ТРИБУНА
КИНОЗРИТЕЛЯ
М. ЛЕЙБЕЛЬМАН Студент Киевского индустриального института
Л. САВРАНСКИЙ Нар. арт. РСФСР
На наших экранах с успехом демонстрировались два американских
фильма: Сто мужчин и одна девушкa и Большой вальс.
Не знаю, лучшие ли это заграничные картины, но бесспорно только одно — они очень поучительны для наших киномастеров.
Вот уже сколько времени мы, рядовые зрители, ждем хорошей музы
кальной кинокомедии. B картинax Александрова и Пырьева были попытки создать советский музыкаль
ный фильм. Повторяем, что несмотря на бесспорные достижения Александрова и Пырьева, их фильмы все же пока только попытки, хотя и удачные. Ведь если вдуматься, то в
Трактористах, Богатой невесте и даже в Цирке музыка не является органической частью картины. Выкиньте песенки и фильмы будут существовать. Музыку многих наших картин в лучшем случае мож
но сравнить с иллюстрацией. Но очень часто эти иллюстрации неудачны,
За примерами далеко итти не надо. Обратимся к одной из лучших кар
тин — В о л г а-В о л г а. Во время ее просмотра замечаешь излишнюю рас
тянутость, oпeреточность. Хорошая песня письмоносца не увязана с сю
жетом. Или песенка лоцмана. Ведь это просто отрывок из оперетты.
Сто мужчин и одна девушка и Большой вальс построены на музыке. Конечно, эти картины не
безгрешны. Сюжет, особенно в фильме Сто мужчин и одна девушка, несложен, но зритель все время напряженно смотрит и слу
шает. Зритель увлекается музыкой, восхищается замечательным пением.
В большинстве советских кинокартин «музыкальным гвоздем» является легкая песенка с доходчивым моти
вом (не всегда, конечно, хорошая). Песенка подхватывается зрителем, он даже ее поет месяц-два. Плохие песенки во многих фильмах зритель за
бывает, еще не уходя из зрительного зала.
В обеих американских картинах музыка иная. В фильме Сто мужчин
и одна девушка классическую музыку раскрывает перед слушателями замечательный дирижер Стоковский. Не секрет, что еще до мно
гих зрителей классическая музыка не всегда «доходит». А здесь каждый зритель понимает классическую музыку, увлекается ей.
Несомненно, что популяризация классической музыки — благодарное дело для советского кино. Весь советский народ по праву гордится музы
кой Чайковского, Глинки, Мусоргсго и Бородина. Жизнь наших композиторов очень богата. Работники ки
но могли бы создать замечательные художественные биографии русских
композиторов, насытив фильмы чудесной музыкой.
Пусть даже в некоторых случаях и будет историческая вольность, как,
например, в Большом вальсе. От этого фильм не много потеряет, а иногда и выиграет. Картины о Глин
ке, Чайковском, Мусоргском и других русских композиторах должны быть созданы, и чем скорее, тем лучше.
К участию в картинах американского производства были привлечены и замечательный оркестр виднейшего дирижера Леопольда Стоковского, и замечательная певица Милица Корьюс. А почему наши фильмы в боль
шинстве сопровождает плохонький музыкальный ансамбль и вокальные партии исполняют третьестепенные певицы и певцы? Почему в фильмах не поют Барсова, Рейзен, Пирогов, Савранский, Максакова, Козловский, Батурин и другие виднейшие мастера советского оперного искусства? Неужели они считают зазорным высту
пать перед миллионной аудиторией кинозрителя? По-моему, нет. Их просто не привлекают к кино, для них не пишут сценариев.
Не следует забывать, что кино есть важнейшее из искусств. Почему, например, в фильме Учитель не может исполнять народные песни хор
им. Пятницкого? Конечно, это не значит, что не нужно давать дороги молодым актерам. Одно другому не мешает.
Зритель хочет и должен смотреть высоко художественный музыкальный фильм, музыкальную кинокомедию. Музыка в наших фильмах не должна быть только иллюстрацией.
Искренне приветствую первый значительный шаг к сближению оперы с кинематографией. Однако к твор
цам картины Музыкальная история у меня имеется серьезная претензия. Фильм создает у зрителя обманчивое впечатление, что овла
деть высотами вокального искусства не трудно. Очень легко все дается Петру Говоркову. Учебы не видно, не чувствуется.
Такое заблуждение особенно вредно для художественной самодеятель
ности, для талантливых певцов-самородков и вообще для всей оперной молодежи, иные представители кото
рой считают, что достаточно иметь хороший голос, а учеба — дело вто
ростепенное. Замечу между строк, что, например, исполняя «Хабанеруиз оперы «Карман», я десять лет
Благодаря радио классическая музыка и пение вышли за стены оперных театров и зазвучали по всей стране. Кино, добавляя к звуковому вос
приятию зрительное, во много крат усилит популяризяцию музыкального наследия в самых широких слоях населения, поможет дальнейшему формированию хорошего художественного вкуса, принесет много наслаждения и пользы миллионам людей в часы их досуга.
Вот почему работники оперы и кино свое содружество должны сделать постоянным. Не хотелось бы думать, Что постановка Музыкальной истории лишь мимолетное, «модное» увлечение.
Я шел на Музыкальную историю и, признаться, боялся: не подвела ли Лемешева техника звукового кино. Оказалось — ничуть.
Зато фабула Музыкальной истории меня крайне не удовлетворила своей примитивностью, а местами надуманностью.
Есть в фильме и большая, с моей точки зрения, несообразность. В на
чале картины, сидя за рулем своего такси, шофер Говорков обнаруживает исключительно хорошо поставлен
ный голос, поет так же превосходно, как и в конце фильма, на сцене оперного театра. И зритель, вернее слушатель, недоумевает: стоило ли
Говоркову учиться, тратить время? Надо было сделать заметное для слуха различие между пением диле
танта Говоркова и Говоркова — выпускника консерватории.
Конечно, я понимаю, Лемешеву надо ухитриться, чтобы спеть плохо. Однако самое реалистическое из искусств —кино — требует жертв.
училась до тех пор, пока не смогла петь ее так, как сейчас.
Правда, в фильме старый певец Македонский говорит: «Опера — это труд». Но ведь кино — на то и кино, чтобы не только говорить, а пока
зывать! Одной-двумя дидактическими фразами не отделаешься. Получается неубедительно.
Хотелось, чтобы следующий вокальный фильм показал тяжелый, на
пряженный творческий труд певца, раскрыл его внутренний мир больших переживаний и чувств. Несом
ненный интерес для широких масс представили бы историко-биографические картины о великих вокали
стах. Объектом для таких картин надо выбирать не просто больших певцов, а таких, жизнь которых на
сыщена значительными событиями. Серьезная претензия
М. МАКСАКОВА Заел. арт. РСФСР
А. БАТУРИН
Засл. арт. РСФСР Музыкальная история — превосходна
Музыкальная история, по-моему, превосходна. Такой делают ее увлекательная фабула, добросовестная работа режиссера и оператора, хороший актерский кол
лектив и, в первую очередь, конечно, чудесное пение Лемешева.
Чуть ли не с первых кадров бесследно рассеялись опасения, что звуковая аппаратура не сможет передать вокального богатства Сергея Яковлевича. Ни один нюанс его голоса не нарушен, не искажен. Таково мнение не
только мое, но и многих других не просто требовательных, но даже придирчивых зрителей — певцов-профессионалов.
В фильме Лемешев держится еще непринужденнее, чем на сцене. Мы видим его на экране таким же, каким и в жизни, — обаятельным, жизнерадостным и простым.
Словом я не нахожу в картине никаких теневых сто
рон. Впрочем, возможно, что моя оценка и не вполне объективна. От хорошего судьи требуется беспристраст
ность. Я же смотрел Музыкальную историю с особенным волнением. И это естественно. Я ведь в сущ
ности видел на экране свою собственную биографию. Различие лишь в деталях. Я, как и Петр Говорков, при
шел на сцену оперного театра из гаража, правда, после значительно большей учебы, чем это показано в фильме.
Жизненную правдивость сценария Музыкальной и с т о р и и можно подтвердить еще многими десятками примеров из нашей советской действительности.
Музыкальная история показала, что два великих искусства — кинематографическое и оперное — ближе друг к другу, чем это можно было бы предполагать еще совсем недавно. Нет нужды доказывать значение и
желательность дальнейшего сближения. Хочется только предостеречь от механического переноса оперы на эк
ран. Это творчески невыгодно обоим видам искусства. Кинематография не простит игнорирования ее специфики.
Я лично давно питаю склонность к кинематографии. В те годы, когда советское звуковое кино еще только по
лучило путевку в жизнь, я снимался в немом фильме Простой случай. Исполнял главную роль командира Лангового. Работал тогда в кино полтора года. Об этом времени сохранились самые приятные воспоминания
Сейчас снимаюсь вместе с другими певцами в звуковой кинокартине Концерт-вальс. Пою там старинный, незаслуженно забытый вальс о вольном Дунае. Надеюсь, на этом моя работа для кинематографии не закончится.
В. КАНДЕЛАКИ Засл. арт. РСФСР
Идея привлечения оперных сил в кино не нова. Мне довелось видеть несколько вокально-музыкальных фильмов, в частности, с участием прославленного итальянско
го певца Бенито Джили. Технически картины сделаны
превосходно (не мешает поучиться), но все они имеют неприятный привкус коммерции, преследуют в первую очередь рекламные цели. Обычно такие фильмы пред
назначены за рубежом к демонстрации в том или ином городе незадолго до гастролей певцов или музыкантов, а следовательно, для повышения сборов.
Вот почему Музыкальная история, даже после технически более совершенных картин, смотрится с особенным удовольствием.
Если советская кинематография и в дальнейшем будет практиковать выпуск вокальных фильмов, за певцами дело не станет. Каждый из нас с радостью откликнется на приглашение, хотя работа в кино не только почетна, но и чрезвычайно трудна.
Трудности искупаются сознанием того, что выступаешь перед многомиллионной аудиторией. И, повторяю, оперные силы охотно пойдут в кино.
Рабочий момент съемки фильма Сердца четырех. Слева арт. Е. Самойлов в роли лейтенанта Колчина, справа режиссер
фильма К. Юдин
К. Юдин Режиссер
Наша группа работает над картиной Сердца четырех по сценарию А. Файко и А. Гранберга.
Действие фильма происходит в Москве в среде советской интеллигенции. Старший лейтенант Красной Армии танкист Колчин (арт. Е. Самойлов), доцент по кафедре математики Галина Мурашова (арт. В. Серова), ее младшая сестра студентка Шура Мурашова (арт. Л. Целиковская) и биолог Заварцев (арт. П. Шпрингфельд) на про
тяжении всей ленты живут и действуют в атмосфере влюбленности, удачно подчеркнутой припевом песенки Е. Долматовского о «Четырех сердцах».
Любовь от себя никого не отпустит, Над каждым окошком поют соловьи.
Любовь никогда не бывает без грусти, И это приятней, чем грусть без любви.
Влюбленность не трактуется нами в виде «лирической мути», приправленной дозой пресноватых и обязательных поцелуев.
Герои фильма живут, ссорятся, ревнуют, проявляя темперамент и чувства морально чистых советских людей, стремящихся найти друг друга и создать настоящую крепкую семью.
Фильм Сердца четырех должен существенно отличаться от ранее сделанной мной ленты Девушка с характером, где преобладали элементы комедии положений, образы были несколько схематичны и подчинены случайно возникшим ситуациям.
В картине Сердца четырех положения и ситуации должны завершать внутреннее развитие образов, что приблизит фильм к комедии характеров.
Эта комедия лишена сатирических черт — она никого не высмеивает и не бичует. Меня как художника волнуют положительные советские люди, поступки и поведение которых могут вызвать улыбку и юмор, привлекают светлые, а не теневые стороны их жизни.
В картине нет прописных истин. Она не будет «поучать». Забавный переплет четырех сердец, рассказанный легко и непринужденно, по замыслу нашего творческого коллектива должен оставить у зрителя ощущение радости и веселья.
Снимался фильм в Москве у Государственного университета, на площади Свердлова, у домов скоростного строительства на Калужской улице и на Ленинских горах.
КИНОЗРИТЕЛЯ
М. ЛЕЙБЕЛЬМАН Студент Киевского индустриального института
Л. САВРАНСКИЙ Нар. арт. РСФСР
Благодарная задача
Полезное содружество
На наших экранах с успехом демонстрировались два американских
фильма: Сто мужчин и одна девушкa и Большой вальс.
Не знаю, лучшие ли это заграничные картины, но бесспорно только одно — они очень поучительны для наших киномастеров.
Вот уже сколько времени мы, рядовые зрители, ждем хорошей музы
кальной кинокомедии. B картинax Александрова и Пырьева были попытки создать советский музыкаль
ный фильм. Повторяем, что несмотря на бесспорные достижения Александрова и Пырьева, их фильмы все же пока только попытки, хотя и удачные. Ведь если вдуматься, то в
Трактористах, Богатой невесте и даже в Цирке музыка не является органической частью картины. Выкиньте песенки и фильмы будут существовать. Музыку многих наших картин в лучшем случае мож
но сравнить с иллюстрацией. Но очень часто эти иллюстрации неудачны,
За примерами далеко итти не надо. Обратимся к одной из лучших кар
тин — В о л г а-В о л г а. Во время ее просмотра замечаешь излишнюю рас
тянутость, oпeреточность. Хорошая песня письмоносца не увязана с сю
жетом. Или песенка лоцмана. Ведь это просто отрывок из оперетты.
Сто мужчин и одна девушка и Большой вальс построены на музыке. Конечно, эти картины не
безгрешны. Сюжет, особенно в фильме Сто мужчин и одна девушка, несложен, но зритель все время напряженно смотрит и слу
шает. Зритель увлекается музыкой, восхищается замечательным пением.
В большинстве советских кинокартин «музыкальным гвоздем» является легкая песенка с доходчивым моти
вом (не всегда, конечно, хорошая). Песенка подхватывается зрителем, он даже ее поет месяц-два. Плохие песенки во многих фильмах зритель за
бывает, еще не уходя из зрительного зала.
В обеих американских картинах музыка иная. В фильме Сто мужчин
и одна девушка классическую музыку раскрывает перед слушателями замечательный дирижер Стоковский. Не секрет, что еще до мно
гих зрителей классическая музыка не всегда «доходит». А здесь каждый зритель понимает классическую музыку, увлекается ей.
Несомненно, что популяризация классической музыки — благодарное дело для советского кино. Весь советский народ по праву гордится музы
кой Чайковского, Глинки, Мусоргсго и Бородина. Жизнь наших композиторов очень богата. Работники ки
но могли бы создать замечательные художественные биографии русских
композиторов, насытив фильмы чудесной музыкой.
Пусть даже в некоторых случаях и будет историческая вольность, как,
например, в Большом вальсе. От этого фильм не много потеряет, а иногда и выиграет. Картины о Глин
ке, Чайковском, Мусоргском и других русских композиторах должны быть созданы, и чем скорее, тем лучше.
К участию в картинах американского производства были привлечены и замечательный оркестр виднейшего дирижера Леопольда Стоковского, и замечательная певица Милица Корьюс. А почему наши фильмы в боль
шинстве сопровождает плохонький музыкальный ансамбль и вокальные партии исполняют третьестепенные певицы и певцы? Почему в фильмах не поют Барсова, Рейзен, Пирогов, Савранский, Максакова, Козловский, Батурин и другие виднейшие мастера советского оперного искусства? Неужели они считают зазорным высту
пать перед миллионной аудиторией кинозрителя? По-моему, нет. Их просто не привлекают к кино, для них не пишут сценариев.
Не следует забывать, что кино есть важнейшее из искусств. Почему, например, в фильме Учитель не может исполнять народные песни хор
им. Пятницкого? Конечно, это не значит, что не нужно давать дороги молодым актерам. Одно другому не мешает.
Зритель хочет и должен смотреть высоко художественный музыкальный фильм, музыкальную кинокомедию. Музыка в наших фильмах не должна быть только иллюстрацией.
Искренне приветствую первый значительный шаг к сближению оперы с кинематографией. Однако к твор
цам картины Музыкальная история у меня имеется серьезная претензия. Фильм создает у зрителя обманчивое впечатление, что овла
деть высотами вокального искусства не трудно. Очень легко все дается Петру Говоркову. Учебы не видно, не чувствуется.
Такое заблуждение особенно вредно для художественной самодеятель
ности, для талантливых певцов-самородков и вообще для всей оперной молодежи, иные представители кото
рой считают, что достаточно иметь хороший голос, а учеба — дело вто
ростепенное. Замечу между строк, что, например, исполняя «Хабанеруиз оперы «Карман», я десять лет
Благодаря радио классическая музыка и пение вышли за стены оперных театров и зазвучали по всей стране. Кино, добавляя к звуковому вос
приятию зрительное, во много крат усилит популяризяцию музыкального наследия в самых широких слоях населения, поможет дальнейшему формированию хорошего художественного вкуса, принесет много наслаждения и пользы миллионам людей в часы их досуга.
Вот почему работники оперы и кино свое содружество должны сделать постоянным. Не хотелось бы думать, Что постановка Музыкальной истории лишь мимолетное, «модное» увлечение.
Я шел на Музыкальную историю и, признаться, боялся: не подвела ли Лемешева техника звукового кино. Оказалось — ничуть.
Зато фабула Музыкальной истории меня крайне не удовлетворила своей примитивностью, а местами надуманностью.
Есть в фильме и большая, с моей точки зрения, несообразность. В на
чале картины, сидя за рулем своего такси, шофер Говорков обнаруживает исключительно хорошо поставлен
ный голос, поет так же превосходно, как и в конце фильма, на сцене оперного театра. И зритель, вернее слушатель, недоумевает: стоило ли
Говоркову учиться, тратить время? Надо было сделать заметное для слуха различие между пением диле
танта Говоркова и Говоркова — выпускника консерватории.
Конечно, я понимаю, Лемешеву надо ухитриться, чтобы спеть плохо. Однако самое реалистическое из искусств —кино — требует жертв.
училась до тех пор, пока не смогла петь ее так, как сейчас.
Правда, в фильме старый певец Македонский говорит: «Опера — это труд». Но ведь кино — на то и кино, чтобы не только говорить, а пока
зывать! Одной-двумя дидактическими фразами не отделаешься. Получается неубедительно.
Хотелось, чтобы следующий вокальный фильм показал тяжелый, на
пряженный творческий труд певца, раскрыл его внутренний мир больших переживаний и чувств. Несом
ненный интерес для широких масс представили бы историко-биографические картины о великих вокали
стах. Объектом для таких картин надо выбирать не просто больших певцов, а таких, жизнь которых на
сыщена значительными событиями. Серьезная претензия
М. МАКСАКОВА Заел. арт. РСФСР
А. БАТУРИН
Засл. арт. РСФСР Музыкальная история — превосходна
Музыкальная история, по-моему, превосходна. Такой делают ее увлекательная фабула, добросовестная работа режиссера и оператора, хороший актерский кол
лектив и, в первую очередь, конечно, чудесное пение Лемешева.
Чуть ли не с первых кадров бесследно рассеялись опасения, что звуковая аппаратура не сможет передать вокального богатства Сергея Яковлевича. Ни один нюанс его голоса не нарушен, не искажен. Таково мнение не
только мое, но и многих других не просто требовательных, но даже придирчивых зрителей — певцов-профессионалов.
В фильме Лемешев держится еще непринужденнее, чем на сцене. Мы видим его на экране таким же, каким и в жизни, — обаятельным, жизнерадостным и простым.
Словом я не нахожу в картине никаких теневых сто
рон. Впрочем, возможно, что моя оценка и не вполне объективна. От хорошего судьи требуется беспристраст
ность. Я же смотрел Музыкальную историю с особенным волнением. И это естественно. Я ведь в сущ
ности видел на экране свою собственную биографию. Различие лишь в деталях. Я, как и Петр Говорков, при
шел на сцену оперного театра из гаража, правда, после значительно большей учебы, чем это показано в фильме.
Жизненную правдивость сценария Музыкальной и с т о р и и можно подтвердить еще многими десятками примеров из нашей советской действительности.
Музыкальная история показала, что два великих искусства — кинематографическое и оперное — ближе друг к другу, чем это можно было бы предполагать еще совсем недавно. Нет нужды доказывать значение и
желательность дальнейшего сближения. Хочется только предостеречь от механического переноса оперы на эк
ран. Это творчески невыгодно обоим видам искусства. Кинематография не простит игнорирования ее специфики.
Я лично давно питаю склонность к кинематографии. В те годы, когда советское звуковое кино еще только по
лучило путевку в жизнь, я снимался в немом фильме Простой случай. Исполнял главную роль командира Лангового. Работал тогда в кино полтора года. Об этом времени сохранились самые приятные воспоминания
Сейчас снимаюсь вместе с другими певцами в звуковой кинокартине Концерт-вальс. Пою там старинный, незаслуженно забытый вальс о вольном Дунае. Надеюсь, на этом моя работа для кинематографии не закончится.
В. КАНДЕЛАКИ Засл. арт. РСФСР
Оперные силы — в кино
Идея привлечения оперных сил в кино не нова. Мне довелось видеть несколько вокально-музыкальных фильмов, в частности, с участием прославленного итальянско
го певца Бенито Джили. Технически картины сделаны
превосходно (не мешает поучиться), но все они имеют неприятный привкус коммерции, преследуют в первую очередь рекламные цели. Обычно такие фильмы пред
назначены за рубежом к демонстрации в том или ином городе незадолго до гастролей певцов или музыкантов, а следовательно, для повышения сборов.
Вот почему Музыкальная история, даже после технически более совершенных картин, смотрится с особенным удовольствием.
Если советская кинематография и в дальнейшем будет практиковать выпуск вокальных фильмов, за певцами дело не станет. Каждый из нас с радостью откликнется на приглашение, хотя работа в кино не только почетна, но и чрезвычайно трудна.
Трудности искупаются сознанием того, что выступаешь перед многомиллионной аудиторией. И, повторяю, оперные силы охотно пойдут в кино.
Рабочий момент съемки фильма Сердца четырех. Слева арт. Е. Самойлов в роли лейтенанта Колчина, справа режиссер
фильма К. Юдин
К. Юдин Режиссер
КОМЕДИЯ ХАРАКТЕРОВ
Наша группа работает над картиной Сердца четырех по сценарию А. Файко и А. Гранберга.
Действие фильма происходит в Москве в среде советской интеллигенции. Старший лейтенант Красной Армии танкист Колчин (арт. Е. Самойлов), доцент по кафедре математики Галина Мурашова (арт. В. Серова), ее младшая сестра студентка Шура Мурашова (арт. Л. Целиковская) и биолог Заварцев (арт. П. Шпрингфельд) на про
тяжении всей ленты живут и действуют в атмосфере влюбленности, удачно подчеркнутой припевом песенки Е. Долматовского о «Четырех сердцах».
Любовь от себя никого не отпустит, Над каждым окошком поют соловьи.
Любовь никогда не бывает без грусти, И это приятней, чем грусть без любви.
Влюбленность не трактуется нами в виде «лирической мути», приправленной дозой пресноватых и обязательных поцелуев.
Герои фильма живут, ссорятся, ревнуют, проявляя темперамент и чувства морально чистых советских людей, стремящихся найти друг друга и создать настоящую крепкую семью.
Фильм Сердца четырех должен существенно отличаться от ранее сделанной мной ленты Девушка с характером, где преобладали элементы комедии положений, образы были несколько схематичны и подчинены случайно возникшим ситуациям.
В картине Сердца четырех положения и ситуации должны завершать внутреннее развитие образов, что приблизит фильм к комедии характеров.
Эта комедия лишена сатирических черт — она никого не высмеивает и не бичует. Меня как художника волнуют положительные советские люди, поступки и поведение которых могут вызвать улыбку и юмор, привлекают светлые, а не теневые стороны их жизни.
В картине нет прописных истин. Она не будет «поучать». Забавный переплет четырех сердец, рассказанный легко и непринужденно, по замыслу нашего творческого коллектива должен оставить у зрителя ощущение радости и веселья.
Снимался фильм в Москве у Государственного университета, на площади Свердлова, у домов скоростного строительства на Калужской улице и на Ленинских горах.