансами, деталями, штрихами, но все они спаяны в крупные куски, объединены крупными, сильными образами и мыслями. лпуравлева В «Доме с мезонином» можно яено различить три больших куска — сначала томящая скука праздности, потом ‘наступает, словно «хороший сон», волнение чистой любви, прилив творческих сил и, наконец, разрушение этого сна, снова пустота, «трезвое, будничное настроение». Интересно трактует Журавлев внаменитый конец «Дома с мезонином». Это опятьтаки не. безнадежная, пассивная грусть, не только. сладость и горечь воспоминаний. Ветреча с Мисюсь в чем-то изменила художника; недаром Журавлев, рассказывая 0 ней, не умиляется юностью и слабостью девушки, & передает угальгвалотцуюся значительность, одаренность ее натуры, ощущение больших, хотя еще дремлющих духовных сил. Щураваев так читает последний абзац рассказа, что чувствуешь — после разлуки с Мисюсь художник живет в постоянном душевном напряжении, в постоянном ожидании, полном тревоги и грусти. Он еловно все время настороженно ждет ответа на вопрос, которым кончаетея рассказ — «Мисюсь, где ты?». И веришь, что эта постоянная взволнованность, эта возвыша1оWad душу надежда и грусть заацитят художника от отравляющего влияния унылой праздности, серой, будничной жизни. . Муравлев тонко передает музыкальность, необыкновенное изящество чеховокой прозы. Вороткие диалоги художника и Мисюсь, их быстрые вопросы и ответы SBYчат у него, как музыкальные аккорлы, это настоящее созвучие помыелов и настроений, воплощение человеческой чуткости. Чтец выпуклое рисует’ не только оенозные образы рассказа, но и самые незначительные фигуры. Слушая его, вы ясно видите и вапоминаете и рассеянного, расслабленного после ванны генерала из фассказа «На святках», и мать Мисюсь, хафактер которой весь выражен в одном боязливом, осторожно-влюбленном, почтительно-восхищенном вздохе — «Правда, Лида, правда», и помещика Белокурова © его безрадостным, уныло бубнящим голосом. \уравлев умеет остановить внимание слушателей на какой-то отдельной детали, раскрыть глубокую значительность фразы, мимо которой вы можете и пройги, сами читая рассказ. Вот старуха Василиса («На святках») встает на рассвете, чтоы отнести на станцию написанное Егором письмо к дочери. «До станции было олиннадцать верст», — Журавлев Tak говорит эту простую фразу, что вы ясно прелставляете себе, как будет понуро и лолго брести старуха одиннадцать вврет до станЦИИ И СТОЛЬКО же обратно, чтобы отправить это бессмысленное письмо. И вы чуветвуете, что вся ее жизнь так же тяжела и безнадежна, как этот путь на станцию. _ ЭТО оессмыесленное письмо. И вы чуветвуеUe eee ae -T@, что вся ее жизнь так же тяжела и 0е3- надежна, как этот путь на етанцию. Замечательно читает Куравлев чеэховские описания природы, вы верите, что он видел, внает и любит места, о которых рассвазывает, что он не раз любовался «этими деревьями, полями, ‘туманом, sapen, этою природой, чудесной, очафовательНойЙ...». В этих описаниях Журавлев передает нежную, трепетную, взволнованную любовь Чехова к своей Родине, к ве поэтичесви прекрасной природе, его мечту о новой, вамечательной жизни, которую он выразил в словах Тузенбаха: «Какие красивые дев словах Гузенбаха: ‘«Вакие красивые леревья.и, в сущности; какая должна быть около них красивая жизнь! yt b. JIbBBOB-AHOXHH. (Столичные мастера искусств в Узбекистане мастерами искусств оратских республик стало традиционным. Только в нынешнем гсду в постановках Театра имени А. Навои приняли участие ведущие деятели сцены Москвы, Ленинграда, Тбилиси, Еревана, Свердловска. #9 Собрание ста тысяч русских частушек обогатились фольклорные фонды Центрального архива литературы и искусства СССР. Эти материалы ‘собрал 74-летний житель деревни Челагино Кашинского района Калининской области В. Симаков. Сейчас он работает над книгой о русских книжниках и излателях. &3Повый двухэтажный кинотеатр на 560 мест сооружается в Камышине (Сталинградская область} в поселке строителей хлопчатобумажного комбината. ey Кинофестиваль, посвященный пятнадцатилетию воссоединения украинского наз. рода в одну семью, проведен недавно в Запорожье. Он открылся показом фильма «Земля». #3 Новый сезон открыла Чувашская филармония. Программу первого концерта составили отрывки из первой чувашской опе= ры «Нарспи» И. Пустыльника, виолончель= ного концерта А. Токарева, песни стран народной демократии и другие сочинения. ААА ААААДАААААЛАКАКААКААААААААААА А «СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА» 16 ноября 1954 г. 3 стр. Ташкенте на сцене Теазра оперы ‘и балета имени А. Навои на днях шел спек. такль «Лебединое озеро». В нем приняли участие солисты балета Большого театра Союза ССР заслуженные артисты РСФСР М. Плисецкая и Ю. Кондратов. Содружество артистов Узбекистана с <» Новый театральный сезон открыл ДубHOBCKHH украинский передвижной театр, выехавший на гастроли в районы Винницкой области. В репертуаре театра — «Васса Железнова», «Любовь на рассвете», «Сильные духом», а также несколько пьес местных авторов. Аудожественная выставка открылась в Областной картинной галерее г. Калинина. На ней демонстрируются произведения местных живописцев и скульпторов. «) Более 20 передвижных библиотек для колхозов, совхозов и машинно-тракторных станций, осваивающих целинные земли, создала Перелюбская районная библиотека (Саратовская область). €y Передвижная выставка на тему «Героическое военное прошлое русского народа», составленная из фондов государственного Эрмитажа, открылась в Севастополе, в новом здании Матросского клуба. &) Областной краеведческий музей открыт в городе Сталино (Донбасс). Музей размещен в одиннадцати залах нового здания библиотеки имени Н. К. Крупской. Здесь собраны подлинные документы, снимки и фотокопии, картины, портреты, макеты, модели, рассказывающие о советском периоде истории Донбасса: B HECKROA BRO CTPOR