Классический танец «Махабали». Исполняет Гопинатх. 

«Алариппу» — вводный танец классического стиля «Бхарат Натьям». Внизу танец «Тиллана». Исполняет Тара Чоудри. 

запястья с бубенчиками, а за спиной развеваются алые ленты... И то, что исполнители сами себе аккомпанируют на барабанах, выбивая мелодию, не только не мешает, но помогает донести до зрительного зала их искусство. 

Когда Бабу Сингх и Читрасен Сингх вместе с исполнительницами «Кришна и Радха» показали затем праздничный танец племени Нага, зрителей захватили необычайная экспрессия и динамика, поразили небывалые головные уборы перья павлина, серебряные рога, пышные цветы и белые палочки, укрепленные, как веера, на иссиня-черных волосах девушек. Но главное ощущение стихии народного танца в его чистом и первозданном виде. Можно легко себе представить, как изумительны эти древнейшие манипурские танцы, когда они исполняются на родине, на фоне высоких гор, посреди зеленых полян! 

Об искусстве одного из самых известных артистов Индии, балетмейстера, танцовщика и непревзойденного мима Гопинатха, можно было бы написать целую книгу. Его мимика, потрясающий в своей скупости и красоте жест, отработанность каждого движения ладоней, пальцев, кистей рук, предплечья и плеч, его умение мгновенно переключаться на новую сценическую задачу прекрасны. Танцы-пантомимы классического стиля «Катакхали», которые Гопинатх показал в начале концерта, вряд ли когда-нибудь забудутся. 

«Наварасас» девять эмоциональных тем индийской музыки и индийского танца: «Любовь», «Доблесть», «Сострадание», «Насмешка», «Изумление», «Страх», «Отвращение», «Гнев» и «Умиротворение» были выражены артистом, который почти не менял позы и не сходил с места. Поджав под себя босые ноги со звенящими запястьями, сидя на маленькой бархатной скамеечке, он как будто бы и не двигался вовсе. Но сколько внутренней страсти, сколько жизни было в этой «неподвижности»! И мы были готовы смотреть на его искусство без конца... 

Танец «Махабали» это повествование о кичливом царе и грозном божестве, наказавшем самонадеянного пигмея. И снова перед нами предстала поучительная, здоровая и бесхитростная мораль народа творца сказки: насмешливое, сатирическое отношение к заносчивости и самодовольству. 

Песни и музыка Индии также доставили зрителям высокое наслаждение. Аса Сингх Мастана поразил нас своим голосом необычайно красивого тембра, самой манерой исполнения, мелодией песен, будто вырывающихся из самых сокровенных глубин сердца и повествующих то о горестной судьбе разлученных влюбленных, то о радостном празднике урожая. В этих мелодиях душа народа. 

Винайяк Рао Патвардхан точно спорит своим голосом с табла и саранги — народными инструментами, на которых замечательно акком

Пьеса в классическом стиле. Исполняет на народном инструменте Рави Шанкар. 

панируют певцу Гиан Гхош и Шакур Хан. Певицы Мира Четтерджи и Суриндер Каур исполняли «Песню радости», слова и музыку которой написал великий индийский писатель, поэт и философ Рабиндранат Тагор. 

Но, конечно, лучшим музыкантом в концерте оказался композитор и непревзойденный исполнитель на ситаре Рави Шанкар. Он исполнял свою пьесу в классическом стиле, и диковинный инструмент, отдаленно напоминающий большую домбру (только с двумя резонаторами), с нежностью и выразительностью человеческого голоса передал какую-то чудесную, поэтическую сказку. 

В Индии этот выдающийся мастер играет перед аудиторией часами, радуя слушателей бесконечным богатством бесчисленных вариаций главной мелодии. И нам оставалось только пожалеть, что принятые у нас форма и длительность концерта не дали нам в полной мере насладиться искусством Рави Шанкара. Да и с каждым из индийских артистов было жаль расставаться, ибо чем больше узнаешь их искусство, тем больше хочется его видеть, слышать, ощущать. 

Народный танец с барабанами. Исполняют Бабу Сингх и Надиа Сингх.