Опыт коллективной рецензии („Семь жен Иоанна Грозного в филиале московского Малого театра)
Пьеса.
Пьесы Смолина, не обладая сколько-нибудь значительными художественными достоинствами, стремятся овладеть вниманием зрителя и увлечь его каскадом событий.
За истекший год московские театры показали нам постановки двух пьес Смолина: „Елизавета Петровна в студии МХАТ и „Семь жен Иоанна Грозного , в театре им. Сафонова. Уже по этим двум пьесам мы можем говорить об основных недостатках исторических пьес Смолина. Масса следующих одно за другим событий дворцовой жизни, взятых оторванными от истории и вложенных в пять актов, лишают зрителя представления о ходе времени. Этого достаточно, чтобы обесценить и так слабую историческую сторону пьесы. Автор, очевидно, этого недостатка не осознал, так как одновременно он рабски воспроизводит перечень событий, отнесенных к данным лицам пьесы.
В пьесе „Семь жен Иоанна Грозного Смолин стремится изложить историю семи женитьб Иоанна. Сама тема вряд ли интересна с культурно-просветительной точки зрения. События воспроизведены точно в количественном отношении и использовать хотя бы половину материала было просто невозможно. С одной стороны автор боится пропустить отдельную деталь, с другой — говорит о ней так мало, что она или проходит незамеченной или вызывает недоумение у зрителя, не отличающегося знанием дворцовых интриг. Так едва показаны шестая и седьмая жены Грозного. В, виду того, что взятая тема не могла дать хорошего подзанавесного конца, автору пришлось в виде заключения вставить убийство Иоанном сына, что до известной степени эффектно, но ни в какой степени не оправдано пьесой и не связано с ней.
Работы над стилем пьесы не заметно. Как отрицательные явления следует отметить дурные искажения русского языка, стремящиеся подчеркнуть нерусское происхождение некоторых действующих лиц, да временами встречающиеся архаизмы, о которых автор то забывает, то вспоминает и ставит в изобилии.
С идеологической стороны пьеса фальшива и не имеет просветительного значения для рабочей массы. Смолин является представителем группы драматургов, значение которых для театра с каждым днем падает. Пьесы по Иловайскому и подобным „шедеврам исторической литературы беусловно не желательны и вредны. Они еще удерживаются на сценах многих театров в силу материальных соображений. Из всех тем, которые может предоставить драматургу старый учебник истории, Смолин выбирает отчего-то самые чуждые рабочему зрителю. У него история подменена или дворцовыми интригами, или, как в рецензируемой пьесе, описанием жизни определенной исторической личности. С настоящей историей все это не имеет связи. Об исторических событиях можно лишь догадываться. Неверно обрисованы
*) Опыт московской „Исследовательской Театральной Мастерской , кроме чисто академического интереса, является особенно актуальным в переживаемую нами полосу кризиса театральной критики. К тому же театр, спектакль которого в данном случае исследуется, находится в рабочем районе.—Ред.
отдельные исторические личности. Например, Грозный Смолина лишь вспыльчивый человек. О казнях и пр. автор почти ничего не говорит. В результате Грозный вызывает к себе сочувствие зрительного зала.
Сценическое воплощение.
Режиссер спектакля Ланской, очевидно, задался целью возможно точнее передать устами актеров пьесу Смолина. Работы режиссера над мизансценами почти незаметно. Мизансцены обусловлены требованиями пьесы и ни в какой степени не увязаны ни с требованиями театральной оптики, ни с конструкцией. Актеры группируются кучкой, закрывая друг друга. В начале 3-го действия все садятся в левой части сцены вокруг стола, где царица-черкешенка принимает гостей, где пьют квасы и тут же происходит объяснение ее с Грозным. Аннушка заслоняет Марфиньку, Сюньбека все время ходит между действующими лицами и зрительным залом. Благодаря такому характеру построения мизансцен совершенно не использован излом сценической площадки и лишь на небольшой открытый для зрителя кусочек у верхнего окна переносится на мгновения действие. В остальном режиссеру было вполне достаточно узенькой площадки перед рампой, где и развертывается действие всей пьесы.
Музыкальные вставки носят случайный, неожиданный характер и ничего кроме недоумения не вызывают. Поданные как отдельные номера, они имеют между тем характер музыкального сопровождения. Слово актера не связано с музыкой. Песня вводится лишь для того, чтобы хоть слегка разнообразить томительные паузы, которых так много в спектакле.
Наоборот световая часть спектакля представляет большой интерес. Удачны усиления и ослабления и цвет света, т. к. имеют тесную связь со смыслом действия. К сожалению, не применена концентрация света на актере, что затрудняет восприятие пластики и мимики.
Костюмы, сильно детализированные, не имеют характерных особенностей. Связь их с актером очень слаба, точно так же как противоречива и общему характеру декорационной стороны спектакля, к анализу которой мы сейчас и перейдем.
На сцене установлена постоянная для данной пьесы двухярусная конструкция, общая схема которой—трапеция; главные направления линий стремятся к верхнему центру сценической коробки.
Наклонные боковые столбы, упирающие конструкцию, лестница, поднимающаяся слева направо к центру, средняя дверная арка с раздвинутыми книзу сторонами и подчеркнутые скрепления конструкции со стенами—очевидно, должны Выражать устойчивость и монументальность схемы.
Но эта нарочитость наклонных и частый ритм перекрещивающихся линий, отсутствие вертикалей и фронтальности,—-моментов, необходимых для достижения впечатления монументальной устойчивости,—приводят к обратным результатам—получается неуравновешанная и изломанная схема.
В разработке удачно применение повторяющегося ритма решетчатых окошек, очень характерных для времени действия. Однако форма их на передней стенке
Пьеса.
Пьесы Смолина, не обладая сколько-нибудь значительными художественными достоинствами, стремятся овладеть вниманием зрителя и увлечь его каскадом событий.
За истекший год московские театры показали нам постановки двух пьес Смолина: „Елизавета Петровна в студии МХАТ и „Семь жен Иоанна Грозного , в театре им. Сафонова. Уже по этим двум пьесам мы можем говорить об основных недостатках исторических пьес Смолина. Масса следующих одно за другим событий дворцовой жизни, взятых оторванными от истории и вложенных в пять актов, лишают зрителя представления о ходе времени. Этого достаточно, чтобы обесценить и так слабую историческую сторону пьесы. Автор, очевидно, этого недостатка не осознал, так как одновременно он рабски воспроизводит перечень событий, отнесенных к данным лицам пьесы.
В пьесе „Семь жен Иоанна Грозного Смолин стремится изложить историю семи женитьб Иоанна. Сама тема вряд ли интересна с культурно-просветительной точки зрения. События воспроизведены точно в количественном отношении и использовать хотя бы половину материала было просто невозможно. С одной стороны автор боится пропустить отдельную деталь, с другой — говорит о ней так мало, что она или проходит незамеченной или вызывает недоумение у зрителя, не отличающегося знанием дворцовых интриг. Так едва показаны шестая и седьмая жены Грозного. В, виду того, что взятая тема не могла дать хорошего подзанавесного конца, автору пришлось в виде заключения вставить убийство Иоанном сына, что до известной степени эффектно, но ни в какой степени не оправдано пьесой и не связано с ней.
Работы над стилем пьесы не заметно. Как отрицательные явления следует отметить дурные искажения русского языка, стремящиеся подчеркнуть нерусское происхождение некоторых действующих лиц, да временами встречающиеся архаизмы, о которых автор то забывает, то вспоминает и ставит в изобилии.
С идеологической стороны пьеса фальшива и не имеет просветительного значения для рабочей массы. Смолин является представителем группы драматургов, значение которых для театра с каждым днем падает. Пьесы по Иловайскому и подобным „шедеврам исторической литературы беусловно не желательны и вредны. Они еще удерживаются на сценах многих театров в силу материальных соображений. Из всех тем, которые может предоставить драматургу старый учебник истории, Смолин выбирает отчего-то самые чуждые рабочему зрителю. У него история подменена или дворцовыми интригами, или, как в рецензируемой пьесе, описанием жизни определенной исторической личности. С настоящей историей все это не имеет связи. Об исторических событиях можно лишь догадываться. Неверно обрисованы
*) Опыт московской „Исследовательской Театральной Мастерской , кроме чисто академического интереса, является особенно актуальным в переживаемую нами полосу кризиса театральной критики. К тому же театр, спектакль которого в данном случае исследуется, находится в рабочем районе.—Ред.
отдельные исторические личности. Например, Грозный Смолина лишь вспыльчивый человек. О казнях и пр. автор почти ничего не говорит. В результате Грозный вызывает к себе сочувствие зрительного зала.
Сценическое воплощение.
Режиссер спектакля Ланской, очевидно, задался целью возможно точнее передать устами актеров пьесу Смолина. Работы режиссера над мизансценами почти незаметно. Мизансцены обусловлены требованиями пьесы и ни в какой степени не увязаны ни с требованиями театральной оптики, ни с конструкцией. Актеры группируются кучкой, закрывая друг друга. В начале 3-го действия все садятся в левой части сцены вокруг стола, где царица-черкешенка принимает гостей, где пьют квасы и тут же происходит объяснение ее с Грозным. Аннушка заслоняет Марфиньку, Сюньбека все время ходит между действующими лицами и зрительным залом. Благодаря такому характеру построения мизансцен совершенно не использован излом сценической площадки и лишь на небольшой открытый для зрителя кусочек у верхнего окна переносится на мгновения действие. В остальном режиссеру было вполне достаточно узенькой площадки перед рампой, где и развертывается действие всей пьесы.
Музыкальные вставки носят случайный, неожиданный характер и ничего кроме недоумения не вызывают. Поданные как отдельные номера, они имеют между тем характер музыкального сопровождения. Слово актера не связано с музыкой. Песня вводится лишь для того, чтобы хоть слегка разнообразить томительные паузы, которых так много в спектакле.
Наоборот световая часть спектакля представляет большой интерес. Удачны усиления и ослабления и цвет света, т. к. имеют тесную связь со смыслом действия. К сожалению, не применена концентрация света на актере, что затрудняет восприятие пластики и мимики.
Костюмы, сильно детализированные, не имеют характерных особенностей. Связь их с актером очень слаба, точно так же как противоречива и общему характеру декорационной стороны спектакля, к анализу которой мы сейчас и перейдем.
На сцене установлена постоянная для данной пьесы двухярусная конструкция, общая схема которой—трапеция; главные направления линий стремятся к верхнему центру сценической коробки.
Наклонные боковые столбы, упирающие конструкцию, лестница, поднимающаяся слева направо к центру, средняя дверная арка с раздвинутыми книзу сторонами и подчеркнутые скрепления конструкции со стенами—очевидно, должны Выражать устойчивость и монументальность схемы.
Но эта нарочитость наклонных и частый ритм перекрещивающихся линий, отсутствие вертикалей и фронтальности,—-моментов, необходимых для достижения впечатления монументальной устойчивости,—приводят к обратным результатам—получается неуравновешанная и изломанная схема.
В разработке удачно применение повторяющегося ритма решетчатых окошек, очень характерных для времени действия. Однако форма их на передней стенке