фроницкого цельности и законченности. Об. этом нельзя не пожалеть: несмотря на все эти досадные недостатки, в игре артиста чувствуешь умного, даровитого музыканта большой культуры и вкуса. Преодоление этих недостатков — в первую голову в изживании неврастении!
Программа концерта второго пианиста—Друзкина (редко исполняемые вещи Генделя и Баха- Бузони— и новая музыка Стравинский и Бела Барток) — говорит также о культуре, о широких горизонтах пианиста. Но если о Софроницком можно говорить, как уже о вполне сложившемся, законченном пианисте, то о стиле Друзкина—говорить пока весьма трудно — это пианист еще ищущий и не нашедший себя; его игра носит отпечаток молодости, незрелости, а иногда и некоторого ученичества; к плодам этого отсутствия и поисков стиля мы склонны отнести и манерность, некоторую сухость и надуманность. в его игре. Мы убеждены, что это только болезни роста. У Друзкина несомненно большая и чистопианистические и музыкальные данные.
М. Г-г
КОНЦЕРТ О. ФРИДА
Интерес последнего концерта Оскара Фрида сосредоточился на впервые исполнявшейся в Ленинграде «Альпийской симфонии» Рихарда Штрауса. Можно различно относиться к Штраусу но нельзя отказать ему в умении заставить себя слушать. В чем секрет этого уменья, в чем притягательная сила его музыки? Штраус неизменно поражает, покоряет грандиозным масштабом своих построений, напряженным драматизмом, эмоциональной насыщенностью своей музыки, ослепляет своим несравненным оркестровым мастерством. Его оркестровое чутье, знание и чувство оркестра изумительны.
Штраус немыслим вне оркестра. Мы не знаем другого композитора, для которого внешнее звуковое оформление играло бы столь существенную роль, составляло бы в значительной степени—как это не звучит парадоксально—самую сущность его музыки; вие оркестра музыка Штрауса мертва.
Но на ряду с этими своеобразными, несомненными достоинствами, музыка Штрауса посажает непритязательностью, прямо убожеством своего тематического материала, трафаретностью, удивительной ординарностью своей гармонии — недостатки, вызывающие сильнейшую антипатию к Штраусу. Отсюда неизменная двойственность в впечатлении от него—внешняя, декоративная пышность, яркость не в состоянии заполнить внутреннюю Пустоту и безсодержательность Штраусовской музыки. «Альпийская симфония» не составляет в данном случае исключение. Достоинства и недостатки Штрауса здесь прочились в мере, соответствующей масштабу симфонии. Фрид исполнил ее с большим мастерством и темпераментностью. Кроме сим Фонии, в программу были включены «Прелюдия». Дебюсси и почему то... «Оберон» Вебера?! Дебюсси у Фрида не получился. Они слишком чужды друг другу. «Оберон» же прозвучал гораздо интереснее и убедительнее. М.
ВЕЧЕР ПЕСНИ В. ДУХОВСКОИ
В немногочисленной плеяде наших камерных певцов — В. Духовская занимает одно из первых мест. Большая культура, чуткая музыкальность, пластичность, гибкость голоса, филигранная отделка мельчайших деталей, наконец, чистейшее интонирование и глубокая выразительность исполнения—все это делает Духовскую одной из привлекательнейших певиц. В громадном репертуаре, включающем весь русский романс — ей одинаково близки Глинка и Стравинский, Гурилев и Метнер, Удаются ей все же больше песни лирического оттенка; в них—всегда подкупающая мягкость, проникновенность и искренность. Наоборот—в песнях драматических — подчас сквозит излишняя подчеркнутость, ложный драматизм, манерность.
Эту же манерность и надуманность нередко наблюдается у неизменного спутника Духовской— несравненного аккомпаниатора М. Вихтера. В отчетном вечере - программа которого в конспективном виде представляла собой почти всю историю русского романса от Глинки до Стравинского особенно пострадали от этой чрезмерной драматизации таких романсов, как „Ночной Зефир Глинки, „16 лет“ Даргомыжского, „Забыть так скоро —Чайковского. Зато с неиз‘яснимым очарованием были спеты детские песни Гречанинова и Лядова, „Октава“ Рим. Корсакова, 2 песни Стравинского, „Канарейка Чайковского, „Я вас любил —Метнера. Концерт сопровождался большим и заслуженным успехом. Г.
Худ. М. П. Бобышев (автор монтировки „Желтой кофты ).
Программа концерта второго пианиста—Друзкина (редко исполняемые вещи Генделя и Баха- Бузони— и новая музыка Стравинский и Бела Барток) — говорит также о культуре, о широких горизонтах пианиста. Но если о Софроницком можно говорить, как уже о вполне сложившемся, законченном пианисте, то о стиле Друзкина—говорить пока весьма трудно — это пианист еще ищущий и не нашедший себя; его игра носит отпечаток молодости, незрелости, а иногда и некоторого ученичества; к плодам этого отсутствия и поисков стиля мы склонны отнести и манерность, некоторую сухость и надуманность. в его игре. Мы убеждены, что это только болезни роста. У Друзкина несомненно большая и чистопианистические и музыкальные данные.
М. Г-г
КОНЦЕРТ О. ФРИДА
Интерес последнего концерта Оскара Фрида сосредоточился на впервые исполнявшейся в Ленинграде «Альпийской симфонии» Рихарда Штрауса. Можно различно относиться к Штраусу но нельзя отказать ему в умении заставить себя слушать. В чем секрет этого уменья, в чем притягательная сила его музыки? Штраус неизменно поражает, покоряет грандиозным масштабом своих построений, напряженным драматизмом, эмоциональной насыщенностью своей музыки, ослепляет своим несравненным оркестровым мастерством. Его оркестровое чутье, знание и чувство оркестра изумительны.
Штраус немыслим вне оркестра. Мы не знаем другого композитора, для которого внешнее звуковое оформление играло бы столь существенную роль, составляло бы в значительной степени—как это не звучит парадоксально—самую сущность его музыки; вие оркестра музыка Штрауса мертва.
Но на ряду с этими своеобразными, несомненными достоинствами, музыка Штрауса посажает непритязательностью, прямо убожеством своего тематического материала, трафаретностью, удивительной ординарностью своей гармонии — недостатки, вызывающие сильнейшую антипатию к Штраусу. Отсюда неизменная двойственность в впечатлении от него—внешняя, декоративная пышность, яркость не в состоянии заполнить внутреннюю Пустоту и безсодержательность Штраусовской музыки. «Альпийская симфония» не составляет в данном случае исключение. Достоинства и недостатки Штрауса здесь прочились в мере, соответствующей масштабу симфонии. Фрид исполнил ее с большим мастерством и темпераментностью. Кроме сим Фонии, в программу были включены «Прелюдия». Дебюсси и почему то... «Оберон» Вебера?! Дебюсси у Фрида не получился. Они слишком чужды друг другу. «Оберон» же прозвучал гораздо интереснее и убедительнее. М.
ВЕЧЕР ПЕСНИ В. ДУХОВСКОИ
В немногочисленной плеяде наших камерных певцов — В. Духовская занимает одно из первых мест. Большая культура, чуткая музыкальность, пластичность, гибкость голоса, филигранная отделка мельчайших деталей, наконец, чистейшее интонирование и глубокая выразительность исполнения—все это делает Духовскую одной из привлекательнейших певиц. В громадном репертуаре, включающем весь русский романс — ей одинаково близки Глинка и Стравинский, Гурилев и Метнер, Удаются ей все же больше песни лирического оттенка; в них—всегда подкупающая мягкость, проникновенность и искренность. Наоборот—в песнях драматических — подчас сквозит излишняя подчеркнутость, ложный драматизм, манерность.
Эту же манерность и надуманность нередко наблюдается у неизменного спутника Духовской— несравненного аккомпаниатора М. Вихтера. В отчетном вечере - программа которого в конспективном виде представляла собой почти всю историю русского романса от Глинки до Стравинского особенно пострадали от этой чрезмерной драматизации таких романсов, как „Ночной Зефир Глинки, „16 лет“ Даргомыжского, „Забыть так скоро —Чайковского. Зато с неиз‘яснимым очарованием были спеты детские песни Гречанинова и Лядова, „Октава“ Рим. Корсакова, 2 песни Стравинского, „Канарейка Чайковского, „Я вас любил —Метнера. Концерт сопровождался большим и заслуженным успехом. Г.
Худ. М. П. Бобышев (автор монтировки „Желтой кофты ).