оправдать высокое звание художника советской страны, чтобы полноценно разрешить задачи, поставленные XVIII съездом партии!
Наше киноискусство болеет еще многими, болезнями, тормозящими его развитие, мало еще смелости в осозна
нии ответственных и грандиозных проблем нового этапа развития нашей страны, мало творческих дерзаний, мало огня и страсти в большинстве наших фильмов. Основные вопросы нашей многообразной, богатой и сложной дей
ствительности еще недостаточно привлекают внимание ав
торов-драматургов. Однотипность тематики сценарных заготовок на некоторых студиях становится угрожающим явлением. Оно подчас усугубляется тем фактом, что и этот ограниченный тематический круг далеко не «всегда находит свое полноценное выражение. Как часто творче
ское разрешение той или иной тематической задачи еще ограничивается лишь голым информационным ее изложе
нием, как часто еще художник укрывается за щитом чисто иллюстративного описания ответственной и нуж
ной темы, не понимая, что чем ответственнее задача, чем сложнее участок конкретной действительности, лежащей в основе произведения, тем сложнее «и богаче должны быть выразительные средства художественного произведения, тем выше должно быть качество и смелость творче
ской мысли, тем ярче должны «быть образы и характеры героев произведения.
«Кино является таким искусством, через которое можно оформить все проявления человеческого характера, - говорил товарищ М. И. Калинин в дни пятнадцатилетнего юбилея советского кино. - «Мы обогащены революционным марксизмом, который дает возможность правильно подходить, правильно оценивать события, людей и их характеры».
Надо признать, что характеры героев наших фильмов оформлены весьма слабо, особенно в картинах, посвя
щенных нашим дням, тематике современности. Люди часто обрисованы поверхностно, схематично, примитивно - это слишком несложный образ человека богатой содержанием «Сталинской эпохи, это всего лишь условные, ча
сто надуманные «представители», обобщенно изображаю
щие ту или иную профессию, ту или иную социальную прослойку. Отсутствие индивидуальности, характерности, неповторимости облика - основной порок ряда образов в сценариях многих современных фильмов.
Многим нашим сценариям нехватает напряженности, упругости действия, внутреннего ритма. Вопросы профес
сионального драматургического мастерства, умение строить сюжет, лаконически и «выразительно разработать эпизод, создать яркий и красочный диалог - все эти важные вопросы еще ее реализованы полноценно в творчестве на
ших драматургов. Кинодраматургия является ведущим участком советского киноискусства. Неудачи на этом участке
предопределяют возможность срывов в процессе созданий картин. Если сценарий лишен подлинной творческой смелости, если тема стала лишь поводом для иллюстрации, если образы обрисованы однолинейно, если характеры лишены индивидуальности, - что может вырасти на этой сухой почве, какую картину можно создать?
Наш зритель, - строитель коммунистического общества, тот замечательный зритель, для которого радостно работать и творить, - неизмеримо вырос, его уже не мо
гут удовлетворить узкие тематические линии искусства, он требует разнообразия жанров, широкого и глубокого отражения всех основных явлений нашей конкретной действительности; он хочет «видеть и «Оптимистическую тра
гедию», и умную веселую комедию, и приключенческий увлекательный фильм, и научно-фантастическую картину. Он отвергнет обнаженную поучительность и назидатель
ность в произведении, где все предрешено автором, где все выверено по арифметической схеме, где нет ничего неожиданного в характере героев; он ждет, чтобы автор открыл перед ним самые сокровенные глубины человече
ской души, психологию «пережитков в сознании людей», самые острые конфликты новой морали; он хочет видеть в кино «юмор и смех, волнующие сцены комедии и драмы, все это должно быть направлено к одной единственной цели: борьбе за новый быт, за новые нравы, за лучшее будущее, за расцвет науки и искусства» - как говорил Владимир Ильич Ленин («В. Бонч-Бруевич «Ленин и кино», Кинофронт, № 13 - 14, ,1927 г.).
Зритель поднял свой голос в защиту подлинно смелого искусства, обсуждая на страницах «Правды»,
статью Н. Вирта - «О смелости подлинной и мнимой». К этому голосу необходимо прислушаться советским киномастерам.
Чрезвычайно большое значение приобретает кинемато-_ графическая критика. Перестраховка, успокоенность, склон
ность к раздаче похвальных грамот - и при том грамот часто незаслуженных, низкий теоретический уровень, боязнь широких обобщений и неумение во-время подметить новые явления в нашем социалистическом искусстве, все эти болезни еще отличают нашу кинематографическую критику. Творческий рост кинематографии вы
двигает перед кинокритикой задачу освобождения от этих болезней, задачу глубокого и принципиального освоения творческого опыта.
Советская кинематография обладает всеми возможностями, чтобы создать подлинные произведения искус
ства. В эпоху третьей пятилетки, идя по пути, указанному XVIII партийным съездом, нашим гениальным вождем товарищем Сталиным, мастера советского кино решат задачу создания подлинного передового смелого искусства нового общества.
Наше киноискусство болеет еще многими, болезнями, тормозящими его развитие, мало еще смелости в осозна
нии ответственных и грандиозных проблем нового этапа развития нашей страны, мало творческих дерзаний, мало огня и страсти в большинстве наших фильмов. Основные вопросы нашей многообразной, богатой и сложной дей
ствительности еще недостаточно привлекают внимание ав
торов-драматургов. Однотипность тематики сценарных заготовок на некоторых студиях становится угрожающим явлением. Оно подчас усугубляется тем фактом, что и этот ограниченный тематический круг далеко не «всегда находит свое полноценное выражение. Как часто творче
ское разрешение той или иной тематической задачи еще ограничивается лишь голым информационным ее изложе
нием, как часто еще художник укрывается за щитом чисто иллюстративного описания ответственной и нуж
ной темы, не понимая, что чем ответственнее задача, чем сложнее участок конкретной действительности, лежащей в основе произведения, тем сложнее «и богаче должны быть выразительные средства художественного произведения, тем выше должно быть качество и смелость творче
ской мысли, тем ярче должны «быть образы и характеры героев произведения.
«Кино является таким искусством, через которое можно оформить все проявления человеческого характера, - говорил товарищ М. И. Калинин в дни пятнадцатилетнего юбилея советского кино. - «Мы обогащены революционным марксизмом, который дает возможность правильно подходить, правильно оценивать события, людей и их характеры».
Надо признать, что характеры героев наших фильмов оформлены весьма слабо, особенно в картинах, посвя
щенных нашим дням, тематике современности. Люди часто обрисованы поверхностно, схематично, примитивно - это слишком несложный образ человека богатой содержанием «Сталинской эпохи, это всего лишь условные, ча
сто надуманные «представители», обобщенно изображаю
щие ту или иную профессию, ту или иную социальную прослойку. Отсутствие индивидуальности, характерности, неповторимости облика - основной порок ряда образов в сценариях многих современных фильмов.
Многим нашим сценариям нехватает напряженности, упругости действия, внутреннего ритма. Вопросы профес
сионального драматургического мастерства, умение строить сюжет, лаконически и «выразительно разработать эпизод, создать яркий и красочный диалог - все эти важные вопросы еще ее реализованы полноценно в творчестве на
ших драматургов. Кинодраматургия является ведущим участком советского киноискусства. Неудачи на этом участке
предопределяют возможность срывов в процессе созданий картин. Если сценарий лишен подлинной творческой смелости, если тема стала лишь поводом для иллюстрации, если образы обрисованы однолинейно, если характеры лишены индивидуальности, - что может вырасти на этой сухой почве, какую картину можно создать?
Наш зритель, - строитель коммунистического общества, тот замечательный зритель, для которого радостно работать и творить, - неизмеримо вырос, его уже не мо
гут удовлетворить узкие тематические линии искусства, он требует разнообразия жанров, широкого и глубокого отражения всех основных явлений нашей конкретной действительности; он хочет «видеть и «Оптимистическую тра
гедию», и умную веселую комедию, и приключенческий увлекательный фильм, и научно-фантастическую картину. Он отвергнет обнаженную поучительность и назидатель
ность в произведении, где все предрешено автором, где все выверено по арифметической схеме, где нет ничего неожиданного в характере героев; он ждет, чтобы автор открыл перед ним самые сокровенные глубины человече
ской души, психологию «пережитков в сознании людей», самые острые конфликты новой морали; он хочет видеть в кино «юмор и смех, волнующие сцены комедии и драмы, все это должно быть направлено к одной единственной цели: борьбе за новый быт, за новые нравы, за лучшее будущее, за расцвет науки и искусства» - как говорил Владимир Ильич Ленин («В. Бонч-Бруевич «Ленин и кино», Кинофронт, № 13 - 14, ,1927 г.).
Зритель поднял свой голос в защиту подлинно смелого искусства, обсуждая на страницах «Правды»,
статью Н. Вирта - «О смелости подлинной и мнимой». К этому голосу необходимо прислушаться советским киномастерам.
Чрезвычайно большое значение приобретает кинемато-_ графическая критика. Перестраховка, успокоенность, склон
ность к раздаче похвальных грамот - и при том грамот часто незаслуженных, низкий теоретический уровень, боязнь широких обобщений и неумение во-время подметить новые явления в нашем социалистическом искусстве, все эти болезни еще отличают нашу кинематографическую критику. Творческий рост кинематографии вы
двигает перед кинокритикой задачу освобождения от этих болезней, задачу глубокого и принципиального освоения творческого опыта.
Советская кинематография обладает всеми возможностями, чтобы создать подлинные произведения искус
ства. В эпоху третьей пятилетки, идя по пути, указанному XVIII партийным съездом, нашим гениальным вождем товарищем Сталиным, мастера советского кино решат задачу создания подлинного передового смелого искусства нового общества.