КЛУБ
РЕПЕРТУАР ЗА ДЕСЯТЬ ЛЕТ
1. В КЛАССИЧЕСКИХ ДЕБРЯХ
Ноябрь 1919 года. Съезд но рабоче-крестьянскому театру. Жаркие схватки о «преемственности» в культуре. Непримиримые противоречия, в результате которых съезд принимает две резолюции «по идеологическим вопросам»:
А. Резолюция большинства.
... «Творения Эсхила и Софокла, Шекспира и Ибсена, Пушкина и Толстого, пока не созданы новые великие произведения социалистической культуры, являются непревзойденными произведениями искусства»...
Б. Резолюция меньшинства:
... «Пролетарский театр, творимый революционной массой, сам создаст свой репертуар»...
Эти противоположные точки зрения, в дальнейшем углубляясь и уточняясь, надолго определили характер принципиальных споров о peпертуаре «самодеятельного театра». Но, по существу, обе они остались теоретическими пожеланиями и мало отражались на практической деятельности рабоче-крестьянской и клубной сцены. Резолюция большинства является в сущности продолжением линии «кооперативного театра» и «Дома. Поленова», организаций, работавших по народному театру еще до Октября. Линия эта сводилась к борьбе за классический репертуар, против .водевильной трухи любительского театра. На съезде эта линия подчищена расплывчатой формулой: «Что же касается мирового репертуара, он становится репертуаром рабоче-крестьянского театра, когда соответствует устремлениям на зрителя».
А на практике «мировой репертуар» сузился до списка: Островский, Толстой, Горький, Чехов, и в этом составе гулял по сценам самодеятельного театра, по сценам клубов.
Впрочем?, ТЕО усиленно издает Сервантеса, Лопе до Вега, Грильпарцера, Капниста и Писемского. В репертуарных списках расхваливают «Фуэнте Овехуна», «Адвокат Пателей»...
2. РЕВОЛЮЦИОННАЯ АБРАКАДАБРА
«На сцене» огромный шар, изображающий землю. На нем стоит «Великий коммунар», в одной руке у него зажженный факел, в другой— развевается (?) красное знамя. Над землей неугасимым (?) светом горит «Красная звезда».., «Хор и оркестр исполняет Интернационал. Вся сцена освещена красным светом («Великий коммунар1920 г.).
В таких символических отвлеченных картинах рисовали революцию первые авторы, пытавшиеся создать «созвучный эпохе» репертуар. В пьесе «Власть» Никиты Тверского—действуют Цезарь—вождь, Пьеро, Арлекин, при чем «имена Пьеро и Арлекина—символы»: Пьеро—душа, боль человеческая и т. д. Сам П. М. Керженцев, один из руководителей «меньшинства», на съезде рабоче-крестьянского театра, пишет в 1921 г. пьесу «Среди пламени», где действие происходит на перекрестке дорог вблизи города (отпеченного, с большой буквы), где свирепствует «гул набата, вой бушующего огня», где. действуют «возлюбленные», «группы юных» и прочие отвлеченные персонажи.
Современности эта авторы совсем не замечают. Ни Октябрьская революция, ни граждан
ская война еще не находят отклика на клубной сцене. А ходячие отвлеченности, бушующие набаты, красные зарева—плохо усваиваются клубной массой.
В результате, революционный репертуар представлен на клубной сцене, главным образам, историческими пьесами: «Марат», «Мститель», «Телль», «Стенька Разин»—Каменского... и опять «Марат», и еще «Марат».
3. КРУГОМ АГИТКА
О началом периода мирного строительства резко изменилось содержание клубной работы. Отжили свой век ура-революционные пьесы, написанные -по шаблону—
«Луч розового света—
«И пара выстрелов из пистолета».
Вместо этого потребовались постановки на сегодняшние, близкие темы: о смычке, кооперации, быте... В ответ на эти запросы клубов в 1923 году организуется (по инициативе В. Л. Жемчужного) «Депо агиток» при московском Губполитпросвете. Здесь выдвигаются новые принципы текстовой работы. Тексты на заказ, по точно установленному плану, по сговору с организациями.
Депо агиток дает новую установку также и в формальном подходе к клубному тексту. Пьесы революционно-набатного типа продолжали традиции символического театра, перепевы андреевских «Царя-голода», «Жизни человека» с их абстрактными, символическими фигурами. Мараты и Телли продолжают линию классической драмы.
Новая агитка базируется на формах народного театра (раек, частушки), отчасти на эстрадных приемах (обозрение, куплет). Вместе с тем, зачитываются сценические особенности клубного зрелища. В результате из агитки выростает новый тип чисто-клубного театра: живая газета, живой доклад, тематический вечер,—тип, которого не знает старый театр.
Таковы «заслуги» агитки, она раскачала клубы на самостоятельную текстовую работу, она дала новые типы постановок. Но затем следует период разочарования в агитке: запросы клубной массы все повышались, требовалась более углубленная проработка темы, затронутой в постановке. Между тем, авторы агиток ничуть не становились серьезнее. Они застыли на заштампованных уже схемах—парада, обозрения, частушки; изготовляя агитку но готовым тезисам, они не трудились изучать окружающую действительность, а сами придумывали факты и типы, лишь бы «подтвердить» тезис. Такие постановки звучали очень не убедительно и не могли удовлетворить клубного зрителя.
4. ПУТИ И ПЕРЕУЛКИ
В панике отшатнувшиеся от агитки кружки пошли по двум направлениям. Одни веялись за старую, театром освященную пьесу, зачеркивая этим все достижения клубной самодеятельности и возвращаясь к установкам дореволюционного кооперативного театра, другие пытаются создать новый тип клубного текста, учитывая все положительные стороны агитпериода, но углубляя содержание текста и основывая его на подлипком жизненном материале.
Борьба этих направлений только начинается.
НИКОЛАЙ ЛЬВОВ