«МАРШ ВПЕРЕД В КУЛЬТПОХОД
Эстрада для детей, наконец, существует. Создана она Театром для детей. Первые шаги театра по этому новому пути были робки и неуверенны. В первом эстрадном спектакле исполнители оставались еще театральными актерами, при всех достоинствах в постановке еще не было отказа от чисто-театральных навыков и особого духа и темпа эстрады. Тем радостней мы приветствуем новую постановку (обозрение «Марш вперед в культпоход»).
На этот раз «детская эстрада» оказалась «взрослым», законченным и интересным для зрителя любого возраста спектаклем. В целом номера его мало чем отличаются от номеров хорошей клубной эстрады. Но в этом спектакле только что созданной, первой в мире детской эстрады уже намечено что-то свое, что-то молодое, бодрое, что, надеемся, театр сумеет удержать навсегда и чему может поучиться эстрада для взрослых.
Акробатический танец. Четверо исполнителей его может быть и не блестящие акробаты. Вероятно они даже не умеют делать сальто, доступное любому профессиональному циркачу-эстраднику. Но Благовидовой, Вахониной, Грацинскому и Пущевому и не нужны сальто и флик-фляки. Они покоряют зрителя и не блестящей техникой, не преодолением акробатических трудностей, а исключительной жизнерадостностью и легкостью исполнения. Это не «танец», а веселая игра здоровых мускулистых людей; на коврах, кажется, светит горячее солнце, а не лампочки колосников.
Катятся обыкновенные обручи, наперегонку о ними обыкновенным же кульбитом перекатываются исполнители. Обручи послушно бегут по той линии, по которой их послала опытная
рука. Кульбит закончен как раз в то мгновение, когда обруч собирается нарушить дисциплину и убежать в оркестр. Все это очень несложно с точки зрения профессионального акробата, но «техника» номера, повторяем, не в этом, а в той непосредственности, в том весельи, которым проникнута вся работа молодых артистов. В цирке говорят; «они хорошо продают номер». Здесь же это специфическое выражение употребить нельзя: этот Номер «продается» ни хорошо, ни плохо, он «продается» зрителю «по своей цене» — он «продается» искренне весело. Акробатика в цирке поражает, удивляет, восторгает. Акро
батика этого танца вызывает у зрителя хорошую зависть, агитирует за спорткружки, за физкультуру. Это несомненно лучший номер обозрения и только поэтому мы на нем
остановились. Самое же ценное в спектакле — непрерывающаяся связь между эстрадной площадкой и зрительным залом. Достигнута она одним человеком, главным действующим лицом — конферансье.
Когда-то в театрах миниатюр (видоизменившихся в современные мюзик-холлы) между номерами играл духовой оркестр. Он оглушал скуку публики, пока за занавесом меняли декорации. Эта роль перешла постепенно от оркестра к конферансье. Когда-то перешла и осталась невидоизмененной и поныне. И сегодня во многих рабочих клубах, и вчера — в истекшем сезоне госмюзик-холлов — конферансье — визитная карточка артистов (сейчас выступит артист гос — чего-то — имя, отчество и фамилия). К этой обязанности прибавлена еще одна, очень нелегкая — быть затычкой тех дыр, через которые утекает терпение зрителей во время затянувшихся антрактов. И только.
В театре для детей Татьяна Боброва расшифровала олово «конферансье». Она показала, что конферанс — не зубоскальство, не острословие, как в театрах для взрослых, а хорошее, направленное к той же, цели, что и весь спектакль, остроумие. Конферировать перед детьми, конечно, трудней, чем перед взрослыми. Здесь недостаточно быть только мостиком, перекинутым через оркестр от эстрады к зрителю, здесь нужно быть умным и опытным педагогом. Нельзя учить, как мамы, Эстрадное представление Театра для детей.
„Знаменитый Петя“.
Эстрада для детей, наконец, существует. Создана она Театром для детей. Первые шаги театра по этому новому пути были робки и неуверенны. В первом эстрадном спектакле исполнители оставались еще театральными актерами, при всех достоинствах в постановке еще не было отказа от чисто-театральных навыков и особого духа и темпа эстрады. Тем радостней мы приветствуем новую постановку (обозрение «Марш вперед в культпоход»).
На этот раз «детская эстрада» оказалась «взрослым», законченным и интересным для зрителя любого возраста спектаклем. В целом номера его мало чем отличаются от номеров хорошей клубной эстрады. Но в этом спектакле только что созданной, первой в мире детской эстрады уже намечено что-то свое, что-то молодое, бодрое, что, надеемся, театр сумеет удержать навсегда и чему может поучиться эстрада для взрослых.
Акробатический танец. Четверо исполнителей его может быть и не блестящие акробаты. Вероятно они даже не умеют делать сальто, доступное любому профессиональному циркачу-эстраднику. Но Благовидовой, Вахониной, Грацинскому и Пущевому и не нужны сальто и флик-фляки. Они покоряют зрителя и не блестящей техникой, не преодолением акробатических трудностей, а исключительной жизнерадостностью и легкостью исполнения. Это не «танец», а веселая игра здоровых мускулистых людей; на коврах, кажется, светит горячее солнце, а не лампочки колосников.
Катятся обыкновенные обручи, наперегонку о ними обыкновенным же кульбитом перекатываются исполнители. Обручи послушно бегут по той линии, по которой их послала опытная
рука. Кульбит закончен как раз в то мгновение, когда обруч собирается нарушить дисциплину и убежать в оркестр. Все это очень несложно с точки зрения профессионального акробата, но «техника» номера, повторяем, не в этом, а в той непосредственности, в том весельи, которым проникнута вся работа молодых артистов. В цирке говорят; «они хорошо продают номер». Здесь же это специфическое выражение употребить нельзя: этот Номер «продается» ни хорошо, ни плохо, он «продается» зрителю «по своей цене» — он «продается» искренне весело. Акробатика в цирке поражает, удивляет, восторгает. Акро
батика этого танца вызывает у зрителя хорошую зависть, агитирует за спорткружки, за физкультуру. Это несомненно лучший номер обозрения и только поэтому мы на нем
остановились. Самое же ценное в спектакле — непрерывающаяся связь между эстрадной площадкой и зрительным залом. Достигнута она одним человеком, главным действующим лицом — конферансье.
Когда-то в театрах миниатюр (видоизменившихся в современные мюзик-холлы) между номерами играл духовой оркестр. Он оглушал скуку публики, пока за занавесом меняли декорации. Эта роль перешла постепенно от оркестра к конферансье. Когда-то перешла и осталась невидоизмененной и поныне. И сегодня во многих рабочих клубах, и вчера — в истекшем сезоне госмюзик-холлов — конферансье — визитная карточка артистов (сейчас выступит артист гос — чего-то — имя, отчество и фамилия). К этой обязанности прибавлена еще одна, очень нелегкая — быть затычкой тех дыр, через которые утекает терпение зрителей во время затянувшихся антрактов. И только.
В театре для детей Татьяна Боброва расшифровала олово «конферансье». Она показала, что конферанс — не зубоскальство, не острословие, как в театрах для взрослых, а хорошее, направленное к той же, цели, что и весь спектакль, остроумие. Конферировать перед детьми, конечно, трудней, чем перед взрослыми. Здесь недостаточно быть только мостиком, перекинутым через оркестр от эстрады к зрителю, здесь нужно быть умным и опытным педагогом. Нельзя учить, как мамы, Эстрадное представление Театра для детей.
„Знаменитый Петя“.