ма — зарождение капиталистической промышленности — выбили из колеи старый дворянский и земледельческий мир. Новые жизненные условия этого переходного момента окрасили литературу особым настроением, внесли душевную тревогу, неудовлетворенность реальной жизнью. Гофман — романтик, нервный, увлекающийся, он уходит от действительности и создает свой собственный мир («Фантастические рассказы», «Ночные повести», «Серапионовы братья» и др. ), где все видимое для него — иллюзия, где он как бы отделяется от самого себя. Но поэт живет в Германии, среди сытой буржуазии. И он ненавидит это плоское мещанство; тупые марионетки, которыми распоряжаются темные силы. Общество — жалкая толпа безумцев, гримасничающих масок, уродливо-смешных в своем самодовольстве. Он живет, как в бреду, и вся его поэзия — сплетение будничной жизни, которую он едко бичует, с далеким сказочным миром, о котором грезили романтики.
Та же игра света и тени в музыке Оффенбаха. Французский композитор отразил в своей музыке Францию второй империи (половина 19 в. ), эпоху жестокой реакции, когда все спало мертвым сном, всякое сопротивление было задушено, и настала вакханалия торжествующей буржуазии, развилась лихорадочная погоня за удовольствиями. Все попиралось и осмеивалось во имя наживы. Никогда так безумно не веселились, как во время Наполеона III.
В эту эпоху растления общественной жизни и родился в Париже новый вид музыки: оперетта Оффенбаха. Беззаботная, веселая, раз
дражающая чувственность, она быстро приковала к себе внимание. Под прикрытием легкой шутки и. чисто французского, блестящего остроумия, она задорно осмеивала косность, лицемерие и всю пошлость буржуазной идеологии.
Оффенбах должен был уйти в чудовищношутовские образы, в нелепую фантастику, чтобы цензура не заметила опасности в его «Елене Прекрасной», «Орфее в аду» и др. опереттах, где так изобретательно высмеяна современность. Оперетта загадочно скрывала, в себе все признаки притаившейся политической оппозиции, она заменила юмористическую газету, давала тонкую политическую сатиру.
Свыше 100 оперетт написал Оффенбах, и высшим его достижением была последняя, уже лирическая опера «Сказки Гофмана». Она обошла весь мир, имея всюду и до сих пор успех, благодаря своей мелодичности и лиризму. Музыка — не глубокая, но оригинальная и полная изящества, легко воспринимается, подкупает искренностью чувства, инструментована элегантно.
Оркестр, под управлением. С. А. Самосуда, хорошо звучал, равно и хор (особенно пролог). Трудная роль Гофмана безукоризненно была исполнена в музыкальном отношении (Куклин), но образа поэта Гофмана он не дал. Очень хоpoш Болотин; жутко звучала его ария с алмазом (3 действ. ) Яркая фигура физика Спаланцани художественно создана Волгиным. Трогательно-нежный лик Антонии воплотился в Елизаровой. П. КОНСКИЙ
ЕВРОПЕЙСКИЕ ГАСТРОЛЕРЫ
Филармонии можно быть признательным: она делает все, чтобы освежить свою деятельность. Филармония усиленно приглашает европейских гастролеров, среди которых на первом плане необходимо поставить совершенно исключительного немецкого дерижера Отто Клемперера.
Мы хорошо помним дирижеров — Никиша, Малера, Мотля, Шуха, Мука, Менгельберга, Вейнгартнера, но Клемперер превосходит их. Такое проникновение в стиль произведения, такую силу темперамента, такое мастерство владения оркестром, глубину трактовки и в то же время ясность и простоту исполнения, в соединении с исключительным чувством меры, мы встречаем впервые.
Клемперера надо считать музыкальным событием громадного культурного значения.
После Клемперера у нас гастролировал первоклассный немецкий пианист Эгон Петри и тоже победил нас. Петри выступил в трех концертах и во всю ширь развернул свое техническое мастерство, поразив стильностью исполнения, глубиной тона, редкой памятью, особенно подчеркнутой в Бахе и в сложной транскрипции Бузони. Некоторая рассудочность и немецкий «холодок» — единственно
уязвимые моменты в виртуозно-артистическом даровании пианиста — музыканта Эгона Петри.
АНАТОЛИЙ КАНКАРОВИЧ
«РУСАЛКА
Есть много опер, на которые зритель прежде, чем итти в театр, интересуется: кто играет главную роль? Но есть и другие: достаточно лишь прочитать программу, и зрителя тянет в театр. К числу таких принадлежит опера «Русалка», представленная 16 ноября на сцене Большого зала Консерватории.
Спектакль прошел с аншлагом. Послекаждого действия усердно аплодировали. Обыкновенная история: князь соблазняет дочь мельника, затем ее бросает, чтобы жениться на девушке «княжеской крови». Покинутая бросается в Днепр и превращается в русалку.
Роль Наташи недурно провела Добрынина- Мильк, особенно ей удалась ария в сцене прощания 1-го действия: «Ах, прошло, прошло то время золотое». Роль мельника удачно передана Алексеевым, давшим настоящий образ сумасшедшего. Хороши: «княгиня» — Васильева и «князь» — Мацелевич. Постановка И. В. Ершова — прекрасная; особенно хороши боярские хоромы и Днепр.
Рабкор зав. Марти Л. СОКОЛОВСКИЙ
Та же игра света и тени в музыке Оффенбаха. Французский композитор отразил в своей музыке Францию второй империи (половина 19 в. ), эпоху жестокой реакции, когда все спало мертвым сном, всякое сопротивление было задушено, и настала вакханалия торжествующей буржуазии, развилась лихорадочная погоня за удовольствиями. Все попиралось и осмеивалось во имя наживы. Никогда так безумно не веселились, как во время Наполеона III.
В эту эпоху растления общественной жизни и родился в Париже новый вид музыки: оперетта Оффенбаха. Беззаботная, веселая, раз
дражающая чувственность, она быстро приковала к себе внимание. Под прикрытием легкой шутки и. чисто французского, блестящего остроумия, она задорно осмеивала косность, лицемерие и всю пошлость буржуазной идеологии.
Оффенбах должен был уйти в чудовищношутовские образы, в нелепую фантастику, чтобы цензура не заметила опасности в его «Елене Прекрасной», «Орфее в аду» и др. опереттах, где так изобретательно высмеяна современность. Оперетта загадочно скрывала, в себе все признаки притаившейся политической оппозиции, она заменила юмористическую газету, давала тонкую политическую сатиру.
Свыше 100 оперетт написал Оффенбах, и высшим его достижением была последняя, уже лирическая опера «Сказки Гофмана». Она обошла весь мир, имея всюду и до сих пор успех, благодаря своей мелодичности и лиризму. Музыка — не глубокая, но оригинальная и полная изящества, легко воспринимается, подкупает искренностью чувства, инструментована элегантно.
Оркестр, под управлением. С. А. Самосуда, хорошо звучал, равно и хор (особенно пролог). Трудная роль Гофмана безукоризненно была исполнена в музыкальном отношении (Куклин), но образа поэта Гофмана он не дал. Очень хоpoш Болотин; жутко звучала его ария с алмазом (3 действ. ) Яркая фигура физика Спаланцани художественно создана Волгиным. Трогательно-нежный лик Антонии воплотился в Елизаровой. П. КОНСКИЙ
ЕВРОПЕЙСКИЕ ГАСТРОЛЕРЫ
Филармонии можно быть признательным: она делает все, чтобы освежить свою деятельность. Филармония усиленно приглашает европейских гастролеров, среди которых на первом плане необходимо поставить совершенно исключительного немецкого дерижера Отто Клемперера.
Мы хорошо помним дирижеров — Никиша, Малера, Мотля, Шуха, Мука, Менгельберга, Вейнгартнера, но Клемперер превосходит их. Такое проникновение в стиль произведения, такую силу темперамента, такое мастерство владения оркестром, глубину трактовки и в то же время ясность и простоту исполнения, в соединении с исключительным чувством меры, мы встречаем впервые.
Клемперера надо считать музыкальным событием громадного культурного значения.
После Клемперера у нас гастролировал первоклассный немецкий пианист Эгон Петри и тоже победил нас. Петри выступил в трех концертах и во всю ширь развернул свое техническое мастерство, поразив стильностью исполнения, глубиной тона, редкой памятью, особенно подчеркнутой в Бахе и в сложной транскрипции Бузони. Некоторая рассудочность и немецкий «холодок» — единственно
уязвимые моменты в виртуозно-артистическом даровании пианиста — музыканта Эгона Петри.
АНАТОЛИЙ КАНКАРОВИЧ
«РУСАЛКА
Есть много опер, на которые зритель прежде, чем итти в театр, интересуется: кто играет главную роль? Но есть и другие: достаточно лишь прочитать программу, и зрителя тянет в театр. К числу таких принадлежит опера «Русалка», представленная 16 ноября на сцене Большого зала Консерватории.
Спектакль прошел с аншлагом. Послекаждого действия усердно аплодировали. Обыкновенная история: князь соблазняет дочь мельника, затем ее бросает, чтобы жениться на девушке «княжеской крови». Покинутая бросается в Днепр и превращается в русалку.
Роль Наташи недурно провела Добрынина- Мильк, особенно ей удалась ария в сцене прощания 1-го действия: «Ах, прошло, прошло то время золотое». Роль мельника удачно передана Алексеевым, давшим настоящий образ сумасшедшего. Хороши: «княгиня» — Васильева и «князь» — Мацелевич. Постановка И. В. Ершова — прекрасная; особенно хороши боярские хоромы и Днепр.
Рабкор зав. Марти Л. СОКОЛОВСКИЙ