Из Парижских театральных впечатлений

В прекрасном здании на авеню Монтень—три театральных помещения: большое, занимаемое Мюзик-Холлем Елисейских полей, среднее—Комедией Елисейских полей, и маленькое—Студией Елисейских полей.
Руководитель и душа Комедии Елисейских полей— Жувэ. В текущем сезоне этот театр дал лишь одну новую постановку, пьесу Вильдрака Мадам Белиар и в один вечер с ней одноакт
ную комедию Жюль Ромэна „Деметрисс . Кроме того там продолжает идти комедия Жюль Ромэна „Кнок“, выдержавшая за два сезона более 600 представлений.
Театр Жувэ на очень хорошем счету и не без основания. Новатором Жувэ—назвать нельзя. Реалистически-психологический театр, как по испол
нению, так и по оформлению (декорации то-же Жувэ) и только. Жувэ принципиальный сторонник традиции.
В выборе пьес руководителю театра приходится считаться со вкусами публики, но Жувэ старается брать лучшее из современной драматургии. Нам пьеса Вильдрака говорит не много. Герой уже давно любит вдову Велиар, которая наконец, скорее из сострадания, становится его любовницей. В свою очередь племянница мадам Белиар любит героя. Узнав об этом, и желая счастья племяннице, мадам Белиар во что бы то ни стало хочет уступить ей место. В результате общее несчастье, герой уезжает и все сердца разбиты. Чеховские настроения, полутона, много разговоров и очень мало действия.
Исполнение ровное, не плохое, но и не больше. Оформление честно - реальное. Но стоит высидеть эту нудную пьесу, чтобы увидеть в „Деметрисс Жувэ. Он поистине первоклассный актер. Одноактный пустячек Ромэна о проходимце греке, который втирается в семью простака буржуа, бла
годаря исполнению Жувэ роли Демитрисса приобретает значительность. Тончайшая чеканка и совершенная разработка образа. Внешний облик, говор, мимика и жесты все превосходно и художественно убедительно. Как только Жувэ появ
ляется на сцене, он тотчас же овладевает вами и вы покорены его масгерством. Он—актер боль
шого ума, тонкой техники и огромного обаяния. Проверяя это впечатление на его исполнении „Кнока , убеждаешься в справедливости подобнего мнения. И этот образ, сделан с таким же искусством. Там авантюрист грек, с присущими ему вкрадчивостью, развязностью, масляными глазками, безвкусным шиком и ложной галантностью, здесь авантюрист, выдающий себя за искусного врача, строгий, сдержанный, преиспол
ненный авторитетности в каждом движении, в каждой интонации. Второй исполнитель Кнока
Ле-Гофф лишь бледное отражение Жувэ. Комедия Ромэна хорошо сделана, весела, дружно разыгра
на, но, конечно, все дело в исполнении Жувэ, без которого спектакль теряет 9/10 интереса. Как и „мадам Белиар , так и в „Кноке в смысле по
становки нет никаких новшеств. Без его участия, как актера, спектакли его театра почти не выделяются из рядовых явлений. Мне пришлось слышать, что Жувэ очень жалуется на некультур
ность и на неталантливость актеров. Если это справедливо, то тем более велико значение его работы. Судя потому, что Комедия Елисейских
полей дала до сих пор, в этом театре идет работа, но незаметно исканий.
На маленькой прелестной площади Данкур приютился театр Монмартра, некогда называвшийся Театром Учеников. С осени 1922 года в этом ста
ринном, уютном театре начал играть со своей труппой Шарль-Дюллэн. Теперь это самый пере
довой театр Парижа—театр „Ателье . Постановка этого сезона „Эписин Бен-Джонсона. Понятно, почему Дюллэна считают революционером на театре в Париже. Ни намека на то, что делает Дюллэн не найдешь ни в одном театре.
На сцене кет реального павильона, нет „настоящей обстановки, о которой обычно в программах указывается, какие магазины ее поставляли. Оформление спектакля сделано молодым левым
художником Гюго. Условная комната, ее боковые стены—ширмы. Когда действие переносится в дом Мороза, задник поднимается и сценическое про
странство увеличивается присоединением нового плана, замкнутого такими же условными ширма
ми. Ширмы первого плана и задник выдержаны в фисташковом и коричневом тонах, с преобладанием первого. На втором плане доминирует ко
ричневый тон. Благодаря изменению освещения, присутствию или отсутствию задника и преобладанию первого или второго тона, получается впечатление разных помещений. Мебель с стиле декораций и только самая необходимая. Стили
зованные костюмы эпохи окрашены в цвета ширм. Для пролога использован просцениум. Крайне оригинально гармонизованная, яркая му
зыка Жоржа Орика, служащая вступлением к действиям, дает ритмический ход всему спектаклю, в котором и замысел постановщика и его работа на лицо. В спектакле есть композиция и стиль, он разрешен в остро-комедийном плане , с введением, в соответственных местах элементов буффонады.
Актеры Дюллэна—его ученики, и хоть заметно, что они еще молодой и не готовый материал, видно, что он в хороших руках. Они вполне справляются с заданием постановщика, никто не выпа
дает из стиля и ритма спектакля, большинство хорошо владеют своим телом. Но конечно это дети рядом с их учителем. В роли Мороза Дюллэн показал себя первоклассным актером. Во всей фигуре постоянная настороженность, на лице выражение постоянной опаски, в походке—осторожность, боязнь произвести хотя бы легкий шум
беспокойная оглядка, всегда наготове жест, останавливающий неосторожного нарушителя тишины—вот Мороз Дюллэна, — этот чудак, не выно
сящий никаких звуков. Сцена когда он учит своего слугу жестами отвечать на вопросы, при чем сам затыкает уши, чтобы не слушать даже собственного голоса, эта сцена проводится им мастерски. Очаровательно было выражение муче
ничества на его лице и страдание во всей фигуре, всякий раз, когда кругом него нарушалась тишина. И никакого шаржа, ничего лишнего. В памяти остается этот образ, его строгое сухое лицо и острые беспокойные глазки.
Дюллэн безусловно самый передовой режиссер в настоящее время в Париже. Но революционер там. он все же отстал в наших глазах: он сейчас творец того эстетического театра, который у нас уже в далеком прошлом. В. МОРИЦ