Глаза улицы
У
ТРО: Служба—9 часов. Под упорным натиском сзади вы вдолбились в трамвай. В промежутках сплоченных голов — кусочек окна, в нем движется улица: троттуары, бульвары, детвора, моссельпромщики, а со стен и заборов зеленые, синие, фиолетовые головы, пароходы, автомобили, маски. Они врываются в окна и назойливо пробиваются в мозг. Это первый натиск плакатов—спастись от него вы не можете, независимо от воли он притягивает.
Аттака повторится, как только вы окажетесь на троттуаре. Неожиданно налезет глазастая стена, она будет преследовать, раздражать, интриговать вас. Отсюда начинается любовь к улице и яркому ее выразителю — плакату.
Плакат—глаза улицы.
Не стоит пускаться в доказательства значения плаката— оно, конечно, огромно, но вы настолько привыкли смотреть на плакаты, что даже обиделись бы, услышав, что вас эстетически воспитывает преимущественно плакат. „Как так? А музеи, а Третьяковка, а памятники? Но позвольте: сколько раз в год вы бываете а музеях искусства, выставках и т. д.? Можно сказать уверенно, что если вы на это дело уде. лите 24 часа в год, то это уже хорошо. А остальные 364 дня вы подвержены действию плакатов, и они ежедневно по капельке формируют ваш вкус. А как же памятники? Да к ним вы настолько привыкли, что не замечаете их. Вы знаете раз навсегда, что на Страстной стоит Пушкин, а на Арбате — Гоголь. Они статичны, а вся сила плакатов в их динамичности и новизне.
„Нас посетило в этом году 76 000, а в прошлом 36 000“ — гордо сказал один Аххровец,— влияние искусства растет . Я могу скромно сказать, что нас, работников улицы, посетило
миллионы, и посещают каждый день. Таково значение плакатов.
Перейдем к разбору кино-плаката. Заграничный плакат, я бы сказал, формируется по принципу сюжета. Берется самый интригующий или „красивый кадр и срисовывается до нужного размера, а иногда герой картины или кино-актриса увеличиваются до колоссальных размеров —и плакат готов. При этом технически он сделан безукоризненно, печать и бумага не чета нашим, их обработка и фактура сами по себе эстетическая ценность.
Наш старый Ханжонковский плакат был жалким перепевом заграничного, с качественным ухудшением в рисунке, цвете и печати. В первые годы революции—кино-плаката не было, как не было кино-картин, и если кое-что и делалось, то делалось по принципу ханжонковских плакатов. Выставка кино-плаката 1924 г. впервые наметила характер, советского кино-плаката. На ней впервые были выдвинуты новые принципы организация, которые легли в основу нашего кино-плаката и существуют еще до сих пор. Это принципы фото-монтажа. Пионерами его были: Родченко—плакат ,,Кино-глаз , Лавинский—„Луч смерти и „Стачка . Сначала этот принцип осуществлялся конструированием однотонных фото и цветных фонов, в дальнейшем кино-материал стал так же цветово обрабатываться. Фото-монтаж это детище кино, он только мог родиться и быть приемлемым в условиях кино. Кино с его чередованием крупных, средних и общих планов, воспитало нового зрителя, и когда появились первые фото-монтажные плакаты с их неожиданными комбинациями (большое лицо, часть лица в соотношении с маленьким общим планом, огромная деталь и т. д.), то они подействовали на зрителя интригующе, заострили его интерес к кино. Введение фото-монтажа в кино-плакат сразу оторвало русский кино-плакат от заграничного. Сюжет кадра выпал, явилась возможность передать сущность картины, ее социальный уклон.
С другой стороны братья Стенберг подняли культуру плаката, дав блестящие рисованные и цветовые разрешения и углубили сущность детективных и комедийных заграничных фильм способом фото-монтажа. Кроме того, вначале Наумов, а впоследствии и Прусаков стали изобретать графическую и красочную обработку, отображающую свет кино Нельзя не отметить заметную работу над качеством плаката, произведенную Борисовым и Руклевским.
В общем и целом выставка 1925-26 г. показала безусловный подъем русского кино-плахата, его отличие от заграничного в методах обработки и композиции. Выставка вызвала вместе с тем некоторые опасения, что принцип фото-монтажа будет омертвлен трафаретом. Нужно больше изобретательности, чтобы каждый плакат был индивидуально интригующ и просто запоминался.
Часто приходится слышать,, что наш кино-плакат не выражает социальной сущности картины. Здесь художник поставлен между наковальней и молотом, где наковальня производственная часть, а молот—коммерческая. Картина делается с явно выраженным социальным уклоном, фото-реклама картины, являющаяся по существу ее тезисами, также социальна, а плакат по требованию коммерческой части не должен быть агитационным, так как публика не идет на такой плакат, Отсюда производственная часть часто плакат принимает, а коммерческая -нет. А так как вся реклама была до сих пор в руках коммерческой части, то плакатм с социальным уклоном печатались редко.
Отсюда ясно, что должна быть какая-то согласованность между коммерческой и производственной частью, тогда и социальная сущность будет углублена в кино-плакате СССР.
Лавинский. Плакат.
Лавинский
У
ТРО: Служба—9 часов. Под упорным натиском сзади вы вдолбились в трамвай. В промежутках сплоченных голов — кусочек окна, в нем движется улица: троттуары, бульвары, детвора, моссельпромщики, а со стен и заборов зеленые, синие, фиолетовые головы, пароходы, автомобили, маски. Они врываются в окна и назойливо пробиваются в мозг. Это первый натиск плакатов—спастись от него вы не можете, независимо от воли он притягивает.
Аттака повторится, как только вы окажетесь на троттуаре. Неожиданно налезет глазастая стена, она будет преследовать, раздражать, интриговать вас. Отсюда начинается любовь к улице и яркому ее выразителю — плакату.
Плакат—глаза улицы.
Не стоит пускаться в доказательства значения плаката— оно, конечно, огромно, но вы настолько привыкли смотреть на плакаты, что даже обиделись бы, услышав, что вас эстетически воспитывает преимущественно плакат. „Как так? А музеи, а Третьяковка, а памятники? Но позвольте: сколько раз в год вы бываете а музеях искусства, выставках и т. д.? Можно сказать уверенно, что если вы на это дело уде. лите 24 часа в год, то это уже хорошо. А остальные 364 дня вы подвержены действию плакатов, и они ежедневно по капельке формируют ваш вкус. А как же памятники? Да к ним вы настолько привыкли, что не замечаете их. Вы знаете раз навсегда, что на Страстной стоит Пушкин, а на Арбате — Гоголь. Они статичны, а вся сила плакатов в их динамичности и новизне.
„Нас посетило в этом году 76 000, а в прошлом 36 000“ — гордо сказал один Аххровец,— влияние искусства растет . Я могу скромно сказать, что нас, работников улицы, посетило
миллионы, и посещают каждый день. Таково значение плакатов.
Перейдем к разбору кино-плаката. Заграничный плакат, я бы сказал, формируется по принципу сюжета. Берется самый интригующий или „красивый кадр и срисовывается до нужного размера, а иногда герой картины или кино-актриса увеличиваются до колоссальных размеров —и плакат готов. При этом технически он сделан безукоризненно, печать и бумага не чета нашим, их обработка и фактура сами по себе эстетическая ценность.
Наш старый Ханжонковский плакат был жалким перепевом заграничного, с качественным ухудшением в рисунке, цвете и печати. В первые годы революции—кино-плаката не было, как не было кино-картин, и если кое-что и делалось, то делалось по принципу ханжонковских плакатов. Выставка кино-плаката 1924 г. впервые наметила характер, советского кино-плаката. На ней впервые были выдвинуты новые принципы организация, которые легли в основу нашего кино-плаката и существуют еще до сих пор. Это принципы фото-монтажа. Пионерами его были: Родченко—плакат ,,Кино-глаз , Лавинский—„Луч смерти и „Стачка . Сначала этот принцип осуществлялся конструированием однотонных фото и цветных фонов, в дальнейшем кино-материал стал так же цветово обрабатываться. Фото-монтаж это детище кино, он только мог родиться и быть приемлемым в условиях кино. Кино с его чередованием крупных, средних и общих планов, воспитало нового зрителя, и когда появились первые фото-монтажные плакаты с их неожиданными комбинациями (большое лицо, часть лица в соотношении с маленьким общим планом, огромная деталь и т. д.), то они подействовали на зрителя интригующе, заострили его интерес к кино. Введение фото-монтажа в кино-плакат сразу оторвало русский кино-плакат от заграничного. Сюжет кадра выпал, явилась возможность передать сущность картины, ее социальный уклон.
С другой стороны братья Стенберг подняли культуру плаката, дав блестящие рисованные и цветовые разрешения и углубили сущность детективных и комедийных заграничных фильм способом фото-монтажа. Кроме того, вначале Наумов, а впоследствии и Прусаков стали изобретать графическую и красочную обработку, отображающую свет кино Нельзя не отметить заметную работу над качеством плаката, произведенную Борисовым и Руклевским.
В общем и целом выставка 1925-26 г. показала безусловный подъем русского кино-плахата, его отличие от заграничного в методах обработки и композиции. Выставка вызвала вместе с тем некоторые опасения, что принцип фото-монтажа будет омертвлен трафаретом. Нужно больше изобретательности, чтобы каждый плакат был индивидуально интригующ и просто запоминался.
Часто приходится слышать,, что наш кино-плакат не выражает социальной сущности картины. Здесь художник поставлен между наковальней и молотом, где наковальня производственная часть, а молот—коммерческая. Картина делается с явно выраженным социальным уклоном, фото-реклама картины, являющаяся по существу ее тезисами, также социальна, а плакат по требованию коммерческой части не должен быть агитационным, так как публика не идет на такой плакат, Отсюда производственная часть часто плакат принимает, а коммерческая -нет. А так как вся реклама была до сих пор в руках коммерческой части, то плакатм с социальным уклоном печатались редко.
Отсюда ясно, что должна быть какая-то согласованность между коммерческой и производственной частью, тогда и социальная сущность будет углублена в кино-плакате СССР.
Лавинский. Плакат.
Лавинский