росших культурно-бытовых потребностей. Это предъявляет искусству огромный счет: необходимо разработать программу покрытия этих потребностей художественным обслуживанием.
Последнее решение ЦК партии о школе должно быть также полностью воспринято работниками искусства. Это решение говорит о том, как нужно строить современную советскую школу, готовящую строителей социализма, готовящую поколение, которое достроит социализм. Эту же самую воспитательную работу, это воспитание и подготовку строителей социализма зрелищные предприятия проводят и средствами искусства. Поэтому основные вехи постановления ЦК партии о школе вполне применимы и к художественной работе. Прикладывая это к нашей специфике, к особенностям нашего производства, мы должны следовать этим историческим указаниям для того, чтобы превратить искусство в подлинное орудие коммунистического воспитания не только взрослого поколе
ния, по и молодого, которому предстоит достроить социализм.
Необходимо иметь в виду, что искусство сейчас приводится строить на основе новой географии. Расстановка точек обслуживания сейчас соответствует тому, что нам досталось в наследство после свержения буржуазия. Мы имеем театры, кино, цирки в центральных пунктах городов. Эта сеть, эта расстановка, точек не соответствует новому лицу нашей страны, не соответствует новой расстановке промышленности, новым кустам индустрии и расселению колхозных масс, Перед нами стоит задача новой расстановки точек, создания новой географии искусства. Приблизить эти точки обслуживания к новостройкам, к индустриальным центрам, к рабочим окраинам, к новым социалистическим городам, приблизить эти точки к колхозным центрам, к совхозам и МТС — вот первоочередная задача.
Нам предстоит и огромная архитектурная перестройка производственных площадок. Уже строятся новые грандиозные здания, которые будут использованы искусством. Строится грандиозный театр массовых действий в Харькове. Строятся большие театры в Новосибирске, Ростове н/Дону и т. п. В Москве будет строиться Дворец советов, в котором будет зал, рассчитанный на 15 000 чел. Это выдвигает вопрос о новых формах зрелищного воздействия. Ото выдвигает вопрос о новых видах искусства, о новых сочетаниях и (комбинациях, которые рассчитаны на большие массы.
При расширении сети художественного обслуживания масс главная трудность— исчерпанность резерва наличных кадров работников искусств. Оставим в стороне вoпpос о качественных требованиях, которые мы предъявляем к наличным кадрам. Если ставить вопрос с этой точки зрения, то мы имеем налицо не более 50 процентов тех кадров, которые нужны, которые могут быть использованы. Но, если даже не ставить этих качественных требований, а взять наличные кадры работников искусств такими, какими они есть на сегодняшний (день,
то и это является фактором, затрудняющим наше дальнейшее развитие. Все кадры исчерпаны, я мы имеем большие затруднения с резервами для этих кадpoв. Мы имеем ликвидацию безработицы и огромную недохватку работников искусства.
Не нужно самообольщаться — мы должны видеть жизнь такой, какая она есть, а именно ослабление каналов для притока новых кадров. В самом деле. Кадры из самодеятельного искусства не могут притекать сейчас в таком количестве, в каком они шли несколько лет тому назад, ибо каждый ценный рабочий нужен для производства в первую очередь, и вряд ли этого квалифицированного рабочего из индустриального предприятия так легко отпустит на предприятие зрелищное. Только при наличии особо ярко выдающегося таланта может это произойти.
Не надо забывать также и то, что старые кадры работников искусств формировалась, главным образом, из слоев мелкобуржуазной интеллигенции. Мы наблюдаем сейчас незаполнение контингентов наших художественных учебных заведений и техникумов. Люди, которые раньше не находили себе применения в жизни, не находили себе места в произ
водственном аппарате, шли в актеры, в искусство, — эти люди сейчас, при малейшей возможности, идут в ряды технических кадров, делаются инженерами, техниками и квалифицированными рабочими. У нас происходит сужение каналов для притока новых работников искусства.
Ввиду этого, помимо вопросов новых резервов, новых кадров, огромное значение приобретает вопрос о качественной переделке наличных кадров и, самое главное, о правильном и рациональном использовании наличных кадров. Необходимо так организовать работу художественных предприятий, чтобы каждый работник искусства был использовал полностью и дал бы максимальную производственную эффективность. Нужно быть необычайно бережливым в отношении наличных кадров и решительно бороться со всякого рода расточительством в дело использования.
Отсюда — исключительная важность социалистического планирования худо
жественного производства. Недопустимо такое положение, при котором в одних городах имеется избыток предприятий и на предприятиях избыток рабочей силы, в то время как на крупнейших новостройках нельзя сформировать предприятие. А вое эго тесно связано с вопросами экономики зрелищного хозяйства.
Boпpoc о ценах, вопрос о доле затрат на искусство, которая имеется в каждом рабочем бюджете и в бюджете времени каждого отдельного рабочего, приобретает исключительное значение. В прошлом году было произведено довольно значительное повышение цен. Стоит ли перед нами эта перспектива сейчас? Думается, что дальнейшее повышение цен при данной конъюнктуре невозможно. Мысль каждого организатора, мысль каждого работника искусств должна быть направлена на то, чтобы увеличение доходности предприятий шло, главным образом, по линии увеличения посещаемости, максимальной массовости в деле пользования нашими зрелищами. Говоря о любом предприятии, о любом спектакле, о любой кинокартине, хозяйственник и организатор должен заботиться, в первую очередь, о максимальной амортизации данного спектакля, о максимальном количестве зрителей и слушателей, обслуженных одним спектаклем, одной кинокартиной. Опыт с картиной «Путевка в жизнь» чрезвычайно характерен, ибо он свидетельствует о том. какие огромные (массы могут смотреть одну и ту же картину. Это, помимо доходности, дает огромные художественные преимущества, ибо это дает возможность более тщательно готовить произведение более серьезно бороться за качество художественной продукции.
Не подлежит сомнению, что происходящее сейчас повышение материального положения рабочих и колхозных масс, что общая линия на максимальное удовлетворение культурных потребностей пролетариата, и колхозных масс приведут к значительному увеличению доли затрат на культурные потребности в (бюджете каждого работника. Отсюда — необходимость правильно использовать эти средства и оплатить тот счет, который будет искусству предъявлен.
На фоне этих перспектив перед союзом
„ПОЭМА О ТОПОРЕˮ
ПОСТАНОВКА В. И. КНЯЖИЧА
Последнее решение ЦК партии о школе должно быть также полностью воспринято работниками искусства. Это решение говорит о том, как нужно строить современную советскую школу, готовящую строителей социализма, готовящую поколение, которое достроит социализм. Эту же самую воспитательную работу, это воспитание и подготовку строителей социализма зрелищные предприятия проводят и средствами искусства. Поэтому основные вехи постановления ЦК партии о школе вполне применимы и к художественной работе. Прикладывая это к нашей специфике, к особенностям нашего производства, мы должны следовать этим историческим указаниям для того, чтобы превратить искусство в подлинное орудие коммунистического воспитания не только взрослого поколе
ния, по и молодого, которому предстоит достроить социализм.
Необходимо иметь в виду, что искусство сейчас приводится строить на основе новой географии. Расстановка точек обслуживания сейчас соответствует тому, что нам досталось в наследство после свержения буржуазия. Мы имеем театры, кино, цирки в центральных пунктах городов. Эта сеть, эта расстановка, точек не соответствует новому лицу нашей страны, не соответствует новой расстановке промышленности, новым кустам индустрии и расселению колхозных масс, Перед нами стоит задача новой расстановки точек, создания новой географии искусства. Приблизить эти точки обслуживания к новостройкам, к индустриальным центрам, к рабочим окраинам, к новым социалистическим городам, приблизить эти точки к колхозным центрам, к совхозам и МТС — вот первоочередная задача.
Нам предстоит и огромная архитектурная перестройка производственных площадок. Уже строятся новые грандиозные здания, которые будут использованы искусством. Строится грандиозный театр массовых действий в Харькове. Строятся большие театры в Новосибирске, Ростове н/Дону и т. п. В Москве будет строиться Дворец советов, в котором будет зал, рассчитанный на 15 000 чел. Это выдвигает вопрос о новых формах зрелищного воздействия. Ото выдвигает вопрос о новых видах искусства, о новых сочетаниях и (комбинациях, которые рассчитаны на большие массы.
При расширении сети художественного обслуживания масс главная трудность— исчерпанность резерва наличных кадров работников искусств. Оставим в стороне вoпpос о качественных требованиях, которые мы предъявляем к наличным кадрам. Если ставить вопрос с этой точки зрения, то мы имеем налицо не более 50 процентов тех кадров, которые нужны, которые могут быть использованы. Но, если даже не ставить этих качественных требований, а взять наличные кадры работников искусств такими, какими они есть на сегодняшний (день,
то и это является фактором, затрудняющим наше дальнейшее развитие. Все кадры исчерпаны, я мы имеем большие затруднения с резервами для этих кадpoв. Мы имеем ликвидацию безработицы и огромную недохватку работников искусства.
Не нужно самообольщаться — мы должны видеть жизнь такой, какая она есть, а именно ослабление каналов для притока новых кадров. В самом деле. Кадры из самодеятельного искусства не могут притекать сейчас в таком количестве, в каком они шли несколько лет тому назад, ибо каждый ценный рабочий нужен для производства в первую очередь, и вряд ли этого квалифицированного рабочего из индустриального предприятия так легко отпустит на предприятие зрелищное. Только при наличии особо ярко выдающегося таланта может это произойти.
Не надо забывать также и то, что старые кадры работников искусств формировалась, главным образом, из слоев мелкобуржуазной интеллигенции. Мы наблюдаем сейчас незаполнение контингентов наших художественных учебных заведений и техникумов. Люди, которые раньше не находили себе применения в жизни, не находили себе места в произ
водственном аппарате, шли в актеры, в искусство, — эти люди сейчас, при малейшей возможности, идут в ряды технических кадров, делаются инженерами, техниками и квалифицированными рабочими. У нас происходит сужение каналов для притока новых работников искусства.
Ввиду этого, помимо вопросов новых резервов, новых кадров, огромное значение приобретает вопрос о качественной переделке наличных кадров и, самое главное, о правильном и рациональном использовании наличных кадров. Необходимо так организовать работу художественных предприятий, чтобы каждый работник искусства был использовал полностью и дал бы максимальную производственную эффективность. Нужно быть необычайно бережливым в отношении наличных кадров и решительно бороться со всякого рода расточительством в дело использования.
Отсюда — исключительная важность социалистического планирования худо
жественного производства. Недопустимо такое положение, при котором в одних городах имеется избыток предприятий и на предприятиях избыток рабочей силы, в то время как на крупнейших новостройках нельзя сформировать предприятие. А вое эго тесно связано с вопросами экономики зрелищного хозяйства.
Boпpoc о ценах, вопрос о доле затрат на искусство, которая имеется в каждом рабочем бюджете и в бюджете времени каждого отдельного рабочего, приобретает исключительное значение. В прошлом году было произведено довольно значительное повышение цен. Стоит ли перед нами эта перспектива сейчас? Думается, что дальнейшее повышение цен при данной конъюнктуре невозможно. Мысль каждого организатора, мысль каждого работника искусств должна быть направлена на то, чтобы увеличение доходности предприятий шло, главным образом, по линии увеличения посещаемости, максимальной массовости в деле пользования нашими зрелищами. Говоря о любом предприятии, о любом спектакле, о любой кинокартине, хозяйственник и организатор должен заботиться, в первую очередь, о максимальной амортизации данного спектакля, о максимальном количестве зрителей и слушателей, обслуженных одним спектаклем, одной кинокартиной. Опыт с картиной «Путевка в жизнь» чрезвычайно характерен, ибо он свидетельствует о том. какие огромные (массы могут смотреть одну и ту же картину. Это, помимо доходности, дает огромные художественные преимущества, ибо это дает возможность более тщательно готовить произведение более серьезно бороться за качество художественной продукции.
Не подлежит сомнению, что происходящее сейчас повышение материального положения рабочих и колхозных масс, что общая линия на максимальное удовлетворение культурных потребностей пролетариата, и колхозных масс приведут к значительному увеличению доли затрат на культурные потребности в (бюджете каждого работника. Отсюда — необходимость правильно использовать эти средства и оплатить тот счет, который будет искусству предъявлен.
На фоне этих перспектив перед союзом
„ПОЭМА О ТОПОРЕˮ
ПОСТАНОВКА В. И. КНЯЖИЧА