К двадцатипятилетию
со дня смерти.
ВЕРДИ
К
ак-то не верится, когда слушаешь теперь оперу „Фальстаф , что автор ее уже двад
цать пять лет тому назад умер; что эта. опера написана в 1892 г., т.-е. тридцать четыре года тому назад, когда автору ее было уже восемьдесят лет! Настолько веет от этой оперы подлинной здоровой радостью жизни! Это настоящее молодое произведение жизнерадостного композитора, любившего жизнь и любовь жизни.
Эта жизнерадостность, эта любовь к жизни, то бодрящее, что сокрыто в „Фальстафе , делает Верди близким нашему зрителю, современным. Некоторые оперы Верди уже имеют за плечами по семьдесять пять лет, как например, „Риголетто , семьдесят лет „Травиата и т. д. И все же они не сходят со сцен всего мира, тогда как их современницы давно пылятся на забытых полках.
В чем же суть творчества и живучесть Верди?!. В истории оперного искусства, Верди занимает одно из очень видных мест. Верди очень долгое время являлся музыкальным властителем Европы. В начале своего творчества Верди явно тяготел еще к Россини, Белини и Доницетти, но, начиная с сороковых годов прошлого столетия, приблизительно к моменту работы над „Эрнани (1844 г.), его творчество принимает вполне самостоятельный характер. Плодовитость Верди изумительна. Но когда мы вспоминаем о Верди, мы, конечно, отбрасываем массу скороспелых его произведений первых лет его творчества и говорим о Верди как об авторе „Эрнани , „Бал-Маскарада , „Риголетто Травиаты , „Трубадура , „Аиды , „Отелло , „Фальстафа“ и „Реквием (написанного на смерть писателя Александра Манцони в 1874 г.).
Творческая индивидуальность Верди отличается склонностью ко всему эффектному, к ритмическим и, особенно, динамическим контрастам, к страстным драматическим порывам. Не этим ли объясняется, что выбор тем для либретто своих опер Верди черпал по преимуществу из героической литературы Виктора Гюго, Шиллера и Шекспира? Являясь замечательным мелодистом своего времени. Верди умел лирические элементы изумительно красивых мелодий делать не вставными номерами в опере, а вытекающими из внутренних положений самого действия.
Как оркестратор, Верди всегда проявлял чрезвычайное дарование. Не только в позднейших операх, как „Фальстаф , но и в „Риголетто , „Травиате и многих других операх встречаются страницы, замечательные по своему оркестровому колориту. Несмотря на то, что Верди владел композиторской техникой в совершенстве, он сам о себе говорил: — „Из меня не вышел ученый музыкант и я так и остался недоучкой .
Верди создал свою „школу и целая плеяда композиторов „молодой Италии —Масканьи, Пуччини, Джиордани и др. стоят в своем творчестве на почве, созданной Верди, и являются его продолжателями. Владимир Брендер
„ПРОМЕТЕЙ —СКРЯБИНА
За последние годы (со времени отъезда из Ленинграда Эмиля Купера)—не приходилось почти слушать оркестрового Скрябина. Иностранные дирижеры, как правило, — Скрябина не играют. Исключения же из этого правила — робкие попытки в прошлом году молодого Унгера и недавно 6. Фрида исполнять „Божественную Поэму — принесли мало утешительного. Наши дирижеры также избегают играть Скрябина, а „Прометея — и подавно!
Поэтому понятен интерес, вызванный последним симфоническим концертом для рабочих организаций—под управл. Н. Малько 30-го января — в программу которого были включены „Прометей , 1 Симфония и „Reverie Скрябина. Н. Малько в общем удачно справился с трудной и ответственней задачей. Упрек заслуживает только некоторая статичность, отсутствие единства замысла, разорванность исполнения; не должен ли в значительной мере этот упрек относиться в данном случае к самому Скрябину?
Неудачным партнером Малько оказался на этот раз талантливый Софроницкий, безлично и вяло исполн вший в „Прометее ответственную партию рояля. Значительно лучше прозвучали „Revrtie и 1 симфония (в особенности II, IV части и финал с хором). Концерт имел большой успех у переполнившей зал профсоюзной аудитории.
Отчетным концертом закончился III цикл сим
фонических концертов для „рабочих организаций .! В цикл вошло 4 концерта: под управлен. Гаука. Сука, О. Фрида и Малько. Если имена дирижеров говорят о высоком уровне исполнения на этих 4 концертах, то в свою очередь имена исполнявшихся авторов—Берлиоз, Пфицнер, Чайковский, Римский-Корсаков, Штраус и Скрябин (3 симфонии!) указывают на неизменную сумбурность и случайность программ. Отсутствие плана, определенной линии—несомненно крупный недостаток, значительно умаляющий ценность этих общедоступных, широких симфонических концертов для „рабочих организаций . Зин.У.
НАШИ ПИАНИСТЫ
Прошлая неделя ознаменовалась выступлениями двух наших молодых ленинградских пианистов — Софроницкого и Друзкина. Софроницкий - вполне сложившийся, законченный пианист. Это артист отнюдь не больших аудиторищего стиль стиль узко очерченного камерного исполнения: он обладает приятным, мягким тушэ, чуткой недалью, сравнительно небольшой и не всегда безупречной техникой. Удаются ему преимущественно вещи лирических тонов, небольшого эмоционального захвата. В отчетном концерте миниатюры Шопена и Листа оказались ему ближе, чем Бах и Бетховен. Но и здесь — чрезмерная нервность, издерганность мешают Софроницкому выявить свои, даже лучшие, намеренья. Плоды этой нервности внезапные усиления, вскрики, предыхания — разрушают живую канву исполняемого произведения, лишают исполнение Со
МУЗЫКА
со дня смерти.
ВЕРДИ
К
ак-то не верится, когда слушаешь теперь оперу „Фальстаф , что автор ее уже двад
цать пять лет тому назад умер; что эта. опера написана в 1892 г., т.-е. тридцать четыре года тому назад, когда автору ее было уже восемьдесят лет! Настолько веет от этой оперы подлинной здоровой радостью жизни! Это настоящее молодое произведение жизнерадостного композитора, любившего жизнь и любовь жизни.
Эта жизнерадостность, эта любовь к жизни, то бодрящее, что сокрыто в „Фальстафе , делает Верди близким нашему зрителю, современным. Некоторые оперы Верди уже имеют за плечами по семьдесять пять лет, как например, „Риголетто , семьдесят лет „Травиата и т. д. И все же они не сходят со сцен всего мира, тогда как их современницы давно пылятся на забытых полках.
В чем же суть творчества и живучесть Верди?!. В истории оперного искусства, Верди занимает одно из очень видных мест. Верди очень долгое время являлся музыкальным властителем Европы. В начале своего творчества Верди явно тяготел еще к Россини, Белини и Доницетти, но, начиная с сороковых годов прошлого столетия, приблизительно к моменту работы над „Эрнани (1844 г.), его творчество принимает вполне самостоятельный характер. Плодовитость Верди изумительна. Но когда мы вспоминаем о Верди, мы, конечно, отбрасываем массу скороспелых его произведений первых лет его творчества и говорим о Верди как об авторе „Эрнани , „Бал-Маскарада , „Риголетто Травиаты , „Трубадура , „Аиды , „Отелло , „Фальстафа“ и „Реквием (написанного на смерть писателя Александра Манцони в 1874 г.).
Творческая индивидуальность Верди отличается склонностью ко всему эффектному, к ритмическим и, особенно, динамическим контрастам, к страстным драматическим порывам. Не этим ли объясняется, что выбор тем для либретто своих опер Верди черпал по преимуществу из героической литературы Виктора Гюго, Шиллера и Шекспира? Являясь замечательным мелодистом своего времени. Верди умел лирические элементы изумительно красивых мелодий делать не вставными номерами в опере, а вытекающими из внутренних положений самого действия.
Как оркестратор, Верди всегда проявлял чрезвычайное дарование. Не только в позднейших операх, как „Фальстаф , но и в „Риголетто , „Травиате и многих других операх встречаются страницы, замечательные по своему оркестровому колориту. Несмотря на то, что Верди владел композиторской техникой в совершенстве, он сам о себе говорил: — „Из меня не вышел ученый музыкант и я так и остался недоучкой .
Верди создал свою „школу и целая плеяда композиторов „молодой Италии —Масканьи, Пуччини, Джиордани и др. стоят в своем творчестве на почве, созданной Верди, и являются его продолжателями. Владимир Брендер
„ПРОМЕТЕЙ —СКРЯБИНА
За последние годы (со времени отъезда из Ленинграда Эмиля Купера)—не приходилось почти слушать оркестрового Скрябина. Иностранные дирижеры, как правило, — Скрябина не играют. Исключения же из этого правила — робкие попытки в прошлом году молодого Унгера и недавно 6. Фрида исполнять „Божественную Поэму — принесли мало утешительного. Наши дирижеры также избегают играть Скрябина, а „Прометея — и подавно!
Поэтому понятен интерес, вызванный последним симфоническим концертом для рабочих организаций—под управл. Н. Малько 30-го января — в программу которого были включены „Прометей , 1 Симфония и „Reverie Скрябина. Н. Малько в общем удачно справился с трудной и ответственней задачей. Упрек заслуживает только некоторая статичность, отсутствие единства замысла, разорванность исполнения; не должен ли в значительной мере этот упрек относиться в данном случае к самому Скрябину?
Неудачным партнером Малько оказался на этот раз талантливый Софроницкий, безлично и вяло исполн вший в „Прометее ответственную партию рояля. Значительно лучше прозвучали „Revrtie и 1 симфония (в особенности II, IV части и финал с хором). Концерт имел большой успех у переполнившей зал профсоюзной аудитории.
Отчетным концертом закончился III цикл сим
фонических концертов для „рабочих организаций .! В цикл вошло 4 концерта: под управлен. Гаука. Сука, О. Фрида и Малько. Если имена дирижеров говорят о высоком уровне исполнения на этих 4 концертах, то в свою очередь имена исполнявшихся авторов—Берлиоз, Пфицнер, Чайковский, Римский-Корсаков, Штраус и Скрябин (3 симфонии!) указывают на неизменную сумбурность и случайность программ. Отсутствие плана, определенной линии—несомненно крупный недостаток, значительно умаляющий ценность этих общедоступных, широких симфонических концертов для „рабочих организаций . Зин.У.
НАШИ ПИАНИСТЫ
Прошлая неделя ознаменовалась выступлениями двух наших молодых ленинградских пианистов — Софроницкого и Друзкина. Софроницкий - вполне сложившийся, законченный пианист. Это артист отнюдь не больших аудиторищего стиль стиль узко очерченного камерного исполнения: он обладает приятным, мягким тушэ, чуткой недалью, сравнительно небольшой и не всегда безупречной техникой. Удаются ему преимущественно вещи лирических тонов, небольшого эмоционального захвата. В отчетном концерте миниатюры Шопена и Листа оказались ему ближе, чем Бах и Бетховен. Но и здесь — чрезмерная нервность, издерганность мешают Софроницкому выявить свои, даже лучшие, намеренья. Плоды этой нервности внезапные усиления, вскрики, предыхания — разрушают живую канву исполняемого произведения, лишают исполнение Со
МУЗЫКА