Но мы не можем согласиться с Горьким... Его драматургия занимает законное место в его творчестве. Автор 16, вернее, 17 пьес 1, написанных на протяжении 34 лет, т е. почти всей творческой жизни, Горький — драматург не в меньшей степени, чем беллетрист или романист... Стихия драматургическая органически присуща его творчеству, и она, как и все его творчество, глубоко своеобразна, оригинальна...
Горький иначе, чем Чехов, выступал против сценических канонов. В ранних пьесах Горького легко установить близость драматурга к творчеству Чехова. Импрессионистские влияния сказываются и в «Мещанах», и в «Детях солнца», и в других пьесах. Однако это только внешние влияния, только использование некоторых приемов принципиально иного стиля. Л. Леонидов вспоминает свой разговор с Горьким в 1934 г. по поводу «Егора Булычева»: «Я сказал — мне очень трудно найти «сквозное действиев роли. Горький ответил: «Я больше забочусь об образе, чем о его действии».
Достойно внимания то обстоятельство, что театр, поставивший первые пьесы Горького, спустя 30 лет заговорил со своим исконным автором как бы на разных «театральных языках». «Сквозное действие» — важнейший пункт системы МХАТ... Горький отрицает самое понятие, выдвигая на его место — образ.
Нам этот маленький эпизод представляется весьма многознаменательным... Он показывает, в каком направлении нужно итти, чтобы правильно понять историю
взаимоотношений МХАТ с Горьким и в 1902—1905 гг. и в последующий период, чтобы правильно понять роль МХАТ в становлении театра Горького...
Лион Фейхтвангер в прекрасной статье памяти Горького («Правда», 23 июня 1936 г. ) писал: «Я поставил в Мюнхенском народном театре «На дне»... Большим риском было показать баварскому зрителю русских «босяков». Театральные специалисты относились к этому очень скептически... Спектакль удался. Баварский народ, который являлся постоянным зрителем театра, хорошо понял этих русских людей, задумчиво разглядывал их и внимательно их слушал. Народ, даже такой чужой, как баварцы, понимал без лишних слов русского народного писателя. Пьеса годами сохранялась в репертуаре».
Не сценическое действие, как таковое, не острота внешнего конфликта, не занимательность сюжета, но яркость, жизненность, правдивость образов и их внутреняя глубокая жизнь, — вот что сделало из «На дне» «репертуарную» пьесу в Германии и во многих других странах.
По мнению Ал. Блока, Горькомудраматургу изменял его пафос. Это ошибочное, неправильное мнение. Именно в пафосе сила пьес Горького, в пафосе человеческой мысли, в пафосе человеческого чувства. Этим пафосом пронизаны пьесы Горького периода предреволюционного и революционного: начиная с «Мещан» и кончая «Варварами». В них линия конфликта — это линия острого, трагического противоречия между тем, что человек есть, и тем, чем он должен быть... Это трагическое противоречие Горький показал и в мире мещан («Мещане»), и в мире босяков («На дне»), и в среде интеллигенции («Дети солнца», «Дачники», «Варвары»).
Он еще не нашел выхода из противоречия, и в его пьесах нет представителей нового класса, нет рабочих... В «Мещанах» он только подошел к изображению рабочего (Нил) как героя, разрешающего трагическое противоречие своими особыми историческими средствами...
Не найдя, однако, полного художественно убедительного образа, Горький в последующих пьесах, вплоть до «Врагов», сосредоточивает свое внимание на людях, которые страдают от сознания трагического противоречия, но не знают, как из него выйти... Тетерев («Мещане»), Чепурной («Дети солнца»), Влас («Дачники») — вариации одного и того же образа, который сродни и Сатину («На дне»).
Эти люди в пьесах Горького выражают идею столкновения личности, которая сознает мерзость окружающей ее действительности, которая хочет уничтожить эту действительность во имя всестороннего и полного своего развития, во имя счастья человека и человечества, но не знает, как за это приняться...
Горький шел не от внешнего действия, продиктованного темой. Горький шел от своих образов, от живых людей, которые в его худо
жественное воображение пришли из самой жизни, со своими горестями, муками, сомнениями, со своими радостями и печалями, со своей подлостью и величием.
Когда Станиславский побуждал Горького в 1902 г. скорее закончить «На дне», он отвечал: «Понимаете ли, какая штука, обступили меня все эти люди, толкаются, пихаются, а я не могу ни усадить их на места, ни помирить между собою. Право! Все говорят, говорят, и хорошо го
1 Вот перечень его пьес: «Мещане» (1902 г. ), премьера в МХАТ. «На дне» (1902 г. ), премьера в МХАТ. «Дачники» (1904 г. ), премьера в театре В. Ф. Комиссаржевской. «Дети солнца» (1905 г. ), премьера в МХАТ и театре В. Ф. Комиссаржевской. «Варвары» (1906 г. ), премьера в Современном театре в 1907 г., «Враги» (1906 г. ), запрещена цензурой, премьера в Берлине в 1906 г. «Последние» (1908 г. ), запрещена цензурой, премьера у Рейнгардта в Берлине в 1910 г. «Дети» («Встреча»), не ставилась. «Чудаки» (1910 г. ), премьера в Новом драматическом театре. «Васса Железнова» (1910 г. ), премьера в Новом драматическом театре. «Зыковы» (1913 г. ), премьера в Театре народного дома в 1918 г. «Фальшивая монета» (1913 г. ), не ставилась. «Старик» (1918 г. ), премьера в Малом театре в 1919 г. «Работяга Словотеков» (1920 г. ), премьера в Театре народной комедии в 1920 г. «Егор Булычев и другие» (1931 г. ), премьера в театре им. Вахтангова в 1932 г. «Достигаев и другие(1932 г. ), премьера в театре им. Вахтангова. «Васса Железнова» (1935 г. ) — в этой так называемой «второй редакции» от первоначального текста М. Горький оставил только название: и сюжет, и действующие лица совсем другие, почему «Васса Железнова» 1935 г. является совершенно новой, самостоятельной, семнадцатой пьесой Горького.
«Враги» A. M. Горького в МХАТ СССР им. Горького (1935 г. ) Качалов — Захар Бардин, Книппер-Че
хова — Полина
«Дети солнца» А. М. Горького в Новом драматическом театре В. Ф. Комиссаржевской (1904—1906 гг. ) Ко
миссаржевская — Лиза
Горький иначе, чем Чехов, выступал против сценических канонов. В ранних пьесах Горького легко установить близость драматурга к творчеству Чехова. Импрессионистские влияния сказываются и в «Мещанах», и в «Детях солнца», и в других пьесах. Однако это только внешние влияния, только использование некоторых приемов принципиально иного стиля. Л. Леонидов вспоминает свой разговор с Горьким в 1934 г. по поводу «Егора Булычева»: «Я сказал — мне очень трудно найти «сквозное действиев роли. Горький ответил: «Я больше забочусь об образе, чем о его действии».
Достойно внимания то обстоятельство, что театр, поставивший первые пьесы Горького, спустя 30 лет заговорил со своим исконным автором как бы на разных «театральных языках». «Сквозное действие» — важнейший пункт системы МХАТ... Горький отрицает самое понятие, выдвигая на его место — образ.
Нам этот маленький эпизод представляется весьма многознаменательным... Он показывает, в каком направлении нужно итти, чтобы правильно понять историю
взаимоотношений МХАТ с Горьким и в 1902—1905 гг. и в последующий период, чтобы правильно понять роль МХАТ в становлении театра Горького...
Лион Фейхтвангер в прекрасной статье памяти Горького («Правда», 23 июня 1936 г. ) писал: «Я поставил в Мюнхенском народном театре «На дне»... Большим риском было показать баварскому зрителю русских «босяков». Театральные специалисты относились к этому очень скептически... Спектакль удался. Баварский народ, который являлся постоянным зрителем театра, хорошо понял этих русских людей, задумчиво разглядывал их и внимательно их слушал. Народ, даже такой чужой, как баварцы, понимал без лишних слов русского народного писателя. Пьеса годами сохранялась в репертуаре».
Не сценическое действие, как таковое, не острота внешнего конфликта, не занимательность сюжета, но яркость, жизненность, правдивость образов и их внутреняя глубокая жизнь, — вот что сделало из «На дне» «репертуарную» пьесу в Германии и во многих других странах.
По мнению Ал. Блока, Горькомудраматургу изменял его пафос. Это ошибочное, неправильное мнение. Именно в пафосе сила пьес Горького, в пафосе человеческой мысли, в пафосе человеческого чувства. Этим пафосом пронизаны пьесы Горького периода предреволюционного и революционного: начиная с «Мещан» и кончая «Варварами». В них линия конфликта — это линия острого, трагического противоречия между тем, что человек есть, и тем, чем он должен быть... Это трагическое противоречие Горький показал и в мире мещан («Мещане»), и в мире босяков («На дне»), и в среде интеллигенции («Дети солнца», «Дачники», «Варвары»).
Он еще не нашел выхода из противоречия, и в его пьесах нет представителей нового класса, нет рабочих... В «Мещанах» он только подошел к изображению рабочего (Нил) как героя, разрешающего трагическое противоречие своими особыми историческими средствами...
Не найдя, однако, полного художественно убедительного образа, Горький в последующих пьесах, вплоть до «Врагов», сосредоточивает свое внимание на людях, которые страдают от сознания трагического противоречия, но не знают, как из него выйти... Тетерев («Мещане»), Чепурной («Дети солнца»), Влас («Дачники») — вариации одного и того же образа, который сродни и Сатину («На дне»).
Эти люди в пьесах Горького выражают идею столкновения личности, которая сознает мерзость окружающей ее действительности, которая хочет уничтожить эту действительность во имя всестороннего и полного своего развития, во имя счастья человека и человечества, но не знает, как за это приняться...
Горький шел не от внешнего действия, продиктованного темой. Горький шел от своих образов, от живых людей, которые в его худо
жественное воображение пришли из самой жизни, со своими горестями, муками, сомнениями, со своими радостями и печалями, со своей подлостью и величием.
Когда Станиславский побуждал Горького в 1902 г. скорее закончить «На дне», он отвечал: «Понимаете ли, какая штука, обступили меня все эти люди, толкаются, пихаются, а я не могу ни усадить их на места, ни помирить между собою. Право! Все говорят, говорят, и хорошо го
1 Вот перечень его пьес: «Мещане» (1902 г. ), премьера в МХАТ. «На дне» (1902 г. ), премьера в МХАТ. «Дачники» (1904 г. ), премьера в театре В. Ф. Комиссаржевской. «Дети солнца» (1905 г. ), премьера в МХАТ и театре В. Ф. Комиссаржевской. «Варвары» (1906 г. ), премьера в Современном театре в 1907 г., «Враги» (1906 г. ), запрещена цензурой, премьера в Берлине в 1906 г. «Последние» (1908 г. ), запрещена цензурой, премьера у Рейнгардта в Берлине в 1910 г. «Дети» («Встреча»), не ставилась. «Чудаки» (1910 г. ), премьера в Новом драматическом театре. «Васса Железнова» (1910 г. ), премьера в Новом драматическом театре. «Зыковы» (1913 г. ), премьера в Театре народного дома в 1918 г. «Фальшивая монета» (1913 г. ), не ставилась. «Старик» (1918 г. ), премьера в Малом театре в 1919 г. «Работяга Словотеков» (1920 г. ), премьера в Театре народной комедии в 1920 г. «Егор Булычев и другие» (1931 г. ), премьера в театре им. Вахтангова в 1932 г. «Достигаев и другие(1932 г. ), премьера в театре им. Вахтангова. «Васса Железнова» (1935 г. ) — в этой так называемой «второй редакции» от первоначального текста М. Горький оставил только название: и сюжет, и действующие лица совсем другие, почему «Васса Железнова» 1935 г. является совершенно новой, самостоятельной, семнадцатой пьесой Горького.
«Враги» A. M. Горького в МХАТ СССР им. Горького (1935 г. ) Качалов — Захар Бардин, Книппер-Че
хова — Полина
«Дети солнца» А. М. Горького в Новом драматическом театре В. Ф. Комиссаржевской (1904—1906 гг. ) Ко
миссаржевская — Лиза