НЕ БОЙТЕСЬ
выводов!
К постановке „ДОН-ЖУАНАˮ
Поставленный на сцене Ак-оперы режиссером Н. В. Петровым „Дон Жуанˮ в оформлении худ. А. Я. Головина является по счету четвертой новинкой ак-сезона. Четвертой новинкой и — будем беспристрастны — подобно другим, прошедшей с средним успехом.
Неудачи, преследующие попытки наших режиссеров омолодить и освежить театр, чрезвычайно симптоматичны и приводят к серьезнейшим заключениям. С каждым новым ак-спектаклем, пропасть между зрителем и сценой углубляется. Режиссер окончательно перестает понимать требования современного зрителя, а зритель начинает досадливо отмахиваться от театра, набивающего оскомину.
Ведь, в сущности, последняя постановка Н. В. Петрова является приближением к тому идеалу „синтетическогоˮ (единого) спектакля, о котором неоднократно писалось и говорилось. „Дон Жуан“ дан в виде комической оперы со значительным преобладанием эле
мента комедийного над оперным. В спектакле дается хорошо отшлифованное слово (чего меньше всего можно было ожидать от оперных артистов), пляска и музыка. И все это дано в богатейшей рамке, принадлежащей Головину...
Казалось бы: чего еще можно было бы желать, особенно если принять во внимание, что центральные роли исполнялись талантливейшими артистами нашей оперы?
Вот в этом вопросе кроется и ответ. В этом синтетическом спектакле так много разных элементов театра, что у зрителя не остается единого впечатлен я. Блестящие брызги, радужные пары. Растаяло в воздухе и в результате — пустота. И тем неприятнее эта пустота, что на сцене — прекрасные артисты. Жаль слушать Горскую, Кобзареву, Мигая, Журавленко, Большакова — говорящими, когда предпочитаешь слушать их — поющими
В текущем году наша опера приковывает к себе общее внимание. Опера давно уже не
была богата такими исключительными вокальными силами, как в текущем году. Хочется их использовать до последней возможности, насладиться звуками их голоса. А, между тем, подносится какая-то пышная комедийновокально-танцевальная смесь...
Может быть, те постановки, которые даны в текущем году в Ак-театрах, были бы уместны в прошлом сезоне, когда искания и нащупывания, когда эксперименты были так своевременны. Но девятый вал „театроискательстваˮ остался позади.
Осталась лишь отрыжка — признак некоторой реакции и в то же время несомненного оздоровления.
Прислушайтесь внимательнее к тому, чего требует рабочая общественность, и вы увидите, что нынешний рабочий зритель, ясно диктующий свою волю, достаточно определенно требует новой сценической правды, требует театра реалистического, художественного в простоте своих изобразительных средств, и самым резким образом возражает против пустого эстетства, против, как за вил председатель союза металлистов тов. Федоров, „всякой стилистической ерундистики, нездоровых уклонов и нэповщины в театреˮ.
Можно твердо надеяться на то, что пора „искательстваˮ и экспериментаторства в Ак-театрах в недалеком будущем будет изжита. Наш театр снова вернется к заветам Щепкина, заветам художественно-реалистической правды в созвучии с советской действительностью, которая в опере выразится хотя бы в отрицании вампуковщины. Для этого академические театры обладают исключительным
исполнительным составом и богатейшими техническими возможностями. Чем скорее к этому придут ак-театры, — тем лучше для него и для зрителя. С. АБАШИДЗЕ
Н. В. Петров.
А. Я. Головин.
выводов!
К постановке „ДОН-ЖУАНАˮ
Поставленный на сцене Ак-оперы режиссером Н. В. Петровым „Дон Жуанˮ в оформлении худ. А. Я. Головина является по счету четвертой новинкой ак-сезона. Четвертой новинкой и — будем беспристрастны — подобно другим, прошедшей с средним успехом.
Неудачи, преследующие попытки наших режиссеров омолодить и освежить театр, чрезвычайно симптоматичны и приводят к серьезнейшим заключениям. С каждым новым ак-спектаклем, пропасть между зрителем и сценой углубляется. Режиссер окончательно перестает понимать требования современного зрителя, а зритель начинает досадливо отмахиваться от театра, набивающего оскомину.
Ведь, в сущности, последняя постановка Н. В. Петрова является приближением к тому идеалу „синтетическогоˮ (единого) спектакля, о котором неоднократно писалось и говорилось. „Дон Жуан“ дан в виде комической оперы со значительным преобладанием эле
мента комедийного над оперным. В спектакле дается хорошо отшлифованное слово (чего меньше всего можно было ожидать от оперных артистов), пляска и музыка. И все это дано в богатейшей рамке, принадлежащей Головину...
Казалось бы: чего еще можно было бы желать, особенно если принять во внимание, что центральные роли исполнялись талантливейшими артистами нашей оперы?
Вот в этом вопросе кроется и ответ. В этом синтетическом спектакле так много разных элементов театра, что у зрителя не остается единого впечатлен я. Блестящие брызги, радужные пары. Растаяло в воздухе и в результате — пустота. И тем неприятнее эта пустота, что на сцене — прекрасные артисты. Жаль слушать Горскую, Кобзареву, Мигая, Журавленко, Большакова — говорящими, когда предпочитаешь слушать их — поющими
В текущем году наша опера приковывает к себе общее внимание. Опера давно уже не
была богата такими исключительными вокальными силами, как в текущем году. Хочется их использовать до последней возможности, насладиться звуками их голоса. А, между тем, подносится какая-то пышная комедийновокально-танцевальная смесь...
Может быть, те постановки, которые даны в текущем году в Ак-театрах, были бы уместны в прошлом сезоне, когда искания и нащупывания, когда эксперименты были так своевременны. Но девятый вал „театроискательстваˮ остался позади.
Осталась лишь отрыжка — признак некоторой реакции и в то же время несомненного оздоровления.
Прислушайтесь внимательнее к тому, чего требует рабочая общественность, и вы увидите, что нынешний рабочий зритель, ясно диктующий свою волю, достаточно определенно требует новой сценической правды, требует театра реалистического, художественного в простоте своих изобразительных средств, и самым резким образом возражает против пустого эстетства, против, как за вил председатель союза металлистов тов. Федоров, „всякой стилистической ерундистики, нездоровых уклонов и нэповщины в театреˮ.
Можно твердо надеяться на то, что пора „искательстваˮ и экспериментаторства в Ак-театрах в недалеком будущем будет изжита. Наш театр снова вернется к заветам Щепкина, заветам художественно-реалистической правды в созвучии с советской действительностью, которая в опере выразится хотя бы в отрицании вампуковщины. Для этого академические театры обладают исключительным
исполнительным составом и богатейшими техническими возможностями. Чем скорее к этому придут ак-театры, — тем лучше для него и для зрителя. С. АБАШИДЗЕ
Н. В. Петров.
А. Я. Головин.