ОБСУЖЛАЕМ ВОПРОСЫ OD LEC Н. ГОРЧАКОВ. _ заслуженный деятель искусств РСФСР ° тературных шедеврах, которые только ждут своего сценического воплощения. «Господа Головлевы» во главе ¢ Порфи- рием — И. Толчановым, — как сильно прозвучит такой сяектакль! Чудесное обая- ние, мудрое знание людей, любовь к жизни характерны для образа Татьяны Марковны из «Обрыва» Гончарова. Эти же качества отличают дарование народной артистки республики Е. Алексеевой. Я убежден, что почти у каждого из ма- стеров нашего театра есть (своя роль- мечта. Как интересно мог бы сыграть Ску- таровокого Мордвинов! Как свежо и ярко мог бы раскрыться в «Моем друге» талант В. Соловьева или в Михаиле Яровом — у, своеобразное дарование В. Яку- Tal. Исчерпана ли многогранность таланта И. Ильинского теми ролями, которые сегол- ня составляют его репертуар? Трудно пе- реоценить Ильинского в комедии и в сати- ре. Но однажды я слушал в его исполне- нии знаменитые «Эпитафии» Бернеа. Ва- кая-то грустная, элегическая нота упорно пробивалась сквозь тонкую иронию, с ко- торой. обычно Ильинский читает эти бес- смертные «надгробные» строки. И неволь- но подумалось, что живет в его душе тоска по драме, по сильной, глубокой драмати- чесхой роли. Я ничего не утверждаю. но равве не внает история театра таких ©лу- Чаюв, когда признанный, яркий талант вдруг оборачиватея еще одной, новой <во- ей гранью и удивлял всех ее неожиланным блеском? Цомню, как на квартире у. Станислав- свого распределялись роли в «Дядюшки- ном. сне» по. повести Ф. Лостоовекого. Мария Петровна Лилина угощала нае чаем. В списках кандидатов на роли она не фигурировала. и ее присутствие HHKOTO He стесняло. Долго мы не могли найти подходящую кандидатуру на острую комедийную роль Карпухиной, провинциальной. дамы-еплет- ницы, дамы «неприятной во всех отнонте- ниях». И вдруг услышали елова М. П. Ли- иной: «Я очень хотела бы попробовать — во втором составе — Варпухину... Конечно, если режиссеры не будут протестовать...» Наступила секундная пауза. Станиелав-- ский как бы изучал стоявшую перед ним в скромной привычной позе Лилину. Она смотрела на него открытым, чуть-чуть лу- кавым взором. — А ты знаешь, что это за роль? — продолжая наблюдать за Лилиной, empocua Константин Сергеевич. — JHan, Вюстя, это очень трудная роль; я таких никогда не играла. — Bor именно! Это... почти гротеск! — Если бы вы знали, — вдруг обрати- дась к нам Мария Петровна, — как мне хо- телось всегда сыграть... гротеск! — Я попрошу вас уйти на десять ми- нут, — вдруг совершенно «официально» оказал ей Станиславский. — Мы посове- туемся. Мария Петровна сейчас же ушла. — Что скажете? — обратился к нам Станиславский и, помолчав секунду, про- должал сам, — представьте. такие случаи бывают. Актер, всю жизнь игравший геро- ев, оказывается, мечтает сыграть старика! А актер, с молодости игравший характер- ные роли, приобретает с голами благорол- ную внешность и вдруг просит драмати- ческую. открытую, духовно «красивую» роль — Вершинина. Астрова. И. прел- ставьте, отлично играет! Он ее «Hako- пил», нажил в течение многих лет, Ни- когда не надо выносить, даже для самого себя. окончательного сужления об инливи- IVAIbHOCTH хорошо знакомых вам актеров! (ни сами не знают, как неисчерпаемо бо- гата артистическая природа талантливого человека! Надо уметь дать им толчок к «раскопкам» внутри себя!.. М П. Тилина подготовила роль Карпухи- Holt AIA второго состава (в первом составе эту роль отлично играла М. И. Кнебель) и создала очень острый образ, действительно близкий к тому «гротеску», о котором она, лирическая актриса, оказывается, давно мечтала. ‘ Точно таким же пу- ID Se, HY тем «ввелась» М, П. AM. Милина через не- сколько лет и на роль помещицы Коробочки в «Мертвых душах» Н. В. Гоголя... Совсем новыми красками засверкал та- лант прекрасной актрисы, осуществилась ее мечта! Кажетея мне, что и наши современники —щ талантливые, зрелые мастера театра (кстати и режиссеры — тоже!) — имеют полное право на осуществление своих твор- ческих замыелов. Мечтая © том, что сезон в Москве будет интересным, мы представляем себе премь- еры таких пьес, как «Сердце не прощает» А. Софронова (А. Тарасова — Топилина!), «Ромео и Джульетта» В. Шекспира (в Те- атре имени Евг. Вахтангова-— чудесная мо- лодежь!), «Вишневый cag» А. Чехова (С. Гиацинтова — Раневская!), «Гамлет» у Н. Охлоткова!. Но, размышляя о том, как сделать. сезон еще интересней, мы вспоминаем С; Вирман в ролях Улиты («Тень освоботителя» по в ролях Улиты («Тень освободителя» по Салтыкову-Шедрину) и Трощиной в «Чу- 1аке» А. Афиногенова. Вакие это были чу- десные образы! И неужели в пьесах А. Oct- ров-кого С. Бирман не захотела бы сыграть. одну из тех ролей, что играли в пору сво- ей зрелости Г. Н. Федотова, 0. 0. Салов- ская! Да и Театру имени Ленинского KOM- сомола неплохо было бы иметь Островекого в своем репертуаре. Ведь поставил же Малый театр «Васеу Железнову» для В. Пашенной. Это было од- ним из самых интересных событий сезона! Это было «по-хозяйеки»! Как фалостно ви- деть новое раскрытие давно знакомого и любимого актерского таланта, видеть сча- стливую судьбу актера. В. Пашенная не боится «возраста» роли. С большой убели- тельностью играет она старуху Барабо- шеву в пьесе «Правда — хорошо, а сча- cTbe лучше», Кукушкину в «Дохолном ме- оте». Актриса, когда-то изумительно сыг- равшая Евгению в «На бойком месте», сме- ло перешла в другой «возраст» ролей, cre- лала тот решительный шаг, который в ста- рину назывался переходом в другое «амп- луа» и так пугал актеров, «Амплуа» у нас больше нет! Мы знаем, что не возраст действующего лица решает, играть или не играть актеру данную роль. Цодлинные мастерство и талант не боятся «состариться», не боятся ролей любого возраста. Качалов дебютировал на сцене Художественного театра в роли древнего царя Берендея, играл в зрелом возрасте се- дого, но духом юного Пер Баста («У жизни в лапах» Гамеуна), а в шестьдесят лет — Чацкого! Мы любим нашу молодежь — это наше будущее! Мы радуемся успехам 0. Хорь- ковой в Малом театре, радуемся Ю. Люби- мову — Треплеву в «Чайке» (Театр имени Евг. Вахтангова), Е. Фадеевой — Люсе в «Годах странствий» (Театр имени Ленин- ского комсомола), Е. Козыревой — в «Гро- зе» (Театр имени Вл. Маяковского). Но мы хотим, чтобы сбывались и мечты актеров старшего поколения, чтобы множились та- кие выдающиеся актерские достижения, как Кругосветлов — В. Топорков («Пло- ды просвещения», МХАТ), Crecceas — К. Зубов («Порт-Артур», Малый театр), Маттиас — М. Астангов («Перед заходом солнца», Театр имени Евг. Вахтангова), Агнеса Ростиславовна — Л. Лобожанская («Мастерица варить кашу», ЦТСА), тетя Тася — С. Гиацинтова («Годы странст- вий». Театр имени Ленинского комсомола)... Очень важно понять, что максимальное использование творческих возможностей артистов, мобилизация наличных творче- ских ресурсов — это не частное дело, ка- сающееся лишь самих артистов, их лич- ных интересову Нет! Этого требуют прежле всего интересы развития сценического ис- кусства в целом, интересы советского зри- теля. Вель те единичные примеры, которые пришлось привести, по существу, вовсе Ae единичны! Злесь названы немногие, но разве зрители Ленинграда и Киева, Тби- лиси и Риги, Вильнюса и Таликента не пол- скажут десятки имен артистов, чей талант, врелый и разнообразный, мог бы прояв- ляться полнее и чаще? Е Помочь нашим лучшим актерам созлать новую галерею чудесных сценических 00- разов — прямая обязанность руководите- лей наших театров. ТЕАТРАЛЬНОЙ ЖИЗНИ ONE _ Театральное «хо- зяйство», как извест- is ий (р 2 но. разносторонне, и < , & вести его нелегко. Прежде всего Tepe. Ramee театром, естественно, возникает забота 06 идейной направленности, о современной теме ‘на сцене, Затем — постоянное внимание в старых спектаклям, Как сохранить им ту «уолодость», о которой никогда не пере- ставал заботиться Станиолавокий? Даже вовые постановки могут «равботталься», не успев окрепнуть «на зрителе»... А шеф- ская работа? А связь с театральной и-пи- сательской общественностью? А вабота о постоянной связи с жизнью, которую. в ус- ловиях опецифического распределения вре- цени у автепов (с 10 утра ло 4.— репе- тидия; в 6.30 вечера — спектакль!) нала- длть очень трудно? А воспитание трутиты, совершеяствова- ние ве профессиональных качеств? А за- бота о мололежи?.. Сколько больших и ма- 1ых дел составляют в своей совокупности творческую жизнь каждого театра! Й среди всех этих забот › есть еще одна немаловажная. Руководителям театров He- обходимо время от времени внимательно изучать список своих трупл с тем. чтобы > мнНосить себя: что будут играть в этом году М. Бабанова, Н. Морлвинов. Е. Алек- соева, С. Бирман; Б. Чирков, В. Палтенная, I. Добржанская. С. Межинокий, А. Орочко, Ю. Глизер, М. Штраух? Что будут играть многие другие любимые зрителем мастера советской цены? Этим воп9осом должен заняться. бук- „цально каждый руководитель буквально ` вактого театра! Почему-то у нас стесняются при обеуж- тении репертуара сказать, что для Бир- ман, Мордвинова, Толчанова и других вы- ающихея наших артистов необхолимо, по- ставить в этом голу (разумеется, не BCTY- пая ни в какой компромиес с идейными зребованиями современности) такую-то йли такую-то пьесу. Что плохого в такой поста- новке вопроса? Не проходило обычно меся- ца с начала сезона, а В. С. Станиславский уе спрашивал режиссуру: «Что у нас бу- ут в этом году играть Москвин, Качалов, бниппер-Чехова, Лестилов? Вы подумали 0 этом?». И ставили (или возобновляли) «Смерть Павухина» и «Село Степанчико- №» для Москвина, «Нрометея» для Кача- това, «Дядюшкин сон» для Книппер-Чехо- зй. «Отелло» для Леонилова. Б наших же театрах сейчас нередко да- де крупнейшие, известные воему народу утисты годами ходят без новых ролей. (колько времени прошло, например, со ела- чт Н. Морлвиновым послелней его работы — №ли Арбенина в «Маокараде»? Не ме- gee хвух лет! И за эти де года руководетво матра не нашло для артиста новой пьесы! В длительном «простое» находится и ряд ругих ярких, самобытных мастеров. В интересах ли театра, врителей ynop- ное игнорирование ваконных творческих интересов крупнейших хуложников ецены, с чьими именами столько Таз бывали свя- oH выдающиеся успехи их ролных теат- ров? Чтобы кто-нибудь не истотковал ‚ этой ’ умели вкривв-и вкось, сразу Же; ООВ 1, Что речь илет отнюль нео принесении в жертву отдельным актерам интересов его театра. Но эти ‘интересы можно и JOIRHO сочетать с творческими запросами основных актеров, составляющих AAPO труппы каждого театра. Забота о полном использовании творче- ких сил лучших мастеров советского те- зтра является необходимой претпосылкой альнейшето подъема нашего искусства. Пуславленные мастера, вступившие в пору ‚. дости своего ларования. должны полу- > чать новые работы. Руководство Московского. театра имени А. 0. Пушкина справедливо горлитея тем, 10 в труппе находится такой актер, как В. Чирков. Но потумали ли здесь. что по- в успеха в «Нахлебнике» Тургенева } кино Б. Чирков мог бы сыграть TakyH же роль и в театре? У Тургенева ть чудесная пъеса «Холостяк» с прекрас- ной ролью Мошкина. Так и видишь в ней В. Чиркова после его «Нахлебника»! Роль Софьи в «Зыковых» говорит о дале- KO не исчерпанных возможностях М. Ба- бановой. Почему Бабанова не играет Нору Hicena? А какие возможности AX packpH- тия актерских талантов кроются в ли- Уного глубоких и верных мыслей вы- свазано по поволу гениальной системы Станиславокого: на основе ее принципов создано немало великолепных спектаклей и ролей, и все же сегодня мы еще не в пра- BO оказать, что полностью и успешно воили то бесценное наследие, которое тавлено нам великим учителем сцены. i 00 этом необхолимо сказать особенно сего- IAA, размышляя о творческих пооблемах. о ВЫСОКИХ залачах. которые ставит пепел НАМИ ЖИЗНЬ. , Вокрут системы Станиславского немало напутали, намудрили. Нередко забывают, Что «система» как то неотнокпатно пол- Черкизал сам Константин Сергеевич, oT- ражиет органические законы творчества, вируетоя на изучении. систематизации этих законов, проявляющихся в практике троиных талантов. Не случайно Стани- ‘лавокий в своих выводах опирался на Впечатления от игры Ермоловой, Дузе, ТЬвиНи — артистов, которые «систе- МЫ», как таковой, разумеется, не знали, НО своим творчеством как бы предвосхити- ТИ ве появление. А сколько есть «выучени- вов». лишь поверхностно овлалевптих TED- Минологией «системы». но не понимающих в лействительно могучей организующей силы, пользующихся ее указаниями, Kak выхолощенной рецентурой, пытающихся подменить этой рецептурой творчество и М 00 Хочется остановиться на основных м0- ментах внутренней жизни наитих театров. Разобщенно жявут еще наши театры. забъ- Вая полчае о том. что`мы вее, вместе“ взя- тые, взаимно друг друга дополняя, 610с0б- ствуем дальнейшему процветанию совет- ‘ком театрального искусства. Вель мы объединены общим. единым методом — ме- толом социалистического реализма, все по- НИМаем великую силу партийности наше- На снимке: репетиция пьесы А. Софронова «Сердце не прощает» в Московском Художественном академическом театре имени М. Горького. Фото А Троритина. РУДУ Говорить 0б арти- стической молодежи, Именно поэтому x0~ четея сказать без ее готовится сегодня Г, ГЛЕБОВ, народный артист СССР ® свою гражданскую необхолимость BEIpA-~ ить @0 сщены волнующие Cro жизненные темы. Нужно призвание! Вак важно уга- дать, есть ли оно у молодого человека, подавшего заявление ‘в ГИТИС, или on просто «любит театр» и обладает мини- мальным еценическим обаянием. Роли это будет утадано верно, вы- играет театр, выиграет и институт, выиг- paeT и артистическая молодежь. Меньше будет актеров-неудачников. больше — на- стоящих мастеров сцены; С другой стороны. постоянным источни- ком пополнения профессиональных трупп может быть художественная самодеятель- ность. Эту возможность мы сейчас исполь- зуем слишком робко, А вель у нас в Бе- лоруссии есть сотни, если He тысячи, драматических кружков и коллективов; среди их участников — множество даро- витых людей. Опыт привлечения мололе- жи из самодеятельности до сих пор оправ- дывал себя. Почти все ведущие мастера Театра имени Я. Куналы — народный ap- тист СССР Б. Платонов. наоодные артис- ты БССР Г. Григоние, 0. Галина и 1. Ржецкая, многие заслуженные артисты республики — пришли на профессиональ- ную сцену именно таким путем. В camoze- ятельных кружках начинал и автор этих. строк. Почему же за последние голы так редко обращаются к этому источнику на- родных талантов? Само собой. тут работы потребуется побольше. чем. с «готовыми» актерами: сначала найди их. нотом раети. воспитываи, помоги им овладеть профес- сией... Легче, конечно, сидеть У MODA и жаль поготы!! Ho кто как моря и ждать погоды!.. Ho кто. как не мы, в ответе за завтрашний день тват- ра? А успех этого завтрангнего дня реша- ют кадры, молодое пополнение, приток свежих сил. Могут спросить: неужели в течение по- слевоенных лет Театр имени Я. Купалы совеем не пополнялся молодежью? Нет, по- полнялся. В коллектив влилась довольно большая группа молодых артистов. Одни пришли из. Белоруеекого госуларственного театрального института, другие—из сту- Inu, которая работала при театре. Им бы- ли поручены ответственные, серьезные роли. Например, Г. Галкин сыграл Воло- дю Ульянова в «Семье», Л. Дроздова — Настю в комедии «Поют жаворонки», Л. Бапанчик — Аксанича в «Константи- не ‘Заслонове». Видное меето в. текущем репертуаре заняли и многие другие нович- ви. Был подготовлен молодежный спек- тавль «Простая девушка». Зритель успел узнать и полюбить. рял несомненно одарен- ных начинающих актеров. С каждым голом на крепнущие плечи мололых возлагается все большая ответственность. Очень хочет- ся. чтобы они несли ее с честью и славой! рах, давно уже не отвечают сегодняшним задачам. Пора ‘пересмотреть устаревшие традиции, пора, к примеру, перестать ле- лить актеров По «положению», т. ев. по внешней значимости играемых ими ролей. Нало опрелелять актеров по квалификации, т. е. по их художественным и духовным достоинствам, и строить целостный театр, понимая вею важность в искусстве кажло- го мельчайшего слагаемого. ‘Отромное значение приобретает в этой евязи воспитание правильного понимания молотыми артистами массовых сцен. Мы «играем» советокий народ. В свете Toro огромного смысла, который актер вклазы- вает в это понятие. можно ли рассматри- вать исполнение налолных сцен Kak вала- чу третьестепенную? А вель есть. с позво- ления сказать. такие «заступники». кото- рые почему-то пытаются уверить моло- дых артистов, что играть в массовках лля НИХ ЧУТЬ ЛИ Ве «позорно». Не Tak воспитываем мы мололежь, ко- гла малодушнюо полдлакиваем ее небрежному отношению к «малым делам» в театре. сли. с олной стороны. нелооценка моло- дежи есть утрата театром перепективы своего развития. то. с другой стороны, разнение только на молодость, нелоочленка мастерства и труда. рождающего мазтер- ство, поощрение честолюбия, нескроз- ности. ячества, — все это непроститель- ный грех перед советским театром. Театоу нало вернуть праздничность, т. е. атмосферу втохновенного искусства. Da- ТИ Которого трудился Ввею Жизнь Стани- славский. надо положить влохновенный Труд в основу всего своего существования, сделать так, чтобы трул Е ВЫЗЫ- вал влохновение. : Надо решительно и смело поставить про- блему экоперимента, исслелования и Тз6р- ческого риска 8 paboTe театра во всех его звеньях И наша техника сцены во значит вести Зечь ~~ о будущем театра. Ясно. что разговор на- прашивается серьезный. искренний. Нам, представителям старшего поколения. беско- нечно дорога завтрашняя судьба родной труппы. За нее нельзя не болеть душой и сердцем. Белорусский драматический театр име- ни Янки Купалы, коллектив которого формировался и 106 У веех нас на глазах, хорошо знаком белорусскому народу. побы- вал в Москве, в ряде городов братских рес- публик. Многим его работникам присвое- ны почетные звания. они ухостоены Ста- линокой премии. И, казалось бы, нет ни-. какого основания для тревог за завтраш- ний день. Но это не совеем так. Да, можно сказать по Чести, что поло- жение в театре неплохое. Но ни для кого не секрет, что эти успехи достигнуты прежде всего благодаря творческому горе- НИЮ И ВЫСОКОоМУ мастерству «стариков» в полном смысле этого слова. Вклад, вне- сенный молодежью, пока не велик, и что еще тревожнее-—ряды молодых очень ма- лочисленны и пополняются крайне меллен- HO. Пройдет пять-еемь лет: многие из старитих товарищей, хотят они того или не хотят. вынуждены будут уступить «передовые линии» на творческом фронте. А кому? Много ли их. достойных преемни- ков? Скажем прямо. мало! Й если в самое ближайшее время не ‘будут приняты серьезные меры по подготовке по-настоя- щему боевого пополнения, если мы. «стари- KH». не создадим условий для всесторонне- го развития и роета таланта мололых. то вряд ли будущее улыбнется нашему театру. Kab, вероятно. и многим другим коллективам. А рисковать этим будущим Нам- не лано-права: МЫ -—— слуги Нарола. В Минске работает Белорусский госу- дарственный театральный институт. Наш коллектив время от времени пополня- ет свои ряды за счет его выпускников. Но у Hae весьма сетъезные. претензии к театральному вузу. Далеко не всегда он может дать нам те кадры, в которых мы нуждаемся: многие выпускники не вла- деют даже и начатками мастерства. Ведь неспроста абсолютное большинство сту- дентов, оканчивая институт, идет рабо- тать кто куда: на радио — тикторами, в клубы —— заведующими, в кружки хуло- жественной самодеятельности — руково- дителями. Мы, конечно, не против того, чтобы и там работали квалифицирован- ные люли, но все это делается в то время, когда театры остро нуждаются в способ- ных молодых артиетах. В. чем же беда института? А в том, что нет высококвалифицированного ° отбора. Конкурс, как правило. невелик: возмож- ности выбора весьма отраничены. ‘А ведь надо же «набрать» курс! И принимаются в общем все, обладающие. минимальными актарскими данными. Между тем нуж- но. чтобы молодой актер шел в театр, небя в него страеть своего сердца, горение своей мысли. свое образное вихение мира, В человеЕке-ду- BHVTOPHHHM И Внешним обиняков 060 BCeM, что беспокоит, тревожит, что представляет. ея опасным. Молодежь еще не почувствовала себя хозяином в театре. Многие из молодежи все еще инертны в работе, не волнуются за судьбу всего коллектива. остаются в стороне от общественной жизни. А кому, как He им, быть зачинателями разнооб- разных мероприятий, которые прекрасно служили бы и сплочению коллектива. его творческому росту, воспитанию в каж- дом отдельном человеке высоких моталь- ных и эстетических качеств, без коих не- мыслимы никакие победы в искусстве. Спрашиваю как-то у одного своего — очень способного! — молодого товарища, переставшего трулиться: — Что, на лаврах почил? Отвечает, не моргнув глазом: — А чего ‘же там. когда я любую роль в один момент схватываю за самое ‘серлце. Ответ, конечно, звучит анеклотически. Но вель беда в том, что молодой человек произнес его совершенно серьезно. Этот актер. считает себя знатоком «системы» Станиславекого, которая ему представляет“ ся чем-то вроде связки ключей ‘ко всем ролям. Он забывает 0 главном: о том. что артист должен работать нал собой и30 AHA B лень — вею жизне! забыл об этом и другой молодой ap- тист. Ему вскружил голову успех, он ду- мал, что после такой удачи ему уже все дозволено. И вот не прошло гола — и способного актера не узнать. Пьянство. зазнайство, полная потеря человеческого облика. У третьего — «бела» совершенно иного порядка. Работал, етаралея, налеялея — и вдруг полное уныние. `` — В чём дело? — Белен, — отвечает. — талантом. Й в ответе этом угадывается намек; те- свать, ему. молодому тапованию. предоз ставили «малую» роль или заставили иг рать в массовой епене. Обихла... била мелкая, этоистическая. Этот ар- тист любит себя в искуестве, ему лорог He успех театра или спектакля в нелом. а линть собственная его удача. Иначе он не мог бы забыть. что массовая сцена незел- KO несет центральную мысль постановки, что от ее верного и взволнованного звуча- HHA BO MHOTOM зависит общее решение идейного замысла... я Театр. — искусетво коллективное, и чув. ство коллективизма должно воспитываться У мололежи так же. как Чурство поофгеси- онализма. Чувство коллективизма обяза- тельным слагаемым вхолит в понятие ар- тистического таланта. Советскому актеру OHO лолжно быть присуще в полной мере! МИНСК. ‘ тому, что это требует большого и спепи- ального обеужления. в основе своей лолж- на быть пересмотрена. В нее необхотимо смелее вносить дух эксперимента. поисков. Театр толжен стать в первую очерель ла- бораторией советской пьесы. Пусть взамен самотовольной успокоев- ности (за нас, лескать, Станиславский все уже сочинил и решил!) мы, влохновленные сущностью поисков Станиславского, acto свою жизнь отлалим тействительно полно ценным, илейно целеустремленным творче- оким иоканиям, Всем нам — и руковолимому мною Тезт- ру имени Моссовета в том числе — нужно решительно перейти от разговоров о «системе» к воспитанию артистов в хухе «системы», Е упорному. систематиче- скому трезажу актеров. Нало построить режим театра так, чтобы артисты ошуша- ли себя непрерывно связанными © лействи- тельностью. чтобы они имели возможност нознавать жизнь не только в изложении лекторов и локлалчиков. а встречались © самими творцами этой жизни — прелтета- вителями нашей науки. техники. сельско= го хозяйства. изобретателями и новатора= ми, солучшиуй люльми литературы и ис- KRYVCCTBA, Bee ato нелостаточно леклариповать. Необходимо перейти от слов к делу. Только тогда советский театр справится с теми огромными залачами. к которым он приз- ван сейчас: быть участником борьбы за оздоровление быта. борьбы за ‘оевобожле- ние советского человека от предрассулков и суеверий. помогать партии в воспитания боввых строителей коммунизма. Это зна- ЧИТ, что мы должны своим искусством, по- настоящему влохновляющим. поэтическиа возвышенным, раскрывать подлинное Bes Лличие советекого человека. УУУУУУУУУУУУТУУУУУТУУТТУТУТТУТУТ УТУ УТТТ 9 шворческом режиме ° Ю. ЗАВАДСКИИЙ, народный артист СССР Очень досадно поэтому, что мы потчас спорим о Станиславском,. тогда как споры толжны были бы уступить место упорно- Му труду по освоению методики ero «CH- CTE@M BID. _тисте. И наоборот. глубокое усвоение в прю- Цессе самовоспитания внеиней вырави- тельности есть отновпеменно воспитание художника изнутри. Нужно поэтому во всех театрах нашей страны. и прежле всего в театрах столичных, стоящих на вышке нашего искуества, решительно отказаться от недооценки повседневного тренажа, встречающейся повсеместно, созлать то. чте называется творческим режимом театра, К великому нашему счастью за послел- ние готы особенно остро выявилаеь необ- холимость и общей и специальной. 0бразо- ванности актеров. Имеется в виту не толь- Ко элементарная общая грамотность, HO 8 первую очерель тот идейный уровень, ко- торый создает новый духовный тип совет- ского актега. Чехов когла-то оказал про МХАТ, чт это «обыкновенный театр... только актеры в нем интеллигентные... ». Тем самым он подчеркнул, что театр опрелеляетея лухов- ным и интеллектуальным уровнем люлей. его создающих. Облик человека-артиста нас сейчас и волнует более всего. Й если нами‘ уже много слелано лля того. чтобы орга- низовать изучение актерами марке иетско- лениневой философии. то тем более небо- холимо лобиться, чтобы все оши умели при- менять полученные знания в своем творче- стве, повседневно отушщали его связь 6 действительноетью. е поступательным дви- жением натей жизни Веобхолимо 1алее полумать © том, 9то роль режиссера как «хоровожля». выра- жаясь языком Гоголя, и понимание театра как целостного симфонического ИСКУССТВА. к сожалению. ослабляется частично из-ва внутренней раздробленности театра, из-за мелких, эгоистических интересов отлельных его актеров, Вель нередко мелкопотреби- тельские настроения проникают и в среду молодежи. Причина этого. в частности, Kn- ренитея в том, что, некоторые организа- ционные порядки, утвердившиеся в теат- Ведь любое положение. любой термин Станиславского раскрываются в своем глу- бокзм смысле только тогла. когда они ста- нозятея творческим постоянием артиста, когла артист начинает понимать их всем своим существом — «органически». а не умозрительно. Станиславский противопо- ставлял литературному. теоретическому суждению о «системе» вот это, актер- ское. постижение ее. Постоянный упорный тренаж. верная подготовка. работа нал ролью лома. требовательная самолисципли- на. воспитание в себе способности репети- ровзть (а слеловательно, потом и играть) «всегда. как в первый раз», способность сочетать в себе тончайший художественный конгроль и расчет с непосрелетвенностью— вот чего требовал Станиславский. В своей ‘статье «0 значении внешней техники актера». опубликованной в-газете «Советская культура» ол 9 сентября с. г.. В. Топорков правильно напоминает и MO- лодому и старшему поколению наших арти- стов требования Отаниславокого к внешней TEXHMTRe. Станиславский не противопоставлял внешнюю и внутреннюю технику. Ведь, по ето мысли. внутренняя жизнь человека — «жизнь человеческого пуха» — должна выявиться через внешние проявления, про- сквозить через телесную вилимость И на- оборот, внешнее проявление. зафиксировав- ное в виле логически развивающихся фи- зических действий, поступков. в ©в0ю 09е- редь как бы рождает эту внутреннюю жизнь ва ецене, Всякое глубокое изучение рнутренней техники обогащает эту взаимосвязь межлу го искусства. Свои достижения мы могли бы умножить, если бы сумели по-настоя- щему наладить творческую взыскательную дружбу межлу театрами. Вот оню. это слово. которое сегодня X0- чется напомнить, — праздник! Нельзя мириться с тем, что булничными стали у нае иные наши ряховые спектакли. Как же могли мы допустить такой пониженный тонус нашего повседневного бытия?.. Я лу- маю потому. что в своей повседневной работе мы часто нелдооцениваем сущнаети театра как искусства коллективного. Вель главной, основной нашей заботой должно бы являться именно утверждение нашего театра. как искусства коллективного. Не надо забывать, Что Станиславский первый в полную силу постатил и обосно- вал вопрос о внутритеатральной этике, как этике. основанн ой на коллективном самосоочании театра. Среди Части же на- ших торарищей сейчас несомненно суще- ствует еще нелооценка проблем театраль- ной этики. В наших театрах, как это HH досадно. встречаются еще такие «свобод- ные хуложники». которые не понимают, что этика и тиспипляна не нивелируют ин- дивилуальностей. но созлают мощное твор- ческое олинство и являются первым зако- ном жизни нашего советского театра. Не абстрактного самосовершенствоватия Tpe- бовал Станиславский. а суровой самокри- тичной взыскательности. строгости и Чи- стоты. взаимного уважения, взаимной 38- инторесовачности, высокого товарищества, при котором только и возуожны OLIN HHO творческая атмюсфера, творческое единство, многих случаях требует коренного п@ре- «СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА$5 20 ноября 1954 г. 3 стр. смотра Й вся работа с траматургами, о 50- торой я сегодня сознательно не говорю по-