Плейере . Каждый бантик и каждая вышивка изумляли подлиннсостью и точностью воспроизведения эпохи.
Режиссировал один ив интереснейших американских режиссеров Олл Котт. Мы приехали к началу съемки, и в репетициях явно чувствовалась грсмадная предварительная работа. Все сцены были сделаны заранее, точно изучено каждое движение. В 5-6 репетициях, предваряющих павильонную съемку, актеры, уже, отлично знавшие свои места, занимались только точным оформлением движения. С точностью до нескольких сантиметров они регулярно повторяли на тех же местах те же самые движения. Эти 5-6 последних репетиций делались исключительно для проверки четкости движений. Съемка поражала дисциплиной. Режиссер напоминал полководца, с уверенностью отдающего свои приказания. Каждый статист подчинялся режиссеру беспрекословно. совершенно так же, как мировой,, кумир Рудольф Валентино или „стар Биби Даниэльс и Дорис Кеньон. Все съемки производились под обязательную музыку, вводящую актера в настроение.
Нужно сказать, что музыка подбирается в Америке весьма приблизительно”. Так съемку богослужения в синагоге производили под мотив ... Дубинушки толь: о потому, что снимали синагогу в России.
Из самых сильных моих впечатлений в Америке была фильма .Собор парижской богоматери . Квазимодо играл Лон Чанней. Я не знаю точно биографии этого исключительного актера и не могу утверждать, служил ли он раньше в цирке, но у зрители а этом не может быть никакого сомнения. Этот красивый, веселый и остроумный человек сумел в „Соборе парижской богоматери совершенно переродиться. От специально найденной и изученной системы движений он кажется маленьким горбуном, будучи высоким и стройным в жизни. У него поразительная маска парижского урода, достигнутая им не только гримом, но и особым напряжением лицевых мускулов. Когда вы видите эту уродливую фигурку, снующую среди узких извилистых висячих лестниц Собора, вы не можете сомневаться, что, этот Квазимодо родился и вырос среди провалов лестниц и химер „Нотр Дам‘а“. Нужна колоссальная работоспособность и бесконечная тренировка, чтоб так освоиться, вжиться в обстановку. Особенно глубоко впечатляется момент, когда Квазимодо в исступлении висит на языке колокола и раскачивает его своим телом.
Поразительное сродство с вещью, совершенно неразрывное органическое целое— колокол и человек.
Американские режиссеры были тогда особенно увлечены камерным стилем, детализацией кадров и экономикой движений актерского мастерства. Возглавляли это направление Давид Гриффитс, поставивший „Белую розу и Любич, показавший „Брачный круг . Слава „звезд в Америке подобна приливам и отливам, Сегодня „стар,, делает удачную фильму, и об ней кричит вся Америка, завтра та же „стар выступает в малоудачной фильме, и все се прежние заслуги почти забыты. Во время нашего пребывания особый интерес вызывали Глория Свенсон, показавшая свою исключительную работу в „Заза , Пикфорд и Нита Нальди.
О Фербенксе говорили мало. Чаплин, появившийся без особого успеха в фильме „Пилигрим , временно тоже был предан
забвению. Из режиссеров колоссальным успехом пользовался Джемс Крюзе, фильма которого „Крытый фургон прошла в одном театре 54 недели подряд.
Кино-театры в Америке делятся на системы. Есть т. н. „театры , где в течении вечера показывают один раз одну фильму, начиная в 8 часов, как театральный спектакль. Есть кино сеансовой системы и, наконец, есть „24-часовое кино, где целые сутки идет непрерывная демонстрация фильм. Это объясняется очей просто. В Нью-Иорке ежедневно 200-300 тысяч приезжающих и уезжающих людей, и жизнь бьет не прерываясь все 24 часа. В 4 часа ночи вы можете на Бродвее купить шляпу или галстук. Рестораны открыты круглые сутки. Спектакли Художественного театра кончались в 11 часов, а в 2 часа ночи в „Ночной газете вы могли читать рецензии об этих спектаклях. В кино постоянно сменяющиеся контингенты публики. В 8 часов утра кино наполняют „домашние хозяйки , идущие на рынок за продуктами и по пути забегающие в кино, в 6 утра кино полно „молочников и „молочниц , привозящих молоко из окрестностей и до отхода поезда имеющих специально кино-чат. В кино есть особые „спальные контролеры , обязанность которых следить, чтоб никто из публики не заснул. Вы не успеете за крыть глаза, как над вами наклоняется лицо контролера и сообщает: „В кино спать нельзя .
Художественная физиономия американской кинематографии очень типично выявилась в случае с Московским Художественным театром. Театру предложили заснять „Царь Федор Иоаннович . Делался специальный сценарий. Ставить его должен был режиссер Урбан. Режиссер и сценарист настаивали из переделке фильмы в корне. Главными действующими лицами фильмы должны были стать „красавица княжна Мстиславская и Шаховской. Кульминационным моментом фильмы „Царь Феодор хотели сделать кадры, где Мстиславская, переодевшись в мужской костюм, скачет куда-то на лошадях. Общего языка с нами американские режиссеры и предприниматели не нашли, фильму не засняли.
Но если художественные позиции американского кино совершенно чужды нам, то есть в американской кинематографии
одно для нас весьма ценное и примечательное качество — это режим экономии не теоретически, а практически осуществленный. Американцы прежде всего умеют экономить время, у них не пропадает ни одной минуты зря. Платя какой-нибудь „стар 10.000 долларов в неделю, они требуют от нее ровно на 10.000 работы. Девиз их кинопромышленности: никаких случайностей Все должно быть предусмотрено, работа режиссеров, актеров и монтажеров идет в строгом ритме по железному сценарию. Не может пропасть ни одна минута, за каждую минуту платят деньги, и потому каждая минута должна быть использована. Не допускается порча ни одной кнопки в налаженном механизированном, аппарате. Все должно быть предусмотрено и выверено заранее, как ходы в шахматной игре.
Л. Леонидов
Установка макета перед съемкой
Лон Чанней, игравший в „Соборе, па
рижской богоматери“
Режиссировал один ив интереснейших американских режиссеров Олл Котт. Мы приехали к началу съемки, и в репетициях явно чувствовалась грсмадная предварительная работа. Все сцены были сделаны заранее, точно изучено каждое движение. В 5-6 репетициях, предваряющих павильонную съемку, актеры, уже, отлично знавшие свои места, занимались только точным оформлением движения. С точностью до нескольких сантиметров они регулярно повторяли на тех же местах те же самые движения. Эти 5-6 последних репетиций делались исключительно для проверки четкости движений. Съемка поражала дисциплиной. Режиссер напоминал полководца, с уверенностью отдающего свои приказания. Каждый статист подчинялся режиссеру беспрекословно. совершенно так же, как мировой,, кумир Рудольф Валентино или „стар Биби Даниэльс и Дорис Кеньон. Все съемки производились под обязательную музыку, вводящую актера в настроение.
Нужно сказать, что музыка подбирается в Америке весьма приблизительно”. Так съемку богослужения в синагоге производили под мотив ... Дубинушки толь: о потому, что снимали синагогу в России.
Из самых сильных моих впечатлений в Америке была фильма .Собор парижской богоматери . Квазимодо играл Лон Чанней. Я не знаю точно биографии этого исключительного актера и не могу утверждать, служил ли он раньше в цирке, но у зрители а этом не может быть никакого сомнения. Этот красивый, веселый и остроумный человек сумел в „Соборе парижской богоматери совершенно переродиться. От специально найденной и изученной системы движений он кажется маленьким горбуном, будучи высоким и стройным в жизни. У него поразительная маска парижского урода, достигнутая им не только гримом, но и особым напряжением лицевых мускулов. Когда вы видите эту уродливую фигурку, снующую среди узких извилистых висячих лестниц Собора, вы не можете сомневаться, что, этот Квазимодо родился и вырос среди провалов лестниц и химер „Нотр Дам‘а“. Нужна колоссальная работоспособность и бесконечная тренировка, чтоб так освоиться, вжиться в обстановку. Особенно глубоко впечатляется момент, когда Квазимодо в исступлении висит на языке колокола и раскачивает его своим телом.
Поразительное сродство с вещью, совершенно неразрывное органическое целое— колокол и человек.
Американские режиссеры были тогда особенно увлечены камерным стилем, детализацией кадров и экономикой движений актерского мастерства. Возглавляли это направление Давид Гриффитс, поставивший „Белую розу и Любич, показавший „Брачный круг . Слава „звезд в Америке подобна приливам и отливам, Сегодня „стар,, делает удачную фильму, и об ней кричит вся Америка, завтра та же „стар выступает в малоудачной фильме, и все се прежние заслуги почти забыты. Во время нашего пребывания особый интерес вызывали Глория Свенсон, показавшая свою исключительную работу в „Заза , Пикфорд и Нита Нальди.
О Фербенксе говорили мало. Чаплин, появившийся без особого успеха в фильме „Пилигрим , временно тоже был предан
забвению. Из режиссеров колоссальным успехом пользовался Джемс Крюзе, фильма которого „Крытый фургон прошла в одном театре 54 недели подряд.
Кино-театры в Америке делятся на системы. Есть т. н. „театры , где в течении вечера показывают один раз одну фильму, начиная в 8 часов, как театральный спектакль. Есть кино сеансовой системы и, наконец, есть „24-часовое кино, где целые сутки идет непрерывная демонстрация фильм. Это объясняется очей просто. В Нью-Иорке ежедневно 200-300 тысяч приезжающих и уезжающих людей, и жизнь бьет не прерываясь все 24 часа. В 4 часа ночи вы можете на Бродвее купить шляпу или галстук. Рестораны открыты круглые сутки. Спектакли Художественного театра кончались в 11 часов, а в 2 часа ночи в „Ночной газете вы могли читать рецензии об этих спектаклях. В кино постоянно сменяющиеся контингенты публики. В 8 часов утра кино наполняют „домашние хозяйки , идущие на рынок за продуктами и по пути забегающие в кино, в 6 утра кино полно „молочников и „молочниц , привозящих молоко из окрестностей и до отхода поезда имеющих специально кино-чат. В кино есть особые „спальные контролеры , обязанность которых следить, чтоб никто из публики не заснул. Вы не успеете за крыть глаза, как над вами наклоняется лицо контролера и сообщает: „В кино спать нельзя .
Художественная физиономия американской кинематографии очень типично выявилась в случае с Московским Художественным театром. Театру предложили заснять „Царь Федор Иоаннович . Делался специальный сценарий. Ставить его должен был режиссер Урбан. Режиссер и сценарист настаивали из переделке фильмы в корне. Главными действующими лицами фильмы должны были стать „красавица княжна Мстиславская и Шаховской. Кульминационным моментом фильмы „Царь Феодор хотели сделать кадры, где Мстиславская, переодевшись в мужской костюм, скачет куда-то на лошадях. Общего языка с нами американские режиссеры и предприниматели не нашли, фильму не засняли.
Но если художественные позиции американского кино совершенно чужды нам, то есть в американской кинематографии
одно для нас весьма ценное и примечательное качество — это режим экономии не теоретически, а практически осуществленный. Американцы прежде всего умеют экономить время, у них не пропадает ни одной минуты зря. Платя какой-нибудь „стар 10.000 долларов в неделю, они требуют от нее ровно на 10.000 работы. Девиз их кинопромышленности: никаких случайностей Все должно быть предусмотрено, работа режиссеров, актеров и монтажеров идет в строгом ритме по железному сценарию. Не может пропасть ни одна минута, за каждую минуту платят деньги, и потому каждая минута должна быть использована. Не допускается порча ни одной кнопки в налаженном механизированном, аппарате. Все должно быть предусмотрено и выверено заранее, как ходы в шахматной игре.
Л. Леонидов
Установка макета перед съемкой
Лон Чанней, игравший в „Соборе, па
рижской богоматери“