В ателье „Нептун
(Окончание)
рышня и хулиган. Он исполнял роль хулигана, артистка А. В. Ребикова играла барышню — учительницу школы для взрослых.
Постановку Барышня и хулиган дирекция ателье поручила оператору Е. Славянскому. Этот фильм был снят чуть ли не в одну неделю. О своей работе с Маяковским оператор Славянский рассказывает:
«Тот, кто видел фильм, кто посмотрит его сейчас, может убедиться, что Маяковский держался перед камерой совершенно свободно. Он вживался в создаваемый им образ и воспроизводил его без натуги — легко и свободно.
Перед началом нового съемочного дня мы вместе делали монтажный лист и приступали к работе. Весь фильм Барышня и хулиган был снят главным образом на территории ателье, где имелся пруд, лужайка, сад. Некоторые сцены надо было разыграть на фоне невзрачных улиц заштатного городка.
Для этой цели не понадобилось возводить декораций, не пришлось совершать далеких выездов из Москвы «на натуру». Достаточно было выйти за .ворота ателье.
Тот же Самарский переулок и прилегающие к нему Екатерининские улицы с их деревянными строениями и незамещенными мостовыми послужили нам фоном. Ряд сцен появления хулигана на улицах мы сняли в районе, где находилось ателье, и на территории нынешнего парка ЦДКА».
В дни, когда Маяковский снимался в инсценировках, у него зрел уже план собственного оригинального сценария. В апреле 1918 года он писал Л. Ю. Брик:
«На лето хотелось бы сняться с тобой в кино. Сделал бы для тебя сценарий. Этот план я разовью по приезде».
Вскоре Владимир Владимирович осуществил свое намерение. Он написал фантастический киносценарий под названием Закованная фильмом.
Маяковский исполнял в картине роль художника, влюбившегося в звезду экрана. Красавица ради него сошла с экрана в реальный мир. Эта выдуманная Маяковским «игра в кино» очень понравилась всем актерам, работавшим в ателье «Нептун».
Хозяева фирмы жалели деньги на постановку Закованной фильмой, а режиссер Туркин сделал все для того, чтобы провалить картину.
Сам Маяковский спустя несколько лет с горечью писал, вспоминая об этой картине:
«...Ознакомившись с техникой кино, я сделал сценарий, стоявший в ряду с нашей литературной новаторской работой. Постановка тем же «Нептуном» обезобразила сценарий до полного стыда». (Из предисловия к сборнику сценариев.)
Участники съемок вспоминают о том, как переживал Владимир Владимирович неудачу фильма.
«Он старался делать все не так пошло, как указывал режиссер», -— свидетельствует Л. Ю. Брик. —- «Сценарий был чудесный, своеобразный и картина, даже в конец испорченная, шла на экранах Москвы около двух лет. Маяковский предполагал сделать вторую серию картины, показать в ней жизнь очарованного балериной художника в заэкранном мире, в фантастической киностране, населенной персонажами тогдашних фильмов. Вероятно неудачная, халтурная постановка первой серии отбила у Владимира Владимировича охоту продолжать работу над фантастическим сценарием».
С этого времени Маяковский больше уже не снимался в кино...
Дневник экрана
КЕНДЛИЛЯР
Производство Бакинской киностудии
«Веками сын земли страдал, в тоске по лучшим дням
сгорал.
Он солнце звал, он жизнь свою прекрасной увидать мечтал.
Он сотни лет по всей земле искал живительный родник.
Напрасно Хызра призывал и ждал спасенья от владык».
(Из письма бакинской интеллигенции товарищу Сталину.)
Воплощению в жизнь извечной Крестьянской мечты о земле посвящен историкореволюционный фильм К е и- д л и л я р (крестьяне), поставленный режиссером Сабитом Мардановым по сценарию. Георгия Мдивани.
1919—1920 годы. В Азербайджане господство кровавого муссавата. Популярный в Гандже. народный певецашуг .Гойдамир своими пламенными песнями призывает трудовой народ к общей борьбе против ханов и беков. Гойдамир любит Ульфет, дочь бедного крестьянина, девушка отвечает ему взаимностью. Однако, отец прочит ее в жены хромому сыну местного богатея.
Муссаватское правительство созывает в Баку «крестьянский» съезд, желал этим привлечь народ на свою сторону. Несмотря на секретное предписание правительства. Гойдамир все же получает мандат на съезд. Ашуг разоблачает с трибуны съезда истинные планы муссаватистов. Съезд срывается.
Вместе с представителем бакинских большевиков — Рагимом снабженный оружием Гойдамир возвращается в родную деревню, призывая крестьян к восстанию.
Вечером свадьба возлюбленной Гойдамира Ульфет с сыном богатея. Партизаны получают задание использовать торжество как сигнал к овладению дворцом Мехмандар-бека. И восстание началось. Вступление в Азербайджан частей Красной Армии навсегда положило конец владычеству шайки муссаватистов — слуг иностранного капитала.
Таково содержание фильма Кендлиляр. Безвременная смерть режиссера С. Марданова помешала ему довести постановку до конца. Работу Марданова завершали режиссеры А. Бек- Назаров и А. Дукор. Это, естественно, не могло не отразвиться на художественной цельности фильма. К недостаткам картины нужно отнести также неглубокий показ Красной Армии, пришедшей на помощь азербайджанского народа.
Ряд эпизодов: «крестьянский» съезд, свадьба и др. сделаны мастерски, выразительно. Хорошо показана связь крестьянской бедноты с бакинскими пролетариями.
Почти все роли в фильме исполняют азербайджанские артисты. Правдивые, жизненные образы создали арт. Г. Искандерова (Ульфет), арт. М. Санани (Эльдар), засл. арт. Аз. ССР А. Аликперов и засл. арт. Аз. ССР М. Марданов (отец Ульфет).
В музыке к фильму (композитор Ниази) удачно использованы богатейшие азербайджанские народные мелодии.
Сто мужчин и одна
девушка
Производство американской фирмы «Универсаль
Картины режиссера Г. Костерлица — Петер, Маленькая мама и Катерина были хорошо встречены советским зрителем. Из общей массы фильмов зарубежного кино их выделяла любовь к маленьким людям капиталистического города, стойко и бодро борющимся со всеми обрушивающимися на них. невзгодами. Разумеется, в этих фильмах не было критики буржуазного строя, но нее же их достоинством была честность, отсутствие умышленной фальсификации действительности.
Эти черты творчества Костерлица, обеспечившие ему внимание нашего зрителя, характеризуют и его новую картину — Сто мужчин и одна девушка. История симфонического ансамбля безработных музыкантов, добивающегося ангажемента с помощью предприимчивой дочери старого тромбониста Кардуэлла (арт. Адольф Менжу), рассказана в фильме тепло, живо и с хорошим юмором.
Героиня картины Пэтси Кардуэлл (арт. Динна Дурбин) напоминает героинь прежних картин Костерлица,—задорных и вместе с тем наивных, решительных, но порой по детски застенчивых.
Но она действует здесь в обстановке американского города с его кричащими социальными противоречиями. И ей приходится бороться уже не только за себя, а за сто человек безработных.
Картина Сто мужчин и одна девушка интересна для нас и тем, что сюжет ее позволил органически ввести в нее много хорошей классической музыки, отлично исполненной оркестром под управлением знаменитого дирижера Стоковского. Динна Дурбин выступила в фильме не только как актриса, но и как хорошая певица. Ее превосходному исполнению роли соответствует ровный хороший актерский ансамбль. Из него следует выделить артиста Адольфа Менжу и неизвестного нам еще Франка Джейкса, играющего роль шофери такси.
Выход , на экран картины Сто мужчин и одна д е- в у ш к а .выдвигает перед нишей кинематографией задачу создания советских музыкальных фильмов, пропагандирующих классическую музыку народов нашей родины.
Всего четыре раза операторы кинохроники запечатлели на пленку публичные выступления Владимира Владимировича Маяковского. Поэт был снят для киножурнала в 1925 году. Весной того же года Маяковский написал агитпоэму «Летающий пролетарий». На втором всесоюзном совещании Общества друзей воздушного флота Маяковский выступил с чтением поэмы. Это выступление и было заснято оператором.
В киножурнале эпизод выглядел так:
Сперва появилась надпись: «т. Маяковский читает отрывки из поэмы «Летающий пролетарий»;
Вслед за ней появляется фигура поэта. Знакомое, выразительное лицо. Разжимаются характерные энергичные губы. О них срываются строфы пламенных стихов, которые с таким мастерством умел читать поэт.
Но слов не слышно. Тогда еще не было звукового кино. Кадры, показывающие Маяковского, перемежаются титрами. Мелькают на экране расположенные лестницею строки и: поэмы:
Где не проехать
коннице, где не пройти
ногам, —
там
только
летчик гонится за птицами врага...
Остальные три раза Маяковский был заснят иа пленку в 1929 году на заседании в Гослитиздате, во время одного из выступлений в Доме союзов и, незадолго до смерти, на съезде воинствующих безбожников.
Заел. арт. Аз. СОР А. Аликперов в роли ашуга Гойдамира
Кадр из фильма. Арт. Динна Дурбин (Пэтси Кардуэлл) и Л. Стоковский
МАЯКОВСКИЙ И КИНО
ПЕРЕД КИНОКАМЕРОЙ
ХРОНИКЕРА
Кадр из кинохроники. В. Маяковский выступает па съезде Общества друзей воздушного флота с читкой своей поэмы «Летающий пролетариат
(Окончание)
рышня и хулиган. Он исполнял роль хулигана, артистка А. В. Ребикова играла барышню — учительницу школы для взрослых.
Постановку Барышня и хулиган дирекция ателье поручила оператору Е. Славянскому. Этот фильм был снят чуть ли не в одну неделю. О своей работе с Маяковским оператор Славянский рассказывает:
«Тот, кто видел фильм, кто посмотрит его сейчас, может убедиться, что Маяковский держался перед камерой совершенно свободно. Он вживался в создаваемый им образ и воспроизводил его без натуги — легко и свободно.
Перед началом нового съемочного дня мы вместе делали монтажный лист и приступали к работе. Весь фильм Барышня и хулиган был снят главным образом на территории ателье, где имелся пруд, лужайка, сад. Некоторые сцены надо было разыграть на фоне невзрачных улиц заштатного городка.
Для этой цели не понадобилось возводить декораций, не пришлось совершать далеких выездов из Москвы «на натуру». Достаточно было выйти за .ворота ателье.
Тот же Самарский переулок и прилегающие к нему Екатерининские улицы с их деревянными строениями и незамещенными мостовыми послужили нам фоном. Ряд сцен появления хулигана на улицах мы сняли в районе, где находилось ателье, и на территории нынешнего парка ЦДКА».
В дни, когда Маяковский снимался в инсценировках, у него зрел уже план собственного оригинального сценария. В апреле 1918 года он писал Л. Ю. Брик:
«На лето хотелось бы сняться с тобой в кино. Сделал бы для тебя сценарий. Этот план я разовью по приезде».
Вскоре Владимир Владимирович осуществил свое намерение. Он написал фантастический киносценарий под названием Закованная фильмом.
Маяковский исполнял в картине роль художника, влюбившегося в звезду экрана. Красавица ради него сошла с экрана в реальный мир. Эта выдуманная Маяковским «игра в кино» очень понравилась всем актерам, работавшим в ателье «Нептун».
Хозяева фирмы жалели деньги на постановку Закованной фильмой, а режиссер Туркин сделал все для того, чтобы провалить картину.
Сам Маяковский спустя несколько лет с горечью писал, вспоминая об этой картине:
«...Ознакомившись с техникой кино, я сделал сценарий, стоявший в ряду с нашей литературной новаторской работой. Постановка тем же «Нептуном» обезобразила сценарий до полного стыда». (Из предисловия к сборнику сценариев.)
Участники съемок вспоминают о том, как переживал Владимир Владимирович неудачу фильма.
«Он старался делать все не так пошло, как указывал режиссер», -— свидетельствует Л. Ю. Брик. —- «Сценарий был чудесный, своеобразный и картина, даже в конец испорченная, шла на экранах Москвы около двух лет. Маяковский предполагал сделать вторую серию картины, показать в ней жизнь очарованного балериной художника в заэкранном мире, в фантастической киностране, населенной персонажами тогдашних фильмов. Вероятно неудачная, халтурная постановка первой серии отбила у Владимира Владимировича охоту продолжать работу над фантастическим сценарием».
С этого времени Маяковский больше уже не снимался в кино...
Дневник экрана
КЕНДЛИЛЯР
Производство Бакинской киностудии
«Веками сын земли страдал, в тоске по лучшим дням
сгорал.
Он солнце звал, он жизнь свою прекрасной увидать мечтал.
Он сотни лет по всей земле искал живительный родник.
Напрасно Хызра призывал и ждал спасенья от владык».
(Из письма бакинской интеллигенции товарищу Сталину.)
Воплощению в жизнь извечной Крестьянской мечты о земле посвящен историкореволюционный фильм К е и- д л и л я р (крестьяне), поставленный режиссером Сабитом Мардановым по сценарию. Георгия Мдивани.
1919—1920 годы. В Азербайджане господство кровавого муссавата. Популярный в Гандже. народный певецашуг .Гойдамир своими пламенными песнями призывает трудовой народ к общей борьбе против ханов и беков. Гойдамир любит Ульфет, дочь бедного крестьянина, девушка отвечает ему взаимностью. Однако, отец прочит ее в жены хромому сыну местного богатея.
Муссаватское правительство созывает в Баку «крестьянский» съезд, желал этим привлечь народ на свою сторону. Несмотря на секретное предписание правительства. Гойдамир все же получает мандат на съезд. Ашуг разоблачает с трибуны съезда истинные планы муссаватистов. Съезд срывается.
Вместе с представителем бакинских большевиков — Рагимом снабженный оружием Гойдамир возвращается в родную деревню, призывая крестьян к восстанию.
Вечером свадьба возлюбленной Гойдамира Ульфет с сыном богатея. Партизаны получают задание использовать торжество как сигнал к овладению дворцом Мехмандар-бека. И восстание началось. Вступление в Азербайджан частей Красной Армии навсегда положило конец владычеству шайки муссаватистов — слуг иностранного капитала.
Таково содержание фильма Кендлиляр. Безвременная смерть режиссера С. Марданова помешала ему довести постановку до конца. Работу Марданова завершали режиссеры А. Бек- Назаров и А. Дукор. Это, естественно, не могло не отразвиться на художественной цельности фильма. К недостаткам картины нужно отнести также неглубокий показ Красной Армии, пришедшей на помощь азербайджанского народа.
Ряд эпизодов: «крестьянский» съезд, свадьба и др. сделаны мастерски, выразительно. Хорошо показана связь крестьянской бедноты с бакинскими пролетариями.
Почти все роли в фильме исполняют азербайджанские артисты. Правдивые, жизненные образы создали арт. Г. Искандерова (Ульфет), арт. М. Санани (Эльдар), засл. арт. Аз. ССР А. Аликперов и засл. арт. Аз. ССР М. Марданов (отец Ульфет).
В музыке к фильму (композитор Ниази) удачно использованы богатейшие азербайджанские народные мелодии.
Сто мужчин и одна
девушка
Производство американской фирмы «Универсаль
Картины режиссера Г. Костерлица — Петер, Маленькая мама и Катерина были хорошо встречены советским зрителем. Из общей массы фильмов зарубежного кино их выделяла любовь к маленьким людям капиталистического города, стойко и бодро борющимся со всеми обрушивающимися на них. невзгодами. Разумеется, в этих фильмах не было критики буржуазного строя, но нее же их достоинством была честность, отсутствие умышленной фальсификации действительности.
Эти черты творчества Костерлица, обеспечившие ему внимание нашего зрителя, характеризуют и его новую картину — Сто мужчин и одна девушка. История симфонического ансамбля безработных музыкантов, добивающегося ангажемента с помощью предприимчивой дочери старого тромбониста Кардуэлла (арт. Адольф Менжу), рассказана в фильме тепло, живо и с хорошим юмором.
Героиня картины Пэтси Кардуэлл (арт. Динна Дурбин) напоминает героинь прежних картин Костерлица,—задорных и вместе с тем наивных, решительных, но порой по детски застенчивых.
Но она действует здесь в обстановке американского города с его кричащими социальными противоречиями. И ей приходится бороться уже не только за себя, а за сто человек безработных.
Картина Сто мужчин и одна девушка интересна для нас и тем, что сюжет ее позволил органически ввести в нее много хорошей классической музыки, отлично исполненной оркестром под управлением знаменитого дирижера Стоковского. Динна Дурбин выступила в фильме не только как актриса, но и как хорошая певица. Ее превосходному исполнению роли соответствует ровный хороший актерский ансамбль. Из него следует выделить артиста Адольфа Менжу и неизвестного нам еще Франка Джейкса, играющего роль шофери такси.
Выход , на экран картины Сто мужчин и одна д е- в у ш к а .выдвигает перед нишей кинематографией задачу создания советских музыкальных фильмов, пропагандирующих классическую музыку народов нашей родины.
Всего четыре раза операторы кинохроники запечатлели на пленку публичные выступления Владимира Владимировича Маяковского. Поэт был снят для киножурнала в 1925 году. Весной того же года Маяковский написал агитпоэму «Летающий пролетарий». На втором всесоюзном совещании Общества друзей воздушного флота Маяковский выступил с чтением поэмы. Это выступление и было заснято оператором.
В киножурнале эпизод выглядел так:
Сперва появилась надпись: «т. Маяковский читает отрывки из поэмы «Летающий пролетарий»;
Вслед за ней появляется фигура поэта. Знакомое, выразительное лицо. Разжимаются характерные энергичные губы. О них срываются строфы пламенных стихов, которые с таким мастерством умел читать поэт.
Но слов не слышно. Тогда еще не было звукового кино. Кадры, показывающие Маяковского, перемежаются титрами. Мелькают на экране расположенные лестницею строки и: поэмы:
Где не проехать
коннице, где не пройти
ногам, —
там
только
летчик гонится за птицами врага...
Остальные три раза Маяковский был заснят иа пленку в 1929 году на заседании в Гослитиздате, во время одного из выступлений в Доме союзов и, незадолго до смерти, на съезде воинствующих безбожников.
Заел. арт. Аз. СОР А. Аликперов в роли ашуга Гойдамира
Кадр из фильма. Арт. Динна Дурбин (Пэтси Кардуэлл) и Л. Стоковский
МАЯКОВСКИЙ И КИНО
ПЕРЕД КИНОКАМЕРОЙ
ХРОНИКЕРА
Кадр из кинохроники. В. Маяковский выступает па съезде Общества друзей воздушного флота с читкой своей поэмы «Летающий пролетариат