ОБСУЖЛАЕМ ВОПРОСЫ OD LEC Н. ГОРЧАКОВ. _ заслуженный деятель искусств РСФСР ° тературных шедеврах, которые только ждут своего сценического воплощения. «Господа Головлевы» во главе ¢ Порфирием — И. Толчановым, — как сильно прозвучит такой сяектакль! Чудесное обаяние, мудрое знание людей, любовь к жизни характерны для образа Татьяны Марковны из «Обрыва» Гончарова. Эти же качества отличают дарование народной артистки республики Е. Алексеевой. Я убежден, что почти у каждого из мастеров нашего театра есть (своя рольмечта. Как интересно мог бы сыграть Скутаровокого Мордвинов! Как свежо и ярко мог бы раскрыться в «Моем друге» талант В. Соловьева или в Михаиле Яровом — у, своеобразное дарование В. ЯкуTal. Исчерпана ли многогранность таланта И. Ильинского теми ролями, которые сеголня составляют его репертуар? Трудно переоценить Ильинского в комедии и в сатире. Но однажды я слушал в его исполнении знаменитые «Эпитафии» Бернеа. Вакая-то грустная, элегическая нота упорно пробивалась сквозь тонкую иронию, с которой. обычно Ильинский читает эти бессмертные «надгробные» строки. И невольно подумалось, что живет в его душе тоска по драме, по сильной, глубокой драматичесхой роли. Я ничего не утверждаю. но равве не внает история театра таких ©луЧаюв, когда признанный, яркий талант вдруг оборачиватея еще одной, новой <воей гранью и удивлял всех ее неожиланным блеском? Цомню, как на квартире у. Станиславсвого распределялись роли в «Дядюшкином. сне» по. повести Ф. Лостоовекого. Мария Петровна Лилина угощала нае чаем. В списках кандидатов на роли она не фигурировала. и ее присутствие HHKOTO He стесняло. Долго мы не могли найти подходящую кандидатуру на острую комедийную роль Карпухиной, провинциальной. дамы-еплетницы, дамы «неприятной во всех отнонтениях». И вдруг услышали елова М. П. Лииной: «Я очень хотела бы попробовать — во втором составе — Варпухину... Конечно, если режиссеры не будут протестовать...» Наступила секундная пауза. Станиелав-- ский как бы изучал стоявшую перед ним в скромной привычной позе Лилину. Она смотрела на него открытым, чуть-чуть лукавым взором. — А ты знаешь, что это за роль? — продолжая наблюдать за Лилиной, empocua Константин Сергеевич. — JHan, Вюстя, это очень трудная роль; я таких никогда не играла. — Bor именно! Это... почти гротеск! — Если бы вы знали, — вдруг обратидась к нам Мария Петровна, — как мне хотелось всегда сыграть... гротеск! — Я попрошу вас уйти на десять минут, — вдруг совершенно «официально» оказал ей Станиславский. — Мы посоветуемся. Мария Петровна сейчас же ушла. — Что скажете? — обратился к нам Станиславский и, помолчав секунду, продолжал сам, — представьте. такие случаи бывают. Актер, всю жизнь игравший героев, оказывается, мечтает сыграть старика! А актер, с молодости игравший характерные роли, приобретает с голами благоролную внешность и вдруг просит драматическую. открытую, духовно «красивую» роль — Вершинина. Астрова. И. прелставьте, отлично играет! Он ее «Hakoпил», нажил в течение многих лет, Никогда не надо выносить, даже для самого себя. окончательного сужления об инливиIVAIbHOCTH хорошо знакомых вам актеров! (ни сами не знают, как неисчерпаемо богата артистическая природа талантливого человека! Надо уметь дать им толчок к «раскопкам» внутри себя!.. М П. Тилина подготовила роль КарпухиHolt AIA второго состава (в первом составе эту роль отлично играла М. И. Кнебель) и создала очень острый образ, действительно близкий к тому «гротеску», о котором она, лирическая актриса, оказывается, давно мечтала. ‘ Точно таким же пуID Se, HY тем «ввелась» М, П. AM. Милина через несколько лет и на роль помещицы Коробочки в «Мертвых душах» Н. В. Гоголя... Совсем новыми красками засверкал талант прекрасной актрисы, осуществилась ее мечта! Кажетея мне, что и наши современники —щ талантливые, зрелые мастера театра (кстати и режиссеры — тоже!) — имеют полное право на осуществление своих творческих замыелов. Мечтая © том, что сезон в Москве будет интересным, мы представляем себе премьеры таких пьес, как «Сердце не прощает» А. Софронова (А. Тарасова — Топилина!), «Ромео и Джульетта» В. Шекспира (в Театре имени Евг. Вахтангова-— чудесная молодежь!), «Вишневый cag» А. Чехова (С. Гиацинтова — Раневская!), «Гамлет» у Н. Охлоткова!. Но, размышляя о том, как сделать. сезон еще интересней, мы вспоминаем С; Вирман в ролях Улиты («Тень освоботителя» по в ролях Улиты («Тень освободителя» по Салтыкову-Шедрину) и Трощиной в «Чу1аке» А. Афиногенова. Вакие это были чудесные образы! И неужели в пьесах А. Octров-кого С. Бирман не захотела бы сыграть. одну из тех ролей, что играли в пору своей зрелости Г. Н. Федотова, 0. 0. Саловская! Да и Театру имени Ленинского KOMсомола неплохо было бы иметь Островекого в своем репертуаре. Ведь поставил же Малый театр «Васеу Железнову» для В. Пашенной. Это было одним из самых интересных событий сезона! Это было «по-хозяйеки»! Как фалостно видеть новое раскрытие давно знакомого и любимого актерского таланта, видеть счастливую судьбу актера. В. Пашенная не боится «возраста» роли. С большой убелительностью играет она старуху Барабошеву в пьесе «Правда — хорошо, а счаcTbe лучше», Кукушкину в «Дохолном меоте». Актриса, когда-то изумительно сыгравшая Евгению в «На бойком месте», смело перешла в другой «возраст» ролей, creлала тот решительный шаг, который в старину назывался переходом в другое «амплуа» и так пугал актеров, «Амплуа» у нас больше нет! Мы знаем, что не возраст действующего лица решает, играть или не играть актеру данную роль. Цодлинные мастерство и талант не боятся «состариться», не боятся ролей любого возраста. Качалов дебютировал на сцене Художественного театра в роли древнего царя Берендея, играл в зрелом возрасте седого, но духом юного Пер Баста («У жизни в лапах» Гамеуна), а в шестьдесят лет — Чацкого! Мы любим нашу молодежь — это наше будущее! Мы радуемся успехам 0. Хорьковой в Малом театре, радуемся Ю. Любимову — Треплеву в «Чайке» (Театр имени Евг. Вахтангова), Е. Фадеевой — Люсе в «Годах странствий» (Театр имени Ленинского комсомола), Е. Козыревой — в «Грозе» (Театр имени Вл. Маяковского). Но мы хотим, чтобы сбывались и мечты актеров старшего поколения, чтобы множились такие выдающиеся актерские достижения, как Кругосветлов — В. Топорков («Плоды просвещения», МХАТ), Crecceas — К. Зубов («Порт-Артур», Малый театр), Маттиас — М. Астангов («Перед заходом солнца», Театр имени Евг. Вахтангова), Агнеса Ростиславовна — Л. Лобожанская («Мастерица варить кашу», ЦТСА), тетя Тася — С. Гиацинтова («Годы странствий». Театр имени Ленинского комсомола)... Очень важно понять, что максимальное использование творческих возможностей артистов, мобилизация наличных творческих ресурсов — это не частное дело, касающееся лишь самих артистов, их личных интересову Нет! Этого требуют прежле всего интересы развития сценического искусства в целом, интересы советского зрителя. Вель те единичные примеры, которые пришлось привести, по существу, вовсе Ae единичны! Злесь названы немногие, но разве зрители Ленинграда и Киева, Тбилиси и Риги, Вильнюса и Таликента не полскажут десятки имен артистов, чей талант, врелый и разнообразный, мог бы проявляться полнее и чаще? Е Помочь нашим лучшим актерам созлать новую галерею чудесных сценических 00- разов — прямая обязанность руководителей наших театров. ТЕАТРАЛЬНОЙ ЖИЗНИ ONE _ Театральное «хозяйство», как известis ий (р 2 но. разносторонне, и < , & вести его нелегко. Прежде всего Tepe. Ramee театром, естественно, возникает забота 06 идейной направленности, о современной теме ‘на сцене, Затем — постоянное внимание в старых спектаклям, Как сохранить им ту «уолодость», о которой никогда не переставал заботиться Станиолавокий? Даже вовые постановки могут «равботталься», не успев окрепнуть «на зрителе»... А шефская работа? А связь с театральной и-писательской общественностью? А вабота о постоянной связи с жизнью, которую. в условиях опецифического распределения врецени у автепов (с 10 утра ло 4.— репетидия; в 6.30 вечера — спектакль!) наладлть очень трудно? А воспитание трутиты, совершеяствование ве профессиональных качеств? А забота о мололежи?.. Сколько больших и ма1ых дел составляют в своей совокупности творческую жизнь каждого театра! Й среди всех этих забот › есть еще одна немаловажная. Руководителям театров Heобходимо время от времени внимательно изучать список своих трупл с тем. чтобы > мнНосить себя: что будут играть в этом году М. Бабанова, Н. Морлвинов. Е. Алексоева, С. Бирман; Б. Чирков, В. Палтенная, I. Добржанская. С. Межинокий, А. Орочко, Ю. Глизер, М. Штраух? Что будут играть многие другие любимые зрителем мастера советской цены? Этим воп9осом должен заняться. бук„цально каждый руководитель буквально ` вактого театра! Почему-то у нас стесняются при обеужтении репертуара сказать, что для Бирман, Мордвинова, Толчанова и других выающихея наших артистов необхолимо, поставить в этом голу (разумеется, не BCTYпая ни в какой компромиес с идейными зребованиями современности) такую-то йли такую-то пьесу. Что плохого в такой постановке вопроса? Не проходило обычно месяца с начала сезона, а В. С. Станиславский уе спрашивал режиссуру: «Что у нас буут в этом году играть Москвин, Качалов, бниппер-Чехова, Лестилов? Вы подумали 0 этом?». И ставили (или возобновляли) «Смерть Павухина» и «Село Степанчико№» для Москвина, «Нрометея» для Качатова, «Дядюшкин сон» для Книппер-Чехозй. «Отелло» для Леонилова. Б наших же театрах сейчас нередко даде крупнейшие, известные воему народу утисты годами ходят без новых ролей. (колько времени прошло, например, со елачт Н. Морлвиновым послелней его работы — №ли Арбенина в «Маокараде»? Не меgee хвух лет! И за эти де года руководетво матра не нашло для артиста новой пьесы! В длительном «простое» находится и ряд ругих ярких, самобытных мастеров. В интересах ли театра, врителей ynopное игнорирование ваконных творческих интересов крупнейших хуложников ецены, с чьими именами столько Таз бывали свяoH выдающиеся успехи их ролных театров? Чтобы кто-нибудь не истотковал ‚ этой ’ умели вкривв-и вкось, сразу Же; ООВ 1, Что речь илет отнюль нео принесении в жертву отдельным актерам интересов его театра. Но эти ‘интересы можно и JOIRHO сочетать с творческими запросами основных актеров, составляющих AAPO труппы каждого театра. Забота о полном использовании творчеких сил лучших мастеров советского тезтра является необходимой претпосылкой альнейшето подъема нашего искусства. Пуславленные мастера, вступившие в пору ‚. дости своего ларования. должны полу> чать новые работы. Руководство Московского. театра имени А. 0. Пушкина справедливо горлитея тем, 10 в труппе находится такой актер, как В. Чирков. Но потумали ли здесь. что пов успеха в «Нахлебнике» Тургенева } кино Б. Чирков мог бы сыграть TakyH же роль и в театре? У Тургенева ть чудесная пъеса «Холостяк» с прекрасной ролью Мошкина. Так и видишь в ней В. Чиркова после его «Нахлебника»! Роль Софьи в «Зыковых» говорит о далеKO не исчерпанных возможностях М. Бабановой. Почему Бабанова не играет Нору Hicena? А какие возможности AX packpHтия актерских талантов кроются в лиУного глубоких и верных мыслей высвазано по поволу гениальной системы Станиславокого: на основе ее принципов создано немало великолепных спектаклей и ролей, и все же сегодня мы еще не в праBO оказать, что полностью и успешно воили то бесценное наследие, которое тавлено нам великим учителем сцены. i 00 этом необхолимо сказать особенно сегоIAA, размышляя о творческих пооблемах. о ВЫСОКИХ залачах. которые ставит пепел НАМИ ЖИЗНЬ. , Вокрут системы Станиславского немало напутали, намудрили. Нередко забывают, Что «система» как то неотнокпатно полЧеркизал сам Константин Сергеевич, oTражиет органические законы творчества, вируетоя на изучении. систематизации этих законов, проявляющихся в практике троиных талантов. Не случайно Стани‘лавокий в своих выводах опирался на Впечатления от игры Ермоловой, Дузе, ТЬвиНи — артистов, которые «систеМЫ», как таковой, разумеется, не знали, НО своим творчеством как бы предвосхитиТИ ве появление. А сколько есть «выученивов». лишь поверхностно овлалевптих TEDМинологией «системы». но не понимающих в лействительно могучей организующей силы, пользующихся ее указаниями, Kak выхолощенной рецентурой, пытающихся подменить этой рецептурой творчество и М 00 Хочется остановиться на основных м0- ментах внутренней жизни наитих театров. Разобщенно жявут еще наши театры. забъВая полчае о том. что`мы вее, вместе“ взятые, взаимно друг друга дополняя, 610с0бствуем дальнейшему процветанию совет‘ком театрального искусства. Вель мы объединены общим. единым методом — метолом социалистического реализма, все поНИМаем великую силу партийности нашеНа снимке: репетиция пьесы А. Софронова «Сердце не прощает» в Московском Художественном академическом театре имени М. Горького. Фото А Троритина. РУДУ Говорить 0б артистической молодежи, Именно поэтому x0~ четея сказать без ее готовится сегодня Г, ГЛЕБОВ, народный артист СССР ® свою гражданскую необхолимость BEIpA-~ ить @0 сщены волнующие Cro жизненные темы. Нужно призвание! Вак важно угадать, есть ли оно у молодого человека, подавшего заявление ‘в ГИТИС, или on просто «любит театр» и обладает минимальным еценическим обаянием. Роли это будет утадано верно, выиграет театр, выиграет и институт, выигpaeT и артистическая молодежь. Меньше будет актеров-неудачников. больше — настоящих мастеров сцены; С другой стороны. постоянным источником пополнения профессиональных трупп может быть художественная самодеятельность. Эту возможность мы сейчас используем слишком робко, А вель у нас в Белоруссии есть сотни, если He тысячи, драматических кружков и коллективов; среди их участников — множество даровитых людей. Опыт привлечения мололежи из самодеятельности до сих пор оправдывал себя. Почти все ведущие мастера Театра имени Я. Куналы — народный apтист СССР Б. Платонов. наоодные артисты БССР Г. Григоние, 0. Галина и 1. Ржецкая, многие заслуженные артисты республики — пришли на профессиональную сцену именно таким путем. В camozeятельных кружках начинал и автор этих. строк. Почему же за последние голы так редко обращаются к этому источнику народных талантов? Само собой. тут работы потребуется побольше. чем. с «готовыми» актерами: сначала найди их. нотом раети. воспитываи, помоги им овладеть профессией... Легче, конечно, сидеть У MODA и жаль поготы!! Ho кто как моря и ждать погоды!.. Ho кто. как не мы, в ответе за завтрашний день тватра? А успех этого завтрангнего дня решают кадры, молодое пополнение, приток свежих сил. Могут спросить: неужели в течение послевоенных лет Театр имени Я. Купалы совеем не пополнялся молодежью? Нет, пополнялся. В коллектив влилась довольно большая группа молодых артистов. Одни пришли из. Белоруеекого госуларственного театрального института, другие—из стуInu, которая работала при театре. Им были поручены ответственные, серьезные роли. Например, Г. Галкин сыграл Володю Ульянова в «Семье», Л. Дроздова — Настю в комедии «Поют жаворонки», Л. Бапанчик — Аксанича в «Константине ‘Заслонове». Видное меето в. текущем репертуаре заняли и многие другие новичви. Был подготовлен молодежный спектавль «Простая девушка». Зритель успел узнать и полюбить. рял несомненно одаренных начинающих актеров. С каждым голом на крепнущие плечи мололых возлагается все большая ответственность. Очень хочется. чтобы они несли ее с честью и славой! рах, давно уже не отвечают сегодняшним задачам. Пора ‘пересмотреть устаревшие традиции, пора, к примеру, перестать лелить актеров По «положению», т. ев. по внешней значимости играемых ими ролей. Нало опрелелять актеров по квалификации, т. е. по их художественным и духовным достоинствам, и строить целостный театр, понимая вею важность в искусстве кажлого мельчайшего слагаемого. ‘Отромное значение приобретает в этой евязи воспитание правильного понимания молотыми артистами массовых сцен. Мы «играем» советокий народ. В свете Toro огромного смысла, который актер вклазывает в это понятие. можно ли рассматривать исполнение налолных сцен Kak валачу третьестепенную? А вель есть. с позволения сказать. такие «заступники». которые почему-то пытаются уверить молодых артистов, что играть в массовках лля НИХ ЧУТЬ ЛИ Ве «позорно». Не Tak воспитываем мы мололежь, когла малодушнюо полдлакиваем ее небрежному отношению к «малым делам» в театре. сли. с олной стороны. нелооценка молодежи есть утрата театром перепективы своего развития. то. с другой стороны, разнение только на молодость, нелоочленка мастерства и труда. рождающего мазтерство, поощрение честолюбия, нескрозности. ячества, — все это непростительный грех перед советским театром. Театоу нало вернуть праздничность, т. е. атмосферу втохновенного искусства. DaТИ Которого трудился Ввею Жизнь Станиславский. надо положить влохновенный Труд в основу всего своего существования, сделать так, чтобы трул Е ВЫЗЫвал влохновение. : Надо решительно и смело поставить проблему экоперимента, исслелования и Тз6рческого риска 8 paboTe театра во всех его звеньях И наша техника сцены во значит вести Зечь ~~ о будущем театра. Ясно. что разговор напрашивается серьезный. искренний. Нам, представителям старшего поколения. бесконечно дорога завтрашняя судьба родной труппы. За нее нельзя не болеть душой и сердцем. Белорусский драматический театр имени Янки Купалы, коллектив которого формировался и 106 У веех нас на глазах, хорошо знаком белорусскому народу. побывал в Москве, в ряде городов братских республик. Многим его работникам присвоены почетные звания. они ухостоены Сталинокой премии. И, казалось бы, нет ни-. какого основания для тревог за завтрашний день. Но это не совеем так. Да, можно сказать по Чести, что положение в театре неплохое. Но ни для кого не секрет, что эти успехи достигнуты прежде всего благодаря творческому гореНИЮ И ВЫСОКОоМУ мастерству «стариков» в полном смысле этого слова. Вклад, внесенный молодежью, пока не велик, и что еще тревожнее-—ряды молодых очень малочисленны и пополняются крайне мелленHO. Пройдет пять-еемь лет: многие из старитих товарищей, хотят они того или не хотят. вынуждены будут уступить «передовые линии» на творческом фронте. А кому? Много ли их. достойных преемников? Скажем прямо. мало! Й если в самое ближайшее время не ‘будут приняты серьезные меры по подготовке по-настоящему боевого пополнения, если мы. «стариKH». не создадим условий для всестороннего развития и роета таланта мололых. то вряд ли будущее улыбнется нашему театру. Kab, вероятно. и многим другим коллективам. А рисковать этим будущим Намне лано-права: МЫ -—— слуги Нарола. В Минске работает Белорусский государственный театральный институт. Наш коллектив время от времени пополняет свои ряды за счет его выпускников. Но у Hae весьма сетъезные. претензии к театральному вузу. Далеко не всегда он может дать нам те кадры, в которых мы нуждаемся: многие выпускники не владеют даже и начатками мастерства. Ведь неспроста абсолютное большинство студентов, оканчивая институт, идет работать кто куда: на радио — тикторами, в клубы —— заведующими, в кружки хуложественной самодеятельности — руководителями. Мы, конечно, не против того, чтобы и там работали квалифицированные люли, но все это делается в то время, когда театры остро нуждаются в способных молодых артиетах. В. чем же беда института? А в том, что нет высококвалифицированного ° отбора. Конкурс, как правило. невелик: возможности выбора весьма отраничены. ‘А ведь надо же «набрать» курс! И принимаются в общем все, обладающие. минимальными актарскими данными. Между тем нужно. чтобы молодой актер шел в театр, небя в него страеть своего сердца, горение своей мысли. свое образное вихение мира, В человеЕке-дуBHVTOPHHHM И Внешним обиняков 060 BCeM, что беспокоит, тревожит, что представляет. ея опасным. Молодежь еще не почувствовала себя хозяином в театре. Многие из молодежи все еще инертны в работе, не волнуются за судьбу всего коллектива. остаются в стороне от общественной жизни. А кому, как He им, быть зачинателями разнообразных мероприятий, которые прекрасно служили бы и сплочению коллектива. его творческому росту, воспитанию в каждом отдельном человеке высоких мотальных и эстетических качеств, без коих немыслимы никакие победы в искусстве. Спрашиваю как-то у одного своего — очень способного! — молодого товарища, переставшего трулиться: — Что, на лаврах почил? Отвечает, не моргнув глазом: — А чего ‘же там. когда я любую роль в один момент схватываю за самое ‘серлце. Ответ, конечно, звучит анеклотически. Но вель беда в том, что молодой человек произнес его совершенно серьезно. Этот актер. считает себя знатоком «системы» Станиславекого, которая ему представляет“ ся чем-то вроде связки ключей ‘ко всем ролям. Он забывает 0 главном: о том. что артист должен работать нал собой и30 AHA B лень — вею жизне! забыл об этом и другой молодой apтист. Ему вскружил голову успех, он думал, что после такой удачи ему уже все дозволено. И вот не прошло гола — и способного актера не узнать. Пьянство. зазнайство, полная потеря человеческого облика. У третьего — «бела» совершенно иного порядка. Работал, етаралея, налеялея — и вдруг полное уныние. `` — В чём дело? — Белен, — отвечает. — талантом. Й в ответе этом угадывается намек; тесвать, ему. молодому тапованию. предоз ставили «малую» роль или заставили иг рать в массовой епене. Обихла... била мелкая, этоистическая. Этот артист любит себя в искуестве, ему лорог He успех театра или спектакля в нелом. а линть собственная его удача. Иначе он не мог бы забыть. что массовая сцена незелKO несет центральную мысль постановки, что от ее верного и взволнованного звучаHHA BO MHOTOM зависит общее решение идейного замысла... я Театр. — искусетво коллективное, и чув. ство коллективизма должно воспитываться У мололежи так же. как Чурство поофгесионализма. Чувство коллективизма обязательным слагаемым вхолит в понятие артистического таланта. Советскому актеру OHO лолжно быть присуще в полной мере! МИНСК. ‘ тому, что это требует большого и спепиального обеужления. в основе своей лолжна быть пересмотрена. В нее необхотимо смелее вносить дух эксперимента. поисков. Театр толжен стать в первую очерель лабораторией советской пьесы. Пусть взамен самотовольной успокоевности (за нас, лескать, Станиславский все уже сочинил и решил!) мы, влохновленные сущностью поисков Станиславского, acto свою жизнь отлалим тействительно полно ценным, илейно целеустремленным творчеоким иоканиям, Всем нам — и руковолимому мною Тезтру имени Моссовета в том числе — нужно решительно перейти от разговоров о «системе» к воспитанию артистов в хухе «системы», Е упорному. систематическому трезажу актеров. Нало построить режим театра так, чтобы артисты ошушали себя непрерывно связанными © лействительностью. чтобы они имели возможност нознавать жизнь не только в изложении лекторов и локлалчиков. а встречались © самими творцами этой жизни — прелтетавителями нашей науки. техники. сельско= го хозяйства. изобретателями и новатора= ми, солучшиуй люльми литературы и исKRYVCCTBA, Bee ato нелостаточно леклариповать. Необходимо перейти от слов к делу. Только тогда советский театр справится с теми огромными залачами. к которым он призван сейчас: быть участником борьбы за оздоровление быта. борьбы за ‘оевобожление советского человека от предрассулков и суеверий. помогать партии в воспитания боввых строителей коммунизма. Это знаЧИТ, что мы должны своим искусством, понастоящему влохновляющим. поэтическиа возвышенным, раскрывать подлинное Bes Лличие советекого человека. УУУУУУУУУУУУТУУУУУТУУТТУТУТТУТУТ УТУ УТТТ 9 шворческом режиме ° Ю. ЗАВАДСКИИЙ, народный артист СССР Очень досадно поэтому, что мы потчас спорим о Станиславском,. тогда как споры толжны были бы уступить место упорноМу труду по освоению методики ero «CHCTE@M BID. _тисте. И наоборот. глубокое усвоение в прюЦессе самовоспитания внеиней выравительности есть отновпеменно воспитание художника изнутри. Нужно поэтому во всех театрах нашей страны. и прежле всего в театрах столичных, стоящих на вышке нашего искуества, решительно отказаться от недооценки повседневного тренажа, встречающейся повсеместно, созлать то. чте называется творческим режимом театра, К великому нашему счастью за послелние готы особенно остро выявилаеь необхолимость и общей и специальной. 0бразованности актеров. Имеется в виту не тольКо элементарная общая грамотность, HO 8 первую очерель тот идейный уровень, который создает новый духовный тип советского актега. Чехов когла-то оказал про МХАТ, чт это «обыкновенный театр... только актеры в нем интеллигентные... ». Тем самым он подчеркнул, что театр опрелеляетея луховным и интеллектуальным уровнем люлей. его создающих. Облик человека-артиста нас сейчас и волнует более всего. Й если нами‘ уже много слелано лля того. чтобы организовать изучение актерами марке иетсколениневой философии. то тем более небохолимо лобиться, чтобы все оши умели применять полученные знания в своем творчестве, повседневно отушщали его связь 6 действительноетью. е поступательным движением натей жизни Веобхолимо 1алее полумать © том, 9то роль режиссера как «хоровожля». выражаясь языком Гоголя, и понимание театра как целостного симфонического ИСКУССТВА. к сожалению. ослабляется частично из-ва внутренней раздробленности театра, из-за мелких, эгоистических интересов отлельных его актеров, Вель нередко мелкопотребительские настроения проникают и в среду молодежи. Причина этого. в частности, Knренитея в том, что, некоторые организационные порядки, утвердившиеся в театВедь любое положение. любой термин Станиславского раскрываются в своем глубокзм смысле только тогла. когда они станозятея творческим постоянием артиста, когла артист начинает понимать их всем своим существом — «органически». а не умозрительно. Станиславский противопоставлял литературному. теоретическому суждению о «системе» вот это, актерское. постижение ее. Постоянный упорный тренаж. верная подготовка. работа нал ролью лома. требовательная самолисциплина. воспитание в себе способности репетировзть (а слеловательно, потом и играть) «всегда. как в первый раз», способность сочетать в себе тончайший художественный конгроль и расчет с непосрелетвенностью— вот чего требовал Станиславский. В своей ‘статье «0 значении внешней техники актера». опубликованной в-газете «Советская культура» ол 9 сентября с. г.. В. Топорков правильно напоминает и MOлодому и старшему поколению наших артистов требования Отаниславокого к внешней TEXHMTRe. Станиславский не противопоставлял внешнюю и внутреннюю технику. Ведь, по ето мысли. внутренняя жизнь человека — «жизнь человеческого пуха» — должна выявиться через внешние проявления, просквозить через телесную вилимость И наоборот, внешнее проявление. зафиксировавное в виле логически развивающихся физических действий, поступков. в ©в0ю 09ередь как бы рождает эту внутреннюю жизнь ва ецене, Всякое глубокое изучение рнутренней техники обогащает эту взаимосвязь межлу го искусства. Свои достижения мы могли бы умножить, если бы сумели по-настоящему наладить творческую взыскательную дружбу межлу театрами. Вот оню. это слово. которое сегодня X0- чется напомнить, — праздник! Нельзя мириться с тем, что булничными стали у нае иные наши ряховые спектакли. Как же могли мы допустить такой пониженный тонус нашего повседневного бытия?.. Я лумаю потому. что в своей повседневной работе мы часто нелдооцениваем сущнаети театра как искусства коллективного. Вель главной, основной нашей заботой должно бы являться именно утверждение нашего театра. как искусства коллективного. Не надо забывать, Что Станиславский первый в полную силу постатил и обосновал вопрос о внутритеатральной этике, как этике. основанн ой на коллективном самосоочании театра. Среди Части же наших торарищей сейчас несомненно существует еще нелооценка проблем театральной этики. В наших театрах, как это HH досадно. встречаются еще такие «свободные хуложники». которые не понимают, что этика и тиспипляна не нивелируют индивилуальностей. но созлают мощное творческое олинство и являются первым законом жизни нашего советского театра. Не абстрактного самосовершенствоватия Tpeбовал Станиславский. а суровой самокритичной взыскательности. строгости и Чистоты. взаимного уважения, взаимной 38- инторесовачности, высокого товарищества, при котором только и возуожны OLIN HHO творческая атмюсфера, творческое единство, многих случаях требует коренного п@ре«СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА$5 20 ноября 1954 г. 3 стр. смотра Й вся работа с траматургами, о 50- торой я сегодня сознательно не говорю по-