Концерт в Бетховенском зале Концертом из произведений Бетузена вновь возобновил свою деязльность после длительного пере3a Концертный зал имени утховена Большого театра Союза (СР. Этот зал — его справедлии называли некогда «Академией имерной музыки» —сыграл заметую роль в развитии музыкальной хизни столицы. Естественно, что программа открытия вызвала огюмный интерес; и к чести устроизлей концерта надо сказать, что я оправдал самые смелые ожиияня. С исполнением бетховенx произведений в отчетный вер выступили пианист Эмиль Ги«лье, скрипач Леонид Коган и ‚уолончелист Мстислав Ростропо3, Эмиль Гилельс уже давно занял уочное место среди выдающихся занистов нашего времени. В этот „чер Гилельс был «душой» продзммы. Во всех исполненных им уонзведениях—и в сольных (сона«Аппассионата», соч. 57) иванамблевых («Крейцерова» соната ия скрипки и фортепиано, трио, я. 97) —Эмиль Гилельс продемонприровал свое ° поразительное ение проникнуть в существо муыкального творения. И это каче130 0с0бо радует в его творческом лике. Нет нужды давать ‘оценку Гизльсу-виртуозу; общеизвестно хо умение исполнять самые сложве фортепианные произведения ылукло и предельно ярко, с заидной легкостью и свободой. Эту хледнюю черту хочется особени подчеркнуть, не согласившись: с иением некоторых критиков, упзкавших Гилельса за то, что в о игре якобы моментами наблюneed ритмическая скованность, седостаточное ощущение внутуяних смысловых цезур». Как раз поборот: виртуозный размах и (к сочетаются у Гилельса со прогой, суровой требовательно«Советская культура» начала жный и нужный разговор — о эрвых работах молодых кинемазграфистов. В этой связи мне хо‘лось бы остановиться на фильме (лучай в тайге», вернее, на одой из главных ролей в этом фильи. Правда, фильм «Случай в тайуже сравнительно давно про-. вл по экранам Москвы. Но о нем $ ичти не писали в прессе и, назолько я помню, совсем не писап об исполнительнице главной ханской роли. А между тем здесь иогое поучительно. Молодая актриса Шорохова сыгма в кинофильме «Случай в ‘ийге» большую, заглавную роль. Перзая роль! Как много надежд „злагает на нее начинающий акр. как ждет он ее, как добиваетя И вот, наконец, зритель видит иу работу молодого художника. Насколько легче играть новую rab, TEM первую“ роль, об этом уз, актеры, знаем очень хорошо. Тк же хорошо знаем мы и то, что навная роль — это еще не всеги хорошая роль. Драматургия роин режиссура спектакля или (льма в громадной степени опуделяют достижения актера. Что же дали драматург и режисир актрисе Шороховой, как помогм они ей создать образ Лены в ильме «Случай в тайге»? Драматург постарался вывести в поем сценарии. молодую советскую изушку, честную, искреннюю, лю(щую свое дело, ставящую общесвенное благо выше своих личвх интересов и желаний. Из каких же поступков героини пладывается такой образ, каким ирактером наградил ее автор, что‘у убедить нас, зрителей, в прав-! “CTH и жизненности своего пер(Haka? Я не хочу пересказывать содерззние фильма. Оно сводится к точто группа простых советских дей выполняет нужное, государ‘венное дело в очень трудных усTSAR, Вместе со своими товарищами, в зная ни боязни, ни сомнений, 12 самоотверженно трудится для жения поставленной цели. tora и благородство характериют все ее мысли и намерения. сойчивость, прямота и неутомость характеризуют все ее пофортепианной сонаты, но и ансамблевых произведений. Трио в составе Эмиля Гилельса, Мстислава Ростроповича и Леонида Когана уже несколько лет выступает на концертной эстраде. Содружество трех крупнейших музыкантов оказалось весьма счастливым. У всех этих художников, ‘обладающих ярко выраженными творческими индивидуальностями, основой — исполнительского стиля является стремление наиболее глубоко проникнуть в замысел композитора, наиболее полно, образно раскрыть его перед слушателем. На этой плодотворной творческой базе и сложилось единство ансамбля. В его игре наглядно сказались лучшие черты советского исполнительского стиля, не Tepпащего как нарочитых преувеличеняй, манерной изысканности, так и бесстрастного, хотя и безупречного изложения текста. Э. Гилельс, Л. Коган и М. Ростропович темпераментно, с большим вдохновением сыграли сложнейшее бетховенское трио си бемоль мажор, которое с полным основанием можно назвать симфонией для трех. инструментов. Несколько меньшее впечатление оставила «Крейцерова» соната для скрипки и фортепиано. Она также была сыграна технически безупречно и с увлечением, но моментами гармоническая целостность ансамблевого звучания в ней нарушалась: так, скрипачу подчас нехватало «плотности» звука, во второй части ощушалосе некоторое однообразие звуковых красок. В целом же концерт из произведений Бетховена удачно начал собою цикл камерных вечеров. Следует надеяться, что Московская филармония проявит все усилия, чтобы такие концерты радовали москвичей как можно чаше, Б. ВЛАДИМИРСКИЙ. появления в картине, до заключительных кадров и ее внешность и ее жизнь на экране ни разу не вызывают в нас сомнения в подлинности и достоверности изображаемого. Спокойная манера поведения, полная достоинства и в то же время очень сдержанная, солидность характера делают Лену, может быть, старше своих лет. Кроме того, мы видим постоянно думающего человека, а умение думать в образе своего героя — совершенно обязательно для актера. И Лена в исполнении Шороховой — человек, наделенный живым интеллектом. Мы постоянно видим в ее глазах живую мысль. В то же время мы видим у Шороховой — Лены и проявления искреннего, теплого чувства, которые особенно тронули нас в сценах расставания ее с любимым человеком и вторичной встречи с ним. Тонко и в то же время выразительно передала актриса усилие, с каким ее героиня скрыла свои чувства к тому, кто не заметил ее любви. И эта сдержанность Лены сразу же оценивается зрителем и волнует его так же, как волнует и тот тихий порыв, которому отдается Лена при виде любимого, вернувшегося обратно. Ее трогательные и чистые слезы — безусловная удача и режиссерской трактовки и актерского исполнения. ‘ Но все же, если взять всю роль целиком, нам кажется, что сосредоточенность, серьезность и, главное, сдержанность актрисы привели к некоторому однообразию поведения героини. . Нам думается, что эта однотонность актерского исполнения идет от желания режиссеров привести актеров к полному правдоподобию в отдельных сценах, от забвения того, что в искусстве нужна еще и выразительность. И жаль, что Лена появляется перед нами уже сразу понятная и известная, оставаязь такой же до конца фильма. Однако, ‹ увидев Шорохову на экране, мы убеждены, что создание полнокровного живого образа советского человека — задача, вполне доступная ее дарованию. Б. ЧИРКОВ, народный артист СССР. стью музыканта, все подчиняющего раскрытию идейно-эмоционального содержания произведеНИЯ. Эти черты исполнительского дарования великолепно проявились в рецензируемом концерте. Гилельс -играл как никогда глубоко, сильно, содержательно, Исполненная им соната «Аппассионата» — вершина фортепианного творчества Бетховена. Вся соната построена на острых динамических контрастах. Мрачная, несколько размеренная мелодия вступления сменяется яростным шквалом огненной страсти, сметающим все на своем MYTH. Кажется, нет такой силы, котдрая могла бы остановить, заглушить взволнованно льющийся, величественный мотив главной темы. Суровая, почти аскетическая тема второй части постепенно окрашивается в светлые, переливчатые, мягкие тона, Горестям, мятущимся чувствам уже нет места, — но законы жизни неумолимо требуют борьбы. Начинается финал. Стремительный, клокочущий звуковой поток вновь властно влечет за собою слушателя: ни на мгновение не стихает борьба за счастье, ни на мгновение не исчезает вера в торжество благородных идей. Э. Гилельсу удалось со страстной убежденностью и подлинной артистической — взволнованностью ‹вылепить» образы этой титанической поэмы, Его исполнение сонаты «Аппассионаты» было отмечено подлинным вдохновением и лоставило слушателям огромное эстетическое наслаждение. Понятны те горячие ‘овации, которыми наградила аудитория. выдающегося художника наших дней — народного артиста СССР Эмиля Гилельса. ] Замечательное дарование и мастерство пианиста сказались В исполнении не только’ АЯ. РОЛЬ фильме Тернист Январь будущего 1955 года явится юбилейной датой. имеющей все основания быть отмеченной * * Но одна книга тут В начале этого года в нашей reser «отрывается © же были напечатаны статьи писателей Вмс-` руками», и для сармона Саянова и Владимира Лидина, ‚ее «оборачиваемоговорившие о серьезных недостатках в сти» достаточно 10 PUPA hen ee re i Bt ed ee cm te nD и ш © МИНУТ С момента повремени ‹ нак об ‹ ЯВЛения на прилавne paren.) Re. Прутая же книорганизации торговли букинистической и. антикварной KHMroH. С того eDeMeRH . прошел немалый срок. Однако, как об этом свидетельствует публикуемая сегов советской периохической печати: 200 лет назад, в январе 1755 года. начал выходить первый русский учено-литетатурный журнал под названием «Ежемесячные сочинения к пользе и увеселению служащие». \®уУрнал возник по ортанязации торгоЕ антикварной книго прошел немалый ‹ этом свидетельству дня статья Н. С положение не мзм. деется, что Главкн! культуры СССР о’ манме на этот каижной торговли мый порядок. * инициативе М. В. Ломоносова. издавался «В Санктнетербурге. при Ими. Академии Наук» и представляет собой лалекого прелка ныне здраветвующих так называемых «толетых» журналов. «Ежемесячные сочинения». выходили книжками примерно по 100 страниц в каждой. Шесть книжек составляли «том». Веего ва, десять лет существования журнала появилось 20 томов, Журнал сыграл огромную роль в истории русского просвещения, и советские журналисты (да и не только они) е немалой для себя пользой могли бы перелистать комплект двухоотлетнего тобилята. Олнахко; советуя поближе познакомиться с юбиляром, я тут же вопомнил, что сдедать это человеку, не имеющему доступа к музейным фонлам налпих столичных книтохранилищ, не так просто. у эначит ли это, что «Ежемесячные сочинения» на самом деле являютея столь великой музейной редкостью? Да, вовее нет! Журнал печатался довольно значительным для своего времени тиражом в 2.000 экземпляров, и, еели просмотреть дореволюционные калалоги антикварных книжных лавок, каталоги советских книжных антиквариатов (были такие!), то легко увидеть, что как раз «Ежемесячные свочинения» 1755 года упоминались в них особенHo часто. . Олнако ныне покупка и продажа именно антикварных книг почти вовее пректалтились в Москве и Ленинграде и уже начисто ликвидированы в прочих городах Copetcroro Comes. Чтобы понять это не совсем нормальное ярление. необходимо остановиться на деталях, которые иным, к сожалению, не кажутся важными. Дотоворимея прежде веего, чтб предетавляет собой так называемая «букиниетическая торговля». В Большой Советекой Энциклопедии слово «букинист» объяснено абоолютно точно: это «торговец старыми (полчае антикватными) книгами». Но если тортовля «старыми» книгами В Москве и Ленинграде (на периферии отсутствует и она!) более или монее налажена, то книга «антикварная» или «старинная» поставлена вотакие условия, что ни 0 какой продаже и покупке ее (хотя бы «подчас») не может быть и речи. Каково же различие между «старой» и «антикварной» книгами? Иввестно, что у нас невероятный епрое на КНИГУ вообще. Однако далеко не вое имеют вовможность, — и по материальным и по жилищным условиям, — прочитав купленную книгу, оставить ее навсегда в своей домашней библиотеке. Весьма многие, прочитав книгу, несут ве в специальные букинистические магазины, гдо со скидкой Могут продать ее и на полученные леньги приобрести хругую. Возвращенная книга начинает свою вторую, третью, иногда десятую и лвадцатую жизнь, попадая к новым читателям. Тираж ее. таким обравом, удваивается, удесятеряется. Букинистическая торговля — полезное и нужное дело! Вот именно такая книга называется «старой». Старой потому, что олновременно © ней существует или только что существовала в продаже точно такая же новая книга. «Антикварная» книга — это книга старинная, не имеющая себе точно такого же собрата среди новых, неподержанных книг. Это — прижизненные и ранние издания наших классиков, альманахи и оборники ХУШ-—Х[Х веков, забытые поэты и писалели прошлого, старинные научные книги, сатирические журналы эпохи Радищева и Новикова, описания путепествий «Коломбов Российских», ранние русские иллюстрированные издания, народные лубочные книги И Многое. многое другое. Нокупатоли таких книг — это чаще воого ученые, литературоведы, критики, писатели, артисты и художники, наконец, прослю собиратели и любители. В подавляюем большинстве случаев книга эта нужна им для работы, для специальных исследований, и, разумеется, покупка-продажа таких книг — полезное и нужное дело. Путь старинной, антикварной книги В матазин одинаков © путем книги «подержанной». Она тоже © течением времени перестает быть кому-то нужной, вернее, становитея использованной и поступает в букинистический магазин, ожидая следующего читателя. Стареот и умирают владельцы книжных собраний, их наследники несут книги в букинистический магавин, и книга опять живет, К сожалению, у нас подобная «оборачиваемость» старинных книг всячески затруднена. Для букинистической торговли установлены нормы так называемой «оборачиваемости товара». Не так давно эти нормы определялись в 90 дней, потом в 40, ныне сроки снижены до 31 дня. Это значит, qTO каждая купленная букинистическим матазином старая или старинная книга полжна быть продана не позднее 31 дня с момента ее покупки. Если она «залежится» сверх данного срока, это раеематривается как срыв финансового плана. дня статья Н. Смирнова-Сокольского, положение не мзменилось. Редакция надеется, что Главкниготорг Министерства’ культуры СССР обратит, наконец, внимание на этот запущенный участок антикварная, ; покупателя : более. ra, в особенности ИНОЙ Tor раз может ожидать И камжной торговли м наведет необходиЧавомет ПСООАОНИ, В 14 букинисти$ ческом магазине Мо* aw Этиза, едва ли не лучшем в Москве, старинная книга «Лоции Каспийского моря» пролежала одиннадцать лет. Она служила примером «плохой» работы магазина при всех его ревизиях. Директор не чаял сбыть её © рук. Но вот однажды в матавин вошли убеленные сединами представители Академии наук СССР. Голосами, полными безнадежности, они спросили, нет ли случайно в магазине книги, именуемой ‘«Лоции Racпийското моря», Узнав, что она имеется, ученые горячо благодарили пиректора и продавцов матавина. «Вам даже невломек, —- говорили они, — какую услугу оказ вываете вы науке. Книги этой нет ни в одном книгохранилище! Без ‘нее срывалась специальная экспедиция академии на Каспийекое море!». Думается, что один этот факт в биографии 14-го магазина куда более значителен, чем все его прибыли, ПОЛУЧЕННЫЕ от перепродажи книг с «повышенной 090- рачиваемостью». Торговля антикварной русской книгой расцветала в Москве и Ленинграде в 20-х и 30-х годах. Ныне она захирела, но вовсе не потому, что старинная книга якобы исчезла, кончилась, исчерпалаеь. Книга ость. №е просто-напросто не несут сейчас в магавины., Зачем? В девяносто девяти случаях ее не купят вообще, а если и купят, то предложат такую цену, которая Только по мнению авторов пресловутого «ценника» может служить «озлоровлению книжного рынка». Назначить более или менее настоящую цену на книгу товароведы проето боятся. Вернемся к юбиляру! Я чуть не забыл, что между журналом «Ежемесячные сочинения» и читателем, которому я рекомендовал с ним ознакомиться, стоит еще олно препятотвие, которое пострашнее и пресловутого «ценника» и не менее пресловутой «оборачиваемости». Дело в том, что «Ежемесячные сочинения» — издание периодическое, а излания периодические букинистические = магазины не протают и не покупают вовсе! Очень прошу не проверять сообщаемых мною фактов в организациях, репулирующих букинистическую торговлю. Вас там ждут только самые успокоительные ответы. Вам скажут, что есть в Москве магазин, которому якобы предоставлены ©роки для «оборачиваемости» горазло бдльшие, что есть исключения из «ценника», что периодические издания (правла, не-.. многие!) вее-таки тюкупают. и тах далеетот и так далее. Но, как говорится, «исключения только подтверждают правила». А правила, установленные, например, для покупки и продажи периодических изданий, столь вапутаны, что подтверждают только одно: не берут и не покупают! Что говорить © каких-то журналах, выходивших сто, двести лет назад! Потробуйте продать комплекты «Огонька», «Нового мира», «Звезды». Их у вас не возьмут даже даром! Так куда же деть их? В утиль? В печву? Тираж журнала «Огонек» весьма значи. телен. Но неужели в бесчисленных клубах, в колхозах, на полевых станах, в чайных, в приемных были бы лишними переплетенные годовые комплекты «Огонька»? Неужели их надо жечь в печко? Почему не приобретать их от населения, хотя бы и по нелорогой цене? Решительно надо сказать, что лело букинистической торговли требует коренной реорганизации. Хочется закончить последним приметом. Находясь протилой зимой на гастролях в Ленинграде, я в книжной лавке 0бронил как-то фразу о том, что много лет уже мечтаю приобрести «Современник» и «Отечественные записки» с 1847 по 1884 год..В этих томах весь первопечатный Некрасов, первопечатные Белинский. Чернышевский, Добролюбов. Салтыков-ШЩелрин, Тургенев, ранний Толотой. Словом, почти вся история русской литературы. заключенная в 211 томов! Нродавиы лавки только пожали плечами, но находившийся здесь же так навываемый «хололный букинист» (есть еще и такие!) таинственно отвел меня в сторону, и на другой день утром я был счастливым обладателем полного комплекта обоих журналов. Я нашел книги в холодном, сыром под< вале, под толетым слоем грязи и пыли. На вопрос, сколько вы ва них хотите, MHA ответили дословно: «Ровно столько, околько вам не жалко. Мы пытаемея пролатв эти книги семь лет. Библиотеки не берут — У них есть, а магазины отказываются вовсе. Не возьмете вы — сожжем!». Сопровождавший меня букинист пыталз ся охладить мою тадость отрезвляющими словами: «Вы вот радуетесь, a понадобится вам самому избавиться от этой гро малы — наплачетесь втрое». Товарищи, ведающие у нас торговлей сталюй и хотя бы «подчас» антикварной книгой, — неужели продавец действич тельно прав?! Неужели и «Современнику» Некраюова вы поможете стать еще олним недоступным юбиляром? Ник. СМИРНОВ-СОКОЛЬСКИИ, штейна, Участвовали А. Гольденвейзер,. В. Дулова, С. Кнушевицкий и другие. Присутствующие прослушали также в граммзаписи исполнение вокальных произз ведений композитора А. В. Неждановой; Л. В. Собиновым, Ф. И. Шаляпиным. УУУУТУУУТУТТУТУТУУТУТТТТТТУТ УТУ УТУ «СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА 23 ноября 1954 г. 3 стр: На снимке: сцена из спектакля «Слава» В. Гусева в поставовке Московского драматического театра. Фото П. Маныча, ПОЭЗИЯ и Когда после большого перерыва на афишах появляются названия давно не шедших произведений, невольно напрашивается мысль о том, насколько современно прозвучит их содержание именно сегодня... Не. без волнения шли мы поэтому в ‘Московский драматический театр на «Славу» В. Гусева. Сколько сложнейших событий произошло в мире с тех пор, как впервые была показана пьеса! Будет ли она попрежнему волновать зрителя? Гусев талантливо нашел форму своего произведения. Она проста. Казалось бы, совсем незатейливыми, а на самом деле очень легкими, подлинно разговорными стихами он умеет рассказать о самых важных качествах прекрасных советских людей. Самый яркий среди этих героев — Василий Мотыльков. Понимая опасность задания, которое ему предстоит выполнить, он совершает подвиг, не думая о личной славе: для него прежде всего существуют люди, которым он должен помочь. Для него личное и общее — едино, поэтому-то к нему и приходит истинная слава. Роль Мотылькова в рецензируемом спектакле содержательно, мягко исполняет артист Н. Семенов. В противоположность Мотылькову Николай Маяк, вызываясь исполнить опасное поручение, стремится только к личной славе, К сожалению, артист Ю. Шевкуненко очень поверхностно толкует этот образ. Он не сумел сделать убедительным своего repos ни в начале пьесы, когда он смотрит на подвиг лишь как на возможность прославиться, ни в конце, когда он почувствовал всю глубину своего заблуждения. Поэтому конфликт между двумя отношениями к славе, к подвигу, к долгу раскрывается в спектакле не с полной силой. Как существенную удачу спектакля ‘следует отметить образ Очерета, созданный заслуженным артистом Д. Ильченко. Верится в то, что этот человек — настоящий мудрый партийный руководитель и воспитатель советских людей, При постановке «Славы» 0собенно важна верность общего жанрового и стилистического решения. Режиссура должна уловить и передать особую авторскую интонацию — лирическую и ясную. При всей бытовой несомненности событий и характеров, которую следует сохранить на сцене, театр вместе с тем обязан сберечь поэтическую приподнитость пьесы Гусева. Стихи вносят в «Славу» известную условность, но эта условность только помогает — при удачном решении гусевской пьесы — поднять спектакль на такую высоту, чтобы он прозвучал гимном советскому человеку, как это и оказалось в свое время при сценическом рождении «Славы» в Малом театре. : Московский драматический те. атр много сделал для того, чтобы передать атмосферу теплоты и дружбы в среде семьи Мотыльковых и их близких друзей. В этом большая заслуга молодого режиссера В. Бортко. Обаятельно иг: рает Наташу Мотылькову Л. Перепелкина, искренен и прост А, Ширшов в роли старого актера Медведева. В маленькой роли почтальона. Студенцова очень хорош П. Исаков. Но театру пока еще не удалось поднять содержание спектакля до высоты подлинного обобщения. Театр несколько обытовил пьесу, с робостью и недоверием отнесся к зе поэтическому строю. Эта тенденция постановки особенно наглядно ощущается в 06- разе главы большой семьи Мотыльковых — Марии Петровны, образе, знакомом сотням тысяч советских зрителей. В спектакле Марию Петровну играет артистка Г. Дегтяревская, играет очень тепло, очень мягко и достоверно. В ее сценической работе есть отличные места, ей свойственны задушевность, большая простота, юмор. Но как только текст начинает требовать широкого жеста, крупно сказанного слова,—актриса множеством бытовых приспособлений уводит свою героиню от широкого, вольного выявления своих мыслей и чувств. Кто не помнит знаменитого моHonora матери Мотыльковых, которая обращается ко всем советским людям, как к своим co6cTвенным родным детям. Но актриса затушевывает открытую направленность этого монолога. Она произносит его, держа в руках портреты = своих собственных, кровных сыновей обращается именно к ним, а не ко всей огромной семье советских людей. То же самое происходит в сценах с участием профессора Черных. Н, Евстигнеев хорошо передает внешнее правдоподобие поведения врача, Но важность его спора с тяжело раненным Мотыльковым пропадает. Актер не сумел показать, как пожилой профессор неожиданно для себя становится учеником молодого Мотылькова, именно от него заражаясь той преодолевающей все препятствия верой в могущество человека, которая помогает и побеждать. Нельзя считать удачей спектакля и образ Лены Медведевой. В пьесе любовный конфликт между Леной и Василием Мотыльковым происходит потому, что девушке, увлеченной романтическими мечтами о славе, о подвигах,“ Василий кажется слишком обыденным человеком. Она по молодости и крайней неопытности своей не понимает, что рядом с ней — настоящий герой. Но именно вот этой неопытной, романтически настроенной молодости своей героини артистка Р. Улыбина ‘не сумела передать. Все у нее— глаза, движения, жесты — принадлежит взрослой, понимающей женщине, и поэтому просто непоHATHO, Kak Лена — Улыбина вдруг впадает в грубые ошибки, не свойственные ее жизненному опыту... у Следует всячески приветствовать инициативу театра, возродившего к жизни одну из пьес, горячо любимых советским зрителем. Но важно, чтобы театр продолжал работать над спектаклем, добился раскрытия не только бытовой достоверности, но и глубокой жизненной правды и поэтичности, — ведь именно они и делают пьесу В. Гусева современной для наших дней. Римма Шорохова в «Случай в тайге». ` ведение, весь трудои борьбу. Но там, где дело касается личной, интимной жизни, чувств и переживаний, Лена становится робкой, сдержанной и скрытной. И в сценарин это сочетание настойчивой и неутомимой общественной деятельности с личной скромностью и замкнутостью предлагается автором, как материал для создания на экране полнокровного образа советской девушки. Режнссеры фильма — известны нам. как люди чуткие к правде искусства. И поэтому` вся режиссерская трактовка ролей, все рещения отдельных сцен сводились к тому, чтобы определить наиболее жизненным, правдивым образом поведение персонажей фильма. Из актерского исполнения были начисто убраны всякая аффектация, всякое преувеличение чувств, подчеркнутый показ переживаний того или ‘другого действующего лица. Таким образом, все персонажи приобретали большую жизнеподобность, хотя теряли несколько в выразительности, в разнообразии своего поведения, становились более обыденными. Эта судьба постигла и Лену — ШОрохову. Шорохова безусловно правдива и естественна. Ни в одном куске роли она не позволила себе сфальшивить или преувеличить свои переживания. Начиная с первого ее торы Е. Светланов и И. Якушенко написали на основе песен Оленичевой «Сибирскую фантазию» для симфонического оркестра. Исполненные на отчетном концерте песни А. Оленйчевой «Приходите, гости, к нам», «Со двора, со дворика», «Кругом колхозные поля» и особенно «За воротами гуляла ль молода» очаровали слушателей красочностью и самобытностью, чистотой русской народной основы, высоким вкусом. В каждой из этих песен есть своя художественная «изюминка», надолго запечатлевающаяся в памяти. Так, в песне «Со двора, со дворика» превосходно развит припев с острыми ритмическими акцентами и колоритной хоровой инструментовкой, напоминающей перезвон колокольчиков. расочное искусство сибиряков ЗЫСТУПЛЕНИЕ ОМСКОГО ХОРА В Па лнях в Москве с большой и Изнообразной программой выстуил Омский русский народный хор. кё в начале своей деятельности т молодой талантливый кол\ктив приковал внимание общестности: его работа была высоко ценена на Всемирном фестивале улодежи и студентов в Бухаре7, где в 1953 году коллектив запужил первую премию. Новая прозума, показанная хором в полице, свидетельствует о дальийшем развитии их мастерства и нет ценный материал для обсужния путей развития русского наУдного песенного и таниевальною искусства. В программе, составленной инеено и разнообразно, были дставлены и произведения без провождения, и песни с сопрождением баянов, и хоры частучного характера, сопровождаюце танневальные номера. Днапазон хора значительно расрен по сравнению с обычной ситурой народных хоров — ему \ступны высокие регистры, а от‘уда и многообразие полифоничецих возможностей коллектива. Эобенно выразительно, с тонким явлением народного начала, долнительно обогашенного кра‘очной подголосочной полифонией, ыли исполнены хоры «Ермак» (современная сибирская народная ся, обработанная Г. Лобачем), «Сибирские страдания» (надные припевки, записанные Левашевым и обработанные Е. Калугиной), «Уж ты, поле» (сиРУССКОГО НАРОДНОГО МОСКВЕ бирская народная! песня времен гражданской войны, запись и обработка В. Левашева). Необычайной мягкостью, Гибкостью нюансировки отличалось ий исполнение женским составом чудесной лирической хоровой песни Анатолия Новикова «При долине куст калины» (слова А. Copponoва). Лирическую окраску приобрели в трактовке хора и веселые, подвижные песни «Ковылек», «Посылала меня мать», песня В. Левашева «Призжайте к нам в Сибирь» (слова В. Пухначева). Не потеряв своей увлекательной живости, они полностью очистились в звучании этого коллектива от Kaкого-либо ухарства, «гиканья» и исполнялись с большим художественным тактом. Особенный успех у слушателей имела отлично прозвучавшая старинная шуточная песня «Веселая пирушка» (o6paботка А. Копосова), в которой с неподражаемым юмором описываются печальные последствия «веселой» пирушки, В коллективе Омского хора накопился большой опыт создания своих оригинальных. песен. Огромный вклад в развитие репертуара хора сделала Аграфена Оленичева. Ее лучшие песни становятся все более и более популярными. Красотой их напевов, любопытным, своеобразным развитием, которое получили в песнях Оленичевой народные традиции, заинтересовываются и руководители других хоров, и композиторы, и музыковеды. Так, молодые московские композибирских народных «частоговорках» и в исполнении замечательной старинной революционной песни «Вперед, друзья», Среди певиц-солисток наибольитее впечатление произвели В. Богатская и М. Селиванова, обе совершенно по-разному доносящие до слушателей чаруюшую красоту русской песни. В. Богатская относится к своему пению с глубокой и сосредоточен. ной серьезностью. Ее большой голос, ровный во всех регистрах, звучит очень собранно, с внутренним сдержанным драматизмом. Певица совершенно свободна от какой-либо нарочитой аффектации, дешевого «нажима» на отдельные «выигрышные» ноты, И странно было слушать в исполнении этой певицы, одаренной подлинно дряаматическим талантом, запетую еще со времени Плевицкой псевдонародную песню «У колодца». М. Селиванова — обладательнина звопкого, превосходно звучащего в верхних регистрах голоса, поет просто, открыто, «от души». Пение ее доставляет истинное наслаждение красотою звука, горячностью, жизнерадостностью и естественностью, безукоризненным вкусом. Особенной удачей молодой певицы явилась исполненная ею без аккомпанемента песия А. Оленичевой «За воротами гуляла ль молода», Большое впечатление оставляет хореографическая группа Омского хора. Стремление всего коллектива к лирическому мягкому «звучанию» отразилось. и на характере, манере танцев: в них нет ничего грубого, резкого, многие движения почти бесшумны. В переплясах парни, соревнуясь друг с другом, всегда стараются соединить бойкость с изяществом, девушки же подкупают чарующей — грациозностью движений. Зритель не может не заметить и какую-то 0с0- бенную деликатность, целомудренность в отношении парней к девушкам, ошущающуюся во многих танцах ансамбля, Особенно интересны игровые пляски, в которых сохранены некоторые особенности народного быта сибиряков — таковы «Прялочка», «Воротница» (постановка Я. Коломейского) и веселый танец «Медведь» (постановка Н. Надеждиной), которым эффектно заканчивается выступление: ансамбля. Следует отметить и тонкое исполнение группы баянистов, руководимых В. Ивановым, также отлично выявляющих и поддерживающих общее. «лирическое» звучание программы. Художественное руководство коллектива хора — Е. Калугина; Я. Коломейский, И. Иванова и В. Иванов — проявляют в своей работе большую инициативность, умелую педагогичность, высокий вкус и необходимую требовательность. Они много общаются с самодеятельностью своего края, черпают оттуда и творческие кадры, и репертуар. Но им следовало бы расширить связи с профессиональными композиторами, особенно с сибиряками, Перед коллективом Омского хора открываются все новые и новые творческие перспективы. Пожелаем же ему неустанно совершенствовать свое исполнительское мастерство и особенно расширять репертуар, прежде всего за счет жизненно ярких, волнующих. песен, посвяшенных нашей современности. Мариан КОВАЛЬ. Создает свои собственные песни и руководитель музыкальной группы хора В. Иванов. Особенно удались ему «Песня о четырех дочерях» (слова П. Строгонова) и обработка русских танцевальных мелодий. К сожалению, в песне «От сибирских просторных полей», с которой начинается программа конперта, автору не удалось достичь необходимой широты и самобытноCTH. Стремясь к мягкой задушевности, гибкости нюансировки и достигнув в этом направлении определенных успехов, хоровой коллектив, однако, плохо владеет настоящим, мощным форте, столь необходимым для передачи больших и сильных эмоций, Благодаря этому звучание его кажется порою излишние камерным. Серьезных упреков заслуживает также дикция артистов хора. Неотчетливость и неясность произношения особенно сказались и в сиВЕЧЕР ПАМЯТИ А. Г. РУБИНШТЕИНА На днях исполняется 125 лет со дня рождения выдающегося русского композитора, пианиста и музыкального деятеля Антона Григорьевича Рубинштейна. Вчера в Цент: ральном доме композитора состоялся вечер, посвященный этому событию. В своем вступительном слове Ю, Шапорин рассказал о жизни и творчестве замечательного музыканта. В концерте, программу которого состгвили сочинения А. Г. Рубин-